子どものころ、テレビで観る『ドラえもん』を好きになれなかった。泣きつくだけで未来の道具を出してもらえる、ズルいと思った。

　私は学生時代、脚本家に憧れた。劇団を作り、物語の世界に夢中だった。何度かコンクールの最終選考まで残ったが、受賞はしなかった。もしも、ドラえもんがいてくれたなら、ありったけの力で泣きついただろう。

 『映画ドラえもん のび太の絵世界物語』は、ドラえもんの道具「はいりこみライト」で絵の世界に入り込み、クレアという少女に出会う。彼女は、幻の宝石が眠る中世ヨーロッパのお姫様で…、という大冒険もの。

　忙しい親が一度だけドラえもん映画に連れて行ってくれたことがある。あの時のワクワクと、暗闇に包まれる劇場のヒリヒリ感を今も覚えている。
　今では私が子どもを連れて行く側になった。もし脚本家になっていれば、この人生は全く違う形をしていたかもしれない。

　映画で気になったのは、のび太くんのパパだった。夏休みの宿題、絵のモデルになったパパ。息子に向けたアドバイス「いい絵っていうのは…」という言葉が妙に核心をついていた。

　調べてみると、パパには画家を志した過去があった。いい線までいったようだが、夢を諦め、結婚を選択したという。

　だれも自分の人生がどうなるかなんて、知る由もない。

　
　そうか。のび太くんのパパは画家としての夢を諦めたわけじゃあないんだな。
　自分の手で新たな人生を切り開く道を選択したんだ。その結果、あの穏やかな野比家の一員となった。

　アートライターという仕事を楽しめる今だからこそ、映画の中からパパの哲学が見えたのだと思う。

　子どもの頃は苦手だったテレビの『ドラえもん』。しかし『映画ドラえもん』は、別物だ。

　映画の冒頭で、有名な絵画の中に引き込まれるシーンは特に印象深かった。

　細かい話だが、野比家の茶の間から冒険へ出かけても、自宅に戻って家族と過ごす時間が描かれる。あの描写があることで、映画と自分の人生が地続きであるかのような感覚を与えてくれたのかもしれない。

　もしも、私が絵の中に入れるとしたら、どの絵にしようか。