音名と階名、音名唱と階名唱、絶対音感と相対音感
ツイッター（エックス）で記事というのが書けるようになったので使ってみる。話題は流行り（？）に乗ってみる。あと文体は普段のツイート（ポスト）と変えてみる。ややチャラめでいく。全ては気分。
音名と階名
それでまず音名と階名という記号そのものについて。音名とは五線上の位置に与えられた名前と言える。またピアノとかのそれぞれの鍵（キー）の名前でもある。それに対して階名とは、その名の通り音階の理論に依拠して、音階上の立ち位置に与えられた名前と言える。
ここで一つの争点は、西洋音楽お馴染みの“do, re, mi, fa sol, la, si”というシラブルを、音名として用いるのか階名として用いるのかということである。どちらにもそれなりの歴史と文化的広がりがある。ただ日本では西洋音楽受容の経緯のあれこれもあって両派が混在していて、よく揉めている。
私個人はイタリアかぶれなのでdo, re, mi,...は音名として使いたい。階名はI, II, III,...で良いじゃん、という。一方で音名はアルファベット（C, B, D,...）や日本式（ハ, ニ, ホ…）が実際に通用しているのだからそっちを使うべきで、do, re, mi,...は階名であるべき、という気持ちも理解はできる。なお元々は日本式階名（ヒ, フ, ミ, ヨ, イ, ム, ナ）も作られたんだけど、割と早々に使われなくなってもはや絶滅していると言って良い。
さらに細かく補足すると、do, re, mi,...階名はその中でも二派があり、長調でも短調でも主音をdoとする方式、もう一つは長調の主音はdo、短調の主音はlaとする方式。前者は数字式階名と完全に対応している。それに対して後者はmi-fa, si-doが半音という音程上の特徴に対応し、また同一調号（均）では固定的に振る舞える。
ただ日本では前者はあまり見かけない気がする。もっぱら後者という印象。
音名唱と階名唱
まあここまでは結局、do, re, mi...音名派とdo, re, mi,...階名派というのは、do, re, mi,...という名前の権利の奪い合いに過ぎないようにも見える。しかしより本質的な問題がその先にある。それが「音名唱をするか、階名唱をするか」という実践上の問題である。
前提にある「お気持ち」としては、西洋音楽を擬似的な言語的響きで歌うためのシラブルとして、do, re, mi,...が何となく一番しっくりくるというのはあるんじゃなかろうか。ともかく音名唱をしたい人はdo, re, mi,...を音名として使いたいし、階名唱をしたい人はdo, re, mi,...を階名として使いたいでしょう。J. S. バッハのインヴェンション第1番の冒頭はやはり“do re mi fa re mi do”なんですよ。“C D E F D E C”（アルファベット音名）とか“1 2 3 4 2 3 1”（数字階名）とか、声に出して歌うとなるとなんかギクシャクするというか（実際にはこれらを実践する人たちもいるんだけど）。「ハニホヘニホハ」（日本式音名）もどうしても「それじゃない感」が😅
ともかく音名唱と階名唱は質的に大きく異なる。もちろん実際の演奏というのは本当の言葉の歌や楽器によるものなので、音名唱も階名唱も音楽を学んだり捉えたりするための補助的な手段なんだけど、その筋道が違うというか。
音名唱は五線譜をとりあえずシラブルに置き換える。ただ置き換えているだけとも言える。じゃあそれに何の意味があるのかという疑問は当然で、実際「そんなの意味が無い！」と勢い良く断言する人もいる。ただ人間というのは面白いもので、名を付ける・名を呼ぶということが認知や思考を助ける場合があるんだな。そしてまたさらに、特に楽器の奏者の場合は、鍵盤や運指が音名に対応する。練習の中で指が回らないパッセージを一回口で音名で唱えてみると、なぜか指が回るようになったりすることがある。これは一部の楽器奏者の経験則だと思う。だから音名唱は演奏家の営みの中で一定の「ご利益」をもたらしうる。
階名唱はまず調性の文脈に依存する。それはつまり和声の機能や調関係といった分析的な情報を、シラブルに内包できるということである。逆に言えば楽譜をパッと見て即座にシラブルで読めるとは限らず、全体的な音楽の文脈を把握して初めて読める。そういう分析をしなければ読めないということは、そういう分析をするようになるということだし、機械的な置き換えに過ぎない音名唱より「音楽的な」行為じゃない？というのが「ご利益」とされる。ただし調性的ではない音楽とどう対峙するかという課題はある。
私はどちらかがダメでどちらかが良いなどと主張するつもりはない。それに音名唱をやる人も階名（たいてい数字階名）を分析に用いるし、階名唱をやる人も音名（C, D, E,... やハ, ニ, ホ,...）の情報を用いる場面がある。いずれにしても音名と階名を区別する必要があるのだが、音名唱と階名唱が二つの実践としてある以上は、音名としてのdo, re, mi,...と階名としてのdo, re, mi,...は結局この先も並立していきそうという気はする。
音名唱を用いる教育も階名唱を用いる教育も、どちらもそれはそれとして成立するだろう。いずれにしてもシラブル唱だけやってれば良いわけではないので、音楽について総合的に学べるようにする必要がある。
ただこの並立状態が、特に義務教育学校のような場で混乱を招く可能性があるというのは、真剣に考えるべき問題ではある。一応文書上は、戦後の日本の義務教育学校では階名唱をやる（階名としてdo, re, mi,...を使う）ことになっていたのだが、実態はぐちゃぐちゃである。というのも、専門的な音楽学校ではフランスの影響の強さもあってdo, re, mi,...音名が支配的になっていき、そこを卒業した教師自身がdo, re, mi,...音名に馴染んでいること、また特にピアノやヴァイオリンは早期教育が盛んだが、そこでやはりdo, re, mi,...音名が用いられることが多いため、児童の側にも就学時点で既にdo, re, mi,...音名に馴染んでいる人がいることなど、なかなか一筋縄ではいかない社会的な文脈があって、学校音楽にdo, re, mi,...音名が持ち込まれてしまったのである。
カリキュラムの側の問題もあるかもしれない。学校音楽では最初期から五線譜が出てきてしまい、それを読むことが課題となる。そうなると調号や臨時記号というのは「難しいもの」とされ、はじめの方の教材がハ長調ばかりになったりする。ハ長調ではdo, re, mi,...音名とdo, re, mi,...階名は一致するので、表面上問題は生じない。しかししばらくしてト長調やらヘ長調が出てきた時に何が起こりうるか。do, re, mi,...階名を採用した場合、ある人は五線上で昨日まで「ソ」だったものを、「ド」や「レ」と呼ばなくてはならないことに困惑するかもしれない。一方でdo, re, mi,...音名を採用した場合、ある人は昨日まで終止感を覚える音が「ド」だったのを、「ソ」や「ファ」と呼ぶことにストレスを感じるかもしれない。これは要するに、ハ長調だけの世界で個々人がdo, re, mi,...という記号をどのように構造化していたかによるだろうし、そこには個々人の能力的・心理的な特性も関わってくるかもしれないと思う。それは旋律のゲシュタルト質云々の話とはまた別な問題なので、「階名感覚の方が人間にとって本来自然なものだ！」というような大風呂敷は、人間に対する眼差しが足りていない。
ゲシュタルト質はそもそも階名など無くてもゲシュタルト質なのでね。実際に音名でも階名でも「唱」はしない、という文化もある。そこでは「ラララ〜」とかそんな感じで歌えば事足りている。それでも音楽教育は成り立つし、優れた専門音楽家も輩出する。
絶対音感と相対音感
この話は音名唱・階名唱の話とごっちゃにされやすいんだけど、論理的には別物である。音名はC, D, E,...として絶対音感があり、do, re, mi,...階名唱を実践する、みたいなことはできる。ただ確かに実態として絶対音感教育と音名唱がセットに、相対音感教育と階名唱がセットになっていがち、という肌感覚はみんなありそう。
で、どちらの音感にも「精度」がある。絶対音感と言っても、単音を聞いて「442HzのA」とかピタッとわかる人なんてそんなにいないでしょう。だいたい440Hzらへんの帯域に“A”とか（音名としての）“la”とかラベルを貼っていると思う。あとそのラベルが西洋音楽の12音を網羅してない場合もある。B♭だけ分かるとか。相対音感もそうで、極端な話、2音のどちらが高いか分かるだけでもちょっとした相対音感があると言える。でも5度と6度の区別が曖昧な音大生とか結構いそう。
絶対音感の精度を上げたところで、音楽を探求する上で意味があるのか？という疑問はある。でも「絶対音感」て語感がなんか良いので（ちなみに厨二病は「絶対零度」に惹かれがち）、一時期「子どもに絶対音感を付けさせよう」みたいな商売が随分流行りましたね。でもこれも、小さい頃から音楽をやっている人の中には、勝手に絶対音感を獲得してしまう場合もある。たとえ音名というものを知らなかったとしても、音を聞くと鍵盤が思い浮かぶというようなタイプもありうる。
で、それはそれとしか言いようがない。確かに絶対音感があるがゆえに、古楽やった時に戸惑うとか、そういう「弊害」は考えられるといえば考えられる。ただ上手い付き合い方を見付ければ、何とかやれないこともない（特に大人になってからなら）。一方で絶対音感があることによってちょっとしたオマケ程度の「得」をすることもある。それが音楽の「本質的」なことではなかったとしても。例えば指の関節が逆側に曲がる人が、ピアノでちょっとアクロバティックな運指ができます、みたいな話。別に音楽性とは関係無いけど、ミスりそうになったときの「奥の手」にはなったり。
ちなみに個人的には、日本の音大入試の聴音書き取りの問題が絶対音感者有利かどうかは、そうだとも簡単に言い切れないと思う。音名唱をやってる人が有利になるなどというのは、なおさら理屈が無いでしょう。試験では最初に主和音が弾かれるし、課題は概ね調性的な内容でもあるのだから、相対音感だろうと階名唱実践者だろうと書けるはず。ちょっと遠隔調に転調したぐらいで崩壊してしまうのだとしたら、それは単にレベルが足りていないのである。（ちなみに実際の傾向として一番苦労しやすいのは、移調楽器の記譜音でラベリングしている絶対音感者かな（例えばin B♭の楽器の人なら、実音Gを“A”だと認識する）。こういう人は気が付いたらピアノとズレた音を書いてしまったりする。むしろ相対音感を鍛えて積極的に使っていけたほうが楽かもしれない。）
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