アウトサイダー・アートフェアの新ディレクターに任命されたエリザベス・デニー。ニューヨークと香港で自身のギャラリーを運営した後、エリック・ファイアストーン・ギャラリーのディレクターを務めた。

アウトサイダーアートへの関心の高まりが注目される中、この分野を専門とするアートフェアの新ディレクターが発表された。独特の賑やかさと純粋なアートの楽しさを味わえることで知られるアウトサイダー・アートフェアを、不確実な市場環境の中でどう発展させていくのか。新任のディレクター、エリザベス・デニーへのインタビューをお届けする。 【写真】盛り上がりを見せるフェアの様子と、新ディレクター注目の作品！ 9月下旬、「アウトサイダー・アートフェア」の新ディレクターにエリザベス・デニーが任命された。1993年に創設されたアウトサイダー・アートフェアは、アール・ブリュットやフォークアート、アウトサイダーアート、セルフトート・アート（self-taught art：独学のアーティストの作品）、そしてプログレッシブ・アート・スタジオ（*1）に焦点を当てたフェアで、次回は2026年3月にニューヨークで開催が予定されている。 *1　障がいを持ち、正式な美術教育を受けていないアーティストたちに作品制作ができる環境を提供し、作家としてキャリアを築けるようサポートする団体。 デニーは、ロンドン大学コートールド美術研究所で美術史の学士号を、コロンビア大学でモダンアートの修士号を取得。2013年に自身の名を冠したギャラリーをニューヨークと香港に設立し、その後エリック・ファイアストーン・ギャラリーでディレクターを務めた。現在はコロンビア大学とサザビーズ・インスティテュートの講師として活動するほか、アート界で過小評価されている女性作家の認知向上を目指す団体、「レス・ザン・ハーフ（Less Than Half）」の創設時からの理事会メンバーでもある。 US版ARTnewsはデニーへのインタビューで、アウトサイダー・アートフェアのディレクターを引き受けた理由、不確実性が高まる現在のアート市場への対応、そして自身にとっての成功の尺度などについて聞いた。

「アウトサイダー・アートフェアこそ自分が今いるべき場所」と直感

──これまでギャラリー経営者として数多くのアートフェアに参加されてきました。その上で、今回、運営側としてフェアを率いる立場になることを決めた理由、それも、アート・バーゼルやフリーズ、ヴォルタ（VOLTA）といった著名フェアではなく、アウトサイダー・アートフェアに惹かれたのはなぜですか？ 自分のギャラリーを運営していた頃は正直、その仕事を一生続けていくだろうと考えていました。それ以外に自分ができると想像できた唯一の仕事は、アートフェアで働くことです。アートフェアの魅力は、クライアントであるギャラリーをプロモーションし、来場者に紹介できることにあります。 ギャラリーの年間スケジュールの中でアートフェアがどれほど大事か、私は身をもって知っています。「投資」という言葉は金銭的な響きがあるので避けたいのですが、ギャラリーは出展を前に入念に計画を練り、さまざまなリソースを注ぎ込んでフェアでの成功を目指します。そして、その成果はギャラリーの存続を左右します。ギャラリーを立ち上げて間もない頃、アンタイトルド（Untitled）に出展する機会を得たのですが、それがギャラリーの成長につながる転機となりました。その後も、新たなフェアに参加するたびに認知度を上げることができましたし、人脈の構築や、コレクターとの出会いの場を提供してくれるフェアは、私がギャラリー経営者として成長するために常に重要な存在でした。 ギャラリーの仕事とアートフェアの仕事は、一見全く異なるように見えるかもしれません。しかし、ここ数カ月の経験から、プランニングやキュレーションに関わる人々との関係構築、営業・販売といった要素の組み合わせからなる両者は、似ている部分が多いと感じています。