ついつい印象に残るポスターに共通している４つのコツ

色はブランドアイデンティティで重要な役割を果たしています。顧客を製品に引き寄せたり、感情をかき立てたり、ブランド認知に大きな影響を与えています。 色は私たちを幸せにしたり、悲しませたり・・・、食欲を出させたり、リラックスさせることもできます。デザイナーとして、色が一般の人間、またはクライアントが対象にしているオーディエンスに及ぼす心理的影響について理解するのは大切なことです。色がどのように私たちの感情や行動に影響を与えるか、詳しく見てみましょう。 暖色 赤、オレンジ、そして黄色は色相環上で隣り合っており、すべて暖色に分類されます。暖色はよく、幸せや楽観的な気分、そして活力を喚起します。しかし、この他にも黄色とオレンジはほんの少し目を刺激することがあり、赤は食欲を増進させる効果があります。 マクドナルドやケンタッキーフライドチキンのようなファストフード店を思い出してください。このような場所には黄色や赤が使われています。なぜでしょうか？それは顧客のお腹をすかせ、そして早く食べてもらいたいからです。 赤 Photograph: Cas Cornelissen (via Unsplash) 赤は暖色で一番ダイナミックな色で、対立する感情を引き起こします。赤は、情熱や愛情、そして怒りや危険といったイメージをたびたび連想させます。心拍数を増加させたり、人を興奮させることもあります。 デザイン要素に注目を集めたいなら、赤を使ってください。しかし、アクセントカラーとして適度に使用してください。使い過ぎると見る人を圧倒してしまいます。 オレンジ Photograph: Afroz Nawaf (via Unsplash) オレンジは活気と幸せの感情を高めます。赤と同様、目をひき、動きを表しますが、圧倒される感じはありません。アグレッシブですが、バランスが取れています。オレンジはエネルギーを表現していますが、魅力的で友好的でもあります。製品の予約や購買意欲をかき立てるのに非常に効果的です。 黄色 Photograph: Alexander Shustov (via Unsplash) 黄色はおそらく最もエネルギッシュな暖色でしょう。笑いや希望、そして太陽の光を連想させます。黄色のアクセントはデザインに活気を与え、見ている人を楽天的で朗らかな気分にします。しかし、黄色は光を反射させる傾向があり、目を刺激することがあります。使いすぎは見ている人を圧倒してしまうので、慎重に使いましょう。デザインの中で、黄色はよく、元気で安心させるといった注目を集めるのに使われます。 寒色 寒色には緑や青、紫といった色が含まれます。寒色は通常、気分を落ち着かせたり、和らげたりしますが、悲しみも表現します。紫は青（冷静）と赤（情熱）の混合色のため、創造力を刺激するために頻繁に使用されます。健康や美、安全を表現したい会社には、このような色を取り入れてください。 緑 Photograph: Buzo Jesús (via Unsplash) 緑は健康、新たな始まり、そして富を象徴しています。目に最も優しく、デザインの中でリラックスや調和を作り出すのに使われます。成長や安全、可能性を抱かせる表現をしたい会社には、緑は最適です。 青 Photograph: J DuClos (via Unsplash) 青は安心と信頼、そして冷静と崇高な気持ちを呼び起こします。青色を見ていると、体は心を落ち着かせる化学物質を作り出します。一番人気がある色なのも当然です。紺青色はプロフェッショナルな感覚を与えるのに役立つため、企業のデザインに最適です。しかし、使い過ぎると冷たさとやる気のなさを感じさせてしまいます。水色はリラックスした友好的な感情を抱かせます。ロゴに明るい青を使用しているFacebookやTwitterなどのようなソーシャル・サイトがその良い例です。 紫 Photograph: Sonja Langford (via Unsplash) 紫は創造性や気品、そして富を連想させます。紫は見ている人を安心させ、落ち着かせるのに使われます。それゆえ、理美容の製品に使われます。紫を取り入れると、豪華さや高級感を表すことができ、明るい紫色はロマンスやミステリーを表します。 無彩色 Photograph: Noel Lopez (via…

デザイナーは、視覚表現を得意としています。しかし、表現にこだわるだけで、デザイン用語を使いこなせないようでは優秀なデザイナーとは言えません。 クライアントに作品をフィードバックする際は、言葉で説明しなくてはならないのです。そこで今回は、仕事に役立つ専門的な15のデザイン用語を紹介します。どれも、プロのデザイナーなら知っておくべきものばかりです。 コントゥール ピカソの有名なコントゥール・ドローイング『イーゴリ・ストラヴィンスキー』 輪郭を表す言葉ですが、意味合いは微妙に違います。基本的に輪郭とは描かれた対象物と背景の境界線を指しますが、コントゥールは肖像画のような立体感のある作品において、その表面そのもの（例えばモデルの顔など）を指します。 カービリニア ゴシック様式の大聖堂の窓にあしらわれたカービリニア模様 一般的には「曲線美」や「流線形」と表現しますが、デザイナーならカービリニアと言いましょう。直線ではなく曲線で描かれた形のことです。反対に直線を使って平行や垂直に描かれた形はレクティリニアと言います。ちなみに、直線が交わってできた角度のある形はカービリニアではありません。 フラッシュ 画像の文章は左側がフラッシュ、右側がラグ ポーカーの組み合わせでも、水洗トイレのことでもありません。デザイン用語でフラッシュとは、文章の行頭や行末をページの端に沿ってきっちりそろえることです。「左側をフラッシュ」、「右端をフラッシュ」という具合です。フラッシュしたことで不揃いになった反対側の行端はラグと言います。フラッシュは行端の調整を示す用語として、エディトリアルデザインやパッケージデザインなど、文字を扱うデザイナーには不可欠です。 ゲシュタルト この画像には、典型的なゲシュタルト心理学が反映されています。全体像（黒い穴の奥に見える立方体）に目がいき、1つ1つの穴（Y字がくり抜かれた8つの穴）を見落としがちです。 ドイツ語で「形態」、「形」を意味するこの言葉は、対象物の“部分”ではなく全体的構造を捉える人間の知覚を示す心理学の言葉です。クライアントにデザインのコンセプトを伝える時に使えるかもしれません。「ゲシュタルトは頭に浮かんでいますが、細かいところはこれからです」などという具合です。 カーニング 3パターンにカーニングしたクラレンドンフォントの「WAR」 カーニングは、タイポグラフィーにこだわる方にとって重要な言葉です。1行を構成する文字や符号などの間隔を調整することを意味します。等幅フォントの場合は間隔がすべて均等になってしまいますが、その他の大抵のフォントでは文字間をカーニングできるので、見た目もよく読みやすい文にできます。見出しよりタグラインが短くなる場合は、一般的にタグラインの文字間を広めにカーニングして見出しの長さに合わせます。 モノクローム モノクロームのタペストリー 一般的にモノクロームは「黒と白」と解釈されていますが、これは正しくありません。黒と白の場合は、グレースケールという用語が適切です。モノクロームの本当の意味は「単色」です。反対に、多彩な色を意味する際はカラーという言葉を使います。 モチーフ ペルシアじゅうたんのペイズリーモチーフ 音楽、文学、デザインなど、あらゆるジャンルの芸術分野で使われる用語で、反復する重要な要素を意味します。装飾品の柄などによく見られるのは、一定の規則性に沿って繰り返される、渦巻きのような模様や花柄などです。音楽界の言葉を借りるならば、モチーフにはリズムがあると言えるでしょう。 ミュート ミュートなパステルカラー 音響に関する言葉としても使われる「ミュート」は、柔らかく、ぼんやりした色を意味します。つまり、彩度が抑えられた、補色を混ぜて作られる色などです。ミュートの対義語はブライト、ビビッド、バイブラントなど。鮮やかな色同士を並べると強いコントラストが生まれ、ミュートな色同士なら、弱いコントラストになります。 ネガティブスペース ネガティブスペースを利用したWWFのロゴ ネガティブスペースとは、デザインに取り入れる余白を指す、デザイナーにとって大事な用語です。ネガティブスペースを巧みに使って“秘密のメッセージ”を生み出すデザイナーもいます。例えば、FedExのロゴでは、「E」と「x」の間にできる余白が右向きの矢印のように見えます。ネガティブスペースはそのような効果を生むだけでなく、使い方次第でデザインにインパクトを持たせることができます。 ラジアル Metal work in a ラジアルなデザインの金属作品 ラジアル（radial）は円の半径（radius）の派生語で、共通重心から放射状に広がるデザインのことです。よく見られるのは、直線状に伸びる太陽光線をモチーフにしたレトロなサンレイパターンですが、ラジアルなデザインは必ずしも直線である必要はありません。 スキュアモーフィック 実物の本棚に見せるため、スキュアモーフィックデザインを起用したAppleの旧iBooksアプリ UXデザインに、フラットとスキュアモーフィックのどちらを採用するか議論されるようになる前から、この用語が存在していたことは誰も知らないでしょう。ミニマルなフラットデザインの対義語と言えるスキュアモーフィックデザインは、立体的な形状、傾斜、投影といった立体画法の効果を利用した、スクリーンから飛び出す3Dのようなデザインです。 ストラクチャー オンタリオ州立芸術（OCAD）大学のロゴは高度なストラクチャーをベースにしています。そのため、形式にとらわれずにデザインを追加することが可能です。 直線や対称の形を用いた、幾何学的なデザインに対して使われる用語です。逆の性質を表す言葉はアモルファスです。「形のはっきりしない」という意味ですが、ネガティブなニュアンスはそれほど含まれていません。 接線 円Oに対して直線PLは接線である 幾何学の復習です。平行線は交わらない線、垂線は交わる線、そして接線は、ある1点で曲線と接する直線のことです（交わりはしません）。この用語を知っておけば、グラフィックデザインの至る所に接線を見つけることができるでしょう。ちなみに、「あのデザインブロガーの話は大げさで、全く事実に“接線”してない」なんて使い方はできません！ 三次色 原色、二次色、三次色の色相環 物事には分類がありますが、それは色についても同じです。色の種類は主に原色、二次色、そして三次色に区別されます。グラフィックデザインにおいて、これらの分類は色相環で表されます。レッド、イエロー、ブルーが原色（色を混ぜて作ることのできない色）。二次色はグリーン、パープル、オレンジ（2つの原色を混ぜて作る色）。そして三次色とは、イエローグリーン、イエローオレンジ、オレンジレッドなど、2つの二次色を混ぜて出来る色のことです。また、上の画像の色相環で、各色のちょうど反対側に位置する色を補色と言います。 トランスルーセント 奥行きのある印象を与えるため、トランスルーセントなスクリーンを使ったAppleのiOS7 透明なスクリーン（例えば窓）越しでは、光も画像も遮られることなく見えますが、不透明なスクリーン（例えば木板）越しでは、どちらも遮られて見えません。そして、トランスルーセントなスクリーン（例えばすりガラス）越しでは、光は遮られませんが画像はぼやけて見えます。この用語は、デザイナーにとって特に重要というわけではありませんでした。しかし、AppleのiOS7にも使われているように、トランスルーセントなスクリーンを目にすることが増えてきた近年では、欠かせない用語となっています。 まだ他に重要なデザイン用語はありますか？　コメント欄で教えてください！ Header photo: Maike…

ロゴは、企業やお店のイメージを作る大切な役割を担っています。一目ロゴを見ただけで「あの企業だ!」と認識できるような、心に残るデザインが望ましいですね。「心に残るロゴ」の制作は、単純に多くの人に認知されれば、ビジネスとして成功したと言えるのではないでしょうか。ここでは、シンプルなのに印象的なロゴを作成するコツについて、4つの視点で考えていきます。 シンプルなのに忘れられないロゴの特徴とは? 世の中には、デザインとしてはとてもシンプルなのに、どこか印象に残るロゴがありますよね。 例えば有名ハンバーガーチェーン店が挙げられます。曲線で描かれた黄色のアルファベット「M」を見れば、多くの人がマクドナルドを想像するでしょう。また、同じ「Ｍ」のロゴでも、緑の看板に白抜きのＭを見れば、モスバーガーを連想できます。シンプルなデザインでも、色や形で個性を出し、他社の差別化を図っているのです。 限りなくシンプルなデザインにすることで、逆に印象的なロゴを作れる場合があります。シルエットを見るだけで、何のロゴなのかわかるくらい特徴的であることが、印象的なロゴ制作の重要なポイントの1つです。 ロゴに文字を取り入れる大切さとは? 「ロゴだけ印象に残って、社名・店名が二の次になっては困る」という場合、ロゴに社名の一部を取り入れることをオススメします。ロゴ作りにおいてよく見られる方法のひとつとして、社名・店名の頭文字や略称を利用するものがあります。この方法を使えば、ロゴと社名・店名が頭の中でリンクしやすくなり、ロゴだけでなく社名自体も印象に残る可能性が高くなります。 さらに何度もロゴを見て、社名を意識することで、「単純接触効果」という心理効果が期待できます。これは、ロゴが目に触れる回数が多いほど、その対象への好感度や安心感が増すという作用ですので、ブランディング戦略としても有効かもしれません。 小さなアイコンがロゴの魅力になることも クライアントの中には、より多くの情報を詰め込んだロゴにしたいという要望を持っている場合もあるでしょう。そういったときにオススメなのが、複数の小さなアイコンを寄せ集め、ひとつのシンプルなロゴにする方法です。 家庭用品メーカーとして有名な「ユニリーバ」のロゴがいい例です。魚、氷、波、鳥などのさまざまな小さなアイコンが、シンプルな「Ｕ」の形になるように細かく計算して配置されています。それぞれのアイコンには意味が込められており、ユニリーバのたくさんの想いを具現化しているのです。企業やお店から多くの情報をロゴに込めたいとの要望があった場合は、その情報を小さなアイコンとして寄せ集め、設置した際に、クライアントの要望が具現化できているか検証してみましょう。   多角的に見てロゴの修正を重ねて行こう ロゴは、多様なシーンで利用されることを想定しながら制作する必要があります。ロゴができあがったら、それが実際に商品やお店と馴染めそうか、さまざまな視点からチェックをすることも大切なポイントです。 例えば、飲料メーカーのロゴデザインなら、印刷したロゴを缶やペットボトルに貼り付けてみましょう。もし家電メーカーのロゴなら、冷蔵庫や掃除機に貼り付けることで商品化したイメージがリアルに思い描けます。PCの画面上では素晴らしいデザインに見えていても、対象物に貼り付けることで、どこか違和感が見つかるかもしれません。その上で修正を重ねていき、印象に残りやすいデザインを完成させましょう。 ロゴはコンセプトや経営理念を象徴したものであり、企業やお店の顔として長く使われることになります。それを押さえた上で、シンプルで人の心に残るロゴを制作することは、難易度の高いことかもしれません。しかし、今回ご紹介したロゴ作りの大切なコツをきちんと押さえれば、理想のロゴを作れる可能性が高くなります。クライアントにとって満足のいくロゴはもちろん、人々の心に残るロゴ制作を目指しましょう。