はじめに

【フルホンズ】のシナリオにおいて、みなとズの絵本は本来捨てられてしまうものであったが、透の手に取られる事で、その特徴的な語尾と共にこの痕跡は後の時代に受け継がれることとなった。また、小糸が見つけた古い家族写真は「それはかつてあった」事を我々に教えてくれた。

この営みの美しさは、アイドルマスターシャイニーカラーズが変化し続ける時代や言葉、人間同士の関係について八年間の痕跡を残してきた事そのものである。この文化を享受する私も何かしらの形で痕跡を残せないかと思い、天井社長が明るい部屋を開けたように、シャニマスに触れてきたおよそ四年の間に書き留めたメモをnoteに投稿することにした。【3/28追記, 修正】

形式

抜粋したメモを「マクロ」「ミクロ」「パレルゴン」の三つに分類し、五月雨式に記述する。各メモにサムネイルを付け、Altにカードのタイトルないし一言付け加える。また、このメモの内容は全て個人の想像の域を出ず、決してシャニマスの意見を代弁するものではない。

【マクロのメモ】

差延と痕跡について

デリダの差延と痕跡の思想に照らして、シャニマスにおける主に対人関係の描き方に注目すると、ここに符合する点が多く見られる様な気がする。意味が遅延するから相手に素直に伝わらない部分や、一単語に確定した一つの意味ではなく、周縁に残った痕跡によってその言葉の意味が規定され続ける脱構築的な読み方は、まさに光である人間そのものの比喩に思える。アイドルマスターというロゴスを脱構築し続け、シャイニーカラーズですら現象学のように自己批判を繰り返して、まなざしの概念も取り入れることで双方向性、時に次元を越えた多方向性の相互関係によりさらに複雑にして、かつリアルタイムで展開される利点を生かして時代性も取り込み、我々現存在が時間の中でしか生きられないのと同じ様に声優を含めたキャラクターが存在している点からも非常にポストモダン的。各キャラクターの人間性が一向に決定しないのも意味が引き延ばされていると捉えられる。要素の積み重ねでキャラクターを作る方法と異なる非構造主義的な手法でキャラクター造形がされている。シナリオにおける痕跡や傷跡から立ち上がる像を解釈するに過ぎない。
ノベルゲームのフォーマットなのに情景描写が一切無く、台詞だけで舞台の様に続く形式は声の付いた小説にするのではなく、あくまでパロールを文字表現にして痕跡として残るエクリチュールを作る事を意識しているからなのかもしれない。エクリチュールでありながらパロールの形態で語られる事を上手く使ってる可能性もある。たまに見られる文章と台詞が異なってる演出は差異を強調しているのでは。これをすると会話の間とか雰囲気も同時に保存する事ができる。立ち絵も使って感情すら永続的に保存できる。作品が続く限り遅延され続けて意味の変化が痕跡としてわかりやすく残せる。ただのソシャゲとして埋もれたくないというシャニマス自体の意図がはっきり現れてる気もする。これはまさに『かつてここにあった』と痕跡を残さんとする写真の様でもある。竜想譚がそんなシナリオだった印象がある。はるきパラコレでも骨が登場し、痕跡のメタファーとして扱われると同時にこれが芯であるとも示唆している。
加えて、シナリオライターの名前を明示しない理由はバルトの「作者の死」を彷彿とさせる。余計な痕跡でメタ的にバイアス有りで構築されないよう意図しているのかもしれない。この世界が神によって書かれていないように。明るい部屋を援用したりロランバルトを選んだ理由はデレマス→シャニマスのように構造主義からポストモダンに思想の転換をしたからだろうか。リオタールの言う大きな物語の終焉も符合が多い気がする。痕跡周辺の思想の坩堝かもしれない。いや、これこそバイアス。

色について

コメティックは信号機カラーでありつつ、シアンマゼンタイエロー(ルカのメッシュに黄色が入っている)と色の三原色を持ち、且つユニットカラーは黒であり、CMYKで統一されている。これはシーズのグリーンレッド+空のブルーで光の白となるRGBと対称的になっている点は改めて面白い。
ここからは想像に過ぎないが、美琴とにちかの赤と緑をCMYKで捉えた場合混ぜると黒になるが、RGBで混ぜると黄色になる。つまりシャニマスのテーマである光側で二人が重なればルカの本質が利他的な才気溢れるアイドル像である様にそちらに傾くが、CMYKで混ぜた場合今の擦れたルカになってしまうと言った警告色の意味を持つライバルキャラの位置付けが当初想定されていたルカの立ち位置だったのではないか。
コメティックの比較対象がイルミネでないのは、イルミネ自体が信号機でありながら色としては光を採用したというアイマスの伝統へのカウンターとして既に成立しているからである。コメティックのコンセプトとして、羽那が白でありながらも透と対称的に透明感が無い点はまさに質量を持ったキャンバス的存在だからであろう。そしてそれに絵を描くはるきがいる。そして使う絵の具はルカの持つ黒色を因数分解する事によって得られる。つまり三人で白いキャンバスを塗り潰す事を目的としたユニットコンセプトが垣間見える。ルカ単体で黒を持つのは既に全ての色を持った状態として、白でありアイドル初心者の羽那の真逆の位置にいる事も示されている。未_来世界はコメティックもRGBのユニットであると誤読させる事で黒色の意味をネガティヴに捉えさせる勘違いを用いたシナリオ。実際は全ての色を持つ完璧な存在。光そのものでありそれを覆い隠していた実存的障害を取り除く事で完成したシーズと、ルカから色をもらい己色に塗り替えていく事で昇華せんとするコメティックの対比、良い。
光のテーマを個人で完結しているのが凛世である。さよならごっこでは髪色の青、赤い目を持つ凛世自身に緑の髪飾りを着けることで完成している。十二月短冊ではカルメンの赤い紅をつけていたので未完成だった。われにかえれの緑のブロウチ、ルリイロフレアにも大きく緑のリボンがついている。
当初、シャニマスがCMYKからRGBに切り替わったのって、CMYKがインク単体の粒にまで分解した所で行き止まりになってしまうからか。まさに構造主義的に、デカルト的に全ての要素が原子に還元されるという思考に至っちゃうのか。その先、ポストモダンたる量子論に行くには光子の粒であり波である性質を持たなければ脱構築ができなかったのか。

名前について

円香と透の名前の関係性。円の持つ完璧さの意味は円香の信じる美徳を表す。円は象形文字として土器を模ったもの。古語として圓があり詰まった中身も同時に意味する。まさにパンドラの箱である。また、円形であることから太陽の意味もあり、全てを燃やし尽くす灼熱のアマテラス円香そのままである。樋(ひ)口は火の意味もあるだろうが、樋(とい)は用水路として田に水を運ぶ役割を持つもの。その入り口付近に住んでいた人が名乗ったと言われる。ノクチルのテーマである水の意味を持ち合わせている。しかし田が天然の水場ではない事は干潟の浅倉と対比して重要だろう。比較対象である浅倉の苗字と共通点がある事も面白い。浅は浅瀬、まさに干潟であるが、形質的に樋から引かれた水の行き先である田と近い。明確に人工と天然で対照的である。倉も土器の様に物をしまう場所であるが明らかに内積量に差がある。こちらの倉は中身が入っていない様に思えるが、アルマで見受けられる様に欲望で満たされている事が示唆され、二人の本来的な性質での符合を感じられて面白い。天塵では海、ワールフールではプール、コースティクスではその水のスタート地点である雨に濡れる所から始まり、ノクチル全体が水に関する物語を辿りつつ、二人の名前の対比にも水が使われている事に驚く。

窓について

ガラスが希少な時代において窓は教会の特権であり、透明なガラスはさらに制作が困難であった為、光は一方的に人間の頭上から降り注ぐ構図となり、それは教会の示す神からの威光として機能した。ガラスの普及と共に人間は水平で双方向的な視線を得るに至り、また個人の家に登場した窓は明確に公共と私的に境界を作った結果、虚構と現実の距離は人間と同じ高さで展開されるものとなり、内から外へ窓ガラス越しに視覚を用いた虚構への楽しみを見出した。コルビジェやグロピウスの様に意図的に窓を再解釈する動きがありながらも、同じ枠を持つものとしてカメラ、映画、そしてスマホとフィクションを覗く窓(枠)は連綿と続き、シャニマスがこのフォーマットにおいて偶像を通し神の威光轟かせる装置として顕現したのは、窓の痕跡を辿った先にある原義に正しい。シナリオ内にて窓やガラスが寓意として扱われるシーンは多い。まさに、虚構を見えないモノである他者の心やアイドル性に例えている。枠がフィクションを生み出す原理として、ホイジンガの遊びの理論も援用できるはずである。しかしながら、この歴史においてFumageの衣装マカブルアディアコーパで透の衣装がその枠を破壊しているように、シャニマスは徐々にこの枠を超え、こちら側である私的なエリアである現実に侵食しようとしている。この試みの行く末を見たい。枠の壊れた世界は神話と歴史が混ざり、妖精物語が事実として語られ、まさに光を神だと感じる窓なき時代の人間に戻る事が出来るかもしれない。初期の円香の様に最も美しい表象の美だけを追い求められるかもしれない。

名前について2

一部キャラクターの中国語版漢字名が出た訳だが、ルカが琉花なの良い。琉璃は漢語由来の瑠璃、またはガラスの意味を指す。透明なもの、まさしく美そのものを表している。対応するかの様ににちかは日花だ。ノーカラットの通り非宝石であり、日の光そのものとして同じく透明なものであるが、質量の有無で大きく対称的である。シーズがRGB、コメティックがCMYKをモチーフにしている決定的な証左とも言える。シャニソンのはるきコミュ、輪郭に閉じ込めた世界にて大きな氷の塊を通して世界を見て美しいと感じるはるきが描かれるが、絵画を見る気持ちであり窓の外を見る感情と同時に、この質量のある透明な物であるルカに対する美の暗喩としても読めるのではないか。
はるきの名前、HARUKI IKUTAと上下に並べて∞の記号のように楕円を二つ覆い被せるように配置し、それに沿って上から下に読んでもHARUKI IKUTAになる。知人が発見した。7周年のテーマである円環の交わる特異点であり、無限大を表すことで永遠の意味も持っていると思われる。

見ているものについて

我々は何を見ているのか、フロイラインに酔心が実装された際、なぜ自分は画面に映っているキャラクターを智代子と認識できたのか。おそらく茶髪、丸顔、琥珀色の瞳の組み合わせにより、他キャラクターとの差異を踏まえた上で消去法的に、あるいは構造主義的に智代子であると断定したのだろう。しかしバルトの明るい部屋においては、温室の写真に写る少女を母だと認識できたのは写真の持つストディウムとは別のプンクトゥムの作用であると論じる。上記智代子だとする判断はストディウム側の要素によるものであろうが、まさにこのプンクトゥムが個々人の経験、まさに一人一人の痕跡を根源としいるが為に、我々は同じものを見ている筈なのに異なった印象を持つ。これに正面から向き合ったのがFumageであり、バルトが写真に写るモチーフでなく写真そのものについて語るべきだと書いた事と符合するように思える。奇しくも智代子の右手の窓に映るぼんやりとした影こそその正体ではないか。これと実存たる人間との関係性において語り尽くしたシャニマスがさらに根源的な問いを立てている様子本当に面白い。

名前について3

八雲なみが波であるならば、光の粒と波の性質のうち連続的であるアナログな方を表している。そしてにちかは二値化と捉える事で離散的でありデジタルを表している。この対称性は人格と言うアナログな実存とアイドルという表象に依存するデジタルな実在どちらにその意思が向いているかで決定されていよう。中国語読みで光の意味を得たにちかであるが、当初のコンセプトではこちらの方が近い気がする。光の性質上コヒーレントな状態が波であり観測されデコヒーレンスを起こすと粒になる特性はまさにアイドルとして観測された状態が記号化された離散的存在であり、観測されない中の人の人生は言葉で言い表せない複雑さを持った連続体である事とも符合する。まさにアイドルを本質的に望むにちかと人に戻ったなみであろう。苗字についても八雲から七草と次元が一つ落ちている事に加え、8番目のコメティックが物質的な実存に焦点を当てた状況とも符合しよう。二重スリット実験が示す光の持つ波と粒の関係を見事にアイドルの存在論に当てはめている。もしかすると可視光の七色は人をアイドルとして二値化した場合の限界なのかもしれない。つまり八番目の色は赤外線または紫外線として見えない色である。ゲーム中でビジュアルが出ないのはこういう事だろうか。そして見えない波(人間側の人生)の一端をデジタル化して感受可能にするのが電波でありとまりかぜの春たちとなるかもしれない。波自体が繰り返しの特性を持っていて7周年ライブの意図とも重なる。その位相として何処にいるか。八宮の名を持つ彼女が異国の血を宿している点とも重なるのだろうか。シャニマス、8に対して枠外からやって来るものとしての役割を持たせてる？

描きたい絵について

デューラーのメランコリアの構図ではるき。キリコの通りの神秘と憂愁の構図で霧子。マンレイ(まさに光の人)のガラスの涙の構図で透。レンブラントの書斎の学者(またはファウスト)の構図ではるき。デューラーの騎士と死と悪魔の構図で咲耶。デュシャンの階段を降りる裸体で三峰。ダリの燃えるキリンの構図で円香(キリンはプロデューサー)。カラヴァッジョのナルキッソスの構図で円香と透。ダリの聖アントワーヌの誘惑の構図で果穂。デューラーの聖ヒエロニスムの構図でパラコレ冬優子。マグリッドの窓の構図でルカか三峰、ないし同じ声優。

【ミクロのメモ】

アイムベリーベリーソーリー

エーリッヒフロムの愛するということを感じる。かもめは自己自身であり偶像の向こうにある実在、未来の自分と言っても良い。アイデンティティを与えてくれるもの。恋鐘のキャラクターはアイドルでありファンであり、主体を持った他者総体。ゲーム内ゲームを用いる事でそれが現在我々が現実でアイドルや他人に行っているアイの名を冠した利己である事を示している。
かもめから届く愛の様に見える虚構の「アイ」を以って対象に奉仕するゲーム。相手を愛するという事は実在への奉仕では無い。実在の手前にいるアイドルないしファンの関心に関心を持って利他的に接する事である。三回忌にダリアの花を薦める行為は相手を熟知していなければ出来ない禁忌。摩美々は冒頭貝殻をあげようとして失敗してる。想像だけで相手の事を深く知る事は出来ない。相手の関心に関心を持つ、即ち越境で皆がゲームをダウンロードし合うのはその準備である。
シーズはその枠に入らず想像だけなのでにちかは美琴さんの欲しい物を渡せない。花に寄り添う必要がある様に人間も剪定したり店頭に並べるより寄り添う事が必要。寡婦は自己愛と他者愛の狭間で後者を選び家庭に落ち着いた。上記から発展してどちらか片方だけも破滅する事が示唆される。更に面白いのは、恋鐘が結末を知っているにも関わらずアイドルとして自己愛と他者愛を両立させる試みを続けている事である。何度もリテイクを取ったなど、シーシュポス的なその行為自体に意味を持つ意志を無意識に感じている様に思われる。最も無意識的に愛することを行うであろう恋鐘が選ばれているのも良い。台風直撃後の花屋で希望という言葉が出てきた。実在が見えない事を認識した後に残るものは希望そのものへの執着しか無い。にちかちゃんの普通さは、この他者愛への冷笑的な視点を持つ個人主義時代の普遍的現代人としての側面も同時に表しているのとても良い。それに対して真乃ちゃんのお仕事だからっていう発言は弁証法的であり免罪符だ。弁証法と言えば花が美しいのは生と死の弁証法的結果だからとある。他者愛も自己愛の絶対性と実在への非到達の狭間で生まれた希望たる止揚なのかもしれない。美琴さんは自己愛を損なわれない範囲で他者に寛容ながら、自己愛の為とあらば理解しつつ他者愛もする。そして、実在から得られるとそう信じて手に入らなかった希望は、他者愛によって同じ大きさかそれ以上のものを受け取ることが出来るとの訓示。
六話で真乃が自己愛かもって締めるの良い。自己実現の目的は非到達的なもの。朝起きて愛を貰うとは即ち1日を始める事で、その日一日をどう他者愛に返還させていくかを示しているのでは。そして愛は物では無いと知る。カモメの餌に愛を注ぎ込むとは即ち自己愛を達成せんとする意思であり、その鍛え上げられた能力によって人を愛するのだと。初心者に基礎を教えるというシーズに課せられた課題こそ、相手そのものを見なければ達成しえない難題。美琴は数字を英語から日本語で数えるなどにちかへの寄り添いを見せ、多少の改善が見られるがやはり手法としてサイコパス的だ。そして他者愛と資本主義の相性の悪さも含めて、弁証法的落とし所で輝く道を模索し続ける。ラストで、寡婦が求めている物が判明する。それはまさに実在たる存在しない物であり、フロイト的意味での過去に作られた穴を埋める為の物。摩美々は最初からわかっていたが、寡婦の事を知らないので具体的な例を挙げられなかった。そして寡婦を救う方法は物が過去にしか存在しない以上、愛そのものと言うことになる。フロム的な相手の関心に関心を持つ事、それにより何かをプレゼントする事も可能であるが、それよりもその行為自体が愛であり相手を救う、即ち相手が勝手に救われてくれる手助けなのだ。
愛してるなんて言葉はただの自己愛に過ぎない。お悔やみ申し上げます(アイムベリーベリーソーリー)との言葉そのものが最も短い愛の言葉なのかもしれない。

run4???

ストレイライトのチーム内での愛し方は極めて個人的な欲求に基づいた戦いによって切磋琢磨をする事であった。これはメンバーの個々の関心が自己練磨で統一されており他者に同一性を感じる事でナルシシズムも同時に満たされるとの特殊な状況でのみ成立する愛である。相手に自己を投影しあっている為、自己を投影した相手に対して自己愛を放つ事で他者愛になっているだなんてストレイライトは凄い。故に、アイムベリーベリーソーリーでは出番が無い。

曇りガラスの銀曜日

ひたすら人間が出てこないの良い…。とても静か。BGMも最小限。早朝のシーンや客もおらず店主も口を開かない喫茶店などが印象的。くもりガラス越しに相手の存在を感じるがよく見えないぐらいの距離感の居心地の良さがある。他者の主体を感じない事の良さと同時に、本質がはっきり見えず、存在するのは身近な他者であるという実存主義的思考も示している。くもりガラスはイデア論の洞窟の壁とも言える。実在への非到達性を開かない窓などと表現している。しかしそこに現れているのは絶望や非到達でなく、利他と慈愛に満ちた幸福である。実際、くもりガラスの様に相手の心全てが見えなくても良いと灯織は言う。他者を知ろうとするベクトルがフロムが定義する愛だと知っているのだ。当初ボイスが無かった点はガラスの曇り具合を際立たせた事であろう。イラストの構図も良い。我々は特権的に神の視点を持っているに過ぎず、スマホやモニターの表面が透明なのはただの都合だと教えてくれる。

Secret×Rose

オタクが今までキャラクターに対して行っていたピグマリオンコンプレックス的行為をそのまま再現した夢の様なストーリー。オタクだけではない、ロミオとジュリエットの通り古より行われていた自己愛の物語だ。温室さながらの閉鎖空間にて行われる支配と束縛、弱き者が客体化され搾取される。これがエイプリルフールの企画である事が何より面白い。こんなもの嘘っぱちだと突き付けられている。

透Landing Point編

クソデカ感情の奔流に自分が飲まれて叫んだ後時間をかけて消化するってのをしてる最中。キッチンで火薬を作っている透を、事務所とプロデューサーはちゃんと生かす(活かす)義務がある…透は息をしているだけで生きてる…から…生きてるだけで犯罪の…。透は重いんじゃない。そもそも人間一人の人生を背負う時点で誰であろうと重過ぎる。飛躍せず考えるのであれば、GRADのありのまま自分でその中の好きな所を活かして頑張ろうねから社会的要請や制約に縛られていく様は、高校、大学生→社会人との流れの中で誰でも当てはまるが、それに加えて(最早加えると言うより盛り付けて)、天才が故の苦悩にまで伸びる射程は類を見ない。透がプロデューサーとの疑似恋愛で満足してた頃と違う。天才は社会と関わる事で制約と同時に無限の射程も手に入れた。海の先へ、ジャングルジムを越えて空へ。空腹は収まらない。1500円じゃない。1億円だった…。爆弾の下りは太陽を盗んだ男っぽい。プロデューサーがいなければ破滅だ。透が「カレシ」と言ってプロデューサーを試すシーンや一旦は断ろうとする所、映画館を破壊した会社との仕事でのちょっぴり出る悲哀など、あさひの天真爛漫なサイコパスさでは描けない社会側への共感も持つ天才を見事に描いている。実際、あさひコミュは概ねプロデューサーのシナリオだし…。余談だがプロデューサー、透にカレシがいるって勘違いしたままでは。ランディングポイントと銘打っているが、着陸せず海外進出とかしてプロデューサーから離れていきそう。そこでジャングルジム思い出すのかな、透はどっちを選ぶんだろ。

円香Landing Point編

既にGRADでギンコちゃんが円香に対して少し嫌いですと最高の愛の告白をしたラストを覚えている限り、今回「本当に嫌い」の言葉を額面通りに受け取るわけにはいかない。ギンコちゃんがアイドル以外の道を目指すきっかけは現実を直視させる円香の憐憫であったように、今回は円香のニヒリズムが多少吹き払われた事で前へと進めた。その取り払ったことに対する少し嫌いであるが同時に新しいスタートへと導いてくれた事への愛の感謝。WING編でのプロデューサー呼びはアイドル円香からの信頼であったが、今回のプロデューサー呼びは円香自身のプロデュースに対しての答え…プロポーズを受けているとしか思えない。GRADではサクラエビを頼んでいたプロデューサー、エビグラタンはどうだとの提案に対して中盤では癪に触ると言っていたのが、最後は受け入れている…。夫婦では…。プロデューサーさんは…エビさんですから…。そして、ニヒリズムを辛うじて脱出した先が自己愛から超人化への孤独な道ではなく、ニーチェを否定した結果自己愛を以って他者を救済するフロム的な答えに至ったのはマジで凄い…。

雛菜Landing Point編

雛菜が最初から完成され過ぎていて成長もカタルシスも何も無いまま完璧に終わった。しかし、今までの雛菜だったら幸せな現状維持以上には食指が伸びず湿気ったクッキーで程々を満喫していたであろうが、プロデューサーと言う強いパートナーがいる事でより上の幸せを見つけられるように成長した点は余りにも大きい。

小糸Landing Point編

写真を選ぶシーンが完全に明るい部屋(原著)だ。0歳の自分を自分と認識していない。その事実のみが残っている事を眼前に突きつけられているのみ。公園の話などはバルトの母の温室の回想にとても近い。

千雪GRAD, Landing Point編

とても良い。価値というものが浮遊する虚構のものであると再認識させられる。と同時に、誰でも獲得し得るチャンスがあるとも言える。全員があさひのような天才では無いし、むしろシャニマスのセンターは普通の真乃ちゃんである。普通過ぎる真乃ちゃんは絶対的な価値を手に入れられないであろうがそれより輝く可能性のある虚構の価値を手に入れる事が出来る。才能と努力によって絶対的な価値を確立したストレイライトが人工的な光で個々人の浮遊する虚構の価値を重視したイルミネが自然の星の光である所は順当で面白い。シャニマスではその虚構の価値は人間同士の間に共感と利他的な愛によって育まれるというのが一貫したテーマにある。千雪の小物への愛は利己的な愛であり、他者との相関が無いため価値にならない。消費者が購入するかどうかの指標たるストーリー性が薄いとも言える。と同時に、AI霧ちゃんが示した様に、もしかしたらその相互作用的相関は中央に両面の鏡を置いただけの利己愛であり擬似利他愛なのかもしれないとの危うさもあるのが良い。
千雪LPもすげぇ。アイドルの桑山千雪と雑貨好きのCKが分離する様子はGRADで描かれた。共感値が高い。CK側も贈与論的な資本主義に包摂されない生活の中で大事にしていこうなみたいな終わり方をした。そして次はこの二面性から発展して多面性、無限面性へと至る。三体の黒暗森林のように。個々とアイドルの関係、即ち鏡を中央に置いた相手を見ていない関係ではファンは自己を見つめることになる。この個々人によって千差万別さを示すアイドル像に対して、ちゆきは自分がプレイリストを作るという形で正解を出して良いのか悩んでいた。これに対して千雪は誰でもプレイリストを投稿するという答えを出した。素晴らしい。GRADでは利己的な解答には価値が付かないと結論づけられているので、主観が主軸に置かれたアイドルから見た鏡に映る像だけでは価値とならないのである。さらに、本来であれば鏡に映る像を達成させる事はニーチェの言う「我欲す」の価値として正しいが、やはりアルストロメリアはニーチェを否定しているのでこの超人による価値を価値と見做さないのである。価値単体では価値にならないものを多様性と置き換える事で価値とする行為だ。これも千雪の愛も、千雪側からは鏡を見ておらず、マジックミラーで相手をしっかり見ている点である。これがフロムの言う他者愛であり、プラスチックアンブレラの向こうを見る努力とも言える。利己により鏡を透けさせ、利己の時と同じ勢いでその先にいる相手を愛せよと。

灯織GRAD, Landing Point編

超王道に自尊心を得る為の利己から利他への変遷。芸術的価値とは事物から社会的相関を全て排除してなお残るものである(即ち何も無い)。の通り灯織自身が自主トレや両親のいない家での料理など社会とつながらない状態で好きな物は存在しない。
「私は料理が出来てブラックコーヒーが飲めます」の台詞良い。一部でネットミームになってる。

樹里Landing Point編

個々人の本質的価値は何かとの問いに対して、大きい世界が規定する価値は存在せず、個人の所属する小さな世界の尺度こそ本人らしさ、個人の価値であると示す新実在論的な意味の場における現象を想起させる良い話。樹里はバスケ強豪校と言う大きな世界の規格に外れ、自らを無価値な不良に落としたが、アイドルと放クラの基準によって新しい自己の魅力を規定された。そしてそれが樹里自身の生きる価値となり、他者にも波及する事で今度は樹里自身が大きな世界となり他者を救う価値基準と化す事で救済されない隙間を埋めていける。アイドルとして大成する事で、愛依LPにて描かれた不変的価値基準による自尊心を確立し、大きい世界での価値を手に入れたように見えるが、それもプロデューサーを含めた他者との場における相関の中で手に入れている。

SHHis感謝祭

自分の為にしかアイドルをしていないにちかちゃんの「感謝…何に…、?」は象徴的な台詞。「歌も踊りも上手くないのにチヤホヤされるアイドル最悪」も良い。今のにちかの超自己愛的な価値観を象徴している。美琴は感謝を常に意識しているが、それは一方通行であり、それ以上に優先される自己実現の目的として他者が存在するのみであり、その他者は主体を持たないまさに祈りを捧げられる神としての存在であり、奉納演舞に近い。美琴がコンテンポラリーを新しい事務所で再提案した所がまさにそう。前衛芸術を選んだ点も、ファンの為を表の理由とした今よりも前へが表れた自殺願望に近いと思われる。演目自体はレゾナンス(共鳴)に繋げてきたが、にちかもプロデューサーも、恰も神の写し身と見える美琴の理想とする価値に引っ張られつつあるので、対等な関係では無い。プロデューサーも努力や結果という拘りから完全に逃れられず、それも正しい事を知っている。故に余計に美琴が魅力的に見える。しかし、これはシャニマスが否定するニーチェ的な価値観だ。超人は存在しない。なんならニーチェ自身が否定した恰も新しい価値の様に見えるロバを信仰する事に逆戻りしている。カミサマと呼ばれるルカのファンも気が狂い初めてるし、神の写し身は禍をもたらすのかもしれない。共鳴と言うテーマに照らして面白いのは、現状のにちかと美琴はある意味で共鳴している点だ。共鳴とは一つの発振源に影響を受けたもう片方が同じ様に鳴り出す事である。これは間違いそうだなど階段のコミュでも見られる様に今の上下関係がある美琴とにちかそのままである。美琴に憧れを抱き追いかけたが、その不可能を知り土台になろうとしている。
現状は概ね正しく、方向性も解像度を下げれば間違っていない。しかし、ただ倍音になっていないのである。これは倍音同士で和音を響かせる共鳴を物語の目的にしている。互いに影響し合い、倍音を重ねる事でより大きな音を出していこうという。重ね方の試行錯誤の一つとして、美琴はダンスに、にちかは歌声に専念した。しかしこれはまだ美琴がにちかを見ていない。そもそも練習をし続ける事が本質である為、周囲がどんな環境になろうと関係無い。多分にちかも美琴自身を愛を以って見ていない。今の方向性こそ合っているが重なっていない状態に対してプロデューサーも正しいが正しくないともやもやしている。にちかの自己評価を上げて美琴に他者愛を持たせれば解決だが、放クラやアンティーカで通用した技が無意味だからこそ面白い。実際、批評で美琴がダンサーとして書かれているのも多少ずれているが、これも概ね正しいのだ。現状二人は重なっていない。パーカーのイラストでもそっぽ向いてる。しかし今のまま重ねるとCMYKでの補色で体現しあう二人は不協和音の黒になる。だが、RGBだと隣り合う色であり混ぜると黄色になって輝けるのだが、これはルカの色になるのだ。二人の仲を取り持つのはルカなのだろうか。ルカも八雲なみを知っているのはにちかに近い。神を信仰した一人なのであろう。故に美琴というロバを信仰した挙句自らが神になる超人への道を進んでいる。ニーチェはシャニマスでは駄目なんだって。今までプロデューサーはありのままで良いをマスターキーの如く使って解決してきたが、ここに来てありのままが究極的自己愛信仰である存在とどう対峙するのか、見所。もし間違えてCMYKで赤と緑を混ぜるとルカのイメージカラーである黒になってしまうのだ。静か過ぎてうるさいは耳鳴りも共鳴なのか？(追記: 今見ると当時のメモの答え合わせができて面白い)

凛世wing編

過去の王道定番たる客体化されたキャラクターに対して疑問を投げ掛ける素晴らしいシナリオ。自我の無いキャラクターをお人形遊びの様に思い通りに操る事で満足していた我々もプロデューサーが凛世に「何かやりたい事はないのか？」と尋ねる描写には驚かずにいられない。ここで、凛世の好きな事をさせている状態が思い通りとなるメタ視点からの客体化もあり得るが、凛世がシャニマス共通の利己から利他へと転化している事がその二者関係を越えて一対他となっている為、誰からの客体化も受けない事も順当である。そして偶像からの反射だけを見る相手そのものを見ない一対一の関係もローポジション辺りから直接相手を見ようとする意識を持ち始めており、キャラクターがキャラクターを超える瞬間を、ととの(ニトロプラス)のような第四の壁を越えてくる破壊的な印象とは異なる形で我々は知る事になる。しかしながら現状凛世の方はアニムスを見続けてる。さらに凛世花伝で人形役をこなし、微笑みに対してNGが出た描写からも未だ客体化されている。また、その二人がサルトルの嘔吐で完全な客体とされていたレコードの音楽を一緒に楽しむというのは皮肉が効き過ぎている。

感光注意報

インスタントカメラがモチーフである事からも明るい部屋を想起させずにはいられない。アイドル達はやり直しも確認も効かないカメラによって最も良い自分を見せようと、カメラマンであるプロデューサーに対して自ら演技をする。しかしプロデューサーが撮りたいのは彼女らの自然な表情であり、愛でもって関係に現象する本質であろう。他者の目を気にして客体化を自らに課した三峰が写真の状況と構図を己で提案するのは解釈通りでとても良い。回想然り。霧子はやはり思想の引用による原点の確認と、それを一歩進める漠然とした作用をもたらす役目として定着しつつある。そして今回は写真の客体化作用をもう一度再現しつつ、しかしそれは他者と関係を持つ瞬間でもあるので愛の受け渡しの機会でもある。写真の作用自体を否定せず、今の保存と言う点も踏まえつつ、シャッター音はカモメにエサを与えアイを貰う瞬間であり、それを寡婦に渡す瞬間の合図として捉え、自己確立の瞬間、そして愛による相関が起きる証明としている。即ち、アイドルとしての姿を撮られる事こそアイデンティティの証明であり客体化されていながら主体が前面に押し出されている状態になる。つまり纏めると、「かつて愛(その手間にあるアイも含めて)がそこにあった。」 が証明されるのだ。オートフォーカスは愛によって自動的に本質へと焦点が合う事を示す。そして最終的に客体化された写真はその対象と現象の存在すら明らかにする事が出来ず、曖昧な記憶だけが残った。しかしこれはつまり、写真のノマエを使わずとも「かつてそこにあった」は残ると言う事である。すごい！ちょうど一年前に行われたイベントを乗り越える、ポスト明るい部屋かもしれないシナリオ。シャニマスの自己破壊に止まらず自己再生をも繰り返す姿勢に感服した。
…と、感光注意報の感想を思い込みで書き連ねた半月後、12/29日に三峰役の声優が芸能界引退による降板と全てのボイスの差し替えが発表された。感光注意報の写真という記録が無くとも記憶はあったと。今の三峰を作り上げた要素の一つとして残っていると伝えんが為の鎮魂歌だった。

Howling

初期の自らの世界の中でのみ完結していたあさひが、周囲に反響すら起こらない山の頂上で「音が欲しいっすね」と言っていたのは明らかなLPからの成長を窺わせる。反響の無い空間でただ歩く事への疑念も感じている。オオカミの怖いイメージが他者からの解釈との下りはアイドルの偶像性と符合する。石集めが好きなあさひが山頂で何も無いと言うのには違和感を覚えたが、存在を反響してくれる存在、即ち有機物への興味が強まっている様にも思える。また、ハウリングはレゾナンスに近い。しかしハウリングは一方向の回転であり不快感を伴いながら時に強過ぎて機器を壊す。しかしあさひはシャニマスの求める共鳴に徐々に近づいている。このアーティストはビョークをイメージしているのでは…。監督らはオオカミを見るようにあさひに対して孤高さや畏怖を感じていて、それを表現してもらいたかった。ゆえにありのままでいてくれと提案したが、あさひのありのままはそれより先の共鳴を求めている。あさひのイマジナリーオオカミはその対象を示す。出会ったのは山頂という高みで良かった。本質により近い孤高の共感相手として。しかし実際に現れたのは白よりくすんだグレーのオオカミ。

カラメル

甘さを引き立たせる為には苦味が必要だと教えてくれている様にしか思えない。甘い声と苦い声、人工的な前者、まだ苦味のみで中身に到達していない後者。女性プロデューサーが仄かにプロデューサーに関心を抱いている事を暗に伝え、それをどうするかはあなた次第と投げる。この信頼感、経過をすっ飛ばして初手後方腕組み彼女。最高。プロデューサー呼びをされて舞い上がっていたのは僕らだけ。全て円香の掌の内。ダメな人と呼ばれているのに何なんだこの安堵感は。苦いのに甘い二重思考カラメルプリンか。メタ視点を取れば、これはシナリオ側が声優の演技力に賭けた勝負であり、見事に応えている所も信頼関係としてパラレルに符号する。加えて、四コマも透の閉じた時間軸の中で順当に展開される倒置法と叙述トリックが見事にマッチしている。

DARSコラボ

アイドルがゲームの中では禁忌とされている商標名を口に出す事で、これが大人の都合が介入しない現実に近い現象であると感じられる点が素晴らしい。僕らと同じ時間上の世界で同じ物を見て食べて仕事にしている。これは駅の応援広告のような2次元が3次元に出て来る試みよりも、その逆の方が効果がある事を実感してしまった例。

はこぶものたち

良い！大きな題材を選ぶ事なく説明的でも教訓的でもない。最早起承転結すら怪しく事象が淡々と進められている。然し乍ら、立ち向かう彼女らイルミネの選択肢は一貫性を持っていて誤る事がない。具体的には、他者愛隣人愛としての対象が、今までのファンや身近な人間から、席に座っていない(五感で認識できないフレームの外にいる)人達にまで射程が伸びた点が素晴らしい。また、この隣人愛は新自由主義と相性が悪い事も同時に示されており、それを解決せんとする手法としてボランティアであり、今回登場した応援という言葉を使って贈与論を用いた点もイルミネらしい。ウーバーに代表されるデリバリーに焦点を当てたのは、ここまで資本主義に包摂されたかとの戦慄感と、対抗する贈与論のテーマがマッチしたからであろう。しかしこれは、モースが資本主義に囚われない最後の手段として唱えた贈与も、最早そのフレームに包摂されている事になり、エシカルではなくシニカルこの上ない。

殴打、その他の夢について

愛、その他の悪霊についてを読まなければならない…百年の孤独以来のガルシアマルケス。透が現実と虚構すら区別しなくなっている。時間概念も超えて空間も超えて、AIが11次元的思考をするように、AIと愛が掛かってるかもしれない…透はドラマや映画やフィクションを好んでいて、実はそれをフィクションとして見ていなかったのかもしれない。だからこそアイドルも学校と変わんないねって言ってた。これは現実を現実として認識してしまった瞬間。そして今回は、カメラ越しに見る事で現実をフィクションの様に感じて捉えてしまった。だからこそ殴り合いと雛菜が重なってしまった。そして現実を虚構化する装置としてカメラがあると気が付いた。透がカメラの前で輝いていたのは伏線。自らが虚構に突入出来たからカメラの前でばちーんと決められるアイドルと相性が良かった。カメラで撮られる事で透側の現実であった映画館が潰されると言うフィクションの様な事象が起こった。存在がそもそも虚構的な透。LPでは太陽を盗んだ男、今回はファイトクラブなのではと言う指摘は最高にぴったりきた。ブラッドピットは現実であり虚構の存在であった。しかし、ファイトクラブ自体が映画であり虚構そのものだと言う示唆の内に終わった様に、シャニマスがそもそもゲームと言う枠の中で行われている点との符合も感じる。

心に住む人

声優が変わると言う途轍もないイレギュラーがあったからこそ生まれたコミュ。素晴らしい。昨日の自分と今日の自分は同じか？他者から見た自分と自分を見た自分、存在するとは何かとのシャニマスの長いテーマの一つと上手に絡めて落とし込んでいる。つまり、声優が変わる事でレギュラー側も新人も心配する事は無い、アイドルのペルソナによって確立されたアイデンティティがその声優を存在たらしめているのであれば、キャラクターが声帯に宿った段階で存在が固定される。つまり三峰がアイドルの三峰によって意味と存在を付与されているように、声優にとっても同じアイドルによって存在する事ができている。何ならファンもプロデューサーも見ているのは三峰であって、であれば安心しろと言われている。コミュタイトルは帰路。三峰が帰ってくる。

三峰GRAD, Landing Point

自己評価の低さは変わらずだが自己言及自体が良かった。それがありのままの三峰の姿だしそれによる努力と研究は確実に成果となり他者愛の源泉となる。自己評価の低さによって他者の他者愛を堰き止める事だけはしない様になったの良い。三峰がやってる事は一貫して自己とプロデューサーを巻き込んだ箱庭療法なんだな。三峰にとって最も都合の良い客体化された存在を持続させる為にアイドルで高成績を取る。これは学業でも同じだったのであろう。しかしながら、箱庭の外に居る様なメタ発言をプロデューサーがしても楽しんでいる辺り他者の主体を許容して社会性を持ち始めたのか、それも含めて箱庭なのか。どちらにせよHakoni□aのコミュが後に出る事も三峰が抜け出せてない事を示していて良い。結論としては自らの箱庭療法を医者的立場のプロデューサーに監督してもらう事で普遍的社交性へと矯正する流れ。ただありのままで良いで終わらないの良い。

オイサラバエル

プロデューサーはイデアを美しいと言った。円香は自分の存在を疑っていない以上イデアの影だ。円香からプロデューサーの本心は見えない。円香の理論で言えばそれは美しいものなはずだ。黄金比など理由ある存在する美しさを信じている？廃墟もエントロピー増大則による自然現象に過ぎない。円香はニヒリズムに陥る程の現実主義者だ。しかしこの廃墟での撮影とプロデューサーとのやり取りを通じて透明感が美を想起させるのではと思いを巡らせてしまっている。そして最後、好き透。と…お、でやめた瞬間の円香は何を思っている？見えないものが美しいのであれば、何故あいつは存在しているのか。再び立ち塞がる強大な敵、越えられない壁、コンプレックスの源？既にプロデューサーとの関係でも一歩負けている。円香がこれを知ったら。アイドルを始めるきっかけから。追記として、透のソロ曲のタイトルはスターチス。これの花言葉は永久不変。特にピンクのスターチスに使われる。そしてドライフラワーとして最適。ハイデガーの言う存在が用途に順じている時透明になっているとノクチルの透明感は繋がっているんだろうか？非本来的に生きている時存在は消えるのか？ (追記: 円香の言う美しいものについての考察が拙いながら始まっている)

天檻

海、くじら、息してる、くじらを入れる生け簀なんて海しかない。それこそ檻は天蓋。そして天井社長が羽ばたく鳥の為に天井を作って空からひと時身を休める事務所を作ったように、ノクチルには陸地が必要であった。それは漕ぎ出す船の休息地である。主&プロデューサーが社長の意志を受け継いでいる。全体を通して余りにも輝いている。無意識の一貫性。最初は透明さから付けられた海モチーフが漕ぎ出す可能性へと変化し、鳥は鯨に、地球全てに広がり。透が円香に歌について訊くところも良い。円香呼びも良い。サポカでも円香ちゃんがなんか元気そうで良かった。

国道沿いに、憶光年

素晴らしい。透は兎に角走り出したかった、それこそ裸足でどんな道でも。それを最初プロデューサーは危ないからやめてと定型分で嗜めたが、これはシャニマスが一貫して求める愛する技術が入っていない。これでは透と併走出来ないが、最後プロデューサーが齎したのは監督に対して折れる事なく交渉を続け、舗装された道を走るという結果になった。これこそ自己愛を持って得た技術で他者を愛した証明であり、まさに、安全な国道沿いを、何光年でも、憶えていようとの結論。そして愛こそ次のステージに進む方法なので、ジャングルジムのてっぺんに一緒に登れるし、過去は雪の降る火星だと思っていた星(まだ見ぬ到達点)は、今は雨に打たれてなお発火する輝く太陽であると知っている。火星を以前太陽と見ていた事は、過去にジャングルジムのてっぺんに登れず年上の男の子への憧れで完結していた状態に符合する。そこから火星が火星と解る、そして雪が降る事も解っている、即ちプロデューサーは遠い存在では無く地球と同じ気候をし、同時に太陽を目指せると理解した事の暗喩なのでは。

夜よこノ窓は塗らないデ

プロデューサーは親になってあげたい、にちかは親になって欲しい。しかし相手がそれを望んでいるかわからない、ないしそれは倫理的道徳的にも不適切であると知っている。卵のタイムセールのくだりは最高だった。家族(親子)ごっこを楽しみながら家族でない事も利用するにちかにとって都合の良い状態をプロデューサーに指摘されてそりゃ不機嫌になる。エレクトラコンプレックスとデカルトコンプレックスのぶつかり合い。更に言えばこのエレクトラコンプレックスは透にも言える気がする。ジャングルジムのてっぺんに先に登った男の子に上位存在的な尊敬が表れ、これがアニムスと重なり父性に求める理解を今もプロデューサーに対して望んでいる。やーーって駄々こねる所なんかとてもにちかに近いように思える。然し乍ら、にちかには合う靴を探してあげるも透は裸足で来いと言う皮肉。

ハシルウマ

何もわかんない…

縷・縷・屡・来

繰り返し繰り返し繰り返し来るとの意味。ルルイエは過去に本当に浮上したんだ。その人個人のパーソナリティ説明の為、又は愛する行為は時間の経過と共に重ね続ける必要がある…というイルミネ的テーマな小さな枠組みでは無く、まさしく種、文化、アカシックレコードの様なマクロな規模で行われる繰り返しをミクロな個の視点から描いた素晴らしいコミュであり、小鳥のお墓の話、浴衣の魚の話、そして重要な感光注意報の写ってなくても覚えてるよの話。こう言ったミクロで象徴化たる言語化を多方向から繰り返す事でマクロの種の記憶に定着していく点もコミュに符合する。シュミラークルをポジティブな意味で捉え直せたのは良い視点。我らは覚えているのだ。ルルイエがあった事、そこに住む者たちの事、人生が物語で無い以上主役と脇役の区別は無く、それはサービスが終了するゲームの事、変わる声優、これから折り返し地点を通過するこのゲームそのものを言うのかもしれない。

珈琲の牛乳いれたん

凛世が俗世を学ぶ過程、それにより呼び起こされる感情、メガ牛エモ盛りに続く、あぁ、可愛い。子供に何かを教える親の気持ちを他者から感じられる、妻であり娘であってもらえる、ハンバートハンバートの気持ちが今ならとてもよくわかる。

多重色彩下のアナムネーシス

無秩序とも取れる多様性の中での真理探究の方法。あさひのPコミュが一貫して追究してるテーマがガシャタイトルである所は余りにも美しい。あさひ単体ガシャである点も理由であろう。そして今回の光は光へ。あさひが植物の影が動くのに対して私が見てるのがわかってるから能動的に動いてくれた、と解釈したのはまさにファンがアイドルに対して思い込む勝手な解釈ではあるが、まさにあさひが自分の興味の為に動いている事がファンを救う事も繋がると原点回帰させてくれている。ハウリングでは、こちらからの呼びかけと反響のソナー的相互作用を意図的に起こそうねと言ったあさひ本人に無い部分を伸ばす成長であったが、光は光へは今までの魅力も充分発揮出来るとの内容であった。しかしながら、どちらかがアナムネーシスであると断定していない。雑誌のインタビューで置き換えられている部分こそ対象を相手本人に置いていない仮のアニマを見合った相互作用である。これをお互いを見合った関係にして行こうなと諭し、常に投企され見る見られる関係の中で開示し続けようと考え続けるべきとの終わりである。そしてファンから音波たる気球が送られ、あさひは見てるの知ってるから動いてくれたと言う。徐々に相手(ファン)が同じ人間であり相互関係である事を自覚しつつある。後日STEPが配信されたが、いやもうここまで成長したんやなあさひ…って泣きそうになっちゃう。

For Your Eyes Only

めちゃ良い。最終的には確かに、貴方の視点が全てではある。まさに共感覚は音に色が見えたりする特性であり、これが分かる人は非常に少ない。さらにマノとメグルが決裂した様に同じ景色が見えていても仲良くならないし、マノとヒオリは一緒に世界を壊せるくらい仲良しになれる可能性もあった。この他者の視点になれない、理解出来ない点は銀曜日で他者の本質を覆い隠す曇りガラスによって示唆されており、運ぶ物たちではその他者の実体すら見えない可能性を指摘していた。その中イルミネは常に理解しようと努力し続けており堅牢な関係になってしまっていたので、今回は仕事という劇中劇を作り、且つ内容的に情報をシャットアウトしなければならない状況を作り出す事で再度このテーマを掘り下げる事に成功している。相変わらずアレゴリーの強さはシャニマスらしいと思える点は謎解きをモチーフに選んだ事だろう。作る側と解く側、試行錯誤によって相手が何を見ているのか探るのだ。そしてシャニPが福沢諭吉のヒントを出せるのはまさに消費者たる大衆の視点を持ったプロデューサーという職業ゆえであることも今回ぴったりで上手い組み込まれ方をしている。

かいぶつのうた

最高のイベントシナリオ。マイノリティを怪物に喩えた、と言うと社会的弱者の話ねクリシェ乙となるが、今回は強大な力を持った存在がこの世で平和に暮らす為擬態せざるを得なくなった強き者側の少数派をモチーフにしている点は余りにも先進的かつシャニマスユーザーのマジョリティたるペダントにこれ程刺さるテーマも他に無い。まさしく、人気者であるアンティーカは強者であり弱者に寄り添えなくなったからこそだ。メンバーは皆内面の黒さや主張の強さを見せない様演技をして暮らしているのは上述の通りだが、これを猛毒を持った生物が派手な色をして主張 (演技) する事で波風立てぬ様にしている点との符合を示している。実際監督側は擬態をしなかったばかりに浮いた存在として扱われる。また、故に人狼ゲームで怪物が誰かをアンティーカにさせるのは非常に残酷であり、私は怪物ではありませんと白状させるのも最高。そして霧子が全部知ってるのもメタ認知を持った一番の怪物なので正しい。最後咲耶が霧子を選んだ理由は怪物を助けたかったからと言う下りは良い。咲耶の優しさと想い人の設定が重なる。いや、本当の想い人は霧子で咲耶が自主的に助けようとした可能性もある。本物の怪物になりたい人ほど怪物の真似をして目立とうとする…奇行の語釈のよう。これにより監督が怪物に憧れる一般人へと立場が変化するのも面白い。本当の怪物はそもそも救難信号すら出せない。察される事すら死に繋がる。ハロウィンは怪物が怪物として暮らせる日、まさにハレ(ライブ当日は快晴)の日。翌日からは人間に擬態。モブの名前も良い。雨竜と御子柴。龍と巫女の関係であろう。龍が隠れて巫女がそれを世に伝える。そして、救われるかもわからない雨竜がいる事も最高に救われない人達を救う。そして、説明文のこのせかいにかいぶつはいない。皆隠れなければならないのだ。かいぶつのうたを読んだ後のライブ視聴で、アンティーカのマリオネットのようなダンスはまさに他者に操られた演技であり擬態の形態を表現していてユニット成立からの一貫性は誠に優れていると言わざるを得ない。マルクスの共産党宣言の序文が、訳によるが、「ヨーロッパに怪物が存在する。共産主義と言う名の怪物が。各ヨーロッパ諸国はこれを駆逐しようと団結している。」と続く。共産主義者が身を隠した事も歴史的背景の一つとして捉えられて良い。アンティーカは保守寄りだとは思うが。(追記: よもやここからミュージカルに繋がるとは思わなかった)

奏・奏・綺・羅

反復に加えそれに伴う変化と反復同士の相乗効果をきらきら星をメタファーとして使い、贈与と練磨の関係性を解く前半、後半部は例えば運ぶ物たちの隣人やユアマイのファンなどの直接的な関係が無くとも、又はどの様な感情があろうとも相互関係にあり、それを前半の様な良い方向へと向かわせる第一歩目としての開示、即ち無言からのスタート。これも愛が無ければ成り立たない。霧子、余りにも慈愛。

if(！Straylight)

何故びっくりマーク？あさひの現状の立ち位置と成長した点、未だ伸び代の点が明示されたシナリオと言えるだろう。現実で隠している本質の側面が非現実において露わになる構図に於いて、あさひは無感情な一面が本質として描かれており、寧ろ打ち合わせなどでは無邪気さをそのままに立ち振る舞う。まさしくあさひの本質が本来的に機械的であり、その能力の一端がコピー能力であると示唆している。無邪気さ、好奇心は対象により変化するものであり恐らく年齢にもよる。今まではあさひの二面性を社交性と子供らしさだと思っていたが異なる可能性がある。無感情と演技による有感情の二面性だ。サイコパスが対象毎にプログラミングされた様に笑顔を振り撒く姿そのものである。そして機械的なあさひであるからこそAIの役を任された訳だが、現実世界に実態が無い事も示す。まさに学校に居場所が無い。あさひは仕事に於いて必要な社交性スキルを魚群探知機のソナーから吸収した(サイコパスっぽい)が、未だ同学年のお友達との関わりは持っていないのである。ここが伸び代であり、今後獲得していくスキルなのであろうとの楽しみが増えた。

MANNEQUIN

コミュから感じる美琴と凛世の符号と差異について。マネキンのタイトル通り、クライアントの美琴は立ってるだけで良いの！との発言とそれに対する美琴の役に立てて嬉しいを受けてシャニPが違和感を覚える話。まさに他者の評価のみでしか価値を判断出来ない中身の無い人形たる美琴を表している。これはモノダイでにちか→美琴の箱の中当てるゲームが行われなかった理由が、にちかが言い当てられる美琴はあくまで他者が規定する表層の表象しか言えないからであろう。その後の水を買って来てもらうコミュでもにちかが答えられるのは美琴の本質ではなく、マネキンの様に動いた際の稼働予測に過ぎない。ここでこのマネキン化が美琴の本質なのではと言いたくなる点がシャニマスの面白い所なのは間違いない。美琴は尊でありまさに神を表し、その誕生日は聖母マリア、まさに神の偶像そのもの。他者の信仰によってしか価値を持たない形而上存在。これは後に解明されるとして、凛世との差異はこの本質の有無であろう。端的に言えば凛世は自我があり自発的にやりたい事があり、その手段がマネキン化であった。なので凛世ルートはこの自我を発露させる方向性で正しかったが、美琴はそもそも空っぽなのである。空になる前は何が入っていたのか、器の形成段階はどうだったのか、この繋ぎのコミュを経て北海道編、楽しみが過ぎる。

こんなのホラーでしょ最悪

美琴さんが水、ゼリー、かき氷、レモンの蜂蜜付けと来て、ついにかぼちゃチップスを食べようとしてる。固形物！こんなのホラーじゃん。食事シーンを見せない吸血鬼(血しか飲まない)伯爵と美琴を重ね合わせたり、概ね美琴コミュではとも思いきや、この客観的に見た美琴を描けるのはにちか視点故とも言えよう。

晩秋ろまんす

長い長い凛世ルートもエピローグに近いように思える。水色感情で自らを蝶に喩えた事も懐かしく思い返せるまでに成長し、ローポジで見せたぎこちない利他愛も相手から受け取ったりんごを己の能力で昇華し返答するとの完璧なアーツオブラビングを以って達成している。相手に何かをしたいとの欲求もさよならごっこでは気を遣いながらであったが今回は自信を持っている。最後にわかりやすく、りんごは寒い冬を乗り越えて甘くなると比喩し、甘々な関係を見せて終了です。

学割キャンペーン

ノクチルに対して世間は無関心か付与された非本来的な価値(ワイン君やSNSのバズ)で評価される事で彼女らの特異性は許されてきたが、これをマクロとして今回はノクチル内で起こるミクロな視点での差異の許し合い、風呂選びやジュース選びで相手本来を知った上での許容を表現している点が面白いし、これをみんなと違うんじゃないかと悩む小糸視点で描かれるカードなのがとても良い。

泣けよ洗濯機

プロデューサーが通常の利他的行為をすればするほど、それは親が子に行う無償の愛と近い物があるが故に、にちかにとってはそれが劇薬であり、故ににちかは他者のアイを受け取りにくいのではないか。これがフロイト的な成人以降の欲望は全て代替品によってしか補充されない点とにちかの場合被ってしまった結果ひねくれた受け取り方しか出来ないのでは。つまり、他者の利他愛はそのままで完結しており、受け取る側もこれを何かの代替品と思わずに受け取り幸福を得る。しかしにちかの場合これが父からの愛情の代替品となってしまう為、不足に対する渇望がより強化される結果となってしまうのだ。凄くないかこれ。イルミネしかり利他愛は完全に万人共有の特効薬かのように描かれていたシャニマス内で自己言及的自己破壊的にこれが効かない変異種を登場させる事で己に問いをかけている。これ解決しなくない？しかしながら、TRUEで見せたぎこちない境界に跨ぎ方と相手への遠慮こそ、例えば教育的虐待をはじめとする親から子への行き過ぎた愛にならない利他愛が利己心の充足側に偏り過ぎない程良さである事も表現出来ているので、合わせて完璧。愛への言及で親子愛を引き合いに出すのも上手すぎる。イラストに言及するならば、片足のみの靴は相反する命題が二つある事を示している。赤と黄色の歯ブラシは美琴とルカであると同時に、この大きさから親子がそっぽ向き合っている事も表す。右のフックは欠けた∞の記号であり、極め付けに曇りガラスから目をそらすにちかが描かれる。全て妄言に過ぎないが、図像学めいた考察が出来るコンテンツは素晴らしいものがある。

美琴GRAD編

少し甘いけど苦い、失敗して焦げたカップケーキ、プロデューサーへの利他的行為、完全な固形物でありステージの外における行為。美琴、到達。人生みたいな味との批評がこの行為の希望と虚しさの割合のアンバランスさを物語り、美琴自身辛さと模索の中であってもステージのある場所で生きたいと願う姿勢に通じる。希望を追い求める姿勢を自ら立って生きていると表現した雑誌のデザイナーはこの美琴の変化を好意的に捉えている。mannequinのコミュを少し前に入れ込んで来たのは確信犯的だ。完全な利己心による閉じた鏡たるマリオネット状態を事前に見せる事で対比を際立たせている。また、かいぶつのうたしかり強者による生きにくさの表現が変わらず上手い。北海道という空気の澄んだ場所で息苦しさを覚える美琴とノクチルが本来哺乳類が呼吸しにくい水中を好む点に符号が見られる。呼吸の一部である咳も一番生き易い所に戻ったら治ってた。人間誰もが行う呼吸を生そのものの比喩として寓意的に使い分ける演出は見事であるが、ちょっと光とのテーマから離れてる気もする。しかし素晴らしい。「ここは何もなくて、何もすることがなくて」北海道から即戻ってきたのは本当に良かった。個人的に、救いが無い事を共有出来る幸せがある。

にちかGRAD編

これを新人声優にやらせるの残酷だ。新BGM良いな。そして、そうだよが流れた時にちかの初期BGMがかかったの推測通りで良い。「行こう。レッスン室を抑えてきた」プロデューサー格好良すぎる。箱の中身を探す手伝いをするとはにちか本人を見つける事であり、慣れない靴を履いた状態では無いので、靴擦れした足を見る為に靴を脱いでくれないかと頼むシーンは多重に意味を含む。拒むにちか可愛いし枠組みによって価値を規定したい気持ちは余りにもよく分かるし、プロデュースは本来その枠によって世間にリーチさせる仕事なのでにちかが正しい。話が戻って、決勝前の「裸足で出て、落ちてきて欲しい」そこで終わらないことを俺が証明してやる、完璧な構図。受かれば素のにちかで勝てた事になる。プロデューサーがにちかの箱の中身を見抜いて合う靴を薦める結果となり、多分このくらいが父娘ごっこに近付かない程度だと思えるが、プロデューサーに求められる能力が高すぎる。にちかちゃん差し入れして利他愛の一端を握れた気がしたが、ここから絶対落とされるのが目に見えていて良い。しかしその落ちた先が奈落でない事はプロデューサーに信頼を置いているので安心して見ていられる。

GAP

ヒールを履くと美琴さんと目線が合うとのシーンは皮肉的。階段下から美琴を見上げる間違いそうだに於ける上下差を靴で埋める。やはり美琴と並び立つにはルカ的なないし美琴自身に寄るしかないのだろうか。

Merry

にちかにて上述の他者愛が別の意味を持ち意図が阻害される事象の円香版とも言える話であるが、円香自身の抱える矛盾とインセプション張りに入れ替わる夢と現実の入れ替えにより困惑が最高にひどい。ノクチル全体でも語られる資本主義との相性の悪さは円香において本人の商品化とこれの維持管理が純粋な利他愛と酷似している事が焦点となる。円香はこの二重性を利用し情熱を隠し自らを煙に巻くような保身に走る傾向があるので尚更たちが悪い。負けず嫌いな資質も相まっている。1話目がノンレム、深い睡眠であり3話目が浅いレム睡眠なのは夢であったとしても3話目の方が現実に近いやり取りだった事を示すのだろうか。夢として曖昧にしている以上両者の話し合いは発生しなかったと考えた方が良い。故に結果は出ないのだが、最後のプレゼント交換の意味が悩まれるところである。円香は何を忘れたのだろうか。忘れもの自体は存在せず、この様に何かこじ付けでもして会いに行く事を指し示しているのだろうか。まさに早朝の仕事前に会えるプロデューサーこそ素の状態だから、という事なのだろうか。

線達の12月

ルカ視点ではずっと曇りガラス越しに灯織が見えている点が今回の視座のテーマにとても合致している。また、我々からもこの優しさを持ったルカはほぼ初めて(母親以外の他者に対して)見るものである為、実感としても視点と印象の差異を認識できるシナリオ。メンバーも良い。全員黒髪との第一印象だけで決められない薄いアイデンティティ且つ、同寮、幼馴染の既知同士の2ペアが交錯する構図。視点と知り得る内容により変化する印象。フロム的な相手の事を知り自ら研鑽した能力を以って愛する行為を信条とするシャニマスにとって改めて前提条件を確固たるものにしてきた印象がある。また、視座の一方向性による誤読や誤解に関しても突っ込んできた点は素晴らしいの一言に尽きる。何故ならば、アイドル活動は商業活動に於いてこれを最大限に利用するからだ。そしてこれを特に円香ルートでは嫌い批判しておきながらも、これは起こり得るし何なら名前に透き通るの名前を冠した透が最も活用しているとは、アイドルゲーム自体に対する自己言及としてメタに対比しながらミクロでも相似的に同じ構造を持たせており最高。おばばに対して透が演技をした事が悪では無い事は円香にとって言いたい事もあろうが、円香自体も自己愛的表現を恰も他者愛かのようにファンに受け入れられているのも俯瞰で見ていて面白い。さらに言えば、プロデューサーに対しては真逆で円香は婉曲的に透は直接的にアプローチをしている逆転が狂おしい程面白い。マジで透の名前を考えた人天才。誰でも透を通して見たい実在を見る事ができる。イルミネは当初相手本人を見ようとしていたが、アルストのユアマイ辺りからこの量子論的とも言える曖昧さを持った実存⇄実在構造に変化している気もする。実像たる透が言葉足らずなのもファンから見たら嬉しすぎるだろうが、内面に火星に降る雪の如く熱い情熱がある事がなんとも残忍であり現実的である。何故線なのかは、恐らく文字でも絵でも何か伝える為のスケッチが必要であり、双方向コミュニケーションの手段だからであろうか。第一歩目。

スノードームシンドローム

果穂ちゃんが告られる話。そして成長に関するアンチノミーを現象部分だけ捉えたシナリオ。これは方クラ全体で言えるが、シャニマス本体がノクチルやシーズで自己言及を始めた後だと多少以上に解決法に対する疑念が生まれてしまう点は否めない。具体的は、果穂は変わっても良いありのままで大丈夫との台詞はこの変化が資本主義上で通用しない点を表したノクチルが顔を覗かせるし、果穂がフった相手が改心するシーンは線達の12月しかりアイドル性についての視座から語る昨今の流れの中では告った方も見ているのは偶像であって所詮曇りガラス越しに…等と疑念が入り込む。総じて解決法はふわふわではあるが、見た目は大人中身は子供である果穂が成長に対して自ら戸惑いを感じた時に行く所が公園であり、その遊具が胎内のメタであり最早本人には窮屈なトンネルになっている事も窺わせる点は素晴らしい。ひたすらにギャップの存在を見せ続けられている。出口からプロデューサーたる大人が迎えに来る点も。果穂ちゃんにはずっと無垢なままでいて欲しいとのクライアント意見も最高ではあるが、このゲーム自体が変化を許容出来ないが故にこの矛盾への止揚が発生する可能性は残っている。

ひかりしめすは

気球のコミュにあったファンが気球を送る行為をあさひ側が無意識的に行う構成。何より良いのは無意識でやっている事だ。天才たる所以であろうか、それともストレイやプロデューサーの教育が人格を変える程に強かったからだろうか。どちらもだろう。そしてこの様にあさひが利他愛を撒き散らす事で他者に道を示す様子はさながらサンタであり、イラストも赤い服と自転車、あさひ自身を導く二人のトナカイが迎えに来る構図だ。トレーナーの下半分が白色なのはプレゼントの入った袋にも見える。Oだけ点灯した看板も天使の輪としての役割を果たしている。

リバーシブル・トースト

裏の裏をかいてきて良い。

私たちのフレーズ

アンカーボルトを打ち終わって周囲に目を向けたユアマイを経たアルストが辿り着く境地としてはいささか後退気味か。エーアイとエーエルが見た目似てるジャストアイデア以上の面白さが無く、そもそもAIの発展が早過ぎて今テーマとして取り上げるには時期が悪い。自らのスタンスを確定させて神として君臨した上で、人工の神と対比させたのかもしれないが、そうだとしたらファン目線を増やすべきだった。

#3738 custom order

樹里ちゃんの私服がボーイッシュっぽくて可愛いのと言葉遣いがおっとりしてて可愛いのが対比しながら一致してて可愛い。「ぜ」って言わなくなった。演技のディレクションも丸くなった？より実在の人間らしくなってきた。内容的には習慣化した気の使い合いとさらに一味加えたい優しさと結果恒常的な良さ。

ずっと・グッド・ラック

MV付属のシナリオシリーズであるが、改めて歌詞の内容を深掘りすると共にシーズソロ曲の布石に思える。めぐるはいつも強迫観念的に利他的なのがよく現れている。利他しないと死ぬが、対象を自己自身にも当てはめられたので永久機関が完成した。ここでようやくウロボロスの蛇の名を関した「めぐる」が意味を持つ事になる。また演技的な話ではあるが、力を抜いた柔らかい声で喋る事が多い気がする。声優としての慣れやめぐるとPも5年目を感じる。

Anti-Gravity

あさひちゃん！天才に社交性を持たせようとした結果、ifで可視化された冷徹な完璧さを持つサイコパス的人格が最も効率良くこの二重性における二律背反を解消可能だと気付いてしまった！メタ認知が好奇心と社会の要請の隙間を巧くすり抜け、我儘より効率を重視するようになってしまった結果プロデューサーが困惑している！カード名とは裏腹にがっちり地に足つけてるが、飛び跳ねる様な幼さを失ってしまったかもしれない。トゥルーサブタイの冬を咲く獣がハウリングの狼と繋がる。自分だけの目標は早朝の観客一人の舞台によって昇華された。客観性を持ったあさひは無敵。

甜ing Room

アニメーションの甜花ちゃんがイケメンすぎる。指の動きも3Dだしすごい進化を感じる。テンとセンは甜花ちゃんの好きが仕事になって点が線に繋がる感じ。

↓ろウTea

にちかちゃんが利他してる！GRADの最後の差し入れから垣間見えた他者愛は未だ恥ずかしさを含ませながらも、その天邪鬼さがにちかの元々備えている全否定スタンスに近いが故ににちか本人もズレを感じにくく誤魔化せていると思っているだろう点が可愛くてにくらしい。トゥルーにてPの「にちかだって笑おうとしてるのに」発言からPの勘違いが半分残っているのが良いし、この仕事なんですからを隠れ蓑にした純粋な父親への甘え方をにちか側が訂正せずあくまで仕事上の対面を保ちつつフォローしている点が二人の親子ごっこを無理矢理にも続けさせている。最後のにちかが背中を叩く所も、“仕事として”の激励とPが受け取ったのはシナリオが上手すぎるし、これこそ明らかな他者への利他的行為であり、我儘や父親への甘えは見られない。また、これをメイドコミュでする事が適切この上ない。まさに見返りを求めない奉仕。にちかは心から笑っており、それが利他性から来ているので確実な成長があり、プロデューサーが気付いてしまったら夜よこの窓はの様なただの偽親子に成り下がるだろう。それはにちかも望まないはずなのでクソガキムーブは続き、これはキャラクターの性格変化が起こらずゲームとしても都合が良い。この一連の流れは三峰がアイドルとPの関係を打ち切れない程に強化する事でラブコメディを楽しむ過程と似ていると思われる。シャニマスの一貫性をまた見てしまった。

バグ・ル

夢見鳥を自らの歌ではないときっぱり言うが…意識の表面上ではそう言い聞かせる事で自分が飛べない鳥である事から目を背ける。現実はアイドル活動自体が円香が見ている胡蝶の夢であり、自らが変身した蝶は円香が嫌いな虫である事がとても皮肉で面白い。さらにその夢こそ(夢見鳥の歌詞の内容こそ)円香が幼少期に一度は憧れ諦めた浅倉透、即ち完全な美であったことからも尚更認めたくはない。プロデューサーはここまで深い事情を知らずとも円香が激情を持っている事は理解しており、円香の側も無意識的に諦めきれずその歌を欲している事から、イラストにある通り透明な扉の開閉権を円香が握っている状態に落ち着く。大変素晴らしい寓意。まさに三峰と透明な傘越しの共謀の不平等なパターンである。本人が美になる事を強いられる職業で美を追求した歌唱を行う、嫌いな姿で嫌な夢を見させられている。この不条理がカフカの変身を彷彿とさせる。虫になって夢を見てる。投げつけられたリンゴはプロデューサーから与えられたこの歌そのものなのか。

ダ・カラ

実質上のマイコレの続き。円香が実在たる絶対的な美を求めており、それが確実な形をもって存在しない事を認めたくない。既に諦めたと思っていた夢はアイドルを始める事によりまた見始めざるを得なくなった。美に対する自らの非到達を実感した原因は幼少期にその美に出会ってしまっていたからであった。アイドルになるんじゃなかったと呟く姿は抵抗の意思すら感じず、まさに神の前に平伏する実存たる人間の姿である。何故開けてしまったのだろうかとのセリフはドアであると同時にアイドル活動を始めた事、ピトスエルピスを開けてしまった事ともかかっていて良い。バグ・ルで過去の憧れについて聞かれた瞬間返答に詰まるのも、今回透の事を思い出した瞬間電車が危険信号を受け急停止する事も、円香の心のブレーキを感じ取れて良い。ここからは個人的感想であるが、にちか、美琴のシーズ組が囚われている理想のアイドル像も実在的美であり語りえないものであるが故に二人は囚われ抜け出せなくなったとすると、同じ構図で円香も本質は変えず実在的美への到達の過程で得た力を以って他者愛を行う事になるであろう。一応LP内でのソロライブシナリオで結論は出ている。そして気になるのは、円香が透自身に美が包括されていない事を如何に気付くかである。ただ透き通った先に自らの信じる低エントロピー化装置が見えているに過ぎない。(追記, 考察の半分は合っていたと思う)

夜はなにいろ

まずタイトルが霧子の琴・禽・空・華にて言った「昼は何色？」に対応していて良い。昼は透明。透。輝く日の光は無数の色の集合であるの意味。そして夜。美学において部屋の中にしまってあるミロのヴィーナスは美しいかとの問いを思い出す。トゥルーのサブタイが「ある」なのが透明度が高過ぎる透の、ひいては表層にしか現象する事ができないアイドル像の存在論を表していて良い。恐らく新実在論も包括しているだろう。見えてなくてもある。遂にアイドル像そのものを投影するにこれ以上ない透明度を誇った透自身に焦点が当たるが、これは明るい部屋にて、写真論を語る際内容ばかりで写真そのものが対象となった事が無いとあったのを思い出す。好きな青写真を写す為の露光前の写真そのものだ。途中シールのやり取りからwing冒頭の下りを彷彿とさせそこに色が付くのは透との思い出であるからだろうか。透個人との思い出は一対一において主観的に色が付いて見える。透がアイドルの時はプロデューサーにも見えていないのは良い。結論は夜が何色かは分からないが色はついてるでしょうとなる。

セブン# ス

美琴も透明度が高いからアイドルとしての要件を既に高い位置で持っていたのか。にちかとルカが美琴に見事に惹かれる理由に納得。この何でも言うこと聞いてくれそうなのに自我めっちゃ強いのは見てる側の推論と結果の解離をひどく大きくさせるからバグを起こしたかのように何度も同じ能動的推論を繰り返してしまうのか。自閉症患者めいて同じ行動をし続ける状態に陥る。望遠鏡越しに見た風景に手が届くと勘違いしてしまうような。結果ルカは実存の美琴と表層の差を認識してしまい壊れちゃった。神様は死んだっての神様はルカにとっての美琴だったのか。アイドル性と美は近い。関係値の中に存在し、主観からでしか観測できない。「いつからアイドルじゃなくなったんだろ」これはにちか本人の事であると同時ににちか視点の八雲なみも表すであろう。後者は無くなったが、前者は演じる側は利他性さえ失わなければいくらでも可能。八雲なみが線が細くて弱そうな子と表現されていてその後にルカが映る事がまさに親子なんだろうなと思わせる演出であるが、これは肌の色が1番白くて身長に対する体重の値も低いにちかにも当てはまると言える。特に美琴とは対照的である。故ににちかが八雲なみを追う資質があるにも関わらずモノダイ以降娘であるルカに衣装含め寄せようとしていたのは余りにも皮肉的だ。なみちゃんの代わりにもなれず美琴さんの隣にも居られないのでトリビュートライブでルカと美琴が並んだ所はとてもしっくり来たが、にちかにとっては二重に寝取られた事になる。ラストシーンの一枚絵は、間違いそうだ他多数の一枚絵で描かれた物理的な上下差が、ついに消滅した瞬間である。さらに二人が同じ地平に立とうとしている。そして最後のはルカも一緒の合同ライブの提案なのか、ゲーム中だとしたらルカ実装か…とりあえず美琴とルカでそうなの歌ってほしい。

ちぐはぐ姫

可愛い服と格好良いスニーカーのちぐはぐさと、散らかす行為に対する認識の違いを表現している。これは昨今AI性を強く帯びてきたあさひの内面と外見や行動が見せる幼稚さの乖離とも取れる。可愛いあさひが部屋を散らかすのは年相応に見えるが、あさひからはセレンディピティを得る為の乱数調整的行動であり、これを我々がAIがビッグデータを解析する際のアルゴリズムのブラックボックスさと同じく不可解な様と捉えてしまっている。あさひには全て正しく、社会的規範にも沿っている。矯正してはいけない気がする。桜も散らかしてるじゃん！って怒るあさひは可愛い。

うつくしいあした

智代子コミュはたまに来るこのビターさが良いんだよ。明らかに等身大の女の子より深い悩みを持って一歩先に進んでると思う。実際に、砂糖漬けビターエンドでは代役のまま評価も半々だったが今回はちゃんとオーディション番組で勝ち残った。

ジ・エピソード

ルカもアイドルの向こうに見えている神様を信じて非到達性に対して行き詰まったのと同じくマネも過剰な信仰で己の人生すら捨てかねない状況になった。美琴、にちか、ルカ、マネ、全員が神様は死んだってをこれから目にしていく事になりそうな。しかしながら最も注目すべき点は、5th1dayで提示された一人間が歩む事ができる人生の選択肢についてであろう。人間がアイドルをしてくれている事への感謝と奇跡と言っていたように、一見モブキャラクターとしても描かれがちなマネがマネをしている事の偶然性がテーマであった。一人一人に人生がある。と思わせつつ、バズやフォロワー数などを気にするコンテンツへの開拓はこれはこれで矛盾を孕んでいるように思えて二律背反を見られて良い。
プロデューサーが食事を届け続ける行為、運ぶ物たちにも繋がるし、アイを送り続けるベリソとも繋がるし、ナッシュがここに来て関連付くし凄い。伏線全部回収してる。伏線だとも思わなかった。また、一瞬出てくる美琴は、既にマネプロから283への移籍実績がある事を思い出したからであろう。
シャニマスの良い所は、我々の安直な期待を全て裏切りなんとも簡素で現実的な結果しか出してこない所であろう。如何に我々が日々信仰めいた推論で期待を持ちながら生きているかを実感させてくれる。そしてシャニマスのもっと良い所は、突然予想も付かない現実的過ぎる驚きを投げ付けてくる所であろう。例えば今回のプロデューサーが冷食を届けるシーンはナッシュと運ぶ者たちとベリソが繋がった瞬間。これをまさにプンクトゥムと言うのであろうか。このジエピの簡素さがこれからどう驚きに変わっていくのか、楽しみである。

ワールプールフールガールズ

想像以上に素晴らしい。天檻にて示されたノクチルの生きる世界そのものの広さと狭さ。故にこれ以上の広がりが無い事実を回転にてループ世界とする事で超越した。さらに世界のテーマはタロットカードに比喩され、回転は逆位置を意識させる。ザ・ワールドの逆位置は不安定な状況を指す。将棋の彼やファンの心理そのものだ。そしてこの意味が将棋の成りと繋がる点も見事だ。さらに言えばこの回転は資本主義を永遠のものとする為に仕組まれた欲望の代替品を作る過程と符合するので、これと自由でいたいノクチルが戦い続けなければならない宿命ともぴたりと当てはまる。解散と結成を繰り返す事で続くとあるが、これこそ消費者の次の欲望を満たす為の装置であり、その中で開花を繰り返す彼女らも機械の一部品となっているが、お陰でファンとノクチルはお互いに永遠を手に入れる事が出来る皮肉の中にある。資本主義は決して資本家が特権階級でなく、共依存関係である事が示され、これが後述する断れない借りに繋がる。この負債論的意味での人類が持つ罪悪感を伴う借りが発生してしまう事実が幼馴染のコミュニティだけでは海に出る事の不可能さも同時に示唆していると思われる。これも永遠の幻想を打ち砕くきっかけとなったであろうが、小学生時点の借り物を返している辺り既にあった循環システムに今気付いたと言える。そう、彼女らだけでは車は買えないのだ。また、何より5thライブからのアイドルがアイドルをしてくれる事の奇跡を序盤に盛り込み、後半部分で上記ノクチルに繋げてくる点も何もかもが完璧。ライブ後の挨拶での氷河期氷河期は伏線であった。伏線と言えば、円香が無意識的に他者に借りを作ってしまっている事を自覚した事で随分と丸くなっていたが次どうなるのだろうか。小糸ちゃんは次のコミュで卒アルを捲るなど順調に中高一貫から逸れた事の罪悪感と向き合いつつある。
ワールプールフールガールズの予告、予告だけで最高。バッハの無伴奏ソナタを背景にタロットの絵柄を表示する…。最初はピアニカ、そしてチェロに代わってタイトルロゴ。10年代傑作アニメの1話アバンを見た時のような興奮。オタクが自らを下層地帯の所属と認識した上でバッハやタロット等ハイカルチャーに触れた時、さらにそれがオタクコンテンツと重なった瞬間、理解できた時に実感する乖離距離の永遠さに崇高さを感じ、恰も雲の隙間から差した天井からの光が一筋最下層まで届いたのを眼前に見た時、一縷の救済を感じてしまう。物乞いが教会で跪きながら祈りを捧げている時、ハレルヤの歌声と共に窓の隙間から陽の光が差すような。まさにアイドル性への信仰そのものだ。

エバー・リメンバー・ネバー

三つ編み眼鏡の灯織やばい可愛い。永遠についてここ最近多い気がする。イルミネがありのままだとするならば、初期狂犬灯織も灯織であって、それを相手に知られた状態でいて良いのかと悩む灯織。内容は銀曜日を繰り返しているだけな気もする。灯織の場合曇りガラスの向こうの解像度を上げる手段が心配であり会話メモ。灯織の実家がマンションであり、父親の帰りが毎日遅い事を知っているとイラストの絵本のタイトルは中々胸に来る。

ヒカリと夜の音楽、またはクロノスタシス

永遠がまた登場している。六年目のテーマでありながら、皆が思うようなずっとの意味での永遠が無い事を我々に教示してくるような。シャニマスが終わりに向けての準備を始めたように見える。ゲームは終わるが歌が残るとはとても良い。シナリオは読めなくなるかもしれないが歌は残るかもしれない。永遠が無い事を自覚しながらずっと一緒を星に願ったり、この二重思考性、粋だな。

For worker

スーツトロメリアを描きたかったのが理由であろうが、そこから働く人にフィーチャーしてプロデューサーやはづきさんに焦点を当てていく流れはユアマイやフレーズを通って個の微に入り細を穿ってきたアルストにしか出来ないコミュ。アルストの良さが戻ってきている。

broken shout

ルカは剥き出しで生身だからケースの付いていないスマホのように割れやすいが、しかし生身がスマホのパフォーマンスを最も発揮できるのと同じく、ルカのそのままの魅力を十全に開示出来ている。機材に頼らないアカペラはそのままである。ありのままに対して自信の無かった真乃、ありのままが未熟なにちかの両名と対極な位置にいるが、壊れやすいという点は同じくあるのが面白い。

単二度一番線

音楽に疎いのでネットで見た考察として、単二度は黒鍵を挟まない隣り合った音階。電車では線路を挟まない同じホームとして例えられている。ついに美琴とにちかは隣り合い、にちかは多少の幸福を走る行為の中に見出す。しかし美琴は桜を見てないのは仕事に対する姿勢の変わらなさが見て取れる。

COOL JOLERS

いつも演技をしているアンティーカが重ねて演技をし出す話。演技の演技の練習としてトランプをするが、根源的な演技が染み付いて自然体となっている様子は彼女達の人生における演技をし続けた長さを感じずにはいられない。イラストで車がモチーフとして登場する点はドライブマイカーを彷彿とさせる。演技と人生に境界がなく、演技をし続けることで人生となり、人生は演技をする事とも読める点がアンティーカの全員に言えそうな気がする。映画の中でより具体的に役者の仕事がフォーカスされている点もアンティーカがアイドルをしている点と符合する。演技が悪いことではなく、演技の有無で真と偽に分ける事がない。

UNCHARTE：D

原語の意味は(海図に載っていない)未知の。雛菜が最強で服は何でも似合うし曲は何歌わせても相性が良いから特に縛りも無く、アンチェインドな雛菜だった。しかしながら、理由が無いとも取れる様に思える。深みすら光が届かなければ無いと同じに見えている気がする。今後どうなるのか。

名モナキ夜ノ標ニ

アイドルとアイドリングを掛けてるのが良い。アイドリングは常に稼働状態でいる事を指し、冬優子のアイドル以外での猫被りと符合する。もう一つ面白い点として、idleの意味でのアイドルは何もしていない状態を指す事だ。本来性をそのまま魅力とする283プロの方針と逆説的ながら所属している二重思考性はストレイのテーマとも合致していて良い。

花は

凛世とプロデューサーが分かり合えたように、凛世の見た目や無口さから勘違いされやすい初印象からも相互理解を進めていこうというお話し。だが言わずとも伝わる場合もあれば言わなくて良い場面もあって、例えるなら花の蕾のようなものと。内側に美しさが秘められている。トゥルーでは牡丹と芍薬が咲くまで種類のわからない花として登場し、香りで判別するとある。いよいよこの二人の関係から他者にも同じ様に理解を含んで接していこうと進展した。

オルター！

オルタネイティブの名の下であれば果穂ちゃんでお人形遊びをしても良い。

羽なしたちの長い一日

にちかちゃん美琴さんをお姉ちゃんの代用品にしてない？プロデューサーを父親の代わりにしてるし幼少期の埋め合わせしかしてないよこの子。幼少期の存在しない二人が改めてブランコから始まるの遡り過ぎて面白い。ようやくイラストで同じ高さに位置する様になったが、下を向いたにちかと美琴の目が隠れている通り目線は合わないままである。

恋鐘STEP編

父親が歌手だったのは新事実。月の裏側を見せないのは実家が遠い所にあって誰もそこに行けない遠さも関係しているだろう。実家の食堂も取材NGである。月に帰らないかぐや姫の今後が楽しみ。

PURPLE M

どちらでもなくどちらでもある曖昧さが魅力であるが、これを逆手に取ってどちらか決定的な答えがある時にも曖昧さを持ち出して可愛さの表現に繋がってるのは上手い。照れ隠しに流用するのは本義と異なるが可愛い。はいえ。

咲耶STEP編

咲耶はシーズ的な自己を昇華せんとする欲動が強いにも関わらず、その行為はシーズと真逆に利他的な行為の形を取っている。しかしながらそれこそ咲耶にとって最も利己的な手法であり、他者を救っている自分が自己を救済している。故に見て見ぬふりをすくってにて描かれた様に他者への理解が僅かに足りない。つまり利他の皮を被った独我的な利己である。心の壁を取り払いつつある三峰や他者を同等に扱い始めた摩美々と違って王子様の演技が抜けることが無い。この演技は寂しい状態が普通だった咲耶がそこに戻ろうとする斥力の表れでもあり、自己を殺して演技に身を置き、それによって他者との距離を一定に保つことしか出来ない結果である。基準点と目的地に乖離がある為、どちらにも居場所が無く演技と本心の間で揺れ動いている。その折り合いは、客体化された自己を他者の隣に置くとなるのは余りにも面白い。これは無意識である。
シーズの二人が本来持つ能力と異なる利他性を必要とするアイドルを選んでしまったが故に苦しんだ点と異なり、咲耶は己の容姿と性質が芸能人として相性が良く、その行動は一見ファンの為を装っている利他の塊に見えるので表層的には滑らかであり、咲耶のシナリオでは問題が表面化しにくい。渦と縁で見せた独白はありのままを見せる事で理解を欲するとかでは無く、利己から利他へその途中経過としての自己を見つめる省察的行為であったが、これこそ非常に独善的な利己になってしまうのが抜け出せない本質となってしまってとても面白い。その様にしてこの絶望的な死に至る病を自覚した咲耶が救いを求める対象がアイドルである点は最終的に神への信仰により救われんとするキルケゴールの第三段階目を示していてとても良い。勿論アンティーカや父親の代用品としてのプロデューサーにも救いを感じているがこれは対処療法に他ならない。ここはにちかとも近い。しかしここでアイドルは利他性が最も重要である事が最大の難関になる。咲耶がモデルとしては成功してもアイドルとしては掘り下げる程この独善的な利他が障害となってしまう。個人的にとても深い絶望を持った最高に面白いキャラクター造形をしていると思うが、どうしても弱みを持った王子様キャラクターとしての先入観で構成されてしまうのが勿体無いようにも思える。外見と性格で判断されてしまい、それが一番咲耶をゲーム上で適合させる上で最も良い手段なのがゲーム内で咲耶がアイドルとして社会に馴染ませている状況と同じで面白い。にちか美琴に次ぐ社会不適合さを持ち合わせているはずが、容姿と強迫観念的な独善的利他性により適応してしまっている為に修正不可能であり、他に類を見ない完璧な絶望であるとすら思える。ルッキズム的バイアスが働いてしまうので咲耶がまともに見えてしまう。咲耶がアイドルは双方向なのだねと気が付くシーンもあるが、咲耶の場合は双方向的に相手を客体化し合い、お互いに演技を強要する関係であるようにも見える。
あまりにも咲耶に対して思い込みの激しい解釈をしているとは思うが、まさにこれが咲耶を目の前にしたファンの視点と恐らく近いのだろうなと実感している。咲耶のシナリオがどんどん丸くなるに連れてそんなことはないだろと思う自分の心境は、モデルに戻ってとお気持ちを送る昔のファンと同じだと思うとまるでシャニマスの中に入れた様な気持ちになれてとても楽しい。

ゆらりゆられて

なんの映画見てるんだこれ。ワームホール、長い研究室のシーン、不毛の大地、毒の沼、乗組員同士の協力、一人漂いながら見る自然風景の幻覚、帰還。インターステラー？

うちと幸せ

一人をプロデュースする結果、個人の人生を固定させてしまう事実がめいちゃんの二重性を否定する事に繋がるので、5周年以降のアイドルをしてくれている事の奇跡とのテーマについて反命題的に自省を促す効果が高く、今回取り上げられたのは正しいと思える。しかし別の人生設計として結婚が挙げられたのは些か偏見的ではないか。いや、アイドルと対極として扱われがちではあるので良いか。

漠漠

序盤円香の登場が少ないがノクチルのシナリオとして展開し、後半ぬいから一人欠けてもノクチルらしさが何故か残っている。ノクチルに居る理由は確かに無い。え…？

とある日の

これコンビニコラボの時のシナリオだ。さりげなく違和感無く広告らしくなくコンビニが登場しているのが、そのままあなたとコンビに最も身近な存在になった事を裏付けるかのような見事なシナリオだった。案件だと全く気付かなかった。さらにその身近な支えをストレイそれぞれが互いを支え合っている事とも符合させているので余計にいつものシナリオ感が残っている。すげぇ。

空・風・明・鳴

るるるくで示された超俯瞰的な回転運動を引き継ぎ、今度はマクロで行われる身近な繰り返しを描いた。さらにそれを雨の循環と捉えつつ、出社と帰宅にも準える事でポジティブな精神に繋げている。この循環自体は環境省コラボでも見られるように一貫性のある事なのだろう。靴の修繕しかり。そしてメタ存在霧子はその循環の中に多数並列して同時に存在している事も強調された。これが我思う君思うから感光注意報でも語られている実体の有無に関わらない存在論と繋がるのかと思うとこちらの一貫性も末恐ろしい。

月に焦がれる太陽／月

焦がれと恋鐘は恐らく掛けてあり、恋鐘を太陽として象徴化しておきながらも、苗字の通り彼女は月であり、タイトルもその様に書かれている。また、月に焦がれる月は恋鐘自身がアイドルに憧れて上京した経緯と同時に、三峰が太陽に焦がれた月でありながら、月たる恋鐘のファンである事も示される。焦がれるが憧れであり熱によって焦げる意味も含んでいてとても良い。ストーリー的には、アンティーカの一貫した演技性を、三峰に絞ってより強調した所だろう。ファンでありアイドルであるダブルスタンダードを今一度確立させた。

月に向かって吠えろ！

月に吠えるがテーマであり、同作の趣旨が孤独との共存であるならば、今回のあさひの行動は孤独に行っていた計画が実は全てメンバーに漏れており、彼女が孤独でない事を示したのであろうか。月に向かって練習していたあさひもつまらないと溢していたのであながち違わないはず。反響してこない。計画の内容は外見を変える事だが、そもそも内面の表裏すら受け入れた関係がその程度で何かあるわけでは無い。また、冬優子だけは既に外見ごと作り物であるため、新たに外見を新造する理由が無い。

暑熱

透にナレーションさせると良いは委員長の功績。練習中の慣れないナレーションもあって良い。しかし何故円香のカードなのか。今回はメタいくらいめちゃんこCM感が抜群にあった。

chocolate next door

ガールズネクストドアのもじりとして何処にでもいる女の子。かつ、誰かが辛い時いつでも側に居る存在としてのちょこ先輩。恰も自分を落ち着かせてくれる一口のチョコレート。

夏彩フレア

夏の終わりと転校直前のやり取りと、放課後めいた終わりの見える限られた時間を象徴している。この死への先駆めいた覚悟こそ放クラの魅力である。各々の立場から終わりを受け入れており、故に対他存在として今を生きる他の現存在と関わる事ができている。ハイデガーの思想が根底にある事は明らかであるが、人生訓のような捉え方は純粋に存在論を語った存在と時間の本義からすると自己啓発的に使われすぎてはいる。

浮遊回帰線

まさかのクラゲ視点。演技をするストレイライトに対して第三者がその本来性を垣間見る方法として、体成分95％水のくらげが海の中では溶け込んで見分けが付かなくなる様に、三人を水に浸ける方法があった。(二面性の)境界を曖昧にした事で結果全体像が見えたのだ。まさに水になりかけの浅倉透が見えるのと同じく、100%透明になる事で透明である本質そのものが見える様になったとも言える。これは冬優子側が、我々がクラゲであるなら海に入れば擬態できるとの意図を持って素を出した結果であり、バレないと思っていた結果バレるのは真逆で面白い。95％アイドル、5％素だとしたら、ちょうど95側が消えて5だけが直視できる様になったとも言える。ちょうど作り物である化粧や日焼け止めといったアイドル必需品が剥げ落ちるように。

樹里STEP編

色々と疑問が解ける話。何故バスケを辞めたのか、寮にいる理由は等。前者は環境が悪かったとしか言えない。女子バスケチームは他にもあり輝ける機会もあったろう。後者は一度リセットしたかったからであろう。兄がバスケの上手いプレイヤーで、父もバスケ人、どうしても挫折感やトラウマが蘇る。樹里の利他性はこの挫折によって育まれたと思っていたが、生まれ付きであろう、見返りとして反応がダイレクトに返ってくるアイドルと樹里の本来持つ利他性が合致した。常に追いかける立場であった為、目標意識も高い。

一夏・泡沫・ギフテッド

アイドル達が今アイドルをしている事に対する偶然への感謝のコミュ。ギフテッドを持ち合わせていながらも一瞬輝くのみの存在へ敬意を。

ネームレス・ヘブンに憧れて

千雪さんの名前の無い何某かに対するフォーカス力の高さシリーズ。今回は観光地から少し外れた位置にある民宿とそこにい閉じ込められた一人娘。その娘にとっては千雪のいる本土が名前の無い理想郷。千雪自体も自己の中にある名前の無い理想を見続けており、楽しんでる。

キン・コン

冷静と情熱の間、お面は子供には高価で買えないが大人になっても欲しいものである。お面は社会人適応する為の大人のペルソナであり、子供はそれを身に着ける事ができず、未成年である円香が羨ましく思うのは道理である。また、自覚的に大人になりきれず、諦観でどうにか抑えている情熱の取り扱いに難儀している状態では余計に情熱の扱いを心得ているプロデューサーを妬むのは自然である。過去はそのペルソナへの破壊衝動から綺麗なスーツを引き裂くとの発言もあったが、今回はプロデューサーの仮面を剥いで情熱を共有したい気持ちが強い。プロデューサーを子供側に引き落とすと言うより、大きなカフェラテを頼んだりと円香自身が大人への憧れから大人であるプロデューサーへの接近方法として用いられている。プロデュース方針としては思春期と呼べる中間期をありのままの形として表現したいが、消費したい顧客の要請に加え、本人の大人への憧憬ベクトルにも苦しめられている印象も受ける。

円香STEP編

瀝青に溶けた光、アスファルトに降り注ぐ太陽光って言ってくれないとわからないよ円香ちゃん。円香の過去が補強される程に現在の変化との差異が浮き彫りになっていく。まだこの頃はアスファルトが黒であるとCMYKに囚われており、選択肢を間違えれば第二のルカになっていたと思われる。浅倉の見る空を自分も見る事が出来るだろうか、との当初の憧れは確実に存在しており、しかし現在は瀝青に溶けた光 と言うように地に落ち己が羽ばたいていないとの自覚もあるので、車に乗り続ける事がデカダン主義のように最終的な破滅に身を置く事への心地良さも知ってしまっている。水盤に落針は凪いでいた心に登場した透、鏡の花水の中の月と捉えられない物を求め、糖蜜と塩のような対立、胸に抱く鬼灯は空虚な袋の中には未だ実が残っている事を示し、描く空は澄んでいたと想像上の物こそ美しいと断じ、歌声もきれぎれにと徐々に絶望が侵食していく。まさに283加入までの円香の人生がこのサブタイトルに詰まっていよう。言葉遣いからもわかるペダンティックがニヒリズムに傾倒するのは自然な流れであるが、若さ故の情熱も捨てきれず、この不安定さこそ最も学生らしさを象徴している。しかしアスファルトを鳴らしての通り、アスファルトは黒ではなく瀝『青』であり、現在はノクチルのメンバーとしてアスファルトの上で歌っている。この一言は円香からの諦観的心境とプロデューサー視点からの希望が同時に表現されているのだ。この言葉遊び上手すぎる…。

透STEP編

思った以上に透ちゃんは欲望が深く、しかしながらそれを待つ手段でしか解決しようとしていなかった。幼少期にジャングルジムで経験的には達成されており、長い人生を自覚した上であり、美貌から引く手数多であり、映画などで全てを変化させる何某かの到来を見て来たからであろう(今回は宇宙戦争を見ていた)。この待機状態を円香は諦観と捉え共感していたのではないか。故にスリープ状態が解除された透を見た時裏切りにあったような気持ちになったと思われる。

窓・送・巡・歌

循環をテーマにした霧子の最近のコミュに痕跡という用語を付け足した事でより深みが増している。ホコリが痕跡に当たり、祖母の実家から持ち帰った巾着の匂い、戦中画家の生家、娘の存在などによって存在した事実とそれが後世の人(奇しくもキリコと同じで名前である現在の霧子)によって発見され循環していく様子が見て取れる。この痕跡はロランバルトにも同様のテーマがあり、明るい部屋で寮の奥の部屋を開けた事にも繋がると言える。さらには運ぶもの、ベリソ、ジエピと時間軸では現在の中のみで行われる受け渡しや継承を100年の視野で霧子が繋げてきた。シャニマスニ大テーマである存在の痕跡(明るい部屋)と利他性による与える行為(愛するということ)に、霧子の循環のテーマを繋げる素晴らしいコミュ。あえて深読みするならば、日本のありふれた風景を描く様子は世に溢れた万人受けをするソシャゲを作る様であり、同じ界隈でありながら一線を画したカウンター的視座にいるシャニマスが、彼らの作った土台に対して敬意を表すると共に、消えていった数多のコンテンツを追悼する気持ちとして霧子に語らせたとも見える。

floooat

飛翔と浮遊を明確に分けている。飛びたい気持ちを幽体離脱で代用する方法は過去への郷愁に終わり、イルカも海でなく川に流してしまい、一歩手前で満足しようとする試みは失敗し続けた。透の「夢でいいよ、全部」の発言に円香が困惑する場面は良かった。とてもリアリスト。

美琴Landing Point編

解決しなかった！と言うよりも最初からさせる気はなかった。追い詰められた様にステージに立つのではなく、楽しんで立つだけ。独身者機械において初期こそ独身者側からアイドル側への羨望と同一化願望だったが、花嫁が自ら開花する際美琴は立ち位置をそちらへずらした。自己同一化を果たしたのは客観的視点であるプロデューサーの役目が大きい。狭窄的な視野がもたらす鬼神めいた様相は大変に魅力的だが、それを完全に損なう事なく着地させた結果は人生を描くシナリオとしてあまりにも美しい。

にちかLanding Point編

メイド辺りから片鱗を見せていた利他性、他者愛を持つに至る。これは美琴と異なり心境の変化以外の要素が大きい。にちかの追いつこうとする努力は結果として他者から認められるようになるきっかけとなり、これが自己愛の醸造へと繋がり、心の余裕から今回はダンス教室への参加、そこでの出会いが更なる自己愛へと結び付くスパイラルが形成される。この後、バイ・スパイラルに於いて他のメンバーではあるがルカへの自己肯定感を高めるシナリオへと繋がる。にちかを最初見た時はどう着地するのか想像も付かなかったが、永遠と周回を定められているソシャゲにおいて、努力という時間経過によって解決するとは脱帽である。またこれは
凡人たるにちかにとって最も納得のいく結果であろう。神も機械の神も何も彼女を手伝ってはいない。

バイ・スパイラル

加入直後のルカが既存メンバーとギスギスしている所は今しか見られない珍しい光景。甘奈がルカへの対応で一歩退け腰なのも保守さが表れていて良い。闇の魔法使いと光の魔術師、常に隣にいるが昼と夜のように交わる事は無く。まさに闇の左手光の右手。ルグイン。確かにゲセンへ外来種として入り込んだ話か。彗星が自ら発光しない点も留意すべきであろう。写真と同じく存在の痕跡だけを残していく。(追記, 螺旋への伏線がタイトルからも既に張られていたのか)

廻・廻・娩・淘

タイトルから内容を想像するのは不可能であろう。まわる、まわる、うむ、よりわける。PDCAサイクルの事か？台本が決まっているのにルカがほぼアドリブでその通りに読まないの良い、ルカが生きてる。霧子も言わないだろう言い回しはしない。主人公翼くんが先輩、同級生、妹からのお弁当を受け取るだけの日々に疑念を覚えるも、全員がそれを肯定する。このコミュ自体の持つ古のギャルゲ感は、そのまま昨今の受動的にこなすPDCAサイクルによって作られた有象無象のコンテンツを指しているのではないか。提供者である企業としてはプレイしてもらうだけで良い。また、シチュエーションドラマを作ろう！企画の成果物として我々消費者に与えるものが、この皮肉たっぷりな批判というのはシャニマスからペダンティックな関係性を求められているようにすら思える。メタ読みを出来る人達を信頼し、それでもシャニマスを消費物として扱う人達を寝ぼけた猫として冷笑的に一瞥する為の企画だったのではないか。(追記, くつろぎクライマックスガールズにてPDCAサイクルについての言及あり)

鏡界フィクションレイン

自分がシャニマスに沈むきっかけとなった三峰結華、そのマイコレ。外注先が三峰の内面を知るはずが無いのに何故この歌詞なのか、そもそも世に出して良いのかなど長年疑問であった。二人の共犯的関係性が全て解決していた。ビニール傘越しの関係は、互いを認識可能としつつ自己と他者の境界を明確に線引きするものであり、目に見えない他者を阻む壁を暗黙の内に了解した上でのコミュニケーションが必要とされる。即ち、今回の場合は『三峰の内面を知りつつも知らない体を取る』事が正解となる。よって、「この歌詞みたいな結華じゃなく、この歌詞みたいな女の子を演じて欲しい」との場をセッティングする事により、外注先にはいつもの元気な三峰とのギャップを描きたいのだと誤読させ、三峰に対しては壁を越えていない事を建前として提示する。そしてビニール傘であるが故に三峰はこれらのお膳立てを全て見透かしており、この両者の共犯的演技関係こそ、アンティーカらしいとも言え、かつ、三峰コミュを読む上で最も面白い点だと言える。余談であるが声優さんの演技の湿度が上がっている気がする。新しい声優さんも各方面とビニール傘越しの関係値の中で模索していると思う。

とキどき間氷期

コミュ名がまともな日本語表記になってきてる！セリフ欄に書いてないボイスも多くあって良い。生きてる人間同士の会話にログ出ないもんな。子供と遊ぶにちか可愛い、幼少期を取り戻しているかのよう。プロデューサーに父の幻影を重ねて甘えてるし、可愛い。ずっと氷河期だったにちかにも暖かい間氷期が訪れるようになったね。

not enough

足りないものは人間味。生きている人間だという存在感、見ている人からの共感。完璧であるが故に足りない物が見えて来るとは作中の美琴に対する台詞。即ち神的な存在に対する猜疑心や極度の依存から発生する疑念。究極の偶像は傷一つでもあればその価値を失うが、人間がこれに至る事は不可能である。いかにも、到達への欲動に対して人間は惹かれるのであり、それは人間らしさに他ならない。シーズがこの結果へ到達出来た事はシナリオの最後で開幕のブザーが鳴った通り、シーズの始まりを意味するだろう。また、メタ視点で見れば虚構であるこのコンテンツで人間味が必要と説くのは矛盾の塊であるが、長い時間をかけて育んだ実在性と、人間の共感先は現実と虚構を問わないという(主に透シナリオ)一つの答えがシャニマスそのものをこの地平に到達させている。シーズ、ひいてはシャニマスのランディングポイントとなったシナリオだ。

ふたり色クレオール

闇の中でしか生きられない人達への物語が始まった。プロデューサーがどちらかに寄り添うべきなのかと非常に悩んでる。悩む最中にめぐるが屋台で何を買うか尋ねる「どっちにする？」の笑顔が突き刺さる。とりあえずこのコミュでは光を強く当てる事で影を強調したが賛否は分かれた。今後に期待。しかしその光と影を繋ぐ可能性としてめぐるを起用したのは慧眼かもしれない。クレオールは混血者を意味し、どちらの土地へももう片方の文化を持ち寄り溶け込ませた。めぐるはチエルアルコで示唆された一人異文化に放り込まれた事によるトラウマから闇の部分も持ち合わせている光と闇の混血児でもある。また、クレオール言語という異文化同士の間で確立されるコミュニケーションの手法がある。まさにめぐるはハーフであり、この光と影の架け橋となるクレオール言語の役割を果たすかもしれない。イラスト部分に触れるならば、8に向かうエレベーター、指先が触れ合っただけでドキドキしちゃう様子はクレオールに何も関係が無い気がする。あるのか？

絆光記

イルミネがプロモーションした映画がヘレンケラーの伝記ってやばい。まさに、闇に生きる人に光が何か文字で教えた人サリバンの事である。サリバンも過去は盲目であり光を自らの目で見ている。イラストが本(エクリチュール)である事はやはり痕跡を重要視していて、即ち我々盲目なプレイヤーに対してエクリチュールで伝えようとしているのではないか。

winter mute dawn

冬寂はニューロマンサーに於ける人工知能であり、ケイスとモリィが戦う相手。この二人が冬優子と愛依に当たるだろう。それがダウンするとはどう言った意味であろうかと読む以前から気になっていた。と思ったら、downでなくdawn。即ち夜明けであった。あさひが昇る。全体を通して、プロデュースコミュで人間側を掘り下げ、ストレイのシナリオコミュでAI側に光を当ててきたあさひ関連の物語の総括とも言える。故にアンチグラビティでのダンスやハウリングのMVに加えてソナーの船が再登場する。総集編でもあるので、改めてあさひの社交性が如何に機械的かが描かれる。今回船が最も示唆深く、船自体(機械)は簡単に動くが人間側を守るのが難しいとの台詞が今回のテーマを一言で纏めているだろう。学校の友人関係や仕事上の社交儀礼などに対してAI的な言葉上の対応をした結果、手応えを感じなかったあさひが人間側を手放そうとする過程はAIでありながら肉体を手放せないしがらみ故に解決しなければならない問題である。しかしながら、冒頭の水筒を持たせる大人など、人間側からのケアは既に存在している事も示されている。しかしパラコレではあさひは一人で海外に行き、冬優子はアイドルを辞めている。

三文ノワール

この監督の映画は昔高尚だったが今はシンプルで見やすいとの冬優子評は、資本主義の中で消費される事を否定しながらも万人に見られなければならないとの二律背反の弁証法的結果だったのか？確かに映画は歴史に永遠に残り文化としての価値も持つ(これも痕跡)が、冬優子が画面の中で幽霊になりたがらないのは、あくまでも人間である事を選んだ(シャニマスがそう)からであろう。特に、背景を上下を黒で切り取って映画らしく見せ、劇中の台詞を字幕のように枠内に表示しつつ、観客側からの視点で冬優子が喉痛めちゃったのよねと呟くシーンは、冬優子が擬似的にゲームと我々の中間領域に存在しており、奥行きを設ける事で画面の枠を飛び出す事に成功している。この表象に留まらない新しい形での実在感は非常に挑戦的で良い。こうやって冬優子しかりシャニマスは生きた自分である事を第一条に据えているので、ラストシーン(映画の最後であり最後のコミュ)で永遠を生きる事を決めた事に対して冬優子が懐疑的なのはしっくりくる。しかしながらプロデューサーは概ね好意的であった。この差異が今後どう繋がっていくのだろうか。

こんな顔して実は

コミュ中の「仕事での自分？　っていうの？　をさ」のスペース部分、三峰の喋り方を完璧にトレースした空白の幅である。大変に驚いた。表象の三峰が先にこう読んだ後に声優も同じ幅で読んでいた。空白の広さで三峰を見るとは思わなかった。シナリオは可愛い。

無色

彗星のこと汚れた雪玉って言ってるの挑戦的だ。しかし雪に対して何ら感情が無いが、ストロボで光った時、彗星もその身を削って燃えている時の美しさに、削る様に歌う円香と共感している様にも見える。シャニマスは明確に透明と無色(白)を切り分けているようである。

染光満月

花が出てきたら花言葉を調べろとはシャニマスを読む上での鉄の掟であり、ブーゲンビリアは「あなたしか見えない」を表す。ここで一方的な片思いであると誤読させ、後半でプロデューサーも凛世を意識しており、これは強い信頼関係である事が既定路線として示される。古のギャルゲの風情を大事にしつつ、シャニマスはそうとは行かぬとはもはや伝統芸能。最後は夏目漱石の原義的な意味での月が綺麗ですねで締めくくられる完全な相互利他の関係性が確立している。

はるきwing編

デザフェスでナンパしてる。自己の欲動たる創作意欲とその先の他者たる目標が既に成立しており、シャニマスの他メンバーとの成長ラインを合わせた状態で登場している。プロデューサーの「君自身の心を動かして見える世界を塗り替えれば良い」を当初から完遂している。canvasやダイザのテーマでもある。このRGBとCMYKの誤差は今後何か展開があるのだろうか。はるきちゃんは絵描きで音楽家で何も不足が無い。ひねくれてない円香とも言える。

羽那wing編

学校まで乗り込んでナンパしてる。思ったより複雑で、永遠の美や、アイドルの本質への問いがあるように思える。鈴木は平凡さを表し、羽は飛ぶ為の翼を意味する。那は場所ないし反語表現に使われる。名前からは目的地に飛ぶ手法を持ち合わせた平凡な少女の印象を得つつ、反語としてその羽の使用法は一人で飛ぶ事への疑問とも取れる。また、アイドル適正として浅倉透との比較は面白い。浅倉はその透明性から鑑賞者の表象上に偶像を作り出す為、その美は永遠であり完全な他者依存性を持つ。鈴木の場合も美貌から偶像を他者に植え付ける事は可能だが、ある程度自我があり、その人間味が鈴木の名の通り平凡であるが故に見るものにギャップを与え、失望させる事もある。勝手な想像であるが、八雲なみ+浅倉透÷2であり、前者のプロデュース能力によって後天的に作られた偶像性を如何に後者の先天的才能と折り合わせるかがテーマになるのではないか。即ち、八雲なみは人間性(鈴木部分)を蔑ろにした為破滅し、浅倉透は偶像性(羽部分)が強過ぎるが故に放任となったが、これを上手く止揚させる事こそプロデューサーとアイドルの弁証法的結論としてシャニマスが目指す究極のアイドル誕生に至るのではないか。天井社長を繰り返さないようにしている。シナリオ的に上記の構造と最も相性の良いラブコメ要素が調味料のように満遍なく散りばめられている点は素晴らしい。普通の女の子にしかできない芸当である。今までのアイドルでは実在性の高さから不可能であった最も標準的なエンタメを描けている。

Eyes On You

初めてのPコミュであるが、読めば読むほど浅倉透との対比が見て取れるよう感じるのは誤読では無いはず。赤い体操着の子として知名度を上げたり、海辺やウェディングも難なくこなし、カメラへの意識の有無を問わず成果を上げる透と異なり、羽那はカメラマンに表情が硬いと指摘され、パパラッチの盗撮も特に話題に上がる事も無い。結果として主体と客体による見る見られるの相互作用に重点を置いてシナリオを進められている(羽那↔︎カメラマン、羽那↔︎プロデューサー、羽那↔︎ファン他)。また、色的な意味でも透とは近い。円香ポジションのはるきもアーティスト肌として、透円香ペアを複雑にし過ぎた反動すら感じる。

連綿と桜

LPまで読んで遡って改めて感想を書く。「走った先に何もなかったら、一緒になかったねって笑ってくれますか？」このセリフがはるきシナリオの全てを語っていると言っても過言ではない。そもそも、アイドルの偶像としての非到達性をシャニマスは描いてきた。これはアイドル像が他者の表象に依存する事で実存たるアイドル本人と認識の誤差が生じるからである。かと言ってその実存に対しては光をモチーフにする事で捉えられないものとして表現してきた。故に今までは曇りガラスや空に電脳空間など、波長も含めた光に対してどう向き合うかが綴られてきた。実在と実存の両方に対する非到達性である。そしてこのはるき、唯一のクリエイター側として、創作行為そのものが非到達であることを無意識ながら認識しており、今までシャニマスが長年語り続けてきた非到達性に新たに創作行為もそうであると付け加えたのである！はるきは既にその虚しさも知っている(ここが円香より一歩先に行く点。円香も歌唱という点で創作側であるが、それを純粋な情熱から発するものと考える未熟さが残る)ので、デザフェスで声をかけられた瞬間から、誰かと共に歩む事、それ自体が永遠の美徳であると感じるに至る。上記の台詞の後、プロデューサーが「また別の方向に歩き出そう」と言う。永遠である。

雪あたりの季節

透の鯨たる貪食精神から新しい挑戦が始まる。今回は立花雪として泣く事を要求される難しい役を演じるが、透明な存在に固有名詞は付かない。羽那であれば可能だったかもしれず、対比は確実にある。シャニマスはソシャゲである理由からも不変を言い渡されているが、寧ろ現実味を帯びさせる結果になっているのはいつ見てもカフカ的である。

行き止まりの自由

まさにサルトルの「自由の刑に処されている」状態。自由律俳句をモチーフにする事で、他者と向き合う存在としての自由をテーマに添える事ができている。雛菜は責任を放棄した自由、円香は責任を伴う中での自由、小糸は自由の中での不自由な状態、専門学校生は諦めを伴う自由が焦点に当たる。この形で人間に課せられた真では無い自由が提示される。これは見る見られるの関係に主眼を置いた最近のシャニマスにも当てはまる。そして主体も無く客体としても透明な浅倉こそ無である自己を客観的に捉える事が可能な自分と向き合う存在として真の自由を得られる可能性を示唆される。まさしく自由律俳句を悩み続ける状態は自己を即自存在として規定しない姿であろう。結果としてノクチルの自由律俳句は「ノクチル」となるが、まさに自己(即ち無、透明)に対して向き合い続けられるのは実存の制約から解放された透を通してでしか不可能な芸当である。天才か。円香の自由律俳句は「そういうのが一番嫌い」自己との対面をひたすらに拒絶する円香らしい。「私自身の言葉を作らなきゃ」これは小糸だが、自らを見つめ直す存在へと移行する志しが見えている。「はぜる色づくずっと」雛菜のは放棄とも取れるが、最早まなざしを超越しているようにも見える。「そういうんじゃない、でもそうでもない」まなざしからの客体化に対抗し、対自存在として自由を得るための主体に他ならない。アイドルとなりまなざしを受ける透らしい結論である。また、存在と無が底本にありながらも、ありのままの自分で良いといった凡百のテーマとして捉えられる点は何より素晴らしい。スクランブルブルエゴイスト、利己的な自由。スクランブル交差点の様に、車を全て止めて人間だけが移動する状態ではないか。自由を履き違え、即時存在的に振る舞うインフルエンサーのギャグとしては余りにも皮肉が効いている。エグいというやつ。

雛菜STEP編

行き止まりの自由で示された通り雛菜は客体化されない。即ち他者からのまなざしを受けないという事だが、これもノクチルの透明化スキルの一環なのだろうか。恐ろしいまでに他者が存在しない。これからストーリーが展開する様子も無く、即時存在として無敵とでも言えそうな程に仕上がっている。

イノセンス・プロンプ

三文ノワールから続いて深い話をしている。永遠が存在せず、冬優子が幽霊になってまでこの世に残存する事を否定したのは前回のあらすじ。また、今回もラストで幽霊が囁くがそれに対して挑戦的な姿勢で終わる。サブタイトルにある不斉原子はキラリティーを持つ対掌性原子である。掌が鏡の中の掌と重ならない(同じ向きにした場合親指が小指側に来てしまう)性質を、冬優子とふゆ、アイドルとプライベート、そしてふゆがアイドルであり永遠性を持つが、冬優子が人間であり死を内包している為、これが同じものではない(重ならない)事を示している。この弁証法によって解決されない事態を遊園地にも比喩している。遊園地は特に幽霊として後世に残らない例であろう。鏡像という点がマンインザミラーよろしく別世界を行き来するストレイライトらしくて良い。今回の結論としてはタイトル通り、無邪気な幕外からの指摘、即ちプロデューサーのずっとメンテナンスし続けるよの発言がかろうじての救いとして示されるに至った。

フリークス・アリー

奇形なものへの熱狂とその集団。wallowは溺れるの意。円香シナリオで重要な溺れるの意味は、全てを諦めた入水自殺とプロデューサーと共に芸能活動へと心中する意図の両面を持ち、これは死と生の表裏一体さと二律背反しつつもその性格から弁証法の不可能さを表す。
今回は芸術、ひいては美に耽溺した映画監督と円香が関わるお話し。監督が早速円香を楽器と扱っていて良い。100年前のフランス映画に純粋さを感じるのはドライフラワーと同じく過去の痕跡からかつてあった美を感じているのだが、シャニマスにおける痕跡を円香からは美と捉える事で痕跡に対し共感覚的にポジティブなイメージを持たせられている点は素晴らしい。本来は非物質的なもの、思弁的実在、表象存在である物にのみ美を感じる円香であるが、ミロのヴィーナスも含めそれを想起させるスイッチとして痕跡が役割を担っているに過ぎない。なのにスイッチ無しに直接美として現前する浅倉透に対して困惑している。監督は耽美主義者であり、渇望から美を追究するが、それは己自身が美を持たざる事、且つ美の不在を知っている事の裏返しであり、美を未だ心の底から信仰している円香に惹かれている。円香にとっては美が存在しており、これに対する羨望と憧れがある。この構図は劇中劇における結局人間であった主人と内面に吸血鬼を隠したメイドの関係が示している。円香との問答で、海にも空にも惹かれないとあったが、外部(現実)に美を作り上げる映画監督と、内部(想像上)に美を表現させるアイドルの円香の対比も同時に表されている。
ラストのプロデューサーにチョコを食わせてその味を覚えておいて下さいと言うのはメイドが主人にした様な死を私が望んだ時にして欲しいという事であろう。死によって永遠となりドライフラワーの如く円香自身が美として残る為に。円香は全ての行動に二重思考性を帯びるので、もう片方はチョコの中身が美であるとすると、もし円香が美を願った時、プロデューサーの助けを借りると言う意味もあるだろう。ここに円香シナリオ特有の二律背反する意図が同時に込められている。奇・綺・甘・甘においては高慢と偏見をモチーフにした演劇の話の中でアンティーカの面々が旅人である男性に対してチョコレートを渡し、それと引き換えに魂の一部をチョコレートとしてもらっていた。これはお金であり愛の寓意でありファンとアイドルの関係性についての習作めいたシナリオだった。円香の感じる美の一つに過去のもの、即ち永遠となったものがあるが、冬優子シナリオにおいてはこれを幽霊と切り捨てている点が真逆で面白い。円香の場合、役者の道を否定してはいない様に思える。己の情熱を燃やせるならば場所を問わない。冬優子もアイドル活動を通して果たさんとするアイドルという目的は、上記の通り表象上の透明な美である為、円香も美しいと思っている点は同一なのも重ねて興味深い。

タイムオブグッバイズ

末っ子の霧子が長女をするとは！普段から演技をしているアンティーカが演技によって他者を救済するのはお手の物。巡巡花風では店舗の移転と花びらが土に還る様子が描かれ、出会いと別れを循環に例える様子はさすが霧子シナリオならではである。

お手をどうぞ

イルミネは眩い光を放つ光源そのものと捉えられがちであるが、恒星は遠い地球では小さな星である。しかしながら北斗星の様に夜に彷徨える旅人を導く微かな希望の光ともなる。良い話なんだが。

Good-bye ラブレター

三峰が！傘を！さしてない！！対人スキルつよつよになり過ぎて勝負しに行ってる。≠、ラブコメディを経てラブレターを送り合う関係も越えて、結婚しちまった…三峰の完成を見た。

fuka

私にできることで浅倉にできない事はない。天塵にて、透にできることで私もできない事はない。と真逆のセリフがある。名前が苗字に変化している 。T/raceのサブタイトルの通りToru(透)のrace(人種)をtrace(複写)しようとしていた。痕跡のTraceでもある。また痕跡だ。しかして付け焼き刃が無意味な事を円香は自覚しはじめた。この変化は自己同一化願望から距離が近かったが諦観に近い距離の開け方を感じる。入浴剤を入れて不透明になった湯船は甘い香りと共にその目的や意図を認識できる様になるが、元の透明なままでは意識はすり抜ける一方で透明そのものに対して焦点を当てる事が出来ない。明るい部屋での写真の論考がその様なものだったが、バルトはその性質をストディウムとプンクトゥムに分けた。記号化可能なもの、不可能なもの、円香と透と読むのは行き過ぎか。また、色がつく事で認識可能になる事が最初の台詞に結び付く。新鮮な魚は色が付く前を表すのだろう、それを円香が好きな事を透の親は知っている。今回登場するドラマは恋人を殺された人が恋人に代わって配信を始めるが、途中で犯人に復讐をし、最終的に恋人に成り代わる。これは予見であろうか。もし透が円香の色に染まってしまったら、円香は怒り狂って復讐し、最終的に自分が透明な存在へと自己同一化をする。なので間違った未来の示唆だろう。sub、代わりをするの通り、ベッドを交代して眠ってる。孵化、円香にとってこの諦めは分水嶺となり、次のステップへの孵化となるのだろうか。全てのモチーフに意味がある。イラストに関しても冷蔵庫の上段と下段に分かれている点が示唆深い。上と下で形而上、形而下と大きく二人の性質を分けているのは間違いない。また、下から上への憧れはデュシャンの大ガラスにおける独身者機械そのものであり、中央の絶対に越えられない壁が物語っている。下段にはバター、ヨーグルト、納豆などの発酵食品、上段のチョコレート、生クリームなどの原料が多く置いてあるこの差異に意味はあるのだろうか。

BLUES

憂鬱な音楽。ルカと美琴がユニットを組んでいた時のファン感謝祭のテーマが「空」だったのは初耳である。美琴が283を選んだのはこのテーマを貫きたかったからではないか。コンテンポラリも含めて美琴は執念深いのかもしれない。今回はルカのソロ曲に焦点が当たり、我々から見たゲーム的客観性からはピッタリだったルカの曲にどう整合性を付けるかが問題であったが、元気だったルカに会社の運用方針という名の靴を履かせて出来た曲との完璧な解答を持ってきた。まさに親である八雲なみと同じ過ちを繰り返していた。しかしルカは当初靴に馴染めなさを感じるも、美琴とのユニット解散、天井社長との軋轢もあり、ルカ側が大幅に変化した結果、靴に馴染んでしまったのが最大の不幸である。本人の魅力そのままで良いとプロデューサーは言うが、もし仮に纏足が似合っていたとしても、歴史背景を知らなければ纏足を履く才能を持っているとしか思えない。この先入観による誤解がもたらす危険性の指摘は全く新しい視点として面白い。プロデューサー側から、この前提がどう壊れていくのか見続けたい。

Stay just the way you are

Google翻訳によると「ありのままでいて」 になる。どっちかの人格に偏ったりしたらだめよね。両方とも本物なんだから。

桜花拾

落ち穂拾いを彷彿とさせるタイトル。豪農の収穫を背景に貧民が陽の光を浴びながら落ち穂を拾う姿と関係しているのか。鉛筆とキーボードのリズムが重なる様子は共感できる他者の表れ。ストーリー序盤で永遠がテーマとして挙げられるが、直近の冬優子や円香シナリオで登場した映画監督が求めていたテーマでもある。あくまでアイドル側は出演者として永遠の享受可能性としての関わりだったが、まさかのはるきはアイドルと監督両方の属性を併せ持つクリエイターとして両面から永遠に関われる存在である。この視座は他にいないので大変興味深い。永遠をテーマにした映像で当初始まりも終わりも誰もいない無を描こうとしていた。恐らく到達出来ない事自体が永遠であるとの考えから。またはプロデューサーがいない状態、即ち無である事自体が永遠であるとの最初の結論から。無自体を撮影する事は否定された。何処へでも繋がる部屋で、誰も座っていない椅子が有る。そして桜の花の残り香を吸い「ただ、わたしは(あなたのためだけ)の場所にいる」と呟く。あらゆる可能性がある状態でこの椅子に座っていた人を待つ、バッドエンドに近い永遠なのだろうか。孤独に物を作る人の心境にも近い。花嫁の存在しない機械、流刑地にて只々その馬鍬の部品を取り替えるだけの将校がこの映像で言う所のはるきを示すと思われる。完成した映像を見ながら100％満足することはないと言っているはるきには、円香や冬優子が得られない創造者だけの特権である永遠を持っている事も示される。クオリア具象化の試みは決して完遂することなく、他者との共感によってのみ答え合わせができるからであろうか。纏めると、この初期コミュは既存の芸術が持つ非到達性の永遠をそのまま描いている。それははるきが美術高校で得た今まで持ち続けていた永遠であり、プロデューサーと出会いアイドルとなる事で得た新しい永遠とは異なり、まさに認識の変化による過渡期を描いたコミュなのではないか。

change_

ファッションショーと受験で後者を選ぶとは思わなかった。

遠き明滅

はるきのサポカ。まるで霧の中希望を捨てず航海する船、明滅する灯台はルカであろう。瞳に反射した灯かまたは情熱の煌めきか、火を宿すのは円香然りだが、船で旅に出るノクチルと帰路に着くコメティックと対比をこれでもかと演出してくるではないか。

紅茶夢現

冬優子ちゃんが移籍してるっす！しかもプロデューサーが見かけても距離置いてる！でも冬優子ちゃん紅茶に映る空見てアンニュイしてる。それで、女優やってる！おぉ、ifでしか描けない永遠を選んだルートだ！幽霊になる事を覚悟している！パラコレでしかやれない！時系列は不明だが、三番目のコミュで“映画”の約束をプロデューサー都合で「行かない」はずだったが、冬優子の押し切りにより「行く」事になってしまった。まさに映画の世界へ、永遠の幽霊への道へ行ってしまった…。ラストはパラコレ自体が夢なのかもしれないと妄想させる。恐らく冒頭の「あなたがいらないと言うならわたしに生きる意味がない」の台詞は、プロデューサー、ないしファンに不必要とされたらアイドルをする意味が無い→死→幽霊の流れが出来るのであろう。何時何処にこの分岐が現れるか分からないが、その先を見せてもらえたのは感動ものである。良いパラコレだった。

Marry you？

可愛いだけで他何も持ってないのは羽那ちゃんが無地のキャンパスだから。透と異なり鑑賞者がその向こうに蜃気楼を見る事はなく、絵そのものを見る事になる。これはノクチルが過去(学生時代)へのノスタルジックなのに対して今成長するパフォーマンスを見せる事にも通じる。これにルカを絵の具としてはるきが描く。これこそコメティックのコンセプト。今回のコミュ的には何もない子だから執着も嫉妬も共感も夢も無くて世界との折り合いは壊滅的に悪い。

This way

久しぶりに純度の高いエーリッヒフロムを感じている。他者の為に何か出来る自分に対して幸福を得るプロデューサー、相手が自分に対してしてくれている事を喜べる美琴。幸福の手段は結婚する事自体にはないとの結果です。

硝子少女

ゲームの中でキャラクターを写真の中に取り込み再平面化する事で、例えば二次元キャラクター等ゲーム的な客体化されきった消費対象としての他者を仮定し、それに対する誤解や思い込みの有無を改めて問う。時には平面世界が不条理な現実と逆さまであるが故に心地良いが、これを同じ次元にいる他者に当てはめる事はできない。凛世はプロデューサーを逆さまに見る事で、表裏全てを見透かせるのではないかと試みたが、バルトが既に無意味であると論じているように失敗する。プロデューサーがその写真を良いと言ったのは手法は問わず相手を知ろうとする態度であろう。凛世コミュでひたすらに語られるテーマである。

THE (CoMETIK) EPISODE

美琴が水ではなく味付きのレモンティーを飲んでいる様子に神の死を見るお話。しかも原因がにちか。完全に絶望しきる。私の事は誰が救ってくれるって言うんだよに対しては、コメティックという対象が現れる事で己の努力で己を救うプロデューサーやにちかと全く同じ方向に進んでいる様子である。また、思わぬところで他者を救っていた事もにちかに近い。それが鏡のように自分を救うところも実は全く同じである。(追記, ジムシャニでルカ加入後美琴がレモンティー飲んでる)

それはとても青く

レッドの美琴、グリーンのにちか、そして空の青を二人が知る事でRGBが完成する話。優勝した少女は過去の美琴であり、実力だけではいつか壁に当たる事もピアノコンクールの回想からも美琴は見えている。故に美琴は井戸の底から空を見上げる事が可能になり、にちかは己の限界を知る事で他者を頼るようになった。シーズとしては完璧な着地点だが、やはり当初の二人が井の中の蛙である点が全く変わっていないのが素晴らしい。わざわざ海(アイドルの世界)に出ずとも、空を見上げる事のみで完結する。

白・架・祝・幻

霧子シナリオ伝統の輪廻に関して、ベールをカーテンにリメイクする話からそもそも結婚そのものが子供を作る前準備としての儀式であり、輪廻の折り返し点とも言える。「ここで、結び直してるみたい」とのセリフがまさにそうであり、その後の夕方から朝へのイメージ描写もそう。この輪廻に他者が必要である点も結婚コミュならでは。輪廻とは言え人間個人は一周しかする事ができないが、メタ存在としての霧子は結び目(折り返し点)を遠に過ぎた老いた人たち、父親などを包み込み許す存在になっている。

霧子step編

合唱会で歌わずに聴いてたり、花を育てるのもそうだけど昔から一歩引いたメタ視点で行動する事を好んでたのか。そこから己を投企する事で形而下に存在を確立させてる。

ジャンク・ション

道路が交わる所、交差点として未来への選択肢を悩む瞬間、またはjunk(動詞)+tion(名詞化) 廃棄物。パンドラの箱を捨てるかどうか、本当にその瞬間のコミュ。捨てる方に傾いている。高架下、マンホール、形而下に落ち込んだ円香。唯一、ネイルだけが透の、また空の青である。四コマや手紙でも微かに未練があるように見え、まさにジャンクションである岐路に立った状態だとも言える。

ア・冬優子イズム

初期コミュであるザ・冬優子イズムから三人称、普遍的存在としての冬優子に焦点を当てる。三人称虚数では本来鑑賞者の表象にしか存在しない冬優子(ふゆ)がどう見られているかが描かれる。イリイズム再考ではその虚構存在を自分自身がどう定義付けるかが描かれる。因みにイリイズムとは自身を三人称で呼ぶ行為であり、幼年期の子供に見られる。まさにプロデュース行為だが、三人称の扱いとして描かれるのは面白い。映画の幽霊になる事を拒否するのも後世の人によって定義づけられたくないからであろうか。皮膜境界線では偽物同士を掛け合わせる事で本物を引き出そうとしている。マイナスの二乗でプラスにしたい思惑である。これは完全に作り物だけの場合、それを作った人物の意図や本質が詳らかに現れるであろうとの事だろうが、ふゆは虚数i なので、それで得られる結果は-1なのである(アイに溢れた虚数i)。最後に水の中で窒息しそうになるふゆがその削られる対象なのであろうか。水着のデザインが身を結んだ事もあり、本来の冬優子の魅力を知るプロデューサーの手腕により素の状態が認められてしまったら、ふゆは消える。イラストがまさに浮遊回帰線と同じく身体を水中に浸した状態、つまり演技の仮面が外れて中身が見えている状態。その剥き出しの姿がそのまま仕事になってしまっている。永遠も見つからずに、このままだと…その警鐘として作業員が荷物を転がしてる。あぁ、パラコレはふゆが消えた世界なのか。

ムーンライト・ガーデン

服のロゴがclimber(登る人)良い。本当に木に登ってる。かぐや姫たるあさひの望む宝物を与えてくれる大人が周りにいない！いや、本人も答えを知らないからこその難題とも言える。結局あさひがプロデューサーの力を借りつつ自分で見つけている場合が多い。剪定の話題から入るが、都会で木が街に馴染むよう剪定されるように、人間も社会性を持つために余計な部位を切り落とされる事に比喩される。その切り落とした部分をあさひは寂しく思い、その好奇心こそ蓬莱の珠の枝の如く輝かしいと感じている。しかしこの剪定によって木は育つと言いたい訳ではない。それは過去のコミュでプロデューサーや冬優子が腐心しながらもあさひに与え続けた。むしろ木が何も言わないばかりに木を社会に馴染ませてしまう事への虚しさと、あさひに対してはそうしなかった事への自負である。38万キロメートル育てば月に行けるかもしれない。その為には木は幹と根を強くする必要がある。もしかしたら次のあさひコミュは枝葉を伸ばすことよりも自分の内面へ向かうかもしれない。伸ばし続けた枝葉が何にも届かなかった孤独な狼は既に経験済みなのである。合唱コンクールでのソロ等はまさに社交性の成果であるのであさひにとっては宝物ではない。直近のストレイコミュであさひ総集編をやっただけあって次のステップに進もうとしている。夜明けと共に社交性を身に付けたあさひから、原点回帰として天才側に焦点が当たっていく。ギフテッドの子供と関わる親のようなシナリオだ。ちなみに八雲なみのそうだよの歌詞に「そうだよ、月までだっていけるわ」とある。

ヘブンリーブルーを捕まえて

選択肢で光がお化けのようになってしまう事に対してプロデューサーは寂しさを感じるが、よもや透は肯定する。そうか、透は“映画”が好きなのである。映画好きはフィクションに対する憧れだと思っていた。あながち間違っていない。しかしこれはまさに永遠の肯定に他ならない。フリークスアリーにおいて円香が映画の中に見出した美そのものに既に透は同一化していた。そして冬優子がなりたくないお化けに、透はその透明感から既に他人の表象に永遠に生き続けられるからこそ、生きながらお化けになれるのだ。完璧なアイドル(美)は透明なもの、不完全なもの。三者の美と思想が完全に一致した。因みに今回登場する映画はア・ゴーストストーリー。ヘブンリーブルーは西洋あさがお。花言葉は儚い愛。永遠そのものに恋しちゃだめですか。カードイラストで透は悪魔の格好をしているがメフィストフェレス？(光を嫌うもの？)ゲーテも「もっと光を！」と言いながら死んでいった。アイドルを求めてる。しかしながらプロデューサーは「時間よ止まれ」とは言わないだろう。どうしても寄り添ってしまう。メフィストフェレスがファウストを手に入れられなかったように透にプロデューサーは手に入らないが、透は光なのでプロデューサーは決して追い付くこと無く、お互い様である。

三恋符のソナタ

女の子三人、それぞれのソナタ。第一幕で使われるBGMは「亡き王女のためのパヴァーヌ」ここからは想像の域を出ないが、廻廻娩淘が今の量産型ソシャゲに対する揶揄だとすると、今回は古のノベルゲームに対する敬意ではないか。サブタイトルはダ・カーポ。circusの名作を引用するとはあからさまである。記号的意味としてはダ・カーポに戻るであり、原点回帰的な意味を感じる。曲名からも今は亡き歴史に名を残した名作に対して懐古主義的な感傷を持たずにはいられないと言った印象を受ける。第二幕は「月の光」。TYPE-MOONの名を知らぬ者はもはや存在しない。そしてサブタイトルのトゥコーダ、コーダに飛べとの指示。曲が変わって「ジムノペディ」。涼宮ハルヒで聴いた人は多い。ノベルとして、アニメとして一流の作品だ。アポロンなど太古の神々を讃える祭典をイメージした曲である。まさしく。シャニマスそのものが過去のノベルゲームの踏襲であり、このコミュを以て過去の偉大な神々に対する祝意を新たにするものである。シナリオ自体もノスタルジックに溢れていて良い。

はるきGRAD編

シャニマスは光をテーマに各キャラクターを純粋な光と捉え、その写像を我々は感知する事しか出来ないが故の他者理解の困難さであり、光そのものを捉える事の不可能さを描いてきた。しかしながら、これを引き継ぎ且つ光そのものを実体として描ける能力こそ描画であり、はるきの持つ唯一無二の能力なのではないか。デッサンは影を描く事で間接的に光に形を与える所作である。かつてRGBにより彩られていた世界にコメティックがCMYKという物質世界の法則を持ち込んだのは、ついに光に形ある造形を与える為だったのかもしれない。はるきは光を具象化できるのだ。凄いのでは。これは光で像を結ぶ写真とは大きく異なる実在論になろう。ストーリーに戻って、はるきは花が枯れる点に悲しさを感じている。円香の様にドライフラワーになる事で思弁的な永遠を掴む事を良しとしていない。あくまでも形而下に実体として残るいわば真の永遠を求めている。だからこそ過去には花の絵を描いた。円香のノスタルジックな想像上の美よりも、視認可能なフォルムでの美に拘った。とても現実的であり、唯物的な考えである。だからこそ仕事も贈与も等価交換でなければならない強迫観念を持つに至る。しかし、はるきの差し出せる制作物は多分に抽象的な美によって上乗せされているものであり、その価値が表象に存在を依存し、非物質的な点において矛盾を孕む。学生時代は交換可能だった美が社会に於いては通用しない事で悩む。即物的な成果、目に見える形での実体を求められる。しかしこの美、永遠、無垢そのものを実体としてこの世に顕現させようとする試みこそ芸術家の本質であり、スタンツェの如く非達成性を内包しているからこそ芸術足り得る。そしてシャニマスの出す答えは一貫しており、はるきの持つこの純粋さこそ光そのものである、と。はるきの台詞で「もっと光を」とある。美への非到達性を描き続けたゲーテだ。ファウストが波によって岩の削られ破壊される様を見て絶望した時と同じように波を怖がる。しかしそれを自分にとっての刺激とも捉えている。そしてあらゆるものを見て聞きたいと願う様はメフィストフェレスとの契約を望むその瞬間に他ならない。永遠を閉じ込めた花の絵を描く様はファウストの時間よ止まれを体現している。「世界は線でできてない。線を引く事でしか表現できない事もある」現存在でありゲームであるシャニマスを全てに於いて言い表している。人間が光のようにデカルト的には分解出来ない事と同時に、アリストテレスの如く事物の境界に線を引く事で定義が可能となるとも説いている。凄い子が出てきた。

漂白花火

はるきちゃんバレエもできるのかよ！あと制服のエプロン差分良いな。サブタイトル、アンフォルメルはフォルムの無い事。非具象的表現。岡本太郎など。はるき自身が時間と共に成長する存在であり不定形であり、彫像のモデルとなった人も同じくアンフォルメルであったのだろうと想像する回。GRADではるきは「もっと光よ」と発言したが、今回「絵を描くって時間を止めるみたい」と言っている。確信してファウストである。その後すぐにやりたい事はそうじゃないと続くのはやはり波を楽しむのと同じく、時間経過を楽しんでいる。それは現状、“誰かと共に歩む”事なのは桜花拾から綴られているが、これが美とどう繋がるのか今後が楽しみである。その関係自体が結論の出ない客体との関わりとなり、永遠＝美に繋がっていくのだろうか。余談だが2019年あたりに天井社長の挑戦状イベントでメフィストという名のライバルが出ているらしい。美しき時代は19世紀末のパリにて花開いたベル・エポックを指す。あらゆる分野の文化人が集まり交流した時代であり、はるきとプロデューサーという立場の異なる二人が出会えた事を示す。

794.62Mhz

メモラブル・シングスではお化けが登場する。まさに無くし物はあれど思い出は残るとの通り、永遠のモチーフとして使われている。なんか永遠の寓意としてお化けよく出てくるな。

SUGARLESS

美琴さんの利き手って左だっけ？シーズのロゴが左手人差し指なのも気になる。マイク持つのが右だからか？もしかしたら、美琴さんはアイドルとして強化される為に矯正を受けていて本来左利きなのでは。今回のスモアデートのような気の緩む場面では左利きになったりして。もしかしたら過去にもこの例があるかもしれない。元左利きと左利きままの美琴ルカペアはこの点で対称的だったのかもしれない。コミュ的には最終的に、シュガーレスでなければ自分ではないと確立して良い。

にちかSTEP編

バリ尖りにちかを久しぶりに見られて嬉しい。幼少期アイドルの真似をして幸せだった頃を忘れられず、埋め合わせの為にアイドル目指したんだね…。父親の代わりを求める所とか、自己意識と現実の乖離に不満を持つ点も含めて行動全てが埋め合わせなのね。シナリオにはづきさんいるの良いね。にちかのあっちゃこっちゃ方向が定まらない感じは昔からね。靴ありきだもんね。可愛すぎる。

冬が灯る先

美琴の「今日ってクリスマスだっけ、じゃあ練習始めよっか」可愛すぎる。それから時が過ぎ、ルカと美琴が昔話しながらプレゼントについて話してるの泣ける。二人とも…よかったね…灯織とルカお互いに謝り合えて、美琴はルカに謝れて、ルカは283に入って良かったねって美琴と言い合えて…着地した…。

さよならカイト

パラコレあさひ。カイトは誰かに引いてもらって初めて空を自由に飛ぶ事ができる。一人でフラフラ飛んで行ってもつまらなかったのだろう。二年半の海外生活も要領良くこなし、18になって帰って来たのは当時最もワクワクしたアイドルであったが、帰って来た場所にストレイは無かった。クワガタ、紙飛行機、気球、カイト、あさひの人生は飛ぶものを追いかけ続けている。他者への気遣い等も出来るようになったが、世間を知ってしまった事で世界の小ささも自覚させられたような諦観を持った様相が端々に現れている。背が高くなった事で空が狭く見えるのは成長に伴うその悲しさを物語っていて辛いものがある。

流星パレット

サブタイトルが上から対抗・最大・結合。アイドル活動がそのまま製作とも繋がってて明らかに他の人達と向き合い方が違う。ただありのままでいる他アイドルとは違う。客観的な視点が既に備わっており、個人の能力や表現方法を突き詰める事ができる。これはプロデュースと異なるので、第三者との関係値等にまでは及ばず、まさに個人技の強化に限定される点もクリエイターらしいと言える。具体的には、他のアイドルがダンスレッスンなど直接的な技術を磨こうとするのに対して、はるきはまず地元に戻って自己を見つめ直し散歩をして星を見上げる。そしてアイドル活動の成果そのものを作品としてファンに提供している。最終的に、この夜が止まって仕舞えば良いのにとはまさに本来的に永遠を望むクリエイターでありながらファウストであるが、今も生きてるのははるきが停止を望まないからである。万が一描き留めたい物があった場合に備えてスケッチブック持ってるの共感しかない。

日々、想

にちかパラコレ。イラストを見た当初はにちかが運ぶものをしている…！成長！と思ったが、そうではなかった。TRUEでもBADでもない、現実。美琴さん程の熱を持ち続ける事能わず、プロデューサーの期待に応えられる自信も失い、全てを俯瞰してしまった様な燃え尽き具合がある。プロデューサーの執念がコミカルに見える(まさにフィクション側が言いそうな台詞として)。少女は幼いにちか、遅咲きの女優は未来のにちかとしてどちらにも共感していない様子からも達観極まれりであり、結末は決まっていたと言う他無い。この、続かなかったのに続いている状況はまさにフランツカフカ文学であり、変身、城、主人公は絶望する間もなく生き続けている。自分は今、カフカに当時出会った人達の感動を追体験している。ホーム画面でのイルミネ勢との会話からも、闇でしか生きられない者を体現している。光の眩しさがまさか身内であった者すら灼くとは。

DE-S!GN

ドイツ語？ダーザイン？存在？ダ、サイン？証拠の分離？

美琴STEP編

思った以上にドラマ性が無いのが凄い。ルカが売れて美琴が取り残されたので、ルカをソロで活躍させ美琴をトレーナーにしようとした。この方針は事務所としては真っ当な選択であろう。二人が全く不仲ではなく、美琴も方向性の違いとして円満退所している。ルカマネも悪者ではない。

わがままサンライズ

サポートカードにしては話が地続きと言うか、絆光記やクレオールの続きとして書いてないか？サポカでイルミネ三人出せるからってええんか？(いいよ) クレオールでは弁証法的結論としてあくまでも世間や他者の顔色を窺う形での結論だった。絆光記では光の届かない相手、光を嫌う相手に対する回答は慎重に答えを探す事だったが、今回は明確に八宮めぐるの形を持って伝えるという結果になった。即ちこれがわがままである。STEPでは描かれなかったものの、異邦人として奇異の目で見られながら過ごした幼少期があり、その際植え付けられたであろう処世術からの一部脱却とも言える。終盤、港町の少女が登場するが、絆光記にて島にいた現地の女子3であろう。

片恋はあと

長いな！？この展開何回繰り返すんだ…完璧は美徳であり彼女は幾度も到達の機会を与えられる。永遠。

POLARIS

スターになった美琴が北極星の如く皆を導く指導者としても活躍していて、自分が導かれる側だった頃を思い出して283プロに帰ってるのも良いな。(追記, ここからかんむり座アルフェッカに繋がってるってこと？)

はるきLanding Point編

ファウストは波が怖いから海を埋め立てようとしていた。はるきは海に出て島へ向かった。大病を患っていた時読んでもらった本が月と六ペンスだったらどうしよう。タヒチでハンセン病を患い死ぬまで絵を描いたストリックランド。幼少期の長い入院生活が創作活動に繋がったのは最高に理解みが深い。実存に関わる事だからこそ形の残る作品を追求してる。アイドルを偶像と表すならば、偶像そのものを作る側であり、それに物語を付け加えるのがプロデューサーなので、本質的に二人は異なるが、アイドルを作る上では二人の協業が必要。はるきは完成品に興味が無い、と言うよりも、完成品が当初の想像、ないし製作前の漠然とした理想と必ずしも一致しない事を既に知っているからである。表象のイメージが必ずしも予想通りに実体化しない事を体験として知っている。悲しむ場合は、一緒に作った人への共感がある時だけ。「手に入れても失っていくような」との発言はまさに創造が持つ矛盾そのもの。ペニスを持つ母親同様そもそもこの世に存在しないのだ。彫像を作れても手には入らない。ここでシャニマスは「引力」という言葉を用いる。作品が手元に残らない事とアイドルとして惹かれる魅力が無い事を同一視する。JAM、スケジュールが詰まる、祖母からの贈り物、変調、混線、色んなジャムが出てくる。長野だからリンゴだろうけど、知恵の実にしか思えない。リンゴのジャムはカモメにあげるアイと同じであろう。プロデューサーのホットケーキとの協業を楽しく思いつつも、これが創造的行為である以上、理想とは離れたものと認識してしまう。また、食べ終わってしまう。永遠ではない。美琴が練習をやめられないように、はるきの呪いはこの諦観であろう。他のアイドルは作り出せないので、無意識に理想を追い求める事を由としている。違和感を感じるための経験が無い。この境地に辿り着いたのははるきだけである。シナリオのラスト、白い背景で扉を開ける効果音がある。桜花拾の誰もいない孤独の部屋から出てる。

could be

訳は「そうかも」になる。「そうなの？」→「そうだよ」→「そうかも」疑問から断定そして仮定へ。母から娘へ。パラレルとして未来の可能性の一つを提示したに過ぎないが、ルカの将来が当て嵌められた靴の形の通りにしなくて良いとも思える。恐らくカードイラストのシーンはLPラストで示唆された“ルカにとって最も美味しかったナポリタンのお店”にプロデューサーを連れて行く瞬間であろう。ルカ良かったね。

とまりかぜの春たち

撮影係が透なのは「殴打、その他の夢について」からカメラを持ち見る見られるのまなざしのテーマを引き継いでの演出(まさに映画)。映画は現実の光を人工の光に変換して遠くの人に届ける。それはフィルムを通して、高精細LEDになって、孤独なあなたへも到達する。それぞれの速度で進む人たちも電波である光の波を通して伝えたい事をワープさせる。電話も電気信号として光の波長の一つ。光を拡大解釈して波と捉えた結果の電波、伝える手段へとそのまま転換する。(もしかして八雲なみのなみって波？波長？光を観測するまでは波、個人としては特定した場合粒になり観測可能になるのは量子論に沿っている。なみのまま粒である本人に向かい合うことは不可能な事を示唆している？) 無意識な透がこれらあらゆる光に対して意味を感じる点は湿地で生命を感じた結果に近い。シャニマスが一貫性を持ってここまで続けて来た事により最終的に到達地点は同じになる。伝えよう！糸名公園を検索すると沖縄県平和記念公園が出てくる。そこへ行こうとする老人と会えるかわからない相手。このシナリオの公開日が旧暦での彼岸。意味深である。にちかと咲耶、家族コンプレックス同士共感値が高い。

テープエンドの行き先

透のパラコレ。これでもか！ってくらい過去コミュを詰め込んできてる。まずイラストが「つづく、」で録ったカセットテープだが、洗濯機は「まわるもの」であり、カメラマンになっている様子は「殴打、またはその他の夢」から続く見る見られるのまなざしが循環している様を10年後に改めて基盤に据えている事を再確認させてきた。そしてセロハンテープやカセットテープに於ける痕跡の理論はロランバルトからの援用であるので、ここで写真が重要なモチーフとして扱われる点は非常に原義に近く、痕跡の持つストディウムとプンクトゥムは一瞬と永遠と訳され、シャニマスの提示するアイドルの特性に加え透の持つ形而上学的な実在性を見事に表している。また、はるきのデッサンと異なる方法で、透も光そのものを現像し具象化せしめるクリエイター側になっている点は面白い。透の場合は意図が薄く非常に透明なレンズとして機能しているのかもしれない。加えて、透が捕食者でありカメラマンとして見る側に回った事実は透に攻撃性が無いとしてもNOPEのテーマに近い。と、真面目に感想を書いているがtrueと手紙でもう完全にしてやられた。色付いてる。追いついている。追いついたからか。一瞬と永遠、ここで終わりです。ゴールを描いてるの珍しいな。「あとあれは本気です」どうすんだ。

コースティクス・ノクチルカ

コースティクスはさざなみに反射する光の線。いきなり重要な円香シナリオをぶち込むのは聞いてない！パラコレ透がホーム画面で円香呼びしてたの時間の経過かぁって思ってたけど今この瞬間透呼びにしてんの余白まで焼き尽くしたんかって。天塵と同じくびしょ濡れ、初期コンセプトの繰り返しなどノクチル自体の原点回帰的シナリオかと思ったら…円香が自らを透明化しようとしていた試みをやめ、円香の色を剥き出す第一歩となるシナリオだった…。
今回、文化財というドライフラワーに似た古びて過去の美を残すのみとなった遺産が登場する。これに光であるノクチルが光を当てる事で埋もれていた伝統文化を再認識させるきっかけとなる話。ノクチルは光そのものであるが、プリズムを通して分解すれば個々は色付いており、スタイリストが色付いてきたと思うのは個々人にちゃんと目が向いている証拠であり、資本主義的に消費しようとしていた天塵の頃と見る人の視座が変わった事を示している。そして個々人が色付いていたとしても混ざれば最終的には透明な光となり、円香が自分一人で透明を担おうとせずとも、ノクチルで透明になれる事を自覚した。だからこそ帰り道を知っていても円香は透についていき、無自覚ながらもノクチルであろうとしていた。即ち、ここに円香のアイドル(ノクチル)であり続ける理由が明確に現れたのである。さらには、透も水色として色付きなのである(実際水は透明な点が言葉遊びとして素晴らしく良い)。それは透の歌を聞いて並々ならぬ対抗心を燃やしている事からも既に知っていたと言える。完璧な美に対しては過去のものであったり手に入らないものとして諦観と共に遠ざける様な態度であったからだ。苗字呼びも、美と距離を置く事のメタファーとして人間関係の距離に例えて用いていたのだった。エディプスコンプレックスに於ける幼児の母親への愛が罪悪感へと変わり遠のく様に、美に対して距離を置く態度は心理学的にも正しい。話が戻って、このノクチルで透明と言う気付きは、文化財という美の中で万華鏡のように光が反射し重なる事でその五感により理解したのであろう。最終的にプロデューサーには内面の情熱を見透かされている事と昔から透と自分が違う事を再認識し“孵化”した。纏めて、円香は全て知っていて、ただパンドラの箱にしまっていたに過ぎない。コースティクスはラテン語で「灼けつく様な」との意味がある。虫眼鏡で集めたように光が集まればそれは浴びたものを燃やし尽くす、まさに円香の歌。シャニマス…すげぇよ。
Sa!l、今まではノクチル内でお金の貸し借りしてたけど、ようやくみんなでお金出しあって傘を買えたね。それは風を受け皆が漕ぎ出す船の帆になるよ。

ルカSTEP編

父親がいなくてアイドル(八雲なみ)に憧れる点はにちかに近い。BGMもにちかの例の曲が多く使われている。美琴に憧れる所もそうだった。それでいて、ルカは八雲なみと同じ道を歩まされて。ルカがかわいそうなのを再確認する為のコミュ。ぎゅってすれば。ラストにちょっとだけジムシャニの情報である、なみは女優になりたかった事がこちらでも開示される。LPの後だけあってルカがちょっと優しい。

new or

突然追加されたルカソロ二曲目のマイコレ。実質283に入っての初ソロ。1/3は神様は死んだってと異なり、押し付けられた曲じゃないというテーマ性。ファンの印象も良い。白い部屋にいるの良いな。はるきのどこへでも行ける部屋と印象が近い。公開日が厳密ではないがイースターに寄せているのも良い。イースターである4/20日の3日後0時ちょうどに発表されているのも意味深。タイトルの通り新たなルカ？神が死んだ次は復活を祝いましょう。

INSOMNIAC

インソムニアック。不眠症。全ユニット魔法少女化計画のシーズ編。ストレイが交感神経不順の偏頭痛だったので病症続きではある。

Eyes to SHHis

未来について語ってる。シャニマス7周年動画で変わる事は許されないが勇気を持って次に進まなければならないとの趣旨の宣言も相まってシャニマス2を予見させるかのようなシナリオ。しかしながら、お互いを見合うだけじゃだめなのかなとプロデューサーの意見と、海外でのモデルの仕事を断る美琴と、アイドルであり続ける事に対する保守的な方針は変わらない。むしろ、マネキンであった美琴が利他性を持ちアイドルに変わったこの結論を持続させていく次のフェーズに移ったと言うべきか。

旅・風・段・々

陶酔って言葉が出てくる霧子の賢さが良いんだ。旅の名の通り想像上の果てしない世界へ向かおうとしている。来るべき変化に対する心構えをさせようとしているようにも思える。我思君思の二人がこういったメタ会話をしているのも意味深がすぎる。でもなんかこう教育してくてる感じはちょっと。

羽をやすめて

居場所の無い人の居場所になりたいと決意した小糸ちゃんがお屋敷でご主人様の帰りを待つメイドをやるお話。古い屋敷のリノベーションや痕跡を辿る点は循環(円環)のテーマにも沿っている。

受けトルsunQ

伝えテniiidUとタイトルが対になっている。貴女は背景じゃなくてちゃんと存在していて必要ですよってプロデューサーがにちかに伝えて、それを受け取ったにちかが今回母の日コミュを交えてプロデューサーにお礼を言う話。カタカナの具合からも程々の天邪鬼具合。

羽那STEP編

マジでなにもないのが本当に凄い。

はるきSTEP編

はるきが見つけた人生の意味とは、他者。これは共感する相手、一緒に作っていく仲間としてのプロデューサーであるが、以前の学友やバンド仲間ではそれは満たされなかったのだろうか。一人で黙々と制作する様子を青春と捉え、未熟な行動と表現している。最後の「投げ込んじゃいます」との発言は投企を示し、世界内存在として一歩踏み出している。入院期間中の話は今回は無し。この時一人で製作をしていた原体験から一人が基準になっていたと思われる。兄が有名な音楽家らしいのでそういう家系。さらに創作活動に必要なコンプレックスは前述の入院、そして男性的な名前である事に由来するだろう。去勢コンプレックスは名前に男根があるにも関わらずと二重苦になったに違いない。そこで文化的補償として創作活動に至った経緯は想像に難くない。これにはフロイトだってから騒ぎ。

song for you

はるきパラコレ。早速骨が登場して痕跡について触れられる。未来に対する永遠が不定形である事も知っているのでアイドルもそうでは無いと自覚している。長期休暇の理由は制御できないものを制御できないものとして理解するため。大人すぎる。7年後だと24歳か。膝に骨を乗せた少女の絵は今まで行ってきたあれこれを大事にする意図だろう。そしてこの痕跡こそ自分の中にある芯(骨)そのもである。ラストは半年間世界一周の旅に出て終わる。世界の全てを見る為に悪魔と契約したファウストだ。

何故、ベルは鳴る

あさひが結婚に疑問を持ってる！故にカウンター色の強い黒のウェディングドレス(因みににちかもソンで黒ドレスを着ている)。ステンドグラスに興味を持つのも良い。神の威光であると共にシャニマスでは人でありアイドルである。ちょっとした他者への関心のメタファーであり、写真に撮る行為はシャニマス的な意味で言う痕跡として残す行為。あさひが他者を覚えようと、気にしようとしている段階。あさひをかぐや姫に例えたシナリオの次に結婚の話とは良い繋がりだ。もし相手が存在するのであれば、それはまさに蓬莱の珠の枝を持ってくる人であろう。あさひのAI的な共感しない面もシナリオ中では強く表れていて良い。自分の身に起こりそうにない事は想像すらできない。しかしながら、リーゼが王子の利他性に焦点を当てて関心を持ったように、結婚と言う固定観念、先入観を取り払ってしまえば、それはあさひが持たざる利他心の探求になり、かぐや姫を求める王子達ではなく老夫婦が抱いていた感情に近い。そしてかぐや姫は月へと帰るが、不老不死の薬、即ち永遠を与えてくれる。一見、あさひが好きを理解する話にも見えるが、これはポストモダン的思考の肯定に過ぎず、それ以上の他意は二次創作の厚みへのファンサービスの域は出ないのではないか。

創彗星

コメティック最初のアルバムジャケットが何故白なのかずっと気になっていたが、ここから始まる可能性に満ちた状態という事で真っ白なキャンバスを表していたのか。ユニットカラーの黒はCMYKとして個性が混ざった状態であり、その対比は面白い。

she sees

シーズと掛けてる？ルカは現前する二人の存在を認識している。むしろSHHisのコンセプトが最終的に互いを見る事だったからシーズって名前が付いていたんじゃなかろうか。凄い。結婚も強迫観念的に通らなければならないイニシエーションとしてではなく、深い人間関係とは何かみたいなテーマを扱うイベントに落ち着いてる。ルカはそのアイドル歴の長さからその能力をもって他者愛をしている。

afterward(s)

利他性を大人になってから後天的に手に入れたシーズと、処世術として物心ついた頃から利他性を行動原理に組み込んできたアンティーカが交わる話。どちらもが利他性を持つ事でそれは交換となり、ここに利他の円環が生まれる。後輩であるシーズがアンティーカの持つ強みである利他性に焦点を当てる。ゼリーを与える行為はシーズにとって少し古い認識であるが、客観的に観測した場合の最適解である事は間違いない。ここでもアンティーカの利他愛の解像度の高さが窺える。

OBLIVION

円環からの脱出を試みるライブの途中で脱獄をテーマにしたコミュをやる意味とは一体…美琴さんは知ってる側、にちかは知らない側なのもライブ中の演出通り。でも忘却って…。

純白の君へ

羽那パラコレ。ツイスタトレンド大賞という全く中身の無さそうな名誉を受け取ってるの最高にアイロニーだ。そして引っ越すだけ！マジで他は何もない！素晴らしい！演出のシーン夢なんかい！まさに普通の女の子が羽でどっか行ったけど。口の動きもバイバイでプロデューサーは残される運命なんだ。

アマテラス

facetはダイヤのカット面。原石だと言ってスカウトした円香を磨き上げようとする試み。しかし休日はだらだら過ごすと答え、円香の天邪鬼も込みで型通りなブリリアントカットを避ける意図も透ける。つまりroughの通り他者から荒削りが良いとの評価を客観的に理解した上で自己プロデュースとして(最早処世術の域)自分のカットされた部分を見せない様に振る舞っている。これは浅倉透を知っているが故に、自分があれ程透き通った宝石では無いと自認してしまった結果にもよる。ここまでが過去コミュでも示されたおさらい的シナリオであるが、spotlightにて休日も仕事関係のイベントに顔を出す積極性を偶然見られてしまう。カット面をプロデューサーにさらけ出してしまう。白い靴を綺麗なままにしたかったら余程大切にしないとの台詞通り透の様な透明性を崇拝していくなら完璧さを求める必要があった。円香笑ってる！！！！！！！！！！溺れて実存的実体を失う事で透明になる最後のチャンスをプロデューサーに救われ、それに手を伸ばして嬉しく思う自覚と、三峰コミュめいて通じ合った二人を取り持つ馬が合わない演技。二重思考の果てに靴を綺麗にとっておくでなく、それが裸足で国道を走る浅倉透とある意味真逆の靴を汚しながら泥道を行くという結論！素晴らしい！透パラコレの素直な感情表現とも対称的な天邪鬼である。プロデューサーをプールに誘い一緒に沈む事でようやく円香の望んだ、スーツを着ていないプロデューサーに会えたのも最高の終わりじゃないかね。アイドルを続ける事では折目正しくスーツを着たプロデューサーにしか会えないと思っていたのに！破いてやりたいと思ってたのに！その先で実は最初から中身を曝け出していたコーヒーを飲むプロデューサーと、年相応にアイスティーを飲む円香がいましたと…。完璧だ。いつの間にか部屋からドライフラワーも消えていて、形而上学的な美への妄執をやめたのね。円香が太陽のようだとの締めはまさに名前の円が表す通りであり、灼熱、燃える本質を表している。我々はこの遠さからその光を享受している。

未　来世界

黒を解放する存在。光であればプリズムにかざす事で分光し様々な色を見せることが可能だが絵の具の黒はそうはいかない。しかしながらこれにシャニマス的光の理論を適応し、黒を分解することで無数に発色するルカと得られた色でキャンバスに描くはるきと羽那が存在する。また、他のユニットが大きく据え付けられた問題を取り除くことで完成したが、コメティックに関してはメンバーの追加という形で完成させた。まさに減法混色と加法混色の違いなのではないか。このコミュ全員分やってた魔法少女モノだ！羽化って言葉も出てきた。シナリオの読み解きは実に難解である。何故羽那だけが黒になってしまったのか、そして彗星ともに降ってくるのか…。魔法少女に変身する以前のルカがインナーカラー無しの黒髪な理由は。パラコレ衣装のお陰で時間経過も表せるし白と黒の衣装含めて使い方が上手い。黒が全ての色を吸収した色と捉えても良い。その場合羽那は減法混色的に魔法少女として白と成るところ、加法混色の定理により黒となってしまった。つまり色が混ざったという点で同じである。これが一般的認識として闇や悪のイメージと混同してしまい光により浄化する他無かったが、シャニマスは光モチーフのゲームでありながらコメティックを認めたように、加法混色である羽那が天から舞い降りる演出はまさにコメティック追加を祝うシャニマスの比喩なのではないか。エコーズで白をキャンバスの白として表現しながらも今回は光として扱っているので混乱しやすい。

The⭐︎summer

円香が本物と偽物について言及するの良いな。ただ本物と偽物を比較している様に見えて、その実比較対象がセットと余韻残る会場と後者は開催後でありどちらも本来お祭りでは無い。しかしながら円香が後者を本物と言うのはまさに想像の中でのみ本物は完成し、ミロのヴィーナスやドライフラワーに美を感じた円香の本来的な心境が残っているからであろう。ここが一番面白い。そして恐らく雛菜も近いが、本物と言うより楽しさが価値基準にある為、想像の中にある地元のお祭りで楽しかった思い出がより想起される方を良いと感じたのだろう。

君色オーバーラップ

わがままサンライズで概ね問題を解決しためぐるのURはなんの障壁もない単純な贈与の形を取っており、一見して非常につまらないシナリオに落ち着いている。タイトルの通り人種の重なりであるクレオールが、近しいユニットメンバーから始まりファンへと関係を築くまで、チエルアルコに始まりここまで長かったね。

心安らげる場所

冬優子と逆で素の方が消えかかってるの対照的で良い。演技に表側を溶け込ませる事でエンタングルメント状態とする事で境界を曖昧とし、本人が抱えてる問題を解決しようとするの良い。

summer break

夏葉の声優の演技めちゃんこ自然体になってる気がする。

GLIMMER

一個前のコミュで甘いお菓子を左手で食べながらもやっぱ甘いのより厳しい方が良いと言っていた美琴さんが夢のお告げでコーヒーに角砂糖をどばどば入れる話。一見弁証法的解決に見えるシナリオではあるけれども、ここが着地点ではないので差延してると言える。

小さな巣立ち

1人で海に出られましたね。小糸ちゃんがノクチルに照らされ光ある場に立てた次に、小糸ちゃんが光となりファンの居場所を作り、アイドルを辞めて尚、反射される様に小糸ちゃんがファンの行動によって新たな光差す場に踏み出せるまさに進んでいく円環が完成している。非常に小さな螺旋ではあるがDNAの如く強固に受け継がれている。

モラトリアム・レポート

大学生とは言え未だ社会規範の外側にいる存在にとっての自由、モラトリアムだからこそ許されるまみみ最後の甘え期間。最早処世術になりつつある試し行為もここまで。

眩いステージ

三峰パラコレ。三峰がプロデューサーになるのはもはや既定路線といっても過言ではないが、特筆すべきは特訓後イラストにおいて多数の人格が眠りについていることだろう。kaleidoscope-pinbalのイラストが物語るように、数多の三峰を演技しながら透明な傘を第四の壁として使っていた三峰がついにそれら全てを封印し、このスキルを必要とするアイドルの育成に使っている事が何より感慨深い。だが眼鏡は外さない、この最後の透明な壁は最早アイデンティティであろう。加えて、プラスチックアンブレラと同様他者との視線の交錯において一つ壁を設けると言う意味で、ここまで眼鏡をかける事に意味のあるキャラクターは初めてであり、様々な種類の眼鏡を掛け替える事が演技する人格の多さの暗喩であり、眼鏡が本体と揶揄される時代においてこれが本体の皮を被ったペルソナであるが故に外した状態でも三峰が三峰であることが変わらない、こんな顔して実は眼鏡をキャラクター生成上におけるファッション以上の意味で使われた非常に稀有な存在なのである。素晴らしい事この上ない。ずっと三峰にくらくらしてる。また、このプラスチックアンブレラ越しに見て見ぬふりを掬っている状態は、三峰の声優が変わった事を知っていて尚決して表には出さず、しかしながら事情を理解し応援する姿勢と同じ構造であり、この虚構側と現実側がメタ的に符合している状況は偶然にしては出来すぎな、まるで美しい創発を見ているかの様な気持ちになる。

さびしさの理由

妹属性を持つ妹三人ユニット。夏葉や樹里は妹であってもちょっと違う。にちかがプロデューサーを父であり兄であると無意識に思っていそうな節があっていいね。

アルマ

透ちゃんハロウィンモチーフ多いな。アルマは魂、道具の意味。実るのに5年かかるりんごも食べれば一瞬と言い、台詞中ではりんごを「いのち」と言い換えている。差異だ。知恵の実の捕食者だ。透が透明なばかりに実存が発する熱意みたいなものを他者が受け取れない。仮に透が悪意を持って周囲全てを食い散らかしたとしてもそれは災害としてしか捉えられない。新人女優からしたらそうとしか思えない。怒るべき対象が透明で見えない。雪あたりの季節の正統続編的シナリオだ。立花雪にはなりきれなかったが、今回貪欲な捕食者アルマにはピッタリだった皮肉も少々。災害のメタファーとして熊も出てくる(ユアクマも熊、雛菜熊好き)。人間もビオトープにおける弱肉強食の生態系に組み込まれている事を示唆しつつ、オーディションなど人間界で行われる補食循環もこれに比喩されている。およそ人間界の場合、得てして力は知恵であり、リンゴが寓意として表されていたのかもしれない。透が持つ全てを食い尽くすオーラも知恵の産物と捉えることもできよう。もしくは、知恵を持った人を食らうと言った意味であろうか。人は像を見て自己の内にファンタスマを形成するが、像自体がその実体を持たず、こちらからの欲望を反射しない場合、励起された欲望をダイレクトに対象に見る事になる。本来反射された代替品で満足するはずが、その欲望は素通りし、しかも透の欲望と合致してしまった場合、恰も欲望が現実に具現化してそのまま歩いているかのような状況を見る事になる。ナルキッソスが湖面を見たと思いきや、水は透明でその奥底に透が見えている状態だ。(カラヴァッジョの構図で円香が湖面を見た時透が映ってる絵を描きたい) 透が透明である事は変わらないが、まさにその魂(アルマ) が本来持つ欲望を顕にする事で徐々に現実への影響力を増し、見る物との共鳴と同時に誤解を与え始めている。

MANAZASHI

まんまサルトル。行き止まりの自由と近いテーマしてる。雛菜がこのテーマしがちだけど羽那もやるのか。客体化されちゃう。むしろされやすいからこそコメティックの曲は外の世界との繋がりが強くそれに反発する歌なのか。ノクチルは自分達と未来の事しか語ってない。羽那ちゃんが対象になるのは透と違って視線のぶつかる実体があるからだろう。湖面を見た時何もない場所に透だけ映っている状態と、羽那と羽那の鏡像が映っている様子の違いで、且つ羽那の場合はそれが異なっている様に見えている。高校の時の友達が絶妙な方言しててかわいい。

あなた次第

何ちゅうタイトルだ！！計算高さ、自分はやることやって負債を他人に押し付け返済を迫るこのやり口！処世術レベル高い！最後なんて？2年半後もまたここでってなに…シャニマス10周年？

絵空靴

凛世UR。絵に空に靴とシャニマス三大寓意モチーフを全て取り込んできた。冒頭絵の中の裸足の女の子は靴を描き込まれ外の世界へ飛び出せる様になった、とはプロデューサーと出会った凛世のメタファーなのは間違いない。どの靴を履かせるかに関して一般的消費者たる他者は見た目で高いヒールを選ぶがそれを矯正するプロデューサーの意見は凛世ルートならでは。なんかBGMがサティっぽい。家具の音楽の通り使用されて存在が透明になってしまっている客体化された過去凛世の寓意かと思わせる。ここから脱却のシナリオと思い込んでいたが、もしかしたら幼稚さからの成長と保護される事の幸運を描いた映画だったのではと誤読の可能性に気付くが、まさに螺旋に突入しない円環の幸福を示唆しているのではないか。そしてアイドルとしては成長しつつも歳を取らない事で常に幼く見られてしまう宿命に辿り着く。永遠の命を持つ人形としての役割を期待される凛世と中身の凛世の二律背反もこのルートならでは。

うさぎたちのおもてなし

恋鐘、めぐる、メイの3人とも二面性のうちネガティブな方をひたすら隠し通す三人だから選ばれたのは間違いない。決してバニーの似合う胸部という共通点だけではない。

あなたとメモリアル

終わらない夏を望むシナリオ、円環ライブ中にやるの中々意味深。それでいて恋鐘は終わらない事を否定しない側、つまり古のギャルゲ側ではある。

I'm a Cutie Finder

これはアイドルがどうお金を稼ぐか、アイドル、オタク、プロデューサーそれぞれの視点から鳥瞰することが出来るコンテンツである。故にアイドルは幼児化するし水着も着るし地雷系ファッションでちゅきと囁くが、これがアイドルとしてどう作られるか、ただの女の子である彼女達が資本主義に包摂されたアイドルになる過程と結果の全てを同時に楽しめる多角性を持つ。このゲームにおけるプロデュースをするというコンセプトの原点に立ち返り、元々プロデューサー資質の高い冬優子をセンターに据え、可愛いは作るものというテーマのユニットを作る事で、プロデュースとは何かを提示しようとしているのではないか。シャニマスが真乃から始まった普通の女の子の輝く部分を空に羽ばたかせるのコンセプトを引き継ぎ、羽那や甜花など素材強者と冬優子でユニット内で完結させている。バランサーとして智代子とにちかが入るが、どちらもセルフプロデュース側では無い。何故なら演技を主とするアンティーカが1人も居ないのがその証左である。さらに言えば魅せ方の部分のプロデュースを必要としないあさひや透、夏葉などの天才型もいない。一貫して「普通」をどう可愛くするかのコンセプトである。しかしプロデュースの力といったテーマは学マスが強く打ち出しているのでこれに新鮮味は無い。

いっしょ

シチュエーションドラマシナリオは栄華を極めた古典ノベルゲームへの崇拝と衰退した文化に対する敬意ある鎮魂歌を主題としていた気がしたが…今回はどうもそうとは読めない。封印されていた存在が仲間を取り込もうとするも失敗する展開をどう読む事もできようが、以前のようにシナリオタイトルやBGMによる証左が無さすぎる。

ロストライン•マップ

シャニソン2ndアニバーサリーシナリオ。失われた線の地図？痕跡と差延や線達の12月を彷彿とさせる。圧延された金属板は…で始まる期待値高まる導入。2話、公差の中。展示会、文房具、鉄板など製品として均一化されたものの美しさについて触れられる。失敗のない事は美しさの証明。エピスメーテーの安息。デコンストラクション、遂にデリダを直接的に引用してきた！！しかし内容は均一化からの脱却、その先の自由とある。いや、本家で行き止まりの自由として描かれたサルトル的な意味での責任を一切描いていない。この流れでシャニソンのシナリオは進めるのか？

晴れ空オーニシ

オーニシはロシア語で秋。ここで英語でない新たな言語が登場する事と同時に、ついに人外との交流まで果たしてしまうクレオールめぐるの射程の広さが伺えるコミュ。犬との架け橋にもなっちゃったよ。と思ったけど、チエルアルコがエスペラント語で虹なの初期の頃から強い思想が伺えて良い。全世界の人々を繋ぐ架け橋としての虹を最初から決められていたのね。めぐるって名前も今の円環と螺旋に繋がるし八宮の8は横に倒して∞で虹を超えた数字だしこの子最初から伏線の塊としてデザインされてきてるのか？

センパイレッスン

何故ベルは鳴るで結婚や恋愛についてわからないあさひちゃんがまた恋愛ドラマに出て同じ様に悩んでる。リーゼの時は恋愛感情は無くとも他者への興味は芽生え始めた段階に留まった。涼音の場合はこの他者への興味と言うものがもしかして身近に存在しているんじゃないかとの気付きを得る。つまりプロデューサーが自分(あさひ)に対して抱く感情はこのフィクションでよく見る他者への興味と言うものなのではないか？と。しかし未だ恋愛感情との境界を引くに至らず、と言うより恋愛感情自体の情報がインプットされ得ないので現前してきたシチュエーションと知識の符合でしか判断出来ていない状況で可愛い。

Fumage

フュマージュ！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！こんなにも強いシャニマスを浴びたのは久し振りだ…！！俺らは何を見ているんだ、二人を見た瞬間表象に現れ溢れるイメージ、この小さなきっかけから無意識的に発生する膨大なファンタスマ、現前しない実像、まさに火の上げる煙が描いた絵そのもの。イデアの影そのもの。光の具象化、はるきと異なり人を通さない純粋な形而上表現。シュルレアリスムがこれほど適した二人は他にあり得ない。ジョルジュ・デ・キリコ…最早名前の由来では。霧子が選ばれた理由はそのメタ認知能力、即ちスタンツェへのアクセス権を持つ存在だからであろう。第四の壁を越え、我々に表象世界の存在を知らしめる役割。そして透はまさにそこから導かれる具象化した煙が描く像そのもの。歌詞もブルトンの自動筆記を思わせる言葉の羅列、これを解析しようとする試みは前提が破綻している。無意識を形状にする事ほど難しいものはない。それを可能にしたのはキャラクター造形という形状が先にあったからではあるが、我々の視点からではその順序の逆転は表象現象に影響を及ぼさない。マカブルアディアコーパは衣装の名前。古フランス語やラテン語の混ざる造語とされ、意訳すれば「この瞬間のために立ち上げられた仮の姿」となり、まさに表想像を元に作られたピグマリオンの像であり、仮を名に冠する通り非到達を内包する。二曲目Naraku、歌詞も魚や蛾やシャニマスのあれこれを想起させる単語の羅列。俺らがそれから何を見るか全てコントロールされている。ヴィトゲンシュタインが「語り得ぬものについては沈黙しなければならない」と言い残し哲学を終わらせたにも関わらず、人は見ること語ることをやめず、憧憬が散華しようとも偶像を作り続けシャニマスは八周年を迎える。これこそカルマそのものであり、霧子いわく“無様”であると。
十瞬、10個光(衣装もこの時のだ！)の十に写真とも取れる一瞬とそれの連続である映像、視線まなざし主体と客体、サブタイトルはこんなにも形而上的な魅力ある二人の語り得ない部分について語っているのに「実存」旋律、二人の魅力を発見したのはアブダクション推論や投影に長けたコラージュ作家なのも納得。初手から情報量でパンクする…。トマトケチャップ、血だ！霧で書いた言葉、そうだよ言葉に出来ないんだよ、焦点が合わないんだ。本を読んだ時の印象や一瞬だけ映る景色に出会った時の感動について語ってる。幾万の言葉を紡いでも再現できない、でも共感はできる事について語ってる。クオリアを我々は共有する事が出来る。窓、写真、モニター、枠、しかしそれを感じ取るのは眼ではなく名前のついていない…13世紀の詩人たちはそれをスタンツェと呼び、その豊穣なイメージを受け取り、自らの表象の場に保管した。霧子が古書を読んでいたのはこのスタンツェの一端に触れていた事の寓意に思える。うつけものたちの画布では衣装に破壊された枠が取り付けられている。四角く囲まれた具象を超えた透の‘具象’とはこれいかに。語りえないもの、現状の価値を越えた先にあるものについてシャニマスはスマホの枠の中での具象しか手段が無い。透も「ダメじゃん、絵になってたら」と自覚的なのも人間が偶像を前にして場を前後にゆり動くしかできない永遠性を灯していて非常に良い。しかし結局のところこれは形骸化したコンテンツ以上の意味を持っていると思わせる。どんなにミリ単位で調整したとしてもいつだって鱗が足りないんだ。して、透の声優の名前の中にわく(枠)の読みが入るのも意図的とすら思える。泡沫談話、魚についての言及は霧子の着物に着いてきてくれた祖母の魚でありながら、シュルレアリスムの代表作溶ける魚も表しているだろう。あぁ、なんて素晴らしい新ユニットだ…。

My Christmas

はるきがどう表現するかに焦点が当たるのはFumageと真逆。あくまでも実存の主客が行う創作活動について、そしてそれが共感され得る安心感も含めてクリエイター目線で一貫している。

小さな星にスポットライトを

最も気になるのは何故このコミュがsay haloの後に突然現れたのかであろう。長くシナリオイベント不在の後、さらには磁気を持つもの(渡り鳥と関係あるんか？真乃ちゃん鳥だもんな)として選ばれた七人の中にイルミネが入っていなかった事からも意味深長なタイミングだと思える。内容的にはイルミネのゴールと言っても良い。絆光記では闇に棲むものへの光の照らし方、本の文字を辿るような、闇夜で光る星からの光とした。この極端な例を踏まえて、闇にいるわけでは無いが照らされない人々に対してのスポットライトの当て方を描く。これは真乃の利他的な優しさ、灯織の内省、めぐるの接続者としての役割が全て生かされると同時に、プロデュースとはまさにスポットライトを当てる事に他ならないと同時に示している。つまりセンターでもあるイルミネのコンセプトと同時にアイマスかく在るべきかをベン図の交わる部分で見事に表現し、問題を解決した大団円的シナリオとなっている。そしてこの結実を迎えたイルミネ、プロジェクトリフラクションズにはどう関わってくるのだろうか。イラストのプラネタリウム作ったことあるから実在性高い。それを作った天に寂寥は灯織の寂しさが描かれる。イルミネの二人に対して利他性で劣るのではないかとの自覚、これが新ユニットとしてディアスポラするきっかけと成長へ繋がるのだろうか。

結実の先に

死が一つの結実として示される。アルストロメリアの終わりも、ゴールも一つの結実の形として描かれる。しかしそれがミスリードであり、一年間デコンストラクションの螺旋に魅せられた我々には通用しない。最後に結実として提示されるものは詩(死であり痕跡たるエクリチュール)である。「夜明け、ほころぶ」と冠された内容は綻びが結び目や決定された周回の破綻ととれると同時に蕾のひらく様子としての意味を持つように、開花へのステップを結実(実が成るのは更に先ではあるが)とした。ゲーム的に見ればユニットと再編成は過去ユニットの終わりではないから寂しくないよって言ってる気がする。

さかさまハート

甘奈で遊んでる…いやもうそういう立ち位置になってしまった。いやでも
一旦脱構築を止めて、とりあえず目の前のコンテンツに向けて単一の答えで今回は纏めようとプロデューサーが提案するのは、甘奈の常に関係性を脱構築し続け結果的に保守的になったシャニマスらしさを捨て去る行為である事は重々承知の上で、これはシャニマスの本意ではないと語っているかのようにすら思える。

思いがけずジェラシー

標準語のこがたん可愛すぎるシリーズの中でもダントツでトップを飾りました。

Sonic Heart(and Signal)

シグナルって何！？電磁持ちは雛菜のはずだけどめぐるちゃんがリーダー。恋鐘に果穂とユニットのリーダーを張る強い主張と自由主義の雛菜をまとめるのはやはりエスペラントの意志を継ぐクレオールめぐるにしかできない所業ということ？渡米する？

Σ Desire

すごい！学校馴染めない組だ！狼はHowlingであさひが一度は目指しつつここに答えは無いと辿り着いた場所であり、まみみにとってはかいぶつのうたで自分達がそうだと自覚した存在である。かつ、孤高の存在ある円香、ルカ、美琴、樹里を加えた6人だ。メンバー同士の関係値もバイスパイラルにて樹里がルカを気遣い拒絶された前提を踏まえ、孤高から集団への変化が描かれると思われる。Σは爪や牙の象形文字であると同時に集合を表す事からも狼がユニットを組む事を象徴している。また、小文字σは標準偏差を示す値として、メンバーの中央値からのズレを含む事を暗示していると思われる。また、集合は英語でSummationなので略称はSD。Shigumaとローマ字読みでも良い。一応小文字の方もStandard deviationとしてSではじまる。Desireは情熱や欲望。円香、美琴、あさひと赤側のイメージが強い。紹介PVで体が軽くなって〜のくだりはアンチグラヴィティだろう。登っても光は光への気球やムーンライトガーデンの木登りに通じる。
1曲目のSUPER DUPER DREAMERは馬鹿馬鹿しいほど夢見がちと訳して良いだろう。夢見鳥などを彷彿とさせつつ、全員が強い情熱の元に形無き理想像に溺れている。また、Duper単独で騙すの意味を持つ事も自己暗示的な要素を孕むのではないか。最後にあさひが呟き、プログラムの様に書き込んでいるかのよう。いやぁあさひちゃん物語の起点として強すぎる。シャニソンじゃなきゃできない6人ユニットだ。
衣装名、ギフテッド・ペイ、ちょうちょ！生まれながらの狼だからさ！蝶の羽ばたきが竜巻を起こすとしても本人の預かり知らぬところで、でもそれをどう生かすか、やっぱどのユニットもプロデューサーの役割が最終的に纏めた理由になってる。FROST♡EDGE、凍りついた爪がプロデューサーを襲う！しかし円香のセリフは全てが反転しているのだ。情熱が強ければ強いほど冷めた目付きで突き放し、拒絶すればするほど行き着く先は狼ではなく猫なのだ！ただし、円香の場合はどちらも本心である二重思考性を帯びる。まさに弁証法によって解決しない差延が働き続けているのだろうか。この非到達性にずっと心打たれてる。透の隣に居続けた期間がその諦観を処世術としている為、本質は変えようがない。事務所に飼い慣らされた存在でありながら、その枠を飛び出そうとするデザイアも持ち合わせているのだ。ALLOY、合金。ルカみこ再結成についてちゃんと触れるんだ。合金はΣと同じく集まった状態とも言えるし、用途によっては最適な金属になり得る。というかシャニソンのシナリオ、なんか3Dの立ち絵を使ったノベルゲームって感じじゃ無いな。会話のみで構成されるだけあってシンプルな会話劇くらいなクオリティはある。現実を眺めてるとも言えるが、脚色もされるので違和感もある。

今夜かぎり

酔った夏葉かわいい。

カラ・リ

もう幼少期から、透との出会いの瞬間から希望と諦観どちらも植え付けられていたのか。ダ・カラと同じ構図も最高。でもwing優勝後の細部は誇張があり古典的ギャルゲ過ぎる。シャニソンは描き過ぎている。3Dで映画の様な画角でノベルゲームのフォーマットを超克したかの様に見せているが、余白が消えているに過ぎないと思う。

pomme pour toi

フランス語であなたの為のリンゴ。禁断の恋の味を教える。エモーショナルユニフォームの使い方が上手い。闇の左手光の右手みたいなこと言ってる？二つで一つ、甘奈と甜花、さながら因と果の如く。禁断の果実を持つのはまだそれを知らない甜花、しかし鏡写しの中にいる甘奈はそれの魅力に気がついている。イラスト上ではあたかも一人の人物の中に二つの人格がある様に描かれている。しかし甘奈がそれを唆す素振りを見せず、鏡の中から出られない結果これを齧れない。双子という二元論で語る事への批判とも取れようか、恋愛対象を弁証法に於ける命題cと置き、そこに双子aとbの取り合いが発生し対立させる事で物語としてきた構造主義的展開を避ける様に、そもそもabの関係性に新しく登場したcという一般的な話に落ち着かせている。故にタイトルが与えてきたリンゴを齧る必要が無く、聖書的文脈すら解体を試みているのではないか。この双子における非対立的な関係はどちらかを優位に置く亜美真美の構造と異なり、どちらかが持つ性質をもう片方が補う形になっている。それら単体の要素も思想の左右や内向的、外交的など善悪で計れない差異によるものである。この相互関係の中で差延をし続ける事が、同じ遺伝子を持つ二人が別々の他者で居続けられる理由であり、言語自体が隣接する領域との差異を補正し合って成立している点と符合する。即ち、双子は一緒に居なければ双子に成り得ず、一緒に居るからこそ他者同士になれるのだ。逆説的な事を言っているように見えるがここに弁証法が作用しない点こそ脱構築なのではないか。

CoMETIC: In Focus

どうしてoだけ小文字？彗星を表してる？我々が何を見ているかについての言及がある気がする。デッサンを持ち出し、細部を描いている時に全体が見えていない状況と、人を見る時その行動や一瞬の感情の揺らぎばかりに目が行き全体像を捉えられていない事を符合させる。はるきならではの視点である。Fumageしかり我々が何を見ているのかに繋がるテーマとも言える。

ザ・ふたりトラベラー

70年代という時代は我々が映像で認識できるアイドルが存在しており、日高舞のモチーフとなった山口百恵の活躍した時期(1973-80)と一致する。差延こそ人類の歴史とするデリダの主張を援用しているのであれば、アイドルの歴史たる痕跡を辿るべくタイムトラベリングをした二人組ユニットという事になる。レッドとマゼンタに差異がある限り歴史は引き延ばされるだろう。7周年のテーマと絡めるならば、感謝のコントレイルが真乃で始まりはるきで締めた円環の構造と最初のレッドと最後のマゼンタを組ませる事でそれが螺旋へと繋がる継承も同時に表している。アイドルは偶像そのものであるが、人類はそれをカメラオブスクラを用い箱に閉じ込め絵の具を用いて具象化せしめた。まさに真乃の光をはるきが描く関係そのものである。シナリオタイトルはエコオトピア。生態系の循環による楽園、リバイバルを肯定しており、痕跡の継承が古きも新しきも救う構造にしている。ダニングクルーガー曲線とかパブロフの犬とかサブタイトルが音楽用語とかちょっと関連性の無い拗らせが強い。心に届いた時にをタイムトラベルした時にと読むのはテーマ通り。シャニマスは有象無象のソシャゲとして埋もれたくないと語っていた願いが込められている。

same or not the same?

差異について語ろうとしてる。無垢なあさひからの似てるってどういう事との疑問から差異の本質に迫ろうとしている。完コピできるはずのあさひが時間を要した点からも本質的には別物であり、似せるのは事務所の意向と、作り物である事が示される。似てると言えば大崎姉妹の考察が記憶に新しく、比較対象があって初めて意味を持つ。また、それは未来に引き延ばされるのでストレイとして活動を続ける事とも繋がるのだろう。

シンギ

もしルカが今までの凡ゆる仕打ちに対して達観とも取れる諦観を持った結果、受ける『で』いいと言ったのであれば、他者の欲望を素直に受け入れるだけの器となってくれたのだとしたら、これこそ真のアイドル、即ちカミサマになってくれるのではないだろうか。プロデューサーはルカ本人の希望があるのではと推察するが、過去には美琴の幸せに繋がるとは思えない身を削る様な練習が只々本人のやりたい事だった事実があるので、他者からの一方的な感情の押し付けが誤解を招く結果に繋がる事は証明済みである。只々シャニマスの提示する答えはいつもと変わらず「話すようになった意味がない」の台詞が示している。物事は差延し脱構築し続けるので、会話を続ける事でその瞬間の答えを模索し続けるべき。最後の意味深な依恋の笑顔は、思考停止した消費者の「憩い」の場としての想像上のルカ、そして擬似的な「恋」に「依」存した者達への揶揄であろうか。シャニマスが二次創作をやっていると言われがちだが、まさに二次創作こそ属性の積み上げによる構築作業であり最大の敵だからこそ、これを公式がやると同時に自己批判も織り交ぜているのだろうか。

春へと駆ける

樹里が役に入り込み過ぎる話。騎士団のヴェールはキャラクター造形を配役やストーリーに落とし込む事で、メタ的に狭いシュミラークルを楽しむ演目であった。しかし勿論ではあるがメタ視点の無い現実においてはこれがノイズになる。衣擦れの音二つで監督が樹里に近寄り目線を合わせる為に膝を折るのが分かる素晴らしい演出。拍手に応じる樹里を二つの動作パターンを組み合わせて表現するなど、パロールの間合いやリアルな空気感、まさに「余白」の使い方が上手くなっている。想像の余地に訴えかけてる。また、さかさまハートにもあった演じる事についてシャニマス言いたげな事がある様な気がする。まだ共通点は見えていない。脱構築し過ぎない、人間として見ないなどある気がする。

明るい部屋

改めて読む。まるでロランバルトを感じない。プロデューサーとはづきさんのデートに盛り上がり蛾に怯え騒ぎ立てるアイドル達。10年代アニメめいたこうあって欲しい古典的若い少女像が展開されていく。キャロル隊懐かしい、ノクチルがまだ馴染めてない。冬優子があさひと関わり過ぎて年下の基準がそれになったせいで、ちょっとだけ気が利く智代子や少しだけ大人びた果穂の仕草に過剰に反応してて面白い。あさひがロボット掃除機と遊んでたり年相応。アイドルの皆って、ちゃんと成長してるんだな…7周年のテーマにする以前から円環ではなく螺旋だった。樹里がノクチルに気を使うのも変わらず、ノクチル自体も変わらないけどゲーム内外問わず周囲の目が確実に変化してる。凄いな。時間の経過で見ているものが違う。まさに横に広がる空間、縦に広がる時間、世界なのかもしれない。あの部屋を開ける事で存在の時間が再開し、七草と天井の痕跡が誰かに受け継がれている。サポカ。日を食んで夜を啜ってで部屋の昼差分がある。明るい。

【パレルゴンのメモ】

事務的光空記録

ジムシャニ。ちょっとしたカットのシャニマス解像度の高さが非常に嬉しい。概ねシナリオを踏襲しつつ、要所ではづきさんというサポーターの重要性を、ルカ加入編の最後には史実と少し変わった形で影響し、それが最善の結果をもたらす。にちかがお姉ちゃんの事務所が283だと知らないの良い。よりにちかが必死になり、一歩踏み出した監禁事案の行動原理となっている。はづきが寮に行く話で幼少期の明るい部屋を思い出したりしてて細かい気遣いが良い。予定表に「(七)は」と書いてある点も実在性を高く感じ、シャニマスらしさを覚えずにはいられない。八雲なみのそうなの？からそうだよへの変更は歌手本人の意向の否定の暗喩としてしか示されていなかったが、靴を履いて月まで飛んでいく事への疑念を感じさせるタイトルはエンタメショーを展開する会社の意向に背くとして反対されたと描かれている。姉であるはづき視点でのにちかの憔悴具合をつぶさに表現するなど、この漫画の持つ具体的な補間力には唸るものがある。夜出偶太郎先生はシャニマスの世界から来た人だと思う。あくまでもプロデューサー視点では俯瞰視点での状況理解は得意だが一個人の心情に対する深掘りは血縁関係の無い他人である事からも不可能であった。それを漫画という表現の幅がノベルゲームより広いフォーマットを用いる事で可能にしている。また、シャニマスは八雲一家と七草一家の話なのだなと改めて理解する。社長、なみ、ルカ、七草父、にちか…この二つの血縁が織りなす物語をはづき視点で描くのは最適解とも言え、本当にプロデューサーが他人なんだって思える。さすがに天井社長となみ結婚してなかった。と言うより、シャニマスってめちゃんこ情報量の少ないコンテンツなんだな。漫画も断片的であるとは言え、視覚情報においてはシャニマスの何倍も多い。だからこそにちかと美琴の違いを表現する為ににちかのライブでの不測のシャウトを付け加える事で、よりにちかの方が直感的即物的に民衆に訴求できることを表している。食変光星の例えとかマジでシャニマスにありそうなの凄い。それでかんむり座アルフェッカですか！全部理解(わか)ってる。シーズそのもので美琴さんにとっての北極星じゃん。偽霊媒師が本物の幽霊に会う話、本物の才能ある人物であるあさひへ嫉妬とも憧憬とも見栄とも取れる感情を持つにちかと組み合わせつつ、幽霊を今は亡きアイドル八雲なみに重ねつつ、あさひにゴーストサイドの衣装を着せる幾重にもシャニマスを理解していなければ描けない所業。恐らく翼プロを作ったのは天井努の父親で、それを引き継ぐ際当時の最先端であり文面を数字で伝えたポケベルにあやかり283プロダクションにしたのだろう。この数字名はメタ的には765から続く伝統にすぎないが、きちんとシャニマスの世界に落とし込むに当たりポケベルを利用する手法、素晴らしいよ。黒いネイルと左手でボールペンを持つカットだけでルカがサインしたとわかるの作者シャニマスを知りすぎている。プロデューサーの顔の描写も演出として最も効果的なシーンで使われている。ルカが顔を上げアイドルを再び行うと決めた瞬間、目と目が合う瞬間、七草父と容姿が似ていることの伏線もルカのオリジンを引き出すきっかけとして作用している。特にゲーム内でのルカ加入のシナリオは運ぶものや「あい」を主題に置いていながらこれが解答の無いデコンストラクションの繰り返しであるとの抽象的結論であったので、漫画で事務員とプロデューサーであるアイドルを支える側の影響によってルカの心が晴れるシーンを具体的に点を繋げて描いており実に見事である。まさに線たちの十二月。また、にちかのセリフが「もらっていきますね」ではなく「なにがしたいんですか」とする事でルカの方向性を決める一打となっている。二人の関係に後遺症が残りにくい。本当に素晴らしい。本当に素晴らしい！

聖地巡礼について

現実の光景である永山5丁目のバス停を見ながら浅倉透がここに居たんだ、と思うのはとても不思議な感情である。例えば富士山の写真を見た後、富士山に行き、富士山が本当にある事を実感するのとなんら変わらないはずである。しかしこの現実と虚構が反転したような気持ちは何が起こっているのだろうか。ゲームの中に存在する実世界に足を踏み込んでしまったような、この聖蹟桜ヶ丘という街がシャニマスの為に後から作られたような印象すら受ける。実際、まるで前世の記憶を持ち越したかのようなそこに何があるかを知っている感じがある。シャニマス四コマ「ゆるやかな時間」では樹里と凛世が歩きつつマンション建築工事の音を聞くが、まさに同じ時期によく見る橋の近くを再開発しており、同じようにマンションが建っていたのである。この様にリアルタイムで現実と虚構を混ぜられるので余計に感覚がおかしくなってしまう。ストディウムとプンクトゥムと名付けられる写真のノマエであるが、これがシャニマスの様な虚構のコンテンツでも発生してしまうのではないかとすら思える。特に現実と虚構の行き来が激しいこのコンテンツだからこそ聖地巡礼が特殊な体験になる面白さがある。展示会で見る傘立てや靴箱は、スマホと言う枠の中でフィクションとして楽しむ分には面白いが、現実で見てしまうとむしろリアルさを欠いた特撮のように見えてしまう。しかしこの枠の無いそのままの現実の中でフィクションめいた光景が広がっている状況は未だ言語化出来ない不可思議さに満ちている。フィクションを纏ったリアルが存在している。もし声優をライブ以外の場で見たとしてもこうなる様な気はする。しかして、BGMを流しながら街を歩くのは最高である。

星をめざして

あさひのソロ曲、BPMがバグったり拍子が突然変わったりするの良いし、至る所でチェンバロみたいな弦楽器がサラウンドに左右うろちょろするの可愛いし、何よりあさひがバグって歌い始めた時木琴の最初のリズムがちゃんと見守ってる感じ完全にプロデューサーや冬優子ちゃんだし最後はチェンバロも木琴も合わせてらんぱりろしてて良い。

初めてライブを見て

バンナムフェス配信を見て驚いたことは「本当にあさひちゃんみたいに踊るんだなぁ」と言う感想である。誰もあさひが踊っている所を見た事が無いのである。これはまさに、現実で行われる、偶像を中心にした双方向からの崇拝の表れである。あさひを中心に声優と鑑賞者がその空想上のイメージを眺め、表象をお互いに確立させて行き、鑑賞者側から見て反対側に透けて見える声優の形態が限りなく中心の実在に近似を取った結果上記の感想が出たのである。さらに、この見えない実在を中心に置いた双方向性の信仰はゲーム内で扱われているアイドルとファンの関係と全く同じであり、あたかもフラクタル構造の様にスマホの中、現実世界とあらゆるレイヤーで全く同じことが行われている点が最高に面白いのである。
ライブ良かった…。オーディションの段階でそう選ばれているキャストがキャラクターを憑依させながら、且つ鑑賞者側はアイドル像を重ねて見るという三重の像を通して見る事で肉眼では区別がつかない程に現実と非現実の境界が融ける。まどかほ、マジで身長差がまどかほ…。キャストとキャラクターの使い分けも見受けられるけれども、最初からキャラクターを宿したキャストなので無意識にキャラクターが溶け込む…。河野ひよりが果穂ちゃんはタイムカプセルのようでと言ったところ、最高にメタい。ゲーム内で時間の経過を描けない事から、キャラクターの属性を内包したキャストが現実側で経過を肩代わりしているのである。具体的にはライブを重ねる毎にパフォーマンスのキレが上がる、ユニットの仲が良くなるなど。この現象のお陰で我々はキャラクターとしての存在を現存在と認識してしまうのだ。河野ひよりは正しい。(追記: 2024年より未来編を描くパラレルコレクションが始まる。シャニマスは進化しており、これに対する回答として作中でも時間の経過を取り込み、その存在論を強固にした)
シーズ二周目衣装の普通にありそうなカジュアルオシャレ感と曲のK-pop感合わさってマジで普通にいるアイドルなのやば。一組だけ現実出てきちゃった…。OMGもこれ、シーズの曲をカバーしてる現実にいる何某かのアイドルでは…。めちゃんこ不思議な、言葉にならない感動してる。独立した？いや、現実と虚構どちらかがどちらかのカバーに入らなくなった。ラテン調も似合うんよなぁ。え、いや、どんどんシャニマスっていう過去から引き継がれた部分の多いゲームと言うコンテンツの構造自体がついていけていけなくなってない！？存在側が強過ぎる。ヴァルヨX3のCG側が綺麗過ぎてカメラで見る側が偽物になってる感近い。恐らく、二次元が入り込む余地を極限まで排除し過ぎている。にちかは多少ミスがあった方がにちかなのだ。夢の入る余地、距離感が無くなっているのでは。シャニマスのライブは衣装のコスプレ感とアニソンらしさを半分残す事でこの距離感を保っていたのではないか。あとは、只々新曲がゲームに実装されてなかっただけな理由もあるかもしれない。美琴、咲耶、まみみの同じカラーでするハイドアンドアタック、まさにイベリナリオであったストレイライトの真似する番組のそれじゃん！しかもその直前にストレイ自体がアンティーカの真似してるからもう構造がぐちゃぐちゃでこれだよこれ。シャッフルパートに裏の意味持たせるの良過ぎるんよ。にちか、あさひ、恋鐘でイルミネ歌わせるの、灯織が二人に馴染んでいったようにとの祈りであるはずが、にちかが夢見た幻惑のシルエットだと感じずにはいられない。星月に並ぶ太陽であってほしい。最後の挨拶のにちかマジ可愛い。見直した。と言うよりこの上昇志向が好きなんよ。シーズのいつだって僕らは、重いな！希望を持つ事が絶望の始まりだって知ってる二人が若さ故のきらきらした輝きを歌うのあかんて。「確かに…希望の音が聞こえたんですよ…」

5th Live

1日目、最高だった！不穏さを醸し出しながら行われる演出に戸惑う客はまさに客であり、これは消費者である。我々は己を何と名乗っているのか自覚した上でライブを鑑賞しなければならない。シャニマスにおける最高の楽しみはメタ認知であり、プロデューサーの視座でこの不穏さに込められた意図について考える事こそ観想的な営みであろう。我思君思のサブタイトルが示す通り、全員がこれについて考え、共有する事でお互いの存在を認め合う事が可能となる。その点で見ればライブを2日間行う上で配信も発達してきた現状、同じ構成でする必要は無く、挨拶やMCよりも速度感による快楽を優先した点は真新しい。さらに、セブンスのシナリオを継いだ点もゲームと現実の境界を曖昧にする一貫性を持ったテーマに符合する。価格や時間の問題はプロデューサーなのだからライブも見なければならないのは当然であろう。中身に関しては、考察飛び交いどうなるかはさっぱりわからないが、個人的に灯織がルカを連れてきてくれたら良い。れいれいの病欠もポジティブに捉えられ、シナリオに取り込めて良い。
SDGsを掲げるシャニマスがプラモデルとコラボするの資本主義と観想的ゲームの狭間で揺れ動くシャニマス自体を表していて良いと思う。
2日目、さらに良かった。とても元気。しかしながら深読みが過ぎたと言える。何かコミュをするには要素が少なすぎる。しかしルカ実装を先に発表して、経過をゲームで進めるのは良い。ライブが必須コミュにならなかったのは平等。灯織の復活もルカ登場も演出として組み込まれており現実的な都合を遊びの中に取り込んだ点が素晴らしい。また、遊びが本気の遊びになった瞬間を見た。ホイジンガ的な遊びは演技と信仰の二重思考を必要とするが、これが様々な演出によりその区切られた時間と空間の中では本物になる過程を実感した。キャストが泣いて救済されていく様子に我々も泣き、これが象徴を中心に置いたアイドルとファン双方向からの信仰を見事に表しており、且つ枠組みの中でしか発生しない点において遊びの要素を忘れる事がない。

7th Live

霧子は…やっぱメタ存在なんだ！「前回のライブでやった曲だよ(アンティーカ版は初披露)」円環は循環のシステムとして生命の宿命でありソシャゲとしても抜け出せない構造であるが！？純白トロイメライ、シーズで2回目だ！円環だ！DAY2、透スタート？さよなら世界。希水しお凄いな。三峰の「演技だけど本音」を見事に表現してるな。演技の間に挟まる本音の表情を演技で完璧に再現してる。でもその中には素も混ざってる所もプラスチックアンブレラ越しに時たま見える。アンティーカがファッションネイブルやってる！周回しながらも差異を出してる。差延か！？山根綺のMCがめっちゃ美琴さんの変化した部分をまさに感じてて最高だな。大人やお客さんの期待に応えて良いパフォーマンスをしなければ、から紫月杏朱彩と目を合わせながら舞台に立つ事そのものに楽しみを感じて、知らない感情があると語る姿はまさに美琴。二人でシーズをなぞってる。次の位相に託すしかないって最後のモノローグやっぱ不安だな！霧子や美琴が気付いてた前回は今回の青森での最終公演のイルミネノクチルの公演なのか。それでその時透は今回のループに気付いていてさよなら世界と言ったのか。ソロ曲、本当にちょっとだけ歌詞が違ってたらしい。ループの違和感なのか。マルが欲しいの→マル正しいの。誰もが喋って→誰もが黙って。ソシャゲとして円環世界の理に対して誰もが口を噤んでいた事の示唆？横浜公演、死ぬほど盛り上がるな。はるきがラスボスっぽい感じだった。銀河は超特急の歌詞にもあるけど、円環を抜け出すことは方クラにとっては卒業と同義なんだな。あさひちゃんマジですごいな。余りにも完璧なコンピューターめいたパフォーマンスしてるのに素の子供らしさが見え隠れするせいでXRに代替されない共感できるアイドルしてる。7周年ライブ千秋楽！螺旋だって！円でありながらDNAで受け継ぐみたいな意図もあるね。ファウンデーションみたいに円から螺旋へ。始まりの地へ。エクソダスしてキービジュの如く海を割って約束の地へ。とすると次のライブ辺りで十戒手に入れるな。でもあれって唯一神を認めてるし何なら偶像崇拝禁止してるんよな。ふゆこちゃんがキミにフォーリンループって歌ってたってマジ？シャニマスがコラボすべきロボットアニメはグレンラガンでしょう。二重螺旋でソンと合流して新しいことやるみたいな路線だったらどうしよう。デリダじゃなくなっちゃう。
名古屋公演、コメティックすげぇな。いいな。名古屋コーチンのみなさん、お腹の中にいます。ナポリタンがルカの寓意なのって、初見の印象はナポリ風スパゲティだがその実日本生まれの家庭料理であるギャップと符合するからではないか。1/3からコメティックになるの良いな！day2、1/3から始まるんだ！
青森公演、最後にイルミネとノクチルを持ってきたのはこの円環を螺旋に変え、それを側面から見た時に現れる波形、その始まりから今までの繰り返しに郷愁的感傷を与える為だと思われる。sparkle、火花のように今光を放ち輝くもの。いつか終わる線香花火の如く、どうなるんだ。ノクチルがくだらないや歌うのギャップに見えて先入観で見ると順当で良い。円香こういうの好きそう。闇イルミネはなさそうだけど闇ノクチルはありそう。sparkle、まじでエンディングテーマじゃん。円環の終わりじゃん。終わってほしくねぇ…(涙目)円環ラストの全体曲スプレッドザウイング、マジで最初で最後の演出かよ…。特に問題の多い円香や灯織がシナリオ上でそれらを解決したことにより元気にライブできるようになって良いね。境界の無い七つの物語？？WING、GRAD、ファン感、LP、STEP、Say halo、もう一個追加されるか？境界ってどことどこ？円環同士？ステージ背景の真円による螺旋と楕円による円環の違いは？公式の画像、イルミネがいない7ユニットで7つの物語って言ってる。何事。7年間で7枚CD出たから7つの物語？時間の連続性の話してる？生バンドしかりなんか連続的なアナログに拘ってる。円環もZ軸の追加だし。横から見ると波。ここまでアナログに拘るとなるといよいよシャニマス2は現実と何かしらリンクするのかも。ポストKRあるかもしれん。もしくは現実の時間と同じ年の取り方するかも。7年間の円環から抜け出して、実時間での生活がスタートする。ループの形式がDay1を繰り返した後Day2の円環が始まる仕組みだったのね。二重の円環が繋がって螺旋を描いてる。はるきが中心だったのは、ファウストの如く時間が止まる事を望んでいたからそこからの脱却の物語を作る上で都合良い立ち位置だったからかもしれない。
シャニマス7周年ライブ、まだ何が起こるかわかんない！8周年ライブのことが気になって仕方ない。iと∞は両方とも無理数。三人称虚数ってふゆこのサブタイでもあった。ファンタスマは言語化出来ない事、到達出来ない事を示している？また楽曲のi、ベリソのアイ、愛と夢、などなど。

迅雷鉄火

エクソダスってコーラス入ってるの良いな。出円環記としてプロデューサーだけ到達できないとかだったら面白いな。ライブ会場でオタクがエクソダス！って叫ぶの本当モーセに導かれたエルサレムへと向かう民衆だ。花は枯れてこそなんて言葉ループが続くなら無くなるゲシュタルトの部分、デリダのヘーゲルの弁証法への批判と同じく、シュミラークルの世界に於いては差延による繰り返しと引き延ばしが優先されるって歌ってる？シャニマスはソシャゲのループ性を利用したデリダの引用であったが、これを自己批判してしまうとヘーゲルに回帰し全てが瓦解してしまうので、ソシャゲ的ループ性からは脱却しつつ理論のループは防ごうとする転ばぬ先の杖めいた歌詞に見える。写真歌羽影光空風星在った証はあるか、差延が残した痕跡だ。ほつれかけた造花も果てまで生きたんだろう、過去の痕跡、被創造物として初代アイマスを彷彿とさせる。この曲、シャニマスの残した痕跡をこれでもかと歌ってる気がする。そしてエクソダス。

リフレインブレイン

またラテン語出てきてる！アルストコメティックでラテン語…相性良いな。自尊心的な意味でのペダンティックと虚無的あるいは厭世的に使われる衒学的方面どちらからもラテン語に辿り着ける。アルストがペシミズムもニヒリズムも退屈が原因ねって歌ってたけど元からことペダントの二極化への意識があってこの対を今回組み合わせたのか。どれもループや永遠を意味する言葉だ。と言うか楽曲自体が、既存の1番2番と繰り返す構成から脱却してないか？2番がノイズ入った状態で突入するのはそのズレを表してる？ルピラも似セ者も2番が変なんだよな…。完全に別の曲が始まる訳じゃなくて、ループしそうでしない、抵抗してるような、でも最後のサビは同じリズムで落とすのはアルスト的な変わらない変わるものだろうか。ヒルティズムとの歌詞があるが、これにより幸福論がヒルティ著作のものを指していると判明した。アエテルニタスと永遠の神の名を続けて呼んでいる。しかしこれは神の側に仕える事を幸福とした宗教的行動様式について書かれた本である。神は死んだのではなかったのか、エクソダスと言い宗教的な歌詞が多いのは理由があるのだろうか。信仰の推奨と偶像崇拝の禁止、どちらもシャニマスらしからぬ意図を感じるがこれは間違った円環世界の出来事であるから許される歌詞なのだろうか。わからない、螺旋も見方によってはバベルの塔である。辿り着いた先で神の怒りを買い揃ったユニットはまたバラバラになってしまうのだろうか。モーセの如くカナンへは到達できないのだろうか。アエテルニタスの元ネタは恐らくスピノザのsub specie aeternitatis (永遠の相の下に) であろうが、この永遠は神を指しているのである。ここまで神を推してる周年ライブ一体どうなっちゃうの。

liminal;marginal;eternal

XRライブに対して当初あまり良い印象は無かった。アニメや音ゲー、その延長で大衆消費の分かり易いコンテンツでしょうか…と、思っていた。しかし起こった事はまさにシャニマスが目指す二次元と三次元の境界の破壊。虚構と現実が混ざり合い、エンタメの枠を越えて現実に割り込んで来た。公開前に、このXRライブは人間の限界超えられるし不足の事態起きないから資本主義的に良いのかぁと確かに自分は発言した。まさかの演者体調不良による退場。しかしそれだけではそう言うシナリオねとなるが、演出の仕方も見事、一見して背景映像レイヤーとキャラクターレイヤーの整合不具合、後者を運用するパソコンのクラッシュを疑う機材トラブルの様な現象。一度客灯が点き、再度ライブが始まるも2人のうち1人しか現れず、カメラもいない方を映しており、歌唱パートも片方だけ、演出にしては見るに堪える状態に無かった。ここは本当に見ている全員が騙された。やっちまった瞬間を見てしまった、歴史的瞬間に立ち会ったかの様な興奮。本当に事実を捉えきれなかった。機材トラブルを誤魔化す為に体調不良とアナウンスしたのか、何処までが演出なのかさっぱりわからなかった。凄い。しかしXRライブだからこそ使える体調不良と言う嘘、誰も病院に運ばれていない。ホラー映画は画面内で起こっているからこその安心感に近い。誰も本気で心配はしていなかった。本気で現実と虚構のどちらに対しても楽しんでいた。これを批判する人はただ受動的に幸福に満ち溢れたエンタメを享受していれば良い。それに満足を覚えられなくなった人達の為の最高の機会。たった一度、リアルタイムでしか味わえない感動。これこそライブであろう。まだ公演の半分が終わったばかりである。どうなるんだ後半。
後半、orではにちか一人でのパフォーマンスになった。ここでコメティックとの共演、よもやルカとデュオ等と想像してしまったのは未だにシャニマスをエンターテイメントとして見過ぎていた。人生は物語では無い。…と思っていたら！思いきや！！シャイニーストーリーでのデュオ！この曲なら真乃を抜いて二人でのパフォーマンスが違和感無く成立する！天才！最高！！結局、全て手のひらの上で転がされているんだ。現実と虚構を何処までも弄んでくれ。コメティックのパフォーマンス良いな。はるきのメンヘラサイコパスみたいな早口歌唱とルカの低音がなりの対比が良いしそれをはなが中央で整える事で高次元に纏まってる。しかしステージ上でなら死んだって良いと言っていた美琴をマジでステージ上で殺しにかかる演出、XRでしかできねぇよ…XRでしかできない表現ってこれじゃないだろ…最高。
even.4、タイトルを繋げるとnever odd or even、翻訳にかけると「決して奇数でも偶数でもない」。そしてラスト歌唱の1/3。即ちコメティックの中のルカ、飛躍して二日目ソロ歌唱となってしまったがシーズの1/2としてのにちかであった。なんてこった、こんな感動を味わえるなんて。

Performance Uka,

イルミネのXRライブ。期待値は最高潮。Larva、Pupa、Imagoは幼虫、蛹、成虫。このサイクルもまた円環、循環。昆虫の羽に包まれた蕾から羽化する所からスタート。果穂ちゃんが出てきてからの盛り上がり具合がヤヴァイ。ダイザでボルテージ上げて五つ座流星群をイルミネと一緒に歌って大爆発したあと連続でプラニスフィアを真乃と歌って余りにも元気すぎる。あと衣装めちゃ種類多いな。髪型もころころ変わる。羽化して羽生えてる。虫の羽だ！MCの時の台本読んでる目の動きとか再現してて色々パワーアップしてた。全員に光を当てる演出としてスタッフロールが流れる。声優があくまでもスペシャルサンクスに名を連ねてるの良い。というかXRライブってまさか全世界別の箱で同時に開催できるってこと？
3部目、よもや灯織に羽が生えない問題が発生する。通常の演出で生えないのだ！やってくれた。その後、葛藤シーンが入りイルミネの初期曲の中羽が生える。配信鑑賞会は実に白熱した。感情の乱高下、競馬場は恐らくこんな感じなんだろうなという様相。阿鼻叫喚。大絶賛。熱狂。数人で配信を大画面で見たが最早ライブ会場。最高の最高。

騎士団のヴェール

こがたん標準語が標準ってすごいな。楽曲数は通常ライブ並みだし演技パートから休みなく曲に繋がるのは凄いしライブとして見るべきか？休憩パートあるんだ！スタッフが何か渡してるな。リアル側でも吸血鬼と人間でなんかしてる！これかいぶつたちのうたに出てきた脚本家たちの作った舞台だ。劇中に出てきた脚本家の作った劇。コンセプトも近いか？とするとかいぶつ側のアンティーカがかいぶつである吸血鬼倒してるの皮肉か？かいぶつたちのうたのアンサーミュージカルになるかも。2公演目、視点がちょっと変わった！団長サイドになって曲目も別になった。後半、分岐したこれ。まみみ死んだー！三峰が人間と吸血鬼の合いの子だった！やっぱ物語を解決するのはいつだってクレオールちゃん。ループを抜け出す曲を3公演目のバッドエンド後のここで歌ったりまじで歌の使い方うますぎるよな。にちか悪役似合う。嘲笑しながら快楽殺人するの良い。おもろいわ。全部見る前提の組み方すげぇな。5thを乗り越えたシャニマス無敵か。隠れて生きろ…！ってなったかいぶつのうたから、寛容になれ！って言って解決したのは7周年で七色を超えたからこそか。コメティックが一緒だったりルカにちか美琴が一緒に演技してるのもテーマ通りか。この、フィクションが恰もリアルの振りをしてこちら側へ飛び込もうとしてくる試み、配信というモニター越しに見てはこの越境の境界線を感じることはできないだろうな。見に行かなくてはならぬ。シャニマスはリアルの振りをしたフィクション。その仕組みの面白さの一つに、キャラクターの仕事の姿が見られた事が大きい。常にプロデューサーという視点から日常の姿を見過ぎている為に一般的消費者の視点に立たされた時のギャップが甚だしい。フィクションを元にフィクションを行うデータベースごと管理する手法は作り手の製作コストと受け手の認知コストを最小に抑えられる点も都合が良い。授業でやった所がそのままテストに出るような。ここまで計画的に鑑賞者の表象をコントロールしつつフマージュでこれについても考えさせる末恐ろしいコンテンツ。

おわりに