オルタナティブな音像をしなやかに美しく鳴らす3ピース・バンド、羊文学の塩塚モエカと、多重録音を駆使した儚いサウンドで注目を集めるシンガーソングライター／ギタリストの君島大空。次世代のシーンを牽引する両者は10代の頃に知り合い、深いところで共鳴しながら交流を育んできた。しかし、音楽家として歩んできた道のりは対照的。表現手段として無数の選択肢があるなか、彼らはなぜギターを選んだのか。鋭い感性をもつ2人の対話を通じて、この楽器を奏でる意味に迫った。

※この記事は2020年3月25日発売の『Rolling Stone JAPAN vol.010』の特集企画「いまこそ『楽器』を」に掲載されたインタビューに加筆したものです。

知り合ったきっかけとシンパシー
二人で歌った「サーカスナイト」

ー塩塚さんが96年、君島くんが95年生まれ。お二人は高校生の頃から接点があったそうですね。

君島：羊文学がPlanet K（吉祥寺のライブハウス）に出たとき観に行ったんですよ。

塩塚：高校生のバンドが何組か出るようなイベントで、君島さんはそのイベント主催者の友だちだったんだよね。（羊文学の）最初のCDを持ってるんでしょ？

君島：うん。手売りしてたCDを買って。（自宅の）棚の手に届くところに厳選されたCDコーナーがあるんだけど、そこに置いてある。

塩塚：怖すぎる、やめてほしい！（笑）……で、いつ最初にしゃべったんだっけ？

君島：覚えてないんだよな……対バンしたとき？

塩塚：私が企画した下北沢 BASEMENTBARのイベントで、高井息吹と眠る星座を呼んだんだ。

君島：そうだそうだ。僕はそのバンドでギターを弾いていて、それが初めての対バンだった気がする。

塩塚：でも、その前から（君島の曲は）SoundCloudで聴いてた！

君島：それを知ったときはすごくうれしかったな。僕はその頃まだソロでは全然やってなくて、誰かのライブでギターを弾いてばっかりだったので。

塩塚：そこから気になってたので、ようやく会えるって思いました。その日は君島大空って人がいるらしいから、ちょっと話しかけてみようって。




君島：モエカちゃんの第一印象は……「白い」（笑）。

塩塚：あはは。高校生のときは、照明が映えると思って（バンド全員で）いつも白い衣装を着てたんです。そう考えると、最初にちゃんとしゃべったのは5～6年くらい前か。

君島：そうだね。その前から話してみたいなと思ってたけど、うまく話しかけられなくて。でも、知り合ってからのモエカちゃんはいろいろ話してくれるんですよ。

塩塚：「人生がつらい」とかね（笑）。不思議な関係です。

君島：あとは、いろんな形で一緒にライブをやる機会があって。以前、高井息吹とのデュオで出演したとき、モエカちゃんは弾き語りで出てて。モエカちゃんのソロもすごく好きなんですよ。それで一緒にやったり、僕も弾き語りで対バンしたりとか。

塩塚：一緒に歌ったこともあるよね、uamiさんと3人で。

君島：そうそう、アンコールで七尾旅人さんの「サーカスナイト」のカバーをやったんです。モエカちゃんが前に、弾き語りのときに「サーカスナイト」をやってたのを覚えてて。すっごい静かに歌ってて、めっちゃいいなと思ったんです。それからイベントで一緒になったとき、アンコールで何か一緒にしようとなってその場で決めたんです。

塩塚：あのときは楽しかったな。


6月24日、「サーカスナイト」のカバーが配信リリース。音源はファイルの交換によって制作されて、君島が演奏したガットギターのファイルを受け取った塩塚モエカが歌を乗せ、そこに君島の声とギターの音色が折り重ねられた。

ーその後は？

塩塚：私が映画『放課後ソーダ日和』の劇伴を手掛けたときに、君島さんがミックスをやってくれて。

君島：（劇伴に使われた）羊文学の曲「天気予報」のソロギターアレンジみたいなことをしました。どんな感じだっけ？（手元のギターをジャラーンと弾く）

塩塚：（一緒に曲を口ずさむ）そんな感じ！　あとは去年の秋、NEWTOWN（CINRA主催のイベント）で「何か一緒にやろうよ」って話になって、そこで「ヤマビコ」というユニットを仮で結成したんです。バレンタインが過ぎたら活動しようと約束してたんだけど……まだやってないね。

君島：何か一緒にやりたいなとは常々思っていて。

塩塚：じゃあ、今日からやろう！（笑）

世界中で新型コロナウイルス感染症（COVID-19）が猛威を振るう中、音楽家はどのように生活をし、なにを考え、行動を起こしているのか。これまで佐野元春、SKY-HI、野田洋次郎、toe・山㟢廣和らに話を聞いてきた本企画にて、平成生まれの意見、かつ女性の意見を聞き出し発信すべく、AAAMYYY（Tempalay）とermhoi（Black Boboi / millennium parade）に取材を敢行した。

両者は、バンド・ソロ・サポートといった形態で音楽活動を活発的にやりながら、社会問題から目を背けることなく、自ら勉強を止めることもなく、SNSなどでも提言や発信を積極的に行っている。「ミュージシャンが政治を語るのはタブー」といった議論も起きる中、なぜ二人はそういった行動をあえて取るのか？　ここで語ってくれたその理由は、至ってシンプルだ。

コロナ禍で露わになったあらゆる社会の歪みが、多感で勤勉な二人のアーティストの目にはどう映っているのか。そして、よりよい未来を作るために、どのような価値観を持って我々は生きていけばいいのか。二人に語ってもらった。


ーお二人が対談するのは初めてですよね。思想の部分で、互いに親近感を感じることはありますか？

AAAMYYY：あります。

ermhoi：うんうん。

AAAMYYY：政治とかの話を直接することはなかったですけど、SNSで発信しているものを見て、かなり近い考えなのかなとは思っていました。

ermhoi：そうそう。私は昔からTwitterという宇宙にポーンと一人で投げているつもりで書いてたんですけど、AAAMYYYが強い言葉で想いを語っている姿を見るようになって、「あ、同士ができたかも」っていう（笑）。勝手に励まされたりしてました。


AAAMYYY
長野出身のシンガーソングライター/トラックメイカー。キャビンアテンダントをめざしてカナダへ留学、帰国後の22歳より音楽を制作しはじめ、2017年よりAAAMYYYとして活動を開始。2018年6月からTempalayに正式加入。2019年2月、ソロとしての1stアルバム『BODY』をリリース。他にもRyohuのゲストボーカルやTENDREのサポートシンセ、楽曲提供やCMソングの歌唱、モデル、ラジオMCなど多方面に携わる。



ermhoi
日本とアイルランド双方にルーツを持ち、独自のセンスで様々な世界を表現する、トラックメーカー、シンガー。2015年1stアルバム『Junior Refugee』をSalvaged Tapes Recordsよりリリース。以降イラストレーターやファッションブランド、演劇、映像作品やTVCMへの楽曲提供、ボーカルやコーラスとしてのサポートなど、ジャンルやスタイルに縛られない、幅広い活動を続けている。2018年に小林うてなとJulia Shortreedと共にBlack Boboi結成。2019年よりmillennium paradeに参加。

―このコロナ禍で、社会におけるミュージシャンの立ち位置や世の中での音楽・芸術の扱われ方に対して、どういう考えを巡らせましたか？

ermhoi：まず、「後回しにされるんだなあ」ということを思いましたね。芸術関係者への補償が予算案に盛り込まれるというニュースがやっと出たのが5月末で。元々私は、音楽が世界で一番重要だって思っちゃってる人間で、すごく偏っているんですけど、その事実を改めて思い知らされたというか。音楽は、一部の人にとっては大事だけど、医療従事者の方とかと比較するとなにもできないっていう、無力感も感じました。

AAAMYYY：たしかに。