『カービィのエアライダー』の音楽ができるまで （前編）

酒井さんはハル研究所^{（※1、以下“ハル研”）}に勤めていたときにいっしょに仕事をしましたね。最初に手掛けたのは『スマブラDX』^（※2）だったと思います。前作『カービィのエアライド』も手がけられています。岩垂さんは『スマブラX』^（※3）からで、『新・光神話 パルテナの鏡』^（※4）では『星賊船』や『ハデスのテーマ』など、大事なところを担当してもらいました。そして、今回の『エアライダー』に至ります。……ちょっとはしょりすぎかな？

じつを言うと、僕がハル研に入る前の1995年に、『オーケストラによるゲーム音楽コンサート5』の招待状を桜井さんに渡しているんですよ。

そんなご縁があったのですね。

そして桜井さんは、そのコンサートで『ドンキーコング』の曲をオーケストラの演奏で聴いたことが、後に『スマブラDX』でオーケストラをやりたいという話につながったのかな、と思っているんですけど。

確かに、一因ではありますね。

僕のほうは、『スマブラ』や『カービィのエアライド』を子どもたちといっしょに遊んでいたら、なんと『スマブラX』の楽曲制作の話をいただいて。そこで初めて桜井さんと会いました。

いえ、指摘というわけではなくて、あのときは「リハーサル時間が少ないので、初見で演奏できるのはこういう表記では？」と提案したつもりだったんですが（笑）。

でもそれらのことを経て、おふたりといっしょに遊んだりするようになりました。

ふたりには、共通点がいくつかあると思っています。まず、オーケストラに精通している。自分で譜面も書ける。指揮もできる。そして、明るく勢いのあるオーケストレーションが得意であること。

全体に及ぶいちばん大切なコンセプトは、まず「子どもにも歌えるようにする」でした。『スマブラ』でも『カービィ』でも似たようなことをずっと話しているのですが、子どもが歌えるようにするというのは、【わかりやすい】、【メロディーが気持ちいい】、【簡単に歌える】など、いろいろな意味が含まれます。

最初にお話をいただいたときは、タイトルを伏せられた状態でしたね。

ああ、僕もいっしょです。

だけども、ピンときました（笑）。当時、桜井さんは、ハル研時代の僕のメールアドレスに仕事の依頼を送ってくれたらしいのですが、僕はハル研をすでに辞めていて、アドレス不明でメールが戻って来たそうです。その後、別の方を経由して「桜井さんがコンタクトを取りたがっているから、こちらにメールしてください」と連絡が来て、その時点で「あ、『エアライド２』だな！」と（笑）。

僕もタイトルを伏せられていたのですが、そこはあまり気にしていなくて、「何だろう？」という楽しみのほうが強かったです。その後『エアライダー』であることを教えてもらったときには、「おっと、前作を遊んでるぞ！」となって、うれしかったですね。

秘匿だから、話を持ちかける時点では言えないんですよね。

すごい厳戒態勢でしたよね。

だから、タイトルはぼかされながら、打ち合わせ場所に向かいました（笑）。でもやっぱり、『カービィのエアライド』は桜井さんとハル研でいっしょにした最後の仕事ですから、僕の中ではすごく大きい作品ですね。

最初に『エアライダー』が発表されたとき^（※7）も、自分が作った曲が流れているのに、家族にも言えず、息子たちも知らず……。発表があったときは、ひとりでニヤッとしていました。

でも、ゲーム開発においては、それが普通ですよね。だいたいがそうです。

知り合いの子からも、「『カービィのエアライダー』が出るんですよ！」と言われても、「そうだね」以外何も言わずにいたのですが、そうしたらその後、「大人は騙すんですね」と言われました（笑）。

こういうエピソードはスタッフからもいろいろ聞きました。やはり自分たちが思っているよりも『カービィのエアライダー』を知っている人が多いんだな、と。

じつは、カービィの星形の小さなキーホルダーを鞄に付けていたのですが、この仕事が始まってから外したんですよ。

そこまで徹底していたんですね。

もう付けてもいいかなとも思いますが、いまから付け直すのも恥ずかしいみたいな……。

確かに、自己アピールが強い人みたいになっちゃいますね。

ですよね。だからやめておきます（笑）。

エアライドモードのコースは、コースごとにそれぞれ特徴に合わせた曲が必要になりますが、そこで非常に迷ったのが、既存の音楽などのサンプル曲を目指す方向性の例として出すか出さないか、ということでした。

あ。『ダグウォータ』の話が出たらイヤだな……。

はい、『ダグウォータ』の話をします（笑）。

今回は最初に、ラテンっぽいトロピカルなムードな曲はやめよう、という話をしていたはずなのですが、上がってきたのはまさにラテンっぽい曲でしたよね。

（笑）

ハードロック調のサンプルを紹介しているのに、明るい感じの、違うテイストの曲が上がってきたので、わたしとしてはとても困るわけです。とはいえ、いったん受け取った曲は、「これではダメなのか？」と審査はするんですよ。「『カービィ』の世界だから、明るい感じでもいいのかも？」などといろいろ考えたうえで、「やっぱりダメ」となりました。

じつは『ダグウォータ』の曲はサンプル曲を聴かずに作ったのですが、まんまとハマってしまいました。

僕らが参考にするのは、テンポ感と雰囲気ですね。

そうですね。あとは楽器。

どんな楽器を使っているのか、というぐらいですよね。メロディーは似せちゃうとダメだから、逆に違うものを作ります。

あと、なるべく聴くのは1回きりにする。

僕も1回ですね。作るときにはいったん忘れないとダメだから。

なるほど。やっぱりそこらへんは、デリケートな問題なんですね。

最初に8コースあって、桜井さんから「担当曲はどうしますか？」と聞かれました。そこで 僕から「決めていい？」と岩垂さんに伺ったあとで、『フォーリス』、『ダグウォータ』、『ケイビオン』、『フラリア』を選びました。

僕は何でもよかったので（笑）。残った『エアトピア』、『クリスタ』、『マシーンガスト』、『サイベリオ』ですね。

スタッフからは、「酒井さんは自然系・生楽器系のものを、岩垂さんは、エレクトロ的な打ち込みのものを選んだんですね」とは言われました。ただ、岩垂さんが担当した『マシーンガスト』は、当初はエレクトロをイメージしたかもしれないけれど、結果的にはオーケストラサウンドになりましたね。

『スマブラ』を作るときもそうでしたが、基本的にやりたい人がやりたいものを選ぶ形にしています。

僕がその4つのコースを選んだのは、やはり前作の『カービィのエアライド』の雰囲気を持ち込みやすいと思ったからです。

確かに全体的にナチュラル系かもしれないですね。まぁ、『ダグウォータ』はコンセプト違いでしたが（笑）。

僕としては、笛は別のテイクのほうがいいと思ったのですが、桜井さんはぜんぜん違うのを選びましたね（笑）。

酒井さんが選んだものが、曲的に正しい、節として合っているというのは非常によくわかります。それもそれで価値のひとつではあるのだけど、このコースには先住民族みたいな人がいて、なんとなく出鱈目に音を鳴らしている印象が、もっと強くほしかったんです。

この笛はもちろん即興で、そして笛自体も演奏家の方が作ったものだそうです。竹を育てて、大きくなるのを待って、切ってからもずっとゴロゴロと転がしながら竹が落ち着くのを待っていたそうです。

続いて『エアトピア』。これは、候補を3曲用意してくれたんですよね。どれも非常にいい曲だったのだけれど、採用しなかった曲は爽やかな感じで、ステージのイメージには合わないものでした。

まだひとりの修正で済みますからね。

曲を発注する段階までにしっかりとしたものを作っておいて、それを見てもらっておくことで、グラフィックとサウンドが両輪になり、気持ちのいい雰囲気を体験してもらえるものができるのだろうと。そのために、上がってきた楽曲に対しては、毎回「これでいけるだろうか？」と自問自答しながら、泣く泣くNGを出しているわけです。

手帳にメモしてありますが、桜井さんは最初に「1分15秒程度の曲を作ってもらえればコースとして最適だろう」と言っていましたね。

1周が前作よりもちょっと短いぐらいが、ちょうどいいと思って作り始めたはずなのだけれど、じつはコースを作っているときにスタッフが張り切ってしまって、むしろ長くなってしまいました（笑）。そのぶん、コースが多彩でおもしろくなりましたが。

念のため言いますと、そのイメージから外れるとダメという話ではないんです。曲とステージが合わさったときにユーザーが気持ちよく感じられるかが大切なので。

桜井さん、固まっているようで、意外と固まってないですよね（笑）。

そうそう。イメージと違う曲を出しても、ちゃんとそれを考えてくれるから。

だから、あえて狙って違うイメージを提案することもありますね。

とにかく岩垂さんは手数が多いというか、先ほどエアトピアの曲を3つ上げてきたと言いましたが、メインテーマも3つ上げてきてくれました。

たとえば、『サイベリオ』ですね。最初からテクノ調で行くことではまとまっていたのですが、最初に上がってきた曲には【子どもが歌えるメロディー】や【必殺のメロディー】と言えるようなフレーズがなかった。ずっとくり返しになるだけだったので、メロディーを付け足してもらいました。

じつはここ、「エアライダー！ エアライダー！」って、曲に歌詞を付けて歌っていたんですよね。

「“エアライダー”と歌詞を入れるのはどうか？」と提案されましたね。結果的には『カービィ』の世界に具体的な英語が入るとおかしい、ということでやめたのですが。

桜井さんが、“曲の最終形がかなり見えているけど柔軟性がある”というのは、確かにそうだな、と曲を作っていて思いました。

酒井さんのお返事は、ものすごく朝早いときがありますよね。朝5時とか（笑）。

午前2時から6時までが僕のゴールデンタイムなので、朝のほうが集中できるんです。

それで自分も、通常業務の始業前に返しています。

僕は桜井さんの生活を知らなかったのですが、始業前にメールをチェックして、返せるものを返しているんですか？

時間って大事ですからね。その人たちを待たせている時間で、それだけでもうプロジェクトがロスしていると思っているので、なるべく急いで対応しています。

ありがたいです。ディレクターの中でもとくに、端的にわかりやすく、はっきりと短い言葉で決めて出してくれるのが、桜井さんの特徴だと思います。

「どっちがいいか迷っているんです」なんて返事が来たら、「それを決めるのはディレクターの仕事では？」ってなりますよね（笑）。

いや、でもそういうふうにして進める仕事も多いんですよ（笑）。

僕らは、いろいろな人と仕事をしていますけど、桜井さんは、指示がとにかく早いですし、的確で、すぐ来る。で、ブレない。

もうひとつの特徴として、今回のサウンドの監修は、僕たちふたりを含めたメーリングリストで行っています。ですから、岩垂さんの作った曲の何がよくて、どこがダメだったのか。曲作りでどんな相談をしているかを、僕も知ることができるんです。

『スマブラ』を作ったときは、非常に多くの人が楽曲制作に関わっていたので、いったんサウンドディレクターを通して自分のところに曲が来ていました。だけど今回は、直接的にやり取りをしています。そのぶんけっこうたいへんでしたが、お互いに見通しをよくしたほうが、絶対にうまくいくし、早いんですよ。

楽曲も聴ける状態だったし、岩垂さんの手の内もスピードも、全部見えていました（笑）。

でも僕、じつは酒井さんの曲をあえて聴かないようにしていたんです。

あ、そうなんですか？

絶対影響を受けるので、レコーディングまでは聴かずに進めました。

わかるなー。

なるほど！ なんか反応薄いなー、と思っていたんですよ（笑）。

すみません。

僕は11回が最多だったと思います。曲は『ギャラクティック・ノヴァ』ですね。

『ギャラクティック・ノヴァ』は、2パートありますもんね。実質2曲分で。

桜井さんは『星のカービィ スーパーデラックス』^（※9）の曲をアレンジするとなると、こだわりがあるのか、リテイクが多くなるんですよ（笑）。ノヴァの体内に入ってからのところで、『星のカービィ スーパーデラックス』と同じ曲の『VS. マルク』を使っているのですが、そこにけっこう時間がかかりました。

こだわるというか、自分が言わなくても、原作ファンのユーザーが怒りますからね。

ユーザーの気持ちを思ってのことなんですね。

そうです。未発表の曲だったら、いくらでも変えていいですけれど。もうすでにあるものは「それしかない、もうほかのテイクは知らない」ことを前提に作らなければならないので。

寄りすぎたら逆に原曲と近すぎる、というご指摘もいただいて（笑）。

原曲と近いというよりは、原曲のままだとその状況に合わない場面だということですね。原曲そのまま流せばいいのだったらそのまま使いますが、やっぱり目的があるので。

それと、じつは曲を作るときに、「『VS. マルク』のメロディーのかけらを入れてください」という形で発注を受けたのですが、僕はオリジナルの曲を作るつもりで、ひとまず仮当てとして原曲フル尺耳コピしたものを入れたんですよ。そうしたら桜井さんが「意外と合っている」と言ってくれて（笑）。そのまま作ることになりました。

ただ、そこで11回リテイクが起こったかというと、そうではなく、『ギャラクティック・ノヴァ』の曲は前半と後半が大きく分かれているんです。それで、その前半と後半も合わせて11回。ボリュームが大きいから、そのぶんリテイクも多かった。

そうですね。ボリューム自体が大きくて。それと“グラインドレール”をどう処理するかについて、僕のほうからいろいろアイデアを提案して、バンダイナムコスタジオのスタッフさんが試しに作ったものを作り直したり。もともと手数として多くなりがちなところだとは思います。

じつはだいたいのコース曲は、何となく【1周＝曲の長さ】になっています。でも『ギャラクティック・ノヴァ』は前半と後半に分かれるので、その常識もまた異なるし、前半のループと後半のループのあいだをつなぐ必要があるという特殊性もありましたね。

僕も、一発でオーケーだったのはテーマ曲くらいで、それ以外はあまりなかったと思います。

二発でオーケーはぜんぜんありましたよ。

『マシーンガスト』も最初はぜんぜん違うのを作って、その後、思いっ切り「えーい！」と方向転換して作ったら……。

それがよかった。

僕の中で、「オーケストラでやっていこう」というのが見えてきて。あとはもう、ガシャ、ガシャ……と、蒸気の音などをいっぱい入れて、楽しい曲になればいいかなと。

最初に鉄を叩くような音などが入ったサンプル曲を紹介したのですけど、最初に上がってきた曲には一切入っていませんでしたよね。

SE（効果音）として入れるのかなと思ったんですよ。音楽の中にSEを入れると、効果的でないところでも鳴ってしまうのはいけないんじゃないかと思って、あえて入れなかったんです。

そうでもないんです。

そうでもなかったですね（笑）。意外と入れたほうがよさそうだな、と入れさせていただきました。