Movies

Like a Daydream
Art workFashion filmMVOriginalShort filmStopmotion

Like a Daydream

2026
00:03:46
ご視聴頂き、ありがとうございました。 ◻︎コンセプト/概要 どこか窮屈で息苦しい日常から、 呼吸しやすい自分だけの白昼夢の世界へ。 探し物は特に何も見つからないけど、 それでも心は満たされて、ちょっとだけ希望の光が見えた気がした。 …そんな心象風景を、人力のストップモーション(ピクシレーション)で表現しています。 制作者の思い出の地で、時間をかけてアナログ撮影することで 一瞬で生成できるAI作品では描ききれない、 街の気配や、穏やかな陽の光やそよ風、 誰しもの心の中にある、どこか懐かしい空気感を映像に取り込みたいと考えました。 天気の変化や日の沈むタイミングを計算しながら コマ撮りするのに苦労しましたが、 自然と対話しながら、人間としてモノづくりする悦びを再認識できました。 この作品は自主制作のオリジナルショートフィルムです。 準備期間を含めて約5ヶ月ほど(2025年10月~2026年2月)掛けて制作しました。 また、リリックをのせたMV.verも現在制作中です。 Instagramにてショート動画の投稿も行なっていますので ぜひ一度チェックしてみてください。  Instagram:@New age ESPer どうもありがとうございました!
こみゃくたちのおどる庭 こみゃくたちのおみおくり
CGCo-CreationGenerative ArtInstallationProjection mappingReal-time Graphics

こみゃくたちのおどる庭 こみゃくたちのおみおくり

2025
00:01:41
本作品は、大阪・関西万博において、EXPO ホール「シャインハット」およびポップアップステージ東外にてアンビエント演出としてプロジェクションマッピング展示・上映された映像作品です。 大阪・関西万博で「こみゃく」として親しまれた「EXPO 2025 Design System」のIDをモチーフに、その製作チームの代表者である引地耕太氏をアドバイザーに迎え、避雷がこれまで研究してきた人工生命的生態系システムのノウハウを活かし、リアルタイム映像シミュレーションシステムおよび映像を作成しました。 映像の制作に際し、メタボールを元にプロトタイピングされたというデザインシステムの経緯をリファレンスに、「こみゃく」たちがデザインのアイデンティティをそのままに、まるで生きているかのように振る舞うリアルタイムシミュレータを開発。GPGPUによって大量のこみゃくの相互作用をリアルタイムに計算可能にすることで、インタラクションや一期一会的な動画の生成可能性等、幅広く展開可能なシステムを構築しました。 また、ポップアップステージ東外では、建築の支柱により投影される映像が遮られる構造特性を逆手に取り、その鉄骨のひとつひとつにこみゃくが詰め込まれたような映像を制作。投影面の特性を活かした映像制作に取り組みました。 なお、「こみゃく」という名称はデザインシステムの構成要素であるIDを指す愛称として自然発生的に広まりました。本作品は、そうした二次創作的文化的広がりを踏まえ、意図的に「こみゃく」という呼称を用いています。
ファントムシータ『薔薇色の月』(OFFICIAL MUSIC VIDEO)
Music videoMVPaper craftStopmotion animation

ファントムシータ『薔薇色の月』(OFFICIAL MUSIC VIDEO)

2026
00:03:45
本作ではファントムシータの新曲を軸に、グループが持つ耽美さとダークさを前景化しつつレ・ファニュの吸血鬼譚『カーミラ』をモチーフとし、ゴシックな短編映画のような世界観を立ち上げようと試みました。 生きている間に一度は吸血鬼ものを撮りたいと日頃から考えていましたが、プロデューサーのAdoさんより頂いたメモ書きに『カーミラ』とあり、かなり興奮しました。 『カーミラ』を題材とした映画ではカール・テオドア・ドライヤーの『吸血鬼』は私のオールタイムベストの中の一本ですし、また別の吸血鬼ものとしてヴェルナー・ヘルツォークの『ノスフェラトゥ』におけるイザベル・アジャーニとクラウス・キンスキーの貧血っぽい青白さのことも、この制作期間中、常に頭の中に浮かんでいました。 舞台は満月の夜に現れる古い屋敷。少女ハイネがその屋敷に迷い込み、ファントムシータ=吸血鬼たちの祝祭に巻き込まれていく過程を通して、恋愛とも依存とも病とも言い切れない名付けがたい感情の揺れを示唆しています。 映像的にはヨーロッパのゴシックやダニエル・シュミットなどのデカダンな空気感を下敷きにしながら、実写とアナログコラージュを組み合わせた質感重視の表現で「病≠恋」という演出を目指しました。その感情はあくまでもノットイコールであり、ここでは分かりやすく「恋が病である」という描き方はしていません。。「愛しているし、惹かれているし、捉えたいけどそうしたくないし、逃げたいし生きたいし死にたいし死にたくもない」というラベリング不能な感情と衰弱し消耗していく身体を同列に描くことでその不明な感情がリアルであることを表現しようとしました。 コラージュについてはグリーンバックでの撮影ではなくヴィンテージ系のプロップなどが多いスタジオで撮影しています。空間と人物の関係性が必要であり、コラージュではそれらの磁場を引っ張ってくることで現実の歪みを出す必要があるため、最近はなるべくグリーンバックで撮影しないようにしています。それらを解体することによって時間と空間のズレによる朦朧とした意識や記憶の描写をしたいと考えていました。コラージュの方法としては撮影した実写フレームをプリントアウトし再レイアウトしながらアニメーションを作っていったり、撮影前にも朦朧とした意識の断片や屋敷、シーンの一部をアナログのコラージュで作っていくところもありました。
【Movie】fui w/ innerscape by ITOAOI
3DCGArt workCGImageMovieMusic VisualizationShort movie

【Movie】fui w/ innerscape by ITOAOI

2026
00:06:16
この映像は彼女の音を聞いて浮かぶ直感的なVisitonと、彼女が生み出す音楽に対しての「詩」あるいは「コトバ」を共有してもらい、それら沿って、innerscapeとして映像制作しています。 このように記すと、かなり方法として技術化された説明になるので下記のメモを記しておきます。 - fuiさんは、「音楽をしている」という感覚ではなく、自分の内側にあふれる言葉ではできないものを音楽にのせているだけで、媒体は何だって可能だとおっしゃっていました。それは音楽が目的ではなく、内側にあるものを記録したり感じ取ったり、あるいは届いてほしい人に届けることなのかなと解釈します。実際彼女は「flana」という名義で、その内側のエネルギーや想いを乗せた物体(オブジェや身に着けられるもの)も作成しています。 かなり主観的な話で共感しづらいかと思いますが、 彼女の音を聞くと、私の内側が開く感覚や、若干夢ごこち、というか意識が遠のく感じがあります。(変性意識ってやつでしょうか?) 彼女の中から生まれたもの(それは音の形をしている) に一緒にのって、visionを作っていくこと。 それはなんだか、自分たちにとって祈りでもあり、一緒に潜っていく心の旅の放浪にちかかったです。 どこにいか/けなくとも、私の魂が精神が、音に導かれて、広がって自由に舞っていく𓍼𓂅....そんな心ゆく道のような感覚で、あっという間に映像ができました。