果てしなきスカーレットのレビュー・感想・評価
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ダークファンタジーとしては良作
細田映画と言えば「入道雲」が特徴的だったが、今回は伝家の宝刀を封印してまで挑んだ復讐劇、そしてダークファンタジー路線は果たして成功と言えるのか。
個人的に『果てしなきスカーレット』は異世界転生ものに飽きてしまった自分からすれば死後の世界を題材に、死んでも戦い続ける愚かな人間の醜悪さを描いた本作は好きだった。
内容からハムレットの要素を入れているとSNS界隈で言われているが、僕は北欧神話のように感じた。
北欧神話は最終戦争、ラグナロクが訪れるまでの間、戦士たちは戦場で闘い、傷ついた肉体は翌日には言えているという。一種の死に戻りっぽい要素があるが、この映画は死ぬ＝虚無になるという設定は良かった。
世界観は中世ヨーロッパのファンタジー路線、若干ロードオブザリングとゲームオブスローズンも参考にしたのだろうと思えた。
そしてキャラクターは芦田愛菜演じるスカーレット、岡田将生演じる聖は中世と現代という別々の時代に生まれた2人の考え方を交差させながら進んでいく。
特にスカーレットに関しては終始、何か言っている。
復讐劇なら無口で演技全振りでも良かったのかと思ったが、多分スカーレットの性格的に何でも喋りたいのだろうと思えた。
一方で聖は職業柄、闘うのではなく対話することで解決するというタイプで、全くの正反対の2人はどう物語が進んで行くのかが見所だった。
敵キャラクターについて正直なところ、弱っちい。
ダークファンタジーに臨むなら、それは化物並みの強大な悪役でなければいけないが。魔王でもなく、ただの小者感しかなく、死後の世界らしく変貌したおぞましい姿であって欲しかったというポイントから星4にした要因だ。
最後に脚本についてだが、僕はこれで良いと思う。
さらに言えば、この世界観はもっと掘り下げられるし細田監督のこれまでの「入道雲」を捨ててまで挑んだ作品なら誰が何と言うとも続編を作ってほしい。
仮に脚本を入れた方が良いと思うなら、「時をかける少女」「サマーウォーズ」で関わった脚本家ではなくジョージ・R・R・マーティンにお願いしてほしい。
映像☆５、ストーリー⭐︎3.5
映像は相変わらず美しい、気になったのは主人公だけキャラがディズニーデザインで浮いているような、でも美しい
ストーリーは、何となく分かるけど、、、という感じです
現代ドリームの箇所が陽キャを見せつけられて、陰キャな私には、そんな世界はないよ、と思ってしまう
一歩進んで考えると、中世の世界だけでなく、現代でも貧困や紛争地で過ごす人に見せる夢としては、中々、残酷だな、、、
スカーレットが美しい！！圧巻の映像美！！
ネットで批判が多いので観てきた。
良かった。
シェイクスピアの『ハムレット』をモチーフにしてるので、過去の細田守作品とは全然違う。
脚本は相変わらず都合良いのでは⋯という所があるけど、もはや細田監督の持ち味だと思って無視した。楽しめなくなるから😅
めちゃくちゃ時間とお金をかけたんだろうな〜と思える作画と映像演出で、背景やアクションシーンとか新しい映像表現にチャレンジしてて見応えがあった。
スカーレットがすごく美しいし良いキャラだったので、本職の声優さんを使って欲しかった。聖という日本人キャラも本職声優さんを使ってたら、もうちょっと印象が変わったかも。
これはチェンソーマンレゼ篇の上田麗奈さんがレゼを素晴らしく演じていた事を思うと残念。
テーマにはハッとさせられた。
イスラエル問題でもネット世界でも、憎しみの連鎖が止まらない事で時代を超えて争いが続くけど、これに対して一つの提言があって腑に落ちた。
これが一番良かったとこ。少し深く思考しないとたどり着けないから、評判が良くないのかもしれない…
今の時代だからこその世界に向けたメッセージ
細田監督作品のヒロインの中では
赦し
細田監督が何を描きたかったかはさておき、
虚心坦懐に作品を観た結果、
「赦す」ことで「争い」をなくしていきたいとのメッセージを
主人公スカーレットの心境の変化から私は受け取った。
舞台は死者の世界と
生者の世界（主にスカーレットのいるデンマーク）であり、
主として死者の世界を舞台に描かれている。
そこでスカーレットが聖と出会い、
様々な場面を通して、彼女の心の有り様が変化していくの
だが、極めつけはラスト近くの殺された父親王との対話。
この直前までスカーレットは赦しか復讐かで激しく葛藤
するが、父親と対話することで赦しに振り切れたのだ。
ここが非常に胸を打った。
胸を打つのは、聖がスカーレットに「側にいる」と告げ
泣いているスカーレットに「泣くな」と言うシーンと
ラスト近くの聖との別れのシーン。
私は猛烈に涙が出てしまった。そのくらい好きなシーン。
涙は出ないが、聖に治療されているスカーレットが
聖に「恥ずかしい」と顔を赤らめながら言うシーンも
お気に入り。
それにしても、死者の世界と生者の世界で
絵が違うのには驚いた。
敢えてのことだと思うが、私は興醒めしてしまった。
そのくらいギャップが激しく、死者の世界のトーン（3DCG）で
統一してくれたほうが嬉しかった。
スカーレットのアクションスタントを伊澤彩織さんが
やっているため、非常に見応えがある。
アクション監督の園村健介さんにより素晴らしい
クオリティになったのだと思う。
様々な評価をされている作品だが、
私は好きだ。
どうか様々な意見に左右されず、ご自身の目で
鑑賞いただき、感想を述べていただけたらと思う。
主人公の成長物語
とても監督らしい作品だった。
永遠に答えの出ない重く難しいテーマを、静と動を交えた映像美でわかりやすくまとめていたと思う。
世界観に引き込まれて、ラストまであっという間だった。
前知識がなかったため素直な気持ちでみることができたと思う。
素敵なファンタジー映画であった。
酷評も多いようだが、自分の目で確かめることは大切である。
次回作もとても楽しみだ。
果てしなき芦田愛菜
光るハナクソ、ラッキー雷 4900字超え個人的見所
個人的な細田作品との出会いは『デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム！』だ。いまだにあれが一番衝撃だったし一番傑作だと思っている。以来、ずっと細田作品を公開初日に観ることを続けているのだが。
東映の演出家から始まり『ハウルの動く城』の監督に選ばれたものの降板になるもやがて新しい会社を立ち上げヒット作が出るようになった。どんどん知名度が上がっていく様をリアルタイムで体験できて。刺激的でもあったが、かなり紆余曲折を経た印象もあったのよ。細田監督という人は。
毎回、新しいことに挑戦する姿勢が見えて、俺はそのチャレンジ精神は素晴らしいとは思ってはいるものの！「ここら辺の展開はツッコまれそうだな」という瞬間がよくあり、実際よくツッコまれていて、知名度上がっていくにつれ観客の厳しい言葉も増えてきた印象があり！やっぱりオリジナルアニメ映画って難しいんだな、と毎回感じてるわけだ。でも俺は色々な人にオリジナルアニメ映画に挑戦してもらいたいんだよね。
そして今回だ。予告の時点で「大丈夫なのか？」感がある。心配だ〜頼む！いい映画であってくれ〜！と祈りながら映画館に向かったよね。
公開初日の新宿19時台にしては半分くらいしか埋まってねえー！今年は鬼滅やチェンソーがかなり埋まってたからどうしても比較されるよな。
内容は。
まあ良かったよ！少なくとも新しい表現に挑戦しようという気概は見えた。
ただ！ツッコミどころという名の面白ポイントは多い！
- 前半の見どころとも言える光るハナクソ爆弾なんなのあれ？謎の老人があれやってくれてスカーレットは逃げることができたけど唐突過ぎない？心の中で笑った。
- ラクダをひく砂漠の民みたいな人達いたけどそもそもラクダがいる世界なの？馬にも当たり前のように乗るけど動物も死後に来るの？
- 唐突なハワイアン姉さんによるフラダンス！しかもこの世界の人、いろんな国の人が集まっていて普通に喋れるのにここだけはわざわざ日本語字幕つけてハワイアンな歌になってる！これ絶対「最新のモーション技術でフラダンスシーンをやりたかったんだ！ダンス下手な聖も観れていいでしょ？」をやりたいだけだろ！
- なんかクレープかブリトーみたいな食べ物をめぐんでもらえる場面があるけど、あの世界の食料事情どうなってるの？料理できなさそうな荒野であんな食事できる？
- あれだけ銃を持った部下がいるのにスカーレットに剣を突きつけられ降参して父の最後の言葉教えてくれる黒ヒゲおじさん！部下も戦意喪失するの早すぎるだろ！
- ローゼンクランツとギルテンスターンが虚無になったら速攻で逃げる部下！この世界の部下、逃げ足早いな！
- 都合よく盗賊の上に落ちる雷！そしてクライマックスにも復讐相手のおじさんに直撃する巨大竜の口から出る雷！あれ何？欲深い奴に落ちる仕組みなの？あれも多分「巨大竜の口から放たれる雷やりてー！」だけだと思うんだよな。
- 聖が焚き火で歌い出したら！まあ、その歌っちまうこと自体も面白いんだけれども。ちょっとスカーレットが、もう謎に聖が住んでた世界っぽいところに精神が飛んで、なんか未来のShibuyaっぽいところで二人で踊ってる場面。あれ、もう笑ったよな。あれも絶対、最新のモーションで2人が踊るシーンを作りたかったんです！だけな気がする。
- もう。あの未来のShibuyaも、本当なんか似たような体格のモブだらけで、似たような踊りを踊ってて、あれはあれで地獄だよなっていう。なんか、なんか店とかもないし、踊ることしかもうできねえし、イメージだとしてもちょっとあれ虚無の世界だよなっていうところが、まあ笑ったよな。本当、最新技術で踊らせたいだけだっていうのが、よく出てた。
- あと、これはもう、本当マジで、心の中でめちゃめちゃ笑った終盤の、あの「生きたいと言え！」「生きたい！」のやり取りね。ここの面白さは語りたい。
まあ、主人公男が女性キャラに「生きたいって言え！」って言って、女性キャラが泣きながら「生きたい！」って言うのって、『ONE PIECE』ですごい有名な場面があるわけよね。で、ちょっと本当に『ONE PIECE』のパロディみたいになってるんだけど、この監督がよりによって『ONE PIECE』パロディ的なことやっちゃうの？ってところがあるのよ。
細田監督は『ONE PIECE』映画で『オマツリ男爵と秘密の島』っていう、すげえやばい映画を作ったことがあって。これ、ハウルの降板の直後だったせいか、なんか明るいノリにみせかけて、実はすげえ暗いっていう映画なのよ。
当時のONE PIECEとしては、すげえ暗い。なんかちょっと変な映画作っちゃったわけよね。
で、俺は、まあ、こういうONE PIECE映画があっても、いいかなって思ったんだけど、あれを許せないONE PIECEファンも結構いたのよ。
それぐらいもうシリーズの中でも結構叩かれてるイメージで。人気シリーズに勝手に作家性を持ち込むんじゃねえ！みたいなこと結構言われてたのよね。
だからさ、これ『ONE PIECE』を彷彿とさせるこのやり取りって、絶対オマツリ男爵を思い出させちゃうところがあるから。これ誰かが「いや、これちょっと変えた方がいいんじゃないですか？」って指摘するはずなんだけど、これそのままなんだよね。
ワンピースで叩かれた監督がワンピースパロディっぽいことやるんか！ってちょっと個人的にめちゃめちゃツボだったのよ。まあ、心の中で笑ったわ。
で、この終盤の聖とスカーレットのやり取りは、ちょっと芦田愛菜の声の演技が、ちょっとアニメ的ではないのよ。で、これ人によっては、ああ、ちょっとやっぱり声優じゃないから、なんか下手だなぁって感じると思う。
「ほら、声優に任せないから！」って、批判をされそうな雰囲気なのよ。個人的にはそんなに気にならないのだけど。
あと、スカーレットが聖に死んで欲しくなくて、いや、なんかもっと長生きしておじいちゃんになってうんぬんと言うんだけど、ここら辺のセリフもね。もうちょっと、なんかそのキャラクターならではだったり、今までの流れに沿っていたりした方が、より良かった感じはするんだよな。
例えば「お前が死んだら誰が包帯を巻いてくれんだよ！」みたいな。「ずっと長生きして、包帯を巻き続けろよ！」みたいな。なんでもいいんだけど、そういうちょっとキャラクターや流れに沿ったようなセリフだと、またもうちょっと印象が変わったと思うんだけど。
終盤でスカーレットはちょっと普通の女の子に戻ったのです！みたいな印象をつけたかったのかもしれないんで。でもセリフはずっと強い口調で良かったと思うのよ。
後半の山を登る所でも、聖に向かって「大丈夫？」ってスカーレットが言うんだけど、「大丈夫か？！」の方が良いのよ。スカーレットのキャラクターをそのまま続けるには。ちょっとね、やっぱりちょっとしたそういうところが惜しい感じがある。と思ったけど意図的にやってそうなんだよね。
あと、戦いが終わった最後！スカーレットが目覚めてからのデンマークの民衆よね。あの、すげえたくさんのモブが、そんなCGでたくさんモブつくれたのが嬉しいんかていうぐらい、めちゃめちゃ城前にたくさん人がいて。
しかも、スカーレットが、これから隣の国と協力します的なこと言ったら、みんな支持します！って。みんな一斉にスカーレットを支持してくれて。ちょっと都合良すぎるだろ、っていう、あの群衆ね。逆に怖いっていうね。
あと極め付けはね。最後エンドロールに流れる芦田愛菜の歌がかなりうまい！っていうね。そこが、またちょっと笑っちゃうんだよね。あの「愛菜ちゃんの歌、うまいでしょう？だからエンディングにしました！」っていうのが、すごい良く出てるのが、まあ、ちょっとうまいが故に笑っちゃったよね。
本当にね、もう監督がこれをやりたいっていう連続なのよね。
多分。前作の、『竜とそばかすの姫』でピンク髪のヒロインを CG でゴリゴリ動かすっていうのに多分はまったんだと思う。
で、今回はピンク髪のヒロインに、ちょっと戦わせたり踊らせたり、とにかく色々やらせてー！っていうのがもうよく出てんのよね。
すげえ服がぼろぼろで顔が汚れても可愛いな！唾吐きかけられても可愛いな！という風に思って多分作ってんだよ。 髪結んでも可愛いな！髪を切ってもボブにしても可愛いな！みたいな。 そういうのがもうよくわかる。
ちなみに汗や汚れはあそこまで表現できるようになったんだなと感心した。CGの不得意な部分だったから。「ここまで汗や汚れを表現できるようになりました！」ってアピールしてると思う。
スカーレットが戦う話だから、スカーレットがやたら苦しそうに「うー」とか「うわー」とか「ギャー」とか叫んだりする場面が多いのね。でね、これもね、多分、そういうピンク髪ヒロインを見たいだけなんだと思う。苦しむピンク髪ヒロインが見たい！みたいなね。多分、あの、そういう情熱から来ている。
あと、本当はね、もっとこの死者の国もね。せっかく色々な時代の色々な国の人がいる世界観なのであれば、もうちょっと何か色々な戦い方の演出とか治療のさせ方のバリエーションとか色々出来たはずなのよ。
なんだけど、まあ、多分そこも、そこまで色々詰め込む余裕がなかったんだろうと思う。
で、なんかもう都合よくそのデンマークの兵隊さんが多いなというところも、なんかもうちょっと理由が欲しかったよね。
例えば、ここの死者の国はデンマークの国の人が中心なんだけど、巨大竜の動きの影響でちょっとまた別の時代、別の国の人も混ざってしまうみたいな。
なんかちょっとした何でも良いんだけど、そういうような説明というか、なんか納得できる世界観の作りとかがあると、より良かった気がするのよ。
都合よく剣はあって、都合よく銃はあって、でも近代兵器はないみたいな。色々もう、とりあえず都合の良い、まあ、やりたい表現だけを込めました感が、まあ、すごいあるのよ。
で、個人的にはこれでいいと思うのよ。細田監督作品ってのは、昔から普通に、そんなに深くはないから。すごい人気の『サマーウォーズ』であっても、あれもそんな深い話ではないし、ツッコミどころもまあまあ色々あるし。ということを考えると、これでいいのよって、十分言えるのよ。
まあ、本当にCMで予想した通りの展開だなあっていうのはもちろんあるんだけれども、まあ、それはそれでいいのよ。うん。
これだけオリジナル作品でヒットを出せる監督って、そもそもそんなにいないから。
スタジオ地図だと名乗るだけあって、こういうオリジナルアニメ映画の監督の地図を示しているぜ、っていうところは、まあ、間違いなくある。
んで、まあ、今回も結構ツッコミどころは多いから、まあ、やいのやいの言われる可能性は高いんだけれども。
少なくとも、個人的には、『オマツリ男爵』ほどのやばさはなかったし。ちょっと擁護できない『未来のミライ』ほどのひどさもなかったし。
綺麗にまとまっている話ではあるので、まあ、良かったよと思うんだよね。これはこれで、こういうの作れること自体やっぱすごいわ、と思うのよ。
なんか、もうちょっと、世界観を突き詰められたり、セリフももうちょっと文学的になったり。結構もっと色々詰めたら、より深い感じになったんじゃないのかなっていう要素はすごいあるんだけど。
まあ、良くも悪くも、この、これくらいのラインの軽さだからいい。というところもある。
個人的に『未来のミライ』の興行収入は超えてほしい。30億ぐらい、とりあえずの目標。勿論60億円くらい行ければいいけど。
こういうオリジナルアニメ映画があるっていいことなのよ。俺もやってみよう！と挑戦する人が増えるから。
11.23追記 ポーランド→デンマークに修正しました。ご指摘いただきありがとうございます。
1.1追記 10億行かないみたい。オリジナル難しいね。でも挑戦した姿勢は嫌いじゃない。
主役の2人しか知らなかったけど、かなり豪華キャストだったのですね
復讐のために死者の世界を彷徨う王女という設定も、死者が更に死んだら虚無という世界観も好き。
なのだけど、ときどき訪れる謎展開に腰を折られる。
好きは好きなのだけどなぁ。
復讐に囚われている鬱ベースの中、唐突なミュージカルシーンは意味不明。
日本では全編フル3Dのアニメはあまり受けないから、キャラクターは2Dで良いと思うし、冒頭の雷雲をはじめ、水やマグマなど背景の映像は、奥行きも感じられてすごく美しい。
竜神？魔王？のデザインも禍々しくて好き。
元家臣たちの伏線回収や、後半の戦闘シーンなど良い点はあるけれど、聖だけが現代の日本人で、他はみんな中世の人というのが、深夜アニメによくあるラノベ原作の異世界転生モノっぽい。
しかし精悍で正義感の強い好青年というキャラクターは、死してなお欲にまみれた世界の、違和感な存在としては良いのかなと思う。
途中どうなることか不安にもなったけれど、スカーレットと聖のラストは、綺麗に終われたんじゃないかな。
好みとしては『バケモノの子』や、『未来のミライ』くらいのスケール感が丁度いい。
今の時代には評価されないんだろうな
映像は実写を見ている様に美しい。
特にIMAXで見たらそう思うだろう。
実写と合成しているのかと見紛うほどに。
アクションも素晴らしいと言って良いだろう。
かなり斬り合い殴り合いがあるけど大丈夫かな？
内容的には父親である国王を弟である叔父の裏切りにあって殺された王女が復讐に燃える話だが、
色々な人々との交流や戦いの果てについに許す境地に至る話だ。
だが今の時代には理解されない話だろう。
何を綺麗事を、と映画の中でもスカーレット自身が何度も言っているのに最後は殺された父の言葉を理解し叔父を許してしまう。
20年後に評価されるかもっと貶められるか分からないが、今の時代では重要だと思う事だからこそ理解されないだろう。悲しい時代だからだ。
だからこそこの映画を作ったのだろうと思う。
そして取り返しがつかなくなって改めて見ると自分達の愚かさに涙する日が来るのだろう。
そんな映画だ。
中世デンマークの王女スカーレットは臣民に愛されて平和な国家を作り隣国とは友愛と和平で共存しようと言う考え方の素晴らしい国王が父親なのだが、野心家の弟は隣国が攻めてくる前に進軍しようと訴えるが聞く耳を持たない。また野心家が好きな妃は国王を裏切り弟をたきつけて国王に無実の罪を着せて亡き者にする。叔父である弟が王位につき母親である妃は弟の妃に収まった。父親の復讐に燃えるスカーレットは密かに剣術や格闘技を習得し復讐の機会を伺った。ある時復讐のチャンスが訪れるがそれは裏切り者による罠で逆に殺されてしまう。
そこで終わるはずだったが、何故か生きている？
いや生きているのかと思ったらそこは死者の世界で所謂地獄だった。時間も空間も生も死も無い荒涼とした砂漠の様な場所を彷徨い仇である叔父を探す。
時間も空間も関係無い世界。既に叔父も死んでいる。
死んではいるが生きている？不思議な世界。
ただこの場所で死んでしまうと消えて虚無となる。
生きている形を維持したく見果てぬ場所(所謂天国)
を亡者は目指す。時代も国も何もかも違うのにそこに行きたがる。地獄の苦しみから解放されると信じているから。
そんな折どこからとも無く現代日本の救命士の聖と出会う。彼は死んでいる事を理解できず？この世界の事も理解していない。盗賊に襲われても襲った相手を救護していまう。
スカーレットは呆れるが、聖は盗賊を簡単に殺してしまうスカーレットにそうではないと説き彼女のブレーキとなるべく一緒に旅をする事となるのだった…
果たして仇の叔父は見つかるのか、時代も価値観も何もかも異なる二人は分かり合えるのか？
見果てぬ場所には行けるのか。
観るか観ないかそれが疑問だ…。
コロナ、ガザ、自死、子供の貧困
前作の竜とそばかす〜から作品のテーマに社会問題を反映していると感じましたが、今回はより正面から今ある社会問題をテーマにして作品を展開しているなと感じました。
いろんなテイストが混ざっているので、滑らかな流れには感じられませんでしたが、監督自身の体験や葛藤、悩みなどの表現がこのような作風になっているかもしれません。
私は、好きです。
許しへ向かう心の旅
『果てしなきスカーレット』は、見た目はダークファンタジーなのに、中身はすごく繊細で静かに胸へ届く物語でした。主人公のスカーレットは、幼い頃に大切な父を奪われ、ただ復讐だけを支えに生きてきた女の子。でも舞台となる“死者の国”は、そんな強い気持ちさえも吸い取ってしまうような過酷な世界で、観ていて胸がチクリと痛む場面もありました。
そんな中で出会うのが、現代日本から迷い込んだ看護師・聖（ひじり）。この青年の優しさが、本当にふっと心をゆるめてくれるんです。敵でも味方でもなく、“困っている人がいたら助ける”という、ごく当たり前の姿勢が、スカーレットの世界にはあまりにもまぶしくて。彼との関わりを通して、復讐しか見えていなかった彼女の心に、少しずつ別の色が差していくのを感じました。
テーマはまさに「許し」。と言っても押しつけがましくなく、葛藤しながら前へ進もうとするスカーレットの姿が丁寧に描かれていて、観終わったあとに優しい余韻が残ります。細田監督らしい柔らかいまなざしが込められた作品でした。
個人的には満足
前情報無しで見た感想です。
話は綺麗にまとまっていて見やすかった。
無理矢理な展開が無くて結構納得行く終わり方だった。
第一パートは主人公一行の出会い。
ここでは異文化交流や理解し合う心などを表していたと思う正直ダンスパートとその歌はシリアス展開に合わずやらない方がいいと感じた。
ダンスもダサすぎて金ローで放映されたら絶対ネタになるレベル。
芦田愛菜声優あんま向いていないと思う。
第二パートは純粋なストーリーの展開。
主人公が何が重要なのか気付き始める感じ。
ここは文句なし。
第三パートストーリーの締めくくり。
予想はできたがまさかのミスリードで度肝を抜かれたこれ以上は書けない。
作品全体を通してわかりやすい展開になっていた、テーマが大きいだけに迷走するか心配だったがその必要はない。安心して見れた。作画は流石のスタジオ地図レベルが超高い。ただ一つ文句を言うならキャラはCGかアニメーションで固定してくれ、切り替わりに多少の違和感があった。しかし別の世界として際立っていたので自分は好きじゃないがメリハリをつけるのに一役買ったのかもしれない。
ディズニーみたいなミュージカルパートは作品には必要だったかもしれないがもっと別の形あったろ。間違いなく雰囲気を破壊している。
最後にこの作品のメッセージ性は他の細田作品に比べて桁違いに強かったと思います。今の時代の日本ひいては世界に必要な考えをうまい具合に伝えて来た作品という印象です。
完成度が高いのでミュージカルパートのマイナスは満足度で打ち消せるでしょう。
超絶難しいテーマを扱ったことについて考えさせられた作品
映像は素晴らしい。とくにドラゴンはよかった。最後のモブ戦闘シーンは大迫力だ。
しかし、どうしても問題点ばかりが気になる作品だった。
普段私は作品の良かった箇所の感想を書いている。せっかく見た作品だ。良かったところを覚えておく方が得なはずだ。でもこの作品は、問題点について考えることの方に意味がある作品のような気がする。2時間程度では本当は語れないような「根深い問題」にチャレンジした作品なのだ。
この作品のテーマは「憎しみ」だ。主人公は父を殺された憎しみに囚われて生きている。大事な人を殺された憎しみは、まぁいいか、とはならない。それはときに戦争の要因になる。実際、今も続いているガザの戦争は憎しみの連鎖だ。憎しみは悲劇を生む。そんなのよくない。誰にでもわかる。でも「憎しみの連鎖」はずっと人類が解決できない問題だ。
この作品は、中世デンマークの王女スカーレットを主人公にしている。私たちとは境遇が大きく異なるスカーレットは、私たちと大きく価値観が違っているはずだ。なので普通の作品なら、スカーレットの物語を通して「私たちの価値観」を揺さぶる構成にするのが常套手段だ。でもこの作品は逆なのだ。現代人の「聖（ひじり）」を登場させることで、スカーレットに「現代の価値観」をぶつける。それを「憎しみの連鎖」を断つきっかけとして使う。これは無茶だ。中世の命を懸け戦う王女に、憎しみを捨てろと言わせるのは、現代人には荷が重すぎる。いくら命と向き合う仕事をしていたとしても、スカーレットに比べて言葉の重さが違いすぎる。スカーレットの境遇や苦しみにショックを受けて、聖の方が変わって行く方が自然な構成になっているのだ。なのになぜこの構成にしたのだろうか。
（ここからは私の想像なので的外れかもしれない。）
憎しみをテーマとして扱うなら「許し」を描かなければならない。それにはスカーレットにとって「許し」が如何に難しいか、を描く必要がある。中世の方が私たちより「恨み」は根深くて「許し」は難しかったはずだ。しかしそこを丁寧に描いていると時間が足りない。それだけで一大テーマだ。だからスカーレットを現代人の価値観に近づけた。現代の価値観を知ったスカーレットが「それでも許せない自分」と向き合う。そうすることで、観客が共感しやすくなる。観客は自分の価値観を変えることなく、スカーレットと一緒に「許し」の問題に向き合うことになる。そしてそこまで観客を連れて行ったあとで「許せない自分自身を許すこと」の大切さを描く。そうなっているのではないか。
この私の仮説が正しいなら問題は明らかだ。これだと観客は価値観を壊されない。今までの価値観の延長上に答えがあることになる。確かに「許すべきは相手ではなく自分自身」と言うメッセージは力のあるメッセージだった。それでも、スカーレットの方が私たちの方に寄って来てはダメだ。せっかく彼女の物語を見てきた私たちは、スカーレットの方にジャンプしないといけないはずだ。
この作品の問題点は、言うは易しだ。じゃぁ、どうすればよかったのかなんて私にはわからない。中世の王女の気持ちが、少しでも自分事として「わかった」と思えるためには、そこを丁寧に描く必要がある。それをやりながら、この作品が伝えたかったメッセージにたどり着くには、2時間程度ではぜんぜん無理だ。では、中世を舞台にせずに現代にすればよかったのだろうか？そうすれば共感の障壁は近いはずだ。いや、それだとこの作品の扱うテーマはリアルすぎる。戦争は今の私たちにとってリアルすぎてファンタジーにならないのだ。歴史物語にメッセージを仮託することは必要だったのだと思う。でも歴史物語の主人公が現代の価値観を語っていると、それはどうしても「薄っぺら」の印象になってしまう。
それでもこの作品が目指したところはとても共感する。志の高さは本当に素晴らしいと思う。映像美も素晴らしかった。間違いなく、見てよかった作品だった。
見る漢方薬
視聴八回目にして腹落ちした。「この映画作ったやつ何がしたかったの？」の答え。即効性はないけど、体質改善をするような薬が漢方薬。この映画はそれ。細田守の映画、みんなそんな感じ。あと、やっぱ飲んでも、飲まないのと何も変わらない人、おるね。プロでなきゃ、人に勧められん映画やわ。しかも効き目が現れるの、何回か観たあとなんやと思うわ（視聴八回目）
悔い改めと赦し、争いの無い世界を
あんまり評判が良くない、と聞いたけど声の出演の役者の皆さんがとても豪華なのを見て取り敢えず鑑賞すべしと思った。
映像は美しいけど、ヒロインが以前の作品と同じに見える…細田監督の理想の姿なのだろうか。
シェイクスピアをモチーフにしてると言われているようだがそこまでは感じず。むしろ、リュック・ベッソンの映画をアニメ化したイメージの方が強い気が。もし実写化したらヒロインはミラ・ジョボビッチというイメージ…などと考えた。中世のデンマークを舞台にしたことに意味があるのかもしれないが、そこに突然現代の渋谷が絡んでくる展開に、一瞬？となった。国も違うのだけどどうしてなのだろう？ 1人だけ現代の日本人が現れる唐突さは最後まで理由が分からず。
大きな柱となっている、復讐を果たす為に突き進む憎しみからの解放、赦すことで自分 も解放される、互いを赦し合う事で争いの無い世界を。ストレートで今なお世界中に必要な考え方、勿論誰もが共感出来れば世界はもっと平和になるのだけど。ただ、この作品はナウシカのような観客の心をグッと掴む力が、残念ながら少し弱かったかも。死んでるはずなのにさらに戦い続けるとか、現世と同じ主従関係が続くのは何故？とか少し設定にモヤッとしたりして、主題にはとても共感したのだけど…。
低評価も理解しつつ、私は評価したい一本
平均評価が低く、2点台のレビューも目にして正直身構えましたが、実際に観てみると、とても考えさせられる良作でした。
万人受けはしないかもしれませんが、私は強く惹かれました。
主人公スカーレットの存在そのものが印象的で、特に「聖」の登場以降は一気に物語に引き込まれます。ただ美しいだけの作品ではなく、私たちが普段あまり向き合おうとしない「死」というテーマを、虚無というかたちで真正面から描いている点が印象的でした。
生と死がはっきり分断されているのではなく、その中間にある世界を描いているように感じられ、観終わった後もしばらく余韻が残ります。
声優陣についても、事前にキャストを知らずに観ていたのですが、エンドロールで女優さんの名前を見て「なるほど」と腑に落ちました。とても自然で、役に合っていたと思います。
私はこれまで細田守監督の『未来のミライ』や『竜とそばかすの姫』が好きだったので、作風との相性も良かったのかもしれません。
派手さや分かりやすさを求める人には刺さらない可能性はありますが、静かに問いを投げかけてくる作品として、もっと評価されていい一本だと思います。細かく評価できれば、3.7くらいがしっくりくる作品だと感じました。
最高の映像美と声優陣、しかし、脚本が。
圧倒的な映像の美しさ。映画館の大画面で体験して、久しぶりに没入感を味わえました。
また、声も一流どころの俳優陣で固めており、申し分ありません。
しかし、この作品、元々言わずと知れたシェイクスピアのハムレットを題材にしているのですから、文芸寄りに硬派に脚本を作るべきではなかったかなと思いました。
特に終盤部分で、ご都合主義のセリフや展開が散見され、それが許容値を超えてしまい、映画トータルの出来としては、減点せざるを得ませんでした。
かなりの力作、大作であるだけに、何とかならなかったのかなと思う次第です。
容赦なく、ボロ雑巾のように描かれたスカーレットが、逆に息を呑むほど美しく、それゆえに深みある作品に仕上がっていたのに、終盤で演出がこけちゃうなんて、観ている途中で残念な気持ちになりました。
ララランドもカットすべきだったのではと思います。ダンスシーンを描きたいあまりに、無理矢理17世紀のデンマーク人に踊らせたように感じたからです。
エンタメしたかったのだろうと思って、それはそれで我慢は出来ましたが、出来れば、バーチャル空間を題材にしたような他の作品でやって欲しかったです。
終盤のセリフもいけなかった。スカーレットは鋭さが魅力なのに、ある瞬間、幼児のような言動をするのです。
硬派な文芸作品にしてやろうと、ひとすじ、気概のようなものが作品の肝を貫いていたなら、歴史に残る名画になっていたかもしれません。
惜しい。
最後に残ったのは、そのひと言でした。
頭抜けて素晴らしい映像を体験するには、やはり映画館で観ることをおすすめいたします。
全904件中、321～340件目を表示
映画チケットがいつでも1,500円！
詳細は遷移先をご確認ください。