※ネタバレ注意です。※

まのさばとは

自分を嫌いなままでいいと思っている人、

もう変われないと諦めている人
へ送る

作者からの優しい手紙です。

2025年にPCゲームとして発売された『魔法少女ノ魔女裁判』（通称まのさば）は、一見すると「魔法少女×デスゲーム」という刺激的な設定に目を奪われます。
13人の少女が孤島の収容所に囚われ、「魔女因子」を持つ者（＝人間を殺す魔女）を処刑し合う物語…設定だけ聞けばダンガンロンパや逆転裁判を彷彿とさせ、筆者自身プレイ前は「どうせ悪趣味な残酷ショーで露悪的な作品だろう。女性キャラしかいない時点でそういう趣向だろう。」と身構えていました。
しかし、プレイ後に残ったのは意外にも暖かさと痛み、そして深い救いでした。
心が弱っている時に寄り添ってくれるような、不思議な優しさをしっかり感じました。
同時に、「なぜこんなにも心に響いたのか」を言語化したいとも思いました。
このノートではネタバレ全開で物語の構造やテーマを紐解きながら、まのさばが秘めたメッセージを探っていきます。クリア済みの方は「ああ、分かる」と共感しながら読み進めてもらえれば幸いです。

デスゲームの宿命を覆す

「死に戻り」の構造

まず注目したいのは、本作がデスゲームものの宿命を巧みに乗り越えている点です。典型的なデスゲーム作品では「推しキャラが序盤で退場し活躍の場がない」「最後はバッドエンド寄りで後味が悪い」といったお約束がつきものです 。しかしまのさばは、中盤で大胆にも主人公交代という展開を盛り込みました。序盤で何の見せ場もなく死んでしまった二階堂ヒロが、魔法《死に戻り》の力で時間を巻き戻し2周目の主人公となるのです 。

この仕掛けによって、エマ主人公パート（1周目）で早々に退場したキャラクターたちにも2周目で見せ場や掘り下げが用意され、
最終的には全キャラにスポットライトが当たるようになりました 。
たとえ早期退場するキャラがいても「絶対に損はしない」と評される所以です 。

この構造の素晴らしさは、すべてのキャラクターに“もし違う選択・状況だったら”という別の顔を与えたことです。
例えば1周目では最後まで生存して仲間を庇い命を落とした宝生マーゴが、2周目では一転して最初の犯人となったり、逆に1周目で魔女として処刑された蓮見レイアが後半ではムードメーカー、頼れるまとめ役、信頼できる相棒ポジションへ、印象を変えます 。
レイアの場合、
「人格が変わった」のではなくストレスから解放されたことで本来の振る舞いを見せるようになるだけだと作中で示唆されています 。
つまり、人は置かれた環境や人間関係次第でいくらでも表裏が反転するというテーマが構造に組み込まれているのです。
まのさばは物語の後半、全13人全員を魔女化させるという狂気じみた展開すら盛り込みますが 、
その時点までに蓄積された各キャラの掘り下げがあるからこそ我々は彼女たちの運命を他人事にできません。
そして極め付けは、終盤で全員が1周目と2周目両方の記憶を共有する展開です。

ミリアの《入れ替わり》やココの《千里眼》、ナノカの《幻視》といった魔法が同時発動することで、全員が2つの世界線の記憶を引き継ぐことに成功します 。
この演出には鳥肌が立ちました。
普通ならタイムリープで過去をやり直しても
「仲良くなった記憶」は当事者に残らないものですが 、まのさばではそれを可能にし、事実上“大団円”に近い結末に持っていったのです 。
全員生存とはいきませんが、デスゲームというジャンルのお約束を見事に裏切る優しいアンチテーゼになっていました 。

この構造上の工夫は決して奇をてらっただけのものではなく、
作品メッセージと深く結びついています。

誰もが一面的な存在ではなく、きっかけ次第で「魔女」にも「聖女」にもなり得る。
だからこそ早期退場キャラにも別の顔を与え、全員を本当の意味で救済に導く…
本作のストーリー設計には作者の強い意図と優しさを感じました。

“記号”ではない痛み

リアルなトラウマ描写

まのさばの登場人物たちがこれほど心に刺さるのは、キャラクター造形が記号的なお約束に留まらず非常にリアルだからでしょう。
制作側も「どのキャラクターも一面的にならないよう意識」し、等身大の15歳の少女として繊細に設定したと述べています 。
13人それぞれに明確なトラウマ（心の傷）が設定されている点も特徴的です 。
このトラウマが単なる設定上のギミックではなく、物語の動機付けとしてしっかり機能しているため、キャラの言動に現実味と深みが生まれています。

例えば、第1章では早くも「正義」と「承認欲求」という対照的な動機から二つの事件が起こりました。“正しくないもの”を許せないという正義感ゆえ看守に惨殺されたヒロと 、誰よりも目立ちたい承認欲求から世界的アーティストであるノアを嫉妬し殺害したレイア 。
どちらも残酷な結末ですが、動機には思春期の少女らしい純粋さや歪みがあり、ただのショッキングな死以上の余韻を残しました。

ヒロは「正しくないものは許せない」という偏った正義に囚われる優等生で 、レイアは「誰よりも注目されたい」という渇望を抱えた舞台女優です

彼女たちの弱さは現実にも通じるもので、極端な状況下で、魔女因子という舞台装置に増幅されたに過ぎません。
この「現実の延長線上にある痛み」が、プレイヤーにざらりとした共感と痛みを与えるのです。

他のキャラクターたちについても同様です。
たとえば囚人番号666の柴藤アリサは不良少女ですが、その荒れた言動の裏には「自分のせいで人を傷つけてしまったのに罰を受けなかった」という消し難い罪悪感があり、実は「罰されること」を望んでいるという設定でした 。
強がっているけれど本当は誰より優しい――そんな彼女の姿は作中でも垣間見え、アリサをただの乱暴者とは思えなくなります。

そして、遠野ハンナ。
彼女は最終盤まで優しさ、自己犠牲的な一面が強調されていたキャラでしたが、実はその内側には激しい嫉妬心が渦巻いていました。「生まれ育った環境の違いや才能への嫉妬」から、当初よりレイアに強い敵意を抱いていたハンナは 、魔女化が進行して衝動を抑えられなくなったある日、ついにレイアへの怒りが爆発します。レイアの何気ない「先に行くね」という言葉に焦燥を掻き立てられ、思わず彼女を刺して殺害してしまう――しかも居合わせたエマまで口封じに手にかけてしまうのです 。
第8章のこの連続殺人は衝撃的でしたが、「才能ある子への劣等感」「取り残される不安」というハンナの抱える闇は生々しく、ただの狂気では片付けられない切なさがありました。
しかし、更に裏を返せば、先述の通りレイアにも似たような悩みがあり、真の意味で話し合えれば分かり合えるのです。

このようにまのさばのキャラクターたちの痛みは記号的なトラウマではなく、彼女たちを動かすリアルな動機として機能しています。
だからこそプレイヤーは登場人物をただの舞台装置ではなく、生身の人間のように感じ、彼女たちの苦しみに心を痛めるのです。
そして同時に、「もし自分が彼女たちと同じ境遇で魔女因子というブーストがあれば…」と想像せずにいられなくなる。

そして
物語の中の出来事が他人事ではなくなった時

本作は

ただの推理ゲーム以上の力を持ち始めるのです。

“恋愛”を排除した絆の物語

本作がユニークなのは、キャラクター同士の関係性に恋愛要素が一切混ざらない点にもあります。
13人全員が少女で占められており、物語の軸はあくまで友情や仲間への思いやりです。
実は企画当初、主人公エマを男性にする案もあったそうですが、それは採用されませんでした 。
キャラクターデザインが可愛らしい方向性に定まったこともあり、主人公は中性的な雰囲気を持つ少女エマとなったのです 。
この決断により、物語から異性間の恋愛的な駆け引きが排除され、純粋な「隣人愛」とでも呼ぶべき友情の物語が際立ちました。

デスゲームものでは時に生存本能と絡んだ疑似ロマンスが描かれることもありますが、まのさばはその代わりに友情というテーマを徹底的に追求しています。
例えばシェリーとハンナの関係性は、単なる友人関係から大きく飛躍し、シェリーはハンナで無くてはいけなくて、ハンナはシェリーでなくてはいけない。
明るく天真爛漫なシェリーは比較的常識的なハンナに積極的に絡み、ハンナも心を開いていく――そんな描写の端々に2人の友情が丁寧に積み重ねられているのです。
シェリーは倫理観を持ち合わせていない反面、極限状態においても他の娘たちと違って比較的平静を保っています。
そして友達想いな一面もしっかりと描かれており、その底抜けに明るい性格と相まって「こんな友人が欲しい」と思わせる魅力があります 。
ハンナにとってシェリーの存在がどれだけ救いだったかは、きっと我々が想定しきれないほどだった事でしょう。
これは筆者の推測になりますが、ハンナはシェリーを自分の妹と重ねていたのかもしれませんね。

つまり

恋愛、性愛ではなく友愛、隣人愛、家族愛という感情が物語の芯にあることで、キャラクター同士の結びつきがよりストレートに胸に響きました。

主人公エマもまた、仲間からの信頼と友情によって成長する人物です。エマは明るく振る舞いつつ実は孤独を怖れる性格であります。
しかし、彼女は仲間との交流を通じて少しずつ変わっていきます。1周目ではエマを慕ってくれる仲間（特にメルルやシェリー、ハンナ）に支えられ、逆に２周目ではエマの背中を押す人間だったメルルが早期退場したことで、彼女の発言はグッと減りました。
2周目主人公がヒロに交代したことで、エマは“前作主人公”的な立場として物語に関わるのですが、その時エマはヒロにとって大きな助力にも脅威にもなり得る複雑な存在感を放ちました 。ヒロ視点から見るエマは、1周目で操作していた時とはまるで違って見えるのです。
最終的にヒロとエマは和解します。ヒロが友人との触れ合いで変わっていき、彼女の正しさが正しさではなく、正しさもまた時に姿形を変える、変えて良いんだと確信出来るようになります。
エマの本心がヒロに響き、お互いに誤解を解いて手を取り合うクライマックスは、

本作最高到達点

と言っていい感動的なシーンでした。
（2周目では間に合わなかった仲直りが、最終盤できちんと果たされるという事も含めて ）

恋愛感情ではなく友情ゆえの衝突と和解だからこそ、いや、性愛が混じってるからでしょ？といった邪推が一切混じることのない純度120%の友人愛を感じる事が出来るのです。

このように、まのさばは意図的に友愛、隣人愛、家族愛に物語の重心を置いています。
男女の恋愛要素を排することで描写のブレがなくなり、よりクローズアップされるのです。
その結果、生死を賭けた極限状態で芽生える信頼関係が一層尊く感じられるのです。
私はプレイしながら
何度も「この子たち全員が無事に笑い合える未来が見たい…」と願っていました。
それはきっと、多くのプレイヤーが同じだったのではないでしょうか。

仲間との出会いが自己嫌悪を塗り替える

ここまで物語の構造、キャラクター描写、友情の描き方について述べてきましたが、私がまのさばで何より心を動かされたのは、「自己嫌悪からの救済」というテーマです。
まのさばの少女たちは皆、多かれ少なかれ自分を責めたり自分が嫌いです。
いわゆる“魔女因子”とは心の闇そのものでもあり、それに囚われる過ぎると彼女たちは文字通り魔女化（人ならざる怪物化）してしまう。
つまりトラウマをはじめとした自己嫌悪や罪悪感、孤独感に押し潰されることが「魔女」への変貌に繋がっているのです。
そして興味深いのは、その自己嫌悪を乗り越えるきっかけが必ず他者との関係性の中で訪れるように描かれている点でした。

印象的だったのは、終盤の全員魔女化エンドからの大逆転です。
ヒロの《死に戻り》によりバッドエンドからやり直した最終盤、13人全員が互いの記憶を共有したことで、一人一人が“自分は一人じゃない”と思える状態になりました 。
それまで各自が抱えていた心の孤独や歪みが、他の仲間の視点や記憶を知ることで次第に薄れていくのです。
たとえば、ずっと誰にも言えない後悔を抱えていたアリサは、自分が魔女化して暴走した世界線を知ったうえで、受け入れてくれるヒロの存在によって、初めて「自分も許されていいのかもしれない」と感じました。
それは“罰してほしい”と願っていた彼女が、“こんなに罪を犯した自分でも、やり直せるかもしれない”と気づいた瞬間でした。

また、ハンナは１周目でシェリーに嘱託殺人をお願いし、２周目ではあんなに嫌がっていた殺人を犯し、シェリーも結果的に道連れにします。
その記憶を思い出したハンナは自己嫌悪で魔女化し、自暴自棄になります。しかし、ヒロやシェリーの呼びかけで、こんな自分でも大切に思ってくれる人がいる、とハンナは理解します。

ハンナは、次は、今度は、手を取れると確信し、再び手を伸ばす事が出来たのです。

自己嫌悪に支配されかけた心に他者から差し込まれた光——それはきっと彼女の奥深い所にあるコンプレックス、トラウマを塗り替えるものでしょう。

エマも、“自分なんて”という思いを強く抱えていた一人です。
エマは自分だけ魔法が使えず、何度も「足手まといでごめん」と言葉にしました。
彼女のトラウマはいじめられていた過去であり、「嫌われたくない」「自分に価値なんてない」という思いが心の底に染み付いています 。
本来はそのいじめを止められず傍観していた事がトラウマなのですが、ショックのあまり雪代ユキという存在を記憶から消去していました。
そんな彼女が自己を肯定できるようになる転機もまた、人の優しい心でした。

物語のラスト、エマが涙ながらにヒロへ謝罪し、ヒロが「しょうがないから、一緒に居てやる」と呼びかけるシーンは、まさに本作のテーマそのものではないでしょうか。
自分一人では乗り越えられなかった絶望も、仲間となら乗り越えられる。自分を嫌いだった自分も、仲間がいてくれたからもう一度好きになれる。
まのさばはデスゲームの皮を被りながら、そんな王道で温かなメッセージを最後に叩きつけてきたのです。
私はエンディングに至るまでの間、何度も涙が溢れ、そして最後には不思議と前向きな気持ちが湧いてきました。

おわりに – 痛みと救いに満ちた傑作

『魔法少女ノ魔女裁判』は、残酷な運命に翻弄される13人の少女たちを描きながら、その実「人は変われる」「誰かがいれば救われる」という普遍的な希望を描いた作品でした。
緻密なシナリオ構成で全員に見せ場を用意し 、キャラクターの心情をリアルに掘り下げ 、友情というテーマに徹底して向き合った 結果、単なる猟奇的なデスゲームを超えて読む者の胸を打つ物語になっていたのだと思います。
筆者自身にも思い当たる弱さや自己嫌悪があるからこそ、まのさばの描く救済に静かに励まされたのかもしれません。

救いと痛みが同居する本作は、決して派手なハッピーエンドではありません。
しかし、だからこそ心に残り続ける余韻があります。エンディング後、彼女たちはきっと定期的に集まって他愛ないおしゃべりをしている——そんな想像すらしたくなるくらい、私は13人全員が大好きになっていました。
実際、人気投票でもシェリー、ヒロ、ナノカ、レイア、エマといった主要キャラが拮抗した票を集めており、誰か一人に突出することなく多くのキャラが愛されています（シェリーが常に1位を守り続けているのは彼女らしいですが！）
これは本作が登場人物それぞれの物語を丁寧に紡ぎ、どのキャラにも「推しポイント」が存在することの証拠でしょう。

心が弱っている時、
人は自分を責めてしまいがちです。
「自分なんて」「どうせ誰も分かってくれない」——まのさばの少女たちもそんな孤独を抱えていました。
でも、だからこそ彼女たちは出会い、ぶつかり、許し合うことで前に進めたのだと思います。
自分一人では乗り越えられない絶望も、誰かとなら乗り越えられる。
そんなシンプルで大切なメッセージを、私はこの作品から受け取りました。

もし
今あなたが少しでも自分を嫌いになりそうな夜があるなら、エマやヒロたちの物語を思い出してみてください。

きっと、
独りではないと思わせてくれるはずです。

まのさばは、
私にとって－－－そして多くのプレイヤーにとって、静かで確かな共感と救いを与えてくれる傑作でした。

心から出会えて良かったと思います。