黒澤明
くろさわあきら
黒澤 明（1910年3月23日 - 1998年9月6日）は、日本の映画監督。
ダイナミックかつ芸術性の高い映像表現とヒューマニズムに徹した作風を評価され、日本人監督ながらアカデミー賞を3度獲得し、世界三大映画祭も制覇。小津安二郎、溝口健二、成瀬巳喜男らと並んで世界的にその名前が知られた日本映画界の巨匠である。「世界のクロサワ」と呼ばれた。
娯楽性と文学性の高さを両立させた稀有な監督として知られ、その作風は洋の東西を問わず後続の映画人達にも多大な影響を与えた。
演出手法だけでも、パクられ…もといオマージュや模倣された例は今となっては数知れず、スティーブン・スピルバーグ、ジョージ・ルーカス、フランシス・フォード・コッポラといった海外の巨匠達もその影響を公言している他、ハリウッドリメイクされた作品も多数存在する。
少年時代には洋画家を志望し、洋画家・岡本唐貴（白土三平の実父）に絵を習う。
その後映画監督志望に転向してP.C.L.映画製作所（後に東宝と合併）に入社し、1943年の『姿三四郎』でデビュー。以降、ヒット作を次々と飛ばし、1950年の『羅生門』を期に世界で名が知られるようになる。
主演俳優として三船敏郎を起用していた時代が黒澤映画の最盛期と言われる。彼とのタッグは1948年の『醉いどれ天使』を皮切りに、『七人の侍』『用心棒』、前述の『羅生門』といくつもの傑作を世に送り出した。“黒澤映画”の高評価とは、黒澤の天才的手腕と、三船の存在感・演技力がセットになったものであると言っても良いかもしれない。これらの作品は大ヒット続きで、国内のみならず世界的に高い評価を得た。
しかし、異常な完璧主義による予算超過が嫌われ、映画会社からは徐々に敬遠されるようになっていった。1965年の『赤ひげ』を最後に三船も使わなくなり、2人の関係は様々に取り沙汰された。
このあたりが、黒澤の全盛期が終わりを迎えた時期と言われる。これ以降の作品は、黒澤のフィルモグラフィーの中では比較的低い評価のものばかりとなる。
ただしそれでも、1975年の『デルス・ウザーラ』ではアカデミー賞外国語映画賞、1985年の『乱』では全米映画批評家協会最優秀作品賞を射止め、1980年の『影武者』では当時の日本映画の興行収入記録を塗り替えるなど、三船を起用しなくなった後も賞レース・興行の両面で成功を収め続けた。
1993年の『まあだだよ』が映画監督として遺作となる。
晩年はマクドネル・ダグラス(MD-90)のデザイン担当、松下電器(現:Panasonic)のCMに出演するなど様々な活動をしていた。
1997年、三船の訃報にショックを受けて葬儀に出席できないほど体調を崩してしまい、1998年に三船の後を追うように没した。
没後国民栄誉賞を受けた。
身長183cmという、明治生まれとしては珍しい堂々たる長身であった。
食通・健啖家で知られ､肉料理をとりわけ好んだ。殊にコーヒーにはこだわりをもち、自宅ではわざわざ海外から取り寄せた豆でブレンドした特注品を淹れていたという。
一方こうした食事の費用は高くついた。黒澤家の食卓での代表料理は牛肉料理だったのだが、牛肉代だけで1カ月に100万円以上が費やされたことがあり、税務署に疑われたこともあったという。
現在も血縁者が東京で和食料理店「黒澤」を経営しており、水炊きやしゃぶしゃぶ、蕎麦など黒澤が好んだ料理を堪能することができる。
酒豪でもあり、ウイスキーを愛飲した。1人で飲むよりも大勢で飲むことを好み、地方ロケでは毎夜のように車座になって宴会となった。酔いが進むと、黒澤は何人かのグループに分けて輪唱させ、下手だとダメ出しまでしていた。
時代劇を多数監督・脚本しているが、ドストエフスキー（『白痴』）やマキシム・ゴーリキー（『どん底』）といったロシア文学をはじめ、エド・マクベイン（『天国と地獄』）、シェイクスピア（『蜘蛛巣城』、『悪い奴ほどよく眠る』、『乱』）など海外文学を翻案した作品が多い。
映画のこととなると、一切の妥協を許さない完璧主義で知られる。映像に全く映らない小道具まで細部に拘って作り込んで用意させるなんていうのは序の口で、映画撮影時に「雲待ち」と称して何日も撮影を止めたり、嵐の中のシーンを撮影するため台風の中撮影を強行したり、挙句の果てには「川の流れを逆にしろ」と無茶ぶりをした…。といった逸話が大量に残っている（詳しくは後述）。
これらのこだわりもあり、黒澤映画はしばしばとんでもない額の予算とかなりの撮影期間がかかっており、大ヒットしたからこそよかったものの、そうでなければ制作元・配給元が一気に傾きかねない、非常にリスキーな製作体制が少なくなかった。
- 『蜘蛛巣城』では「馬の演技が気に入らない」とリテイクを繰り返した結果、怒った土屋嘉男に馬ごと追いかけ回され無理やりOKにさせられた。
- 野犬が喘ぐシーンで狂犬病にかかった本物の野犬を使ったが、撮影用の犬を狂犬病に感染させて撮影したと誤解された（『野良犬』）。
- 羅生門の実物大セットのために瓦4,000枚を焼いたが、まともに作ると重みで崩れるため、半壊した状態になった（『羅生門』）
- 雨の迫力が弱いため、水ではなく墨汁を消防車3台で散布し、撮影所一帯を水不足にした（『羅生門』）
- 野原に花が咲いていなかったので、山で野菊を摘ませて花畑を再現した。光量が少ないため、旅館の姿見鏡を総動員したが、あまりの光の強さにヒロイン役の女優は視力が低下した（『七人の侍』）
- 小屋が炎上するシーンが気に入らず小屋を作り直してもう1回撮影したが、それでも不満でさらに1回作り直して炎上シーンを撮影した（『七人の侍』）
- 弓矢が刺さるシーンは、矢をテグスで引っ張り俳優の体に仕込んだ板に刺さるようにした。が、うまくいかず俳優が負傷した（『七人の侍』）
- 刀を抜くシーンが無いのに、真剣を使って撮影した（『椿三十郎』）
- 真夏が舞台なのに、真冬に撮影した。もちろん俳優は薄着で、息が白くならないよう口に氷を含んで演技した（『天国と地獄』）
- その理由について黒澤は「夏は暑いのでつい安心してしまう。冬に夏のシーンを撮影すれば、どうやって暑く見せようかみんな工夫するだろう」と答えた。
- 撮影の邪魔になるからと民家の2階を1日で取り壊して、後に元に戻した（『天国と地獄』）
- 紅葉の森のシーンを撮影しようとしたが、季節外れの雨で散ってしまった。止む無く黄色や赤の葉を森の木々に貼りつけた（『デルス・ウザーラ』）
- 野生の虎と遭遇するシーンでサーカスの虎が用意されたが、「目が死んでいる」と本物の野生の虎を要求した（『デルス・ウザーラ』）
- ソ連側は本物の野生の虎を用意したが、言うことを聞かないため撮影にならず、結局サーカスの虎が撮影に用いられた。
- 屋外ロケのシーンで登山者が映り込んでいるのに、黒澤より先にカメラマンが気づいた。黒澤が気づいたら全部取り直しになるため、30万円かけてこっそり修正した（『乱』）
- 蟻の行列を撮影するためだけに5日間も使い、リチャード・ギアに「もう蟻とは共演しない。」と怒られた（『八月の狂詩曲』）
- 『乱』は元々、『影武者』の前に作られる予定だったが、制作費があまりにも高額になることから、先に『影武者』を制作し、その衣装を使いまわすことで制作費を圧縮しようとした。それでも『乱』の製作費は高額で、日仏共同制作が試みられたが法改正で頓挫。最終的な製作費は26億円となり、1985年の邦画配給収入で3位を記録したにもかかわらず、興行収入は約16億円の大赤字となった。
- 予算を使い切って撮影が中断しても、黒澤は慌てるどころか魚釣りをしており、「資本家というのは、いったん出した金は必ず回収する。まあまあ釣りでもしてろ」と気にも留めなかった。
- 『七人の侍』は5月末にクランクイン、撮影90日、10月上旬公開予定だったが、9月までに予算を使い切っても3分の1しか撮影していなかった。11月に追加予算がついて撮影を再開したが、それでも完成しないので翌年1月「未完成でよいので編集して試写せよ」との会社の命令で試写用フィルムを編集された。黒澤はセットが滅茶苦茶になる合戦のシーンは一シーンも撮影しておらず、フィルムは菊千代が「ウアー、来やがった!来やがった!」と叫ぶクライマックス直前のシーンで終わっていた。結局、予算がさらに追加されて撮影は続き、クランクアップは3月19日、上映は半年以上遅れた4月26日のことだった。
どんな新人や端役の俳優でも演技や仕草を覚えており、後に起用する際の参考にしていた。
- 俳優学校の研修で『野良犬』に出演した中島春雄は、出演シーンが全部カットされたが、『七人の侍』に出演した際に黒澤は中島のことを覚えていたという。
- 『七人の侍』の利吉役はオーディションまで行ったが、起用されたのはオーディションに参加しておらず、その最中にたまたまトイレですれ違っただけの土屋嘉男だった。
- 『七人の侍』では、仲代達矢が演じる浪人が町中を歩く一カットだけを朝から午後3時すぎまでかけて撮影して、「もういいや」と渋々OKを出した。しかし黒澤はこの時の仲代の演技を覚えており、後に『影武者』で仲代を起用した際「あのときの仲代を覚えていたから使ったんだ」と述べたという。
宮崎駿のアニメーション映画が大好きだった。特に『となりのトトロ』は「とても感激してね。ネコバスなんてすごく気に入った。だって思いつかないでしょ」と絶賛したというエピソードが伝わっている。宮崎も一番好きな映画は『七人の侍』と語っており、『もののけ姫』は黒澤映画の影響下で制作されたものである。1993年に行なわれた両人の対談は『何が映画か―「七人の侍」と「まぁだだよ」をめぐって』という一冊の本にまとめられている。
監督
姿三四郎（1943年）
一番美しく（1944年）
續姿三四郎（1945年）
虎の尾を踏む男達（1945年製作、1952年公開）
わが青春に悔なし（1946年）
素晴らしき日曜日（1947年）
醉いどれ天使（1948年）
静かなる決闘（1949年）
野良犬（1949年）
醜聞（1950年）
羅生門（1950年）
白痴（1951年）
生きる（1952年）
七人の侍（1954年）
生きものの記録（1955年）
蜘蛛巣城（1957年）
どん底（1957年）
隠し砦の三悪人（1958年）
悪い奴ほどよく眠る（1960年）
用心棒（1961年）
椿三十郎（1962年）
天国と地獄（1963年）
赤ひげ（1965年）
どですかでん（1970年）
デルス・ウザーラ（1975年）
影武者（1980年）
乱（1985年）
夢（1990年）
八月の狂詩曲（1991年）
まあだだよ（1993年）：遺作となった。
脚本
青春の気流（1942年、伏水修監督）
愛の世界 山猫とみの話（1943年、青柳信雄監督）※黒川槙名義
阿片戦争（1943年、マキノ雅弘監督）※ノンクレジット
土俵祭（1944年、丸根賛太郎監督）
天晴れ一心太助（1945年、佐伯清監督）
四つの恋の物語 第1話「初恋」（1947年、豊田四郎監督）
肖像（1948年、木下惠介監督）
地獄の貴婦人（1949年、小田基義監督）
ジャコ萬と鉄（1949年、谷口千吉監督）
暁の脱走（1950年、谷口千吉監督）
ジルバの鉄（1950年、小杉勇監督）
殺陣師段平（1950年、マキノ正博監督） - 脚色
愛と憎しみの彼方へ（1951年、谷口千吉監督）
獣の宿（1951年、大曾根辰夫監督）
荒木又右衛門 決闘鍵屋の辻（1952年、森一生監督）
戦国無頼（1952年、稲垣浩監督）
吹けよ春風（1953年、谷口千吉監督）
ソ満国境2号作戦 消えた中隊（1955年、三村明監督）
日露戦争勝利の秘史 敵中横断三百里（1957年、森一生監督）
戦国群盗伝（1959年、杉江敏男監督） - 潤色
殺陣師段平（1962年、瑞穂春海監督）
ジャコ萬と鉄（1964年、深作欣二監督）
姿三四郎（1965年、内川清一郎監督） ※製作も担当
トラ・トラ・トラ!（1970年、リチャード・フライシャー、舛田利雄、深作欣二監督） ※ノンクレジット
暴走機関車（1985年、アンドレイ・コンチャロフスキー監督） ※ノンクレジット
