終わらなかった「アイドル戦国時代」

　バンドやミュージシャンだけではない。アイドルグループも「長く続けられるもの」になってきている。

　かつては全くそんなことはなかった。たとえば、秋元康のプロデュースにより1985年にデビューした「おニャン子クラブ」は、彼女たちを生み出した番組『夕やけニャンニャン』の終了と共にわずか2年半で解散。1987年にデビューし社会現象的な人気を築き上げた光GENJIも、90年代に入るとブームは沈静化、大きく人気を落としている。

　アイドルグループの「寿命」は数年。それが90年代までの常識だった。

　しかし、10年代のアイドルシーンはかなり様相が違うものになっている。
　前述の通り、嵐やPerfumeは、デビューから10年以上のキャリアを経て、今なお第一線で活躍を続けている。モーニング娘。やAKB48などのように「○期生」のような形でメンバーの加入と卒業を繰り返し、メンバー編成を新陳代謝していくことで存続していくアイドルグループの存在も当たり前になった。

　10年代前半は、「アイドル戦国時代」という言葉がメディアを賑わせることも多かった。AKB48、ももいろクローバーZがブレイクし、女性アイドルグループの市場は一気に拡大した。ただ、その一方で、80年代のアイドルブームの熱狂と終焉を知る多くの関係者は「このブームは長く続かない」と考えていた。

　しかし、そうはならなかった。

（PHOTO: Getty Images）

　2011年に刊行され「アイドル戦国時代」という言葉をいち早く広めた岡島紳士＋岡田康宏『グループアイドル進化論─「アイドル戦国時代」がやってきた！』（毎日コミュニケーションズ）には、2010年に「史上初のアイドル音楽フェス」としてTOKYO IDOL FESTIVAL（以下TIF）を立ち上げた当時の総合プロデューサー・門澤清太（フジテレビ）のインタビューが掲載されている。

─2011年に2回目の開催の可能性は？
他の音楽フェスと違って、アイドルはたった3カ月先にどうなっているか分からないものなんですよね。例えばフジロックなら開催中に翌年のブッキングをする、ということがあるようですけど、アイドルではそれはできない。だって半年で解散しちゃうことなんてざらですから。（岡島紳士＋岡田康宏『グループアイドル進化論』毎日コミュニケーションズ）

　2010年時点のアイドルは「たった3カ月先にどうなっているか分からない」ものだった。
　しかし状況は変わった。出演アイドル45組、観客5000人でスタートしたTIFは、年々その規模を増し、2016年には301組のアイドルが出演し7万50000人以上が集まる巨大イベントに成長した。

　「ここ数年で、アイドルがブームではなく文化として受け入れられる素地ができた」

　2014年に雑誌『AERA』のアイドル特集での筆者の取材に対し、門澤はこう語っている。
　「アイドル戦国時代」は、単なるブームには終わらなかった。トレンドとして消費されてしまうのではなく、日本のポップ・カルチャーの一角として、きっちりと根付いてきた。それは、10年代のアイドルシーンの移り変わりを見ていての筆者の正直な実感でもある。

音源よりもライブで稼ぐ時代

　では、なぜ「音楽は売れない」のに「バンドもアイドルも生き残る」時代になったのか？
　そこには、一つのシンプルな解答がある。

　音楽業界の構造が変わり、いまや音源よりも興行が重要な収益となっているから。つまり、CDよりもライブで稼ぐ時代になっているのだ。市場規模の変化をグラフ化するとそのことがハッキリする。

　縮小が続く音楽ソフト市場に比べ、ライブ・エンタテインメント市場は好況だ。10年代初頭から動員数も売り上げも右肩上がりで拡大が続いている。
　ぴあ総研の調べによると、2015年の音楽ライブ・エンタテインメントの市場規模は3405億円。2010年からの5年間で2倍以上に市場が拡大した。この数字は、2015年の音楽ソフトの市場規模（約2544億円）をすでに追い抜いている。

　音楽フェスの定着と拡大もここ十数年の音楽シーンの大きな変化だ。
　フジロックやサマーソニック、ロック・イン・ジャパン・フェスなど夏の大規模な野外フェスだけでなく、年末年始やゴールデンウィークや秋の連休も含め、一年中、様々なジャンルの音楽フェスティバルが全国各地で開催されるようになった。

　アーティストにとって、ライブは大きな収益源となっている。90年代以前はライブに積極的でないスタンスのアーティストも多かったが、しかし、今のポピュラー音楽を巡る状況の中では、そういった活動のあり方が成立する例は少ない。

　JASRACが発表している「著作権使用料等徴収実績」の推移もこのことを裏付ける。

　種目別に見るとオーディオディスクなど「録音」部門は数字を落とし、その一方「演奏」部門が伸張している。その総額は2000年から2015年、微増と微減はあるものの1000億〜1200億円の間で推移し、大きな変動は見られない。

　生の体験が重要になってきたという時代の変化を通して、音楽業界の産業構造も変わってきた。それによって実力あるアーティストはむしろタフに活動を続けることが可能になったのだ。

次回につづく！