電子音楽を作る時に使ってる音楽理論

自己紹介

初めまして！
佐行声鳴（さぎょうせな）と申します。普段はボーカロイドを使用したIDMやExperimentalな音楽を作っています。たまにインストも作ります
自曲のYoutubeとSpotifyのURL貼っておきます！良かったら聴いてね～～～～

今回解説する内容

今回解説するのは私自身が曲を作る際に考えている音楽理論的な要素です
小難しそうになるかもしれないですが、結果的にはシンプルな発想となります
ざっくり言うとモード理論を発展させたような話です
前提知識としてコード理論やモード理論が必要かと思います
ネットの記事や本でいっぱいあるので調べて頂ければと思います
本解説ではわかりやすいようにCメジャースケール（Aマイナースケール）で解説いたします

佐行声鳴的音楽理論

それってつまりCメジャースケールじゃね？

コード進行でF G Cという進行があったとします
アヴェイラブルノートを考える場合
F→Fリディアン
G→Gミクソリディアン
C→Cアイオニアン
みたいな感じで考えますがでもそれって結局構成音的にCメジャースケールで処理しちゃえばよくね？って話です
F→ファラソ
G→ソシレ
C→ドミソ
これ全部Cメジャースケールの音使ってるしコード進行から考えなくともCメジャースケールだねって感じです
つまり
【Cメジャースケールの構成音で和音積めばどんな積み方をしてもCメジャースケールの音になる】って考え方です

なのでCメジャーペンタのランダムアルペジオにベースでAを鳴らすだけで
Aマイナー（Cメジャー）の曲として取れるようになります(例１)

展開１

コードに合わせたアルペジオだとアルペジオの音程が動き過ぎる、でもコード進行感も欲しい！
そういう場合はアルペジオはそのままにベースだけ動かすだけでも進行感が生まれます！
アルペジオはそのまま、ベースだけ6645＝AAFGで動かすとIDM的なstay感とコードは鳴っていないがコード進行感のある雰囲気が出ます(例２)

展開２

展開１の例１，２ではベースの音をラから始めることでAマイナーの曲のように聞こえていました
ちょっとふんわりとした印象を与えたい場合、スケール内の他の音をベースに取り入れるとまた違った雰囲気になります
例３ではベースをレドソラとしました
レで始まるとラで始まった時の安定感と比べて不安定さのある雰囲気になっています

ベースの進行を作るには？

実際曲を作っていく際どうやってベース進行を作っているか？これに関してはコード理論的なディグリーの考え方と音の動きのイメージを配慮して作っています

例えば
ソ→ドの動きは跳躍間とドに行ったときの凄く落ち着いた感があったり
レ→ドはソ→ドほどの引っ張る力はなくふんわりしてるとか

この部分では安定感が欲しいみたいな時にはトニックの、あるいはキーセンターの音であるラを鳴らす
逆にここはちょっとふわっとした感じが欲しいとなった場合はサブドミナントのレ、もしくはファを鳴らすみたいな感じです

コードのもつ機能（トニックサブドミナントドミナント）をそのコードのルートにあるものとして動かしています。実際そう感じています

また、コードを鳴らしていないためAminコード上でロングノートでファを鳴らすと気持ち悪い、、みたいな現象が起きにくくなります
ベースでラを鳴らしている状態でドミファラとアルペジオしても意外と何とかなったりします。逆にファの不安定感が気持ち良かったり（例４）

あとがき　

①スケールの音を使用していればそれはもうそのキースケールの曲という発想
②コード進行にある機能（トニック、サブドミナント、ドミナント）をベースのみの単音でも効果あるという発想
といった発想を踏まえて曲を作っています
割と結果的に音楽理論分からんけど感覚で行けてるぜ！の人と同じアプローチになってるかも
ただここの部分ふわっとさせたい、どっしりさせたいけどどうしたらいいんだ！って場合にふわっとさせたいからベースをファの音入れてみる！というトライがしやすいかなともいます
IDMやExperimental系だとコード楽器一杯入れると停滞感出る印象がありますコード進行が生まれるたび和音の楔（くさび）が打たれる感覚です
ただコード進行の役割をベースに任せてコードを鳴らすのをやめるだけでもその辺りが結構フリーになるんじゃないかなと思います！！

あくまで個人的な感覚なので「これは正しい！」「これは間違っている！」みたいな話ではなくて、「この人はこういう考え方なんだな」ぐらいで思っていただけると嬉しいです

以上です！！

佐行声鳴