アミューズメント・パーク化したフェス

　10年代に入ってからは、野外フェスの光景も変わってきている。

　特に「四大フェス」は、すでにロックだけではないバラエティ豊かな音楽が繰り広げられる空間となっている。どのフェスも初開催から十数年の間に少しずつエリアを拡大し、ステージ数を増やしている。

　フジロックは2016年時点で初年度の2ステージから13ステージまで拡大した。同じく2016年時点で、サマーソニックは8つのステージ、ロック・イン・ジャパン・フェスは7つのステージが設けられている。ライブの長さは、たいてい1アーティストにつき数十分から1時間ほど。それが複数ステージで繰り広げられ、一日中どこかで音楽が鳴っている。

　ステージ数が増えたことで、出演者の数も増え、ラインナップも多岐にわたるようになった。

　これらのフェスのラインナップは音楽以外のカルチャーにも広がっている。フジロックでは政治や社会的な問題を扱うトークショー、サーカスや映画上映なども催される。サマーソニックには、お笑い芸人、怪談、大道芸などのパフォーマンスが繰り広げられるステージもある。

　フェスに訪れる参加者の目当ては、もちろん音楽だ。
　しかし、午前中から夜遅くまでの長丁場のイベントでは、ライブを観るだけでなく、屋台のご飯を食べたり、テントやレジャーシートでくつろいだり、それぞれが自由に時間を過ごすことが当たり前になる。野外フェスは音楽を主軸にした「祭り」という本質を持ったまま、新しいタイプの「アウトドア型レジャー」として楽しまれている側面がある。

　こうしてバラエティ豊かな空間へと拡大してきたフェス空間は、いわば「音楽のアミューズメント・パーク」として進化してきたと言える。

スペクタクル化する大規模ワンマンライブ

　一方で、10年代には、大規模ワンマンライブやコンサートの光景も変わっている。

　こちらが見せているのは、いわば「非日常空間」としての進化だ。もちろんアーティストによって演出の方法や世界観は様々なので一概に括ることはできないが、特にアリーナやスタジアムクラスの公演では、大掛かりな演出を用いたスペクタクルなステージを見せる例が増えてきている。

　その一例が、SEKAI NO OWARIがここ数年に展開しているワンマンライブの数々だ。2011年のメジャーデビューから一躍ブレイクを果たした彼らは、2013年に野外ワンマンライブ「炎と森のカーニバル」を開催し、3日間で6万人を動員した。

　そこで大きな話題を呼んだのは、約30ｍの高さの巨大樹をステージ中央に設置するなど、総製作費5億円をかけた大掛かりなセットだった。バンドはその後も2014年、2015年と続けて野外ライブを開催している。
　特に2015年、日産スタジアムに2日間で14万人を集めた「Twilight City」は、巨大な電車型のバルーンを会場上空に飛ばすなど大スケールのファンタジー的な世界観を展開していた。

　「非日常空間」としてのワンマンライブを行う先駆者としては、ドリームズ・カム・トゥルー（以下ドリカム）の存在も大きい。ドリカムは1991年から「4年に一度のベストヒットライブ」として「史上最強の移動遊園地 DREAMS COME TRUE WONDERLAND」を開催している。
　全国5大ドームに40万人を動員した2015年のツアーでは、吉田美和が地上20ｍを縦横無尽に舞うフライングや巨大なバルーンスクリーンなど大掛かりな演出を見せ、「ワンダーランド王国」を舞台にしたオリジナルストーリーを描いた。

　Perfumeのライブも画期的だ。2010年に開催された東京ドーム公演で振り付けや舞台演出を手掛けてきたMIKIKOとメディアアーティストの真鍋（ライゾマティクス）がタッグを組んだことをきっかけに、演出表現が大きく進化。以来、プロジェクションマッピングや3DCG、AR（拡張現実）などをいち早く取り入れ、歌とダンスに最新テクノロジーを融合させた先鋭的なステージを繰り広げている。

　サカナクションも最先端の領域に挑んでいる。レーザー光線やオイルアートなどを用いた空間演出にもこだわりを見せるバンドだが、彼らが取り組んだのはライブ音響の革新だった。
　2013年に行われた幕張メッセ公演および大阪城ホール公演では、ドルビーラボラトリーズの協力のもと6.1chのサラウンドシステムを導入。幕張メッセでは計228本のスピーカーを使用し、大規模会場でありながら音に包まれるような臨場感あるサウンド演出を実現した。

　BUMP OF CHICKENやaiko、ももいろクローバーZなどが導入した「無線型ペンライト」や「LEDリストバンド」も、10年代のライブ空間を変えた画期的なテクノロジーと言っていいだろう。
　リストバンド型やペンライト型など様々なタイプの製品があるが、どれも主催者側が無線通信を用いて光の点灯や点滅、色の変化を制御できることが大きな特徴だ。観客の一人ひとりに配られたLEDが一斉に光を放ち、曲や照明や映像と連動させることで、会場全体を使った光の演出が可能になり、強い一体感が生まれる。

　テクノロジーの発達を後押しに「スペクタクル空間」として進化しているのが、10年代のアリーナやスタジアム規模のワンマンライブなのである。

次回につづく！