果てしなきスカーレットのレビュー・感想・評価
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スピリチュアルアニメの傑作
低評価なので観るのを辞めようと思ったが、よく訓練された観客はB級映画も好む。細田監督の作品は脚本が弱いので所謂「モヤル」ので覚悟して観た。結果観て良かった。
「死者の国」が時間も空間も関係ない舞台装置と機能していて、細田監督の弱点を上手く吸収してくれている。しかし、同時に「死者の国」の設定が非常に曖昧なため批判の対象となっている。瀕死の際に落ちる生と死の狭間の空間、集合的無意識、北欧神話における戦死者の館「ヴァルハラ」、ダンテの「神曲」における「煉獄」、仏教における「活きよ活きよ」の「等活地獄」など例えようはいくらでもあるにも関わらず、細田監督お得意の仮想電子空間のように閉じた解釈の世界ではないのだ。逆説的に例えようがいくらでもありすぎるから観客が混乱している。
では何のための「死者の国」があるのか言えば、「魂の研鑽」「魂の成長」を促すために創られたスピリチュアルな場所である。結論、スカーレットの魂を成長させるための場所である。武器（批判）が刺さった傷だらけの龍の雷撃も謎の老婆も神（監督）の「行為」と「声」というオチである。お仕置きだべーっといった感じで雷撃を喰らうクローディアスが虚無に還るのはあくまで「死者の国」では「自然」な現象なのである。この作品の鑑賞のポイントは基本が神（監督）に愛されし無敵の乙女がスカーレットであるという認識。これを念頭に置けば余計な葛藤を抱かずにすむ。スカーレットと聖がネオ渋谷で映画「ラ・ラ・ランド」のようにミュージカルダンスを披露するのも神（監督）が喜ぶからである。
アムレット王がスカーレットに対して「赦せ」と遺したことはなかなか万能な遺言である。復讐は果たすべきものという価値観が支持されている。我が国で敵討ちの物語が古来多く残っているのを考えると復讐はスカッとするし、生きる目的にもなるしプラス面が強調されているが余程恐ろしい行為である。第一常に成功する訳ではなく返り討ちにある可能性がある。またそこに注ぐ莫大な心的体力的エネルギーと時間を考えるとハイリスクローリターンとも言えなくもない。それを考えると愛する娘に対して自分自身を「赦せ」と遺しておけば、スカーレットが復讐に成功しても失敗しても何もしなくてもどんな状態でもウェルビーイングとして機能する。そのため、アムレット王が処刑間際で考える最大の愛娘に対する愛のある遺言である。
スカーレットは細田監督作品の中では群を抜いて可愛い。復讐を企むが高貴な身分であるがゆえにどこかポンコツで詰めの甘さがある。クローディアスに謝罪を求めるあたり、やはり地金がいいとこのお嬢さんなのである。聖を庇って腕を負傷し止血帯を巻くために服を切られる際に気弱に恥ずかしがるあたり乙女なのだ。凛々しい復讐鬼であると同時に少女っぽさが存在する。
聖が現代で馬にも乗れるし弓矢を射ることもできる聖はかなりいいとこの子（流鏑馬経験者）だと思う。小説では鍛えてきた技を試さねばならぬと決意する描写がある。如何せん聖の内面描写が少ないので都合のいいキャラに成り下がってしまう。聖は自分の死をすんなり受け入れてしまう。エリザベス・キューブラー・ロスの「死の受容プロセス」は、避けられない死に直面した人が「否認→怒り→取引→抑うつ→受容」の5つの心理段階をたどるとされる。それを超越している超人か無茶苦茶カッコつけマンだ。私は後者をとる。映画「タイタニック」のジャック並みに好きな女の子の前では男子の矜持、やせ我慢は死を超越する。
スカーレットが現世へ昇っていくのはアニメ「天空のエスカフローネ」を彷彿させる。これは「死者の国」という異世界に堕ちたスカーレットが自分の世界へ還っていくという異世界来訪ファンタジーだったのだ。同じ異世界に堕ちた聖は自己犠牲ではなく、結局助からずスカーレットに見送られるのが良かった。自己犠牲を美談として描くのは内心危険だと考えている。何か搾取されている気がするからだ。そして世界系の恋愛万能論も同じくらい危険だと思う。それが失われたら世界が崩壊するなんて他人を巻き込むなと思うからだ。だから「キスしてグッバイ」がアニメ「ゼーガペイン」のように切なくてちょうどいい。スカーレットにとって聖との邂逅が強烈なもう一つの自分の可能性を観させてくれてパラダイムシフトが起こった。聖との邂逅で違う世界にトリップしたスカーレットは自分のもう一つの可能性を観たのだ。ちなみにこの夜スカーレットと聖は結ばれています。スカーレットが髪をバッサリ切るのは言わなくても分かるよねという映像のお約束らしい。平和主義者の聖が急に武装し始めるのは守るものが出来たからですね。「守るべきもののために殺すべきは殺す」という我が国の戦国時代の僧侶が武装する（僧兵）のと動機は一緒である。聖が「死者の国」に堕ちたのは現世で子供たちを守れなかった無念があったからですね。そのことは老婆によって「おまえがここにいる理由は何だ？」と指摘されています。現実問題、人権と生命と財産を守るために武力行使によって敵を排除する行為は残念ながら必要であることを聖というキャラクターは如実に示しています。インドで殺生禁止の仏教が滅んだ理由、戦国時代を浄土真宗が生き残った理由、チベット、ウクライナ、台湾、尖閣諸島を考えれば僧侶風の聖の頭がお花畑でないということを描きたかったのだろう。スカーレットの暗澹たる復讐鬼の殺気立った目元が聖の価値観に影響されて、段々人間らしさを取り戻していく過程は見事だ。対して聖も「守りたいもののために殺すべきは殺す」という現実の冷徹さを目の当たりにして肝が据わっていく過程も殺伐として良い。
最終的に二人は結ばれて別れる訳だが、細田監督自身の作品「時をかける少女」のセルフオマージュだったりする。「生きて、そのかわり未来で聖が生まれる時代に、少しでも争いがなくなるようにがんばる！未来が変われば、きっと聖は殺されたりしないよね？そのために私、なんでもできることをするから！そしたら、聖はもっと長生きして！家族を作って、子供を育てて、いいおじいちゃんになって！」というセリフに疑問点が発生する。聖が殺された理由は無差別通り魔事件で社会的問題だが、国家間の戦争は外交上の問題だ。それぞれ問題の性質が異なる。やはり、現実への還り際になると細田監督の弱点が露出してきた。これは幼い社会観、国家観しか持たない細田監督が悪いと思う。また、スカーレットの所信表明演説もなかなか厳しいと思わざるを得ない。試しにデンマークの歴史や我が国の高市内閣総理大臣の所信表明演説を検索すると如何にスカーレットの演説がフワっとしたものか国民としては心配になる。聖が最終的に武器を持って戦った事実をスカーレットは受け入れるべきだ。それは女王として非情な決断を下さねばならぬ局面に立たされるからだ。
細田監督はアニメ界のテレンス・マリック監督だ。脚本が弱く、脈絡なく投入される映像先行型の映像詩とも言える表現なんか業界人の評価が高いが一般観客の賛否両論が巻き起こるあたり似ている。ポスト宮崎駿とも言われたことがあったけど、全然違う。テレンス・マリック監督作品もよく宇宙へ意識が飛んでしまうが、スカーレットも未来の渋谷に意識が飛んだあたり似ている。そして「赦せ」の意味を苦悩してついに「悟り」を得る「果てしなきスカーレット」はスピリチュアルアニメの傑作だ。
よくこんなの作ったな
こんな質の作品は、シネコンで大々的に上映されるような作品ではなく、都内の意識高い系の独立系劇場でひっそりと上映されるような作品。劇場がガラガラだったのも納得。スピリチュアルなカルト作品と言って良い。
エンタメ作品ではではなく、ホドロフスキーの「エル・トポ」とか、テレンス・マリックの「ツリー・オブ・ライフ」とか、宮崎駿の「君たちはどう生きるか」とか、「2001年宇宙の旅」の終盤のスターゲイトに入って行くシーンとかを想起させる。
内容はかなり抽象度が高く、普通のエンタメを期待して見ると裏切られる。美しい映像とともに哲学的で崇高なテーマがダイレクトに提示されるので、爆睡する観客がいてもおかしくない。
私は映像がとても美しいこともあってグイグイと引き込まれた。
渋谷みたいな場所でダンスするカラフルなシーンは、唐突だけど、物語のテーマを際立たせる至高の演出だったと思う。
平和を祈る歌
本作のテーマを一言で言えば「平和と許し」だ。
あまりにも使い古され、もはや陳腐とすら言えるテーマ。しかし本作は、それを真正面から描いている。あまりに真正面すぎて、時勢にも一般大衆の琴線にも乗れていないのだろう。
だが、それでも刺さる人には間違いなく刺さる映画だ。少なくとも、玩具のように弄ぶレビューで打ち捨てられる類の作品ではない。
では、どんな人に刺さるのか。
それは、世界の争いを見るたびに「なぜ世界は平和にならないのだろう。自分に何かできることはないのか」と心を痛める人。
そしてもう一つは――「自分の人生のクソったれは全部あいつのせいだ。命に代えてでも復讐してやる」と本気で思い、その憎しみを燃料に生きてきた人だ。
私は後者だ。
実の父に筆舌に尽くしがたいことをされた。あいつは風呂で溺れ、あっけなく死んだ。私は今を生きている。だからこの映画が刺さり、結末から勇気を貰う事ができた
正直に言えば、彼の作品は“映画”の形をしていない部分がある。
というより、舞台や演劇なら許容される表現・演出を、そのまま映像に持ち込んでいるのだ。
私は彼が若手時代に関わった『少女革命ウテナ』を何度も見返しており、その手の表現には慣れている。だから、多くの人が気になるであろう箇所――地図もないのに目的地へ向かえる理由、突然挟まる長い踊り、直前まで存在しなかったキャラが一瞬で現れる不条理――こうした“整合性の破綻”をすべて、水を飲むように自然に受け入れられた。
それらが何を意味し、何を描こうとしているのか、手に取るように分かったからだ。
だが、舞台的表現に触れたことがなく、ウテナのように演出に全振りした作品を考察した経験がない人にとっては、これは破綻した映画に映るだろう。
率直に言えば、細田氏は「監督」ではなく「演出家」だ。だからこそ演出を優先し、物語や設定が毎回どこか歪になるのだと思う。
それでも、話の整合性やスマートな脚本ではなく、その底にある幼稚にも見えるが切実で誠実な祈りに共鳴できる人が観れば、これは間違いなく名作だ。
なぜこんなに評価が低いのかわからん
おもしろかった。
気になる方はぜひ自分の目で観た方がいい。
途中ダンスシーンが2回ある。
ハワイアンダンスは生と死の狭間の異世界で、時代や国がそれぞれ違う人達が交差する場所だということの説明だろうし、渋谷での底抜けに陽気なラテン系ダンスはビックリしたが、もしかしたらあったかもしれない世界なので、あのくらいハッピーなダンスの方が劇中の悲惨な現実との落差が出て良かった。
愛とはなにか、そして生きるとは。
久しぶりに魂に響く作品を観ました。
人は何故生きているのか、どう生きたらいいのか、時間をどう捉えるのか、人は何故死ぬのか、幸せとは何か、という様々なテーマが織り交ぜられていたと思いました。
スカーレットは、聖という愛の人に出逢い、自分の内面を見つめていきます。
そして、自分を赦すという境地に至ります。それは、他者も赦すことにもなります。聖が日本人というところも興味深く、また説得力がありました。
人は誰しも幸せでありたいと願って、日々を過ごしています。そのヒントになるような作品でした。
果てしなきスカーレット
じわじわと人気が上がる名作間違いない‼️
ネット上の評価点数に惑わされなくて良かった笑。きっときっとじわじわと人気が上がる名作だと私は確信します。この作品を一言であえて言ってしまうと、「生と死と愛と平和」をストレートにシンプルに表現している作品だと思います。確かに物語の柱となるのは「父を殺された姫（スカーレット）が復讐する」「復讐相手に抱く憎しみを許す」だと思いますが、そこに生と死の問題を絡めていて、人間にとっての一番悩める部分に切り込んでいる気がしました。そして、究極は愛がこの世の全ての事象を包み込み、平和に導いていくのだと喧伝しているような気がしました。スカーレット（芦田愛菜の声）と、聖（岡田将生の声）とのピュアな恋も見事に溶け合っていてとても素敵でした。拍手です！ちなみに号泣したのは、スカーレットと聖の悲しい別れ、そして国民の前で力強く演説するスカーレットの姿でした。この映画を観おえて、ますます芦田愛菜が大好きになりました笑。批判はあれど彼女の成長の確かさは間違いない！いずれにしても、生と死の問題（本当は問題ではないのですが？）を扱っている作品はめちゃくちゃ多いのですが、スカーレットは一旦死んで生と死が融合した世界で復讐のために戦うのですが、示唆に富んだ比喩に学ぶこと多しでした（生と死は一体不二であり、過去と未来も一体不二である。その境目は無い？）。
追記 スカーレットが16世紀のデンマークで亡くなり、聖が現代の渋谷で亡くなったという設定にも特に違和感がなかったです笑。
なんでこんなにラビュー低いのか分からない
レビュー見たんですけど、あーそうなんだ。でも細田監督だし観たいなと思って観に行きました。厳しい事を言うと、今の日本の生活にいる若い子には難しいのかなって感想です。これに近い生活を送っている国の人にも言えます。個人的にはスカーレットの心の葛藤がとても分かりやすくて人の汚い所や今世界で起こっている紛争に繋がることがよく分かる場面も有りました。人って許す事はとても難しいですよね。
今年一番、評価を気にせず観て欲しい
素晴らしい映像体験！！
レビューだけで観ないのは勿体なさ過ぎる。とにかく映像を堪能して欲しい
予めハムレットの粗筋を読んでおくのをお薦めします。
復讐の物語です。生と死の狭間の世界を旅するのですが、映像が素晴らしくあっという間の2時間でした。
「竜とそばかすの姫」の現代の日本の闇を中途半端に挟んできたことに比べて、ずいぶん良くなった印象。殺陣も恰好良く、剣を突き刺された竜のデザインも良い。ほんのわずか現代日本に舞台を移す場面がありますが、荒涼とした世界からの転換として、抑制も効いて良い演出だと思います。
商業性とアート性のぎりぎりを攻めて、新しいアニメーションの表現にチャレンジした点も高評価の理由です。
日本での興行収入は伸びないかもしれません。
脚本が酷いという話ですが、セリフ回しもそんなに多くないので、自分は全く気にならなかった。
強いて苦言を呈すなら、エンディングの歌は芦田愛菜ではなく、プロの歌手だったら購入したのになあ。。。
色々意見はあると思いますが、自分の感性を信じて、沢山の方に見て欲しい作品です。
新たな細田作品
美しい作品です！
シェイクスピア劇としても80点
過去作を使った予告編で公開当日に行く気が失せて、厳しい評価を皆がしているところと、細田作品の前作の印象からほぼ見る気はなかったけれど、とりあえず見てみるかと思いながら観ました。
途中のダンスシーンの是非はあると思われますがけれど、「シェイクスピアやりま〜す」みたいにしていて、そこら辺はなぞっているので、そこは合格点でいいと思います。ダンテの神曲も入れて、もしかするとエヴァの死海文書あたりのウケ狙いなのかもしれないけれど。
強いて悪評を入れればガートルードが弱い！
男をたぶらかして権力を手にしようとしていたはずなのに、クローディアスの死とスカーレットの生で、取り乱して去ってしまうのは弱すぎる。
せめて、スカーレットに斬り掛かって欲しかった。そうすれば、人の業というモノの果てしなさと、それに対極するスカーレットの気高さが映えるのだとおもった。
自分にとっては"共感する映画"でした
メッセージがまっすぐ伝わってきて面白かったです。自分にとっては『考える』というよりも『共感する』映画でした。物語の中で提示されるメッセージが一つひとつ明確で、「人としてどう生きるか」という道徳的テーマを丁寧に噛みしめていける作品だったと思います。
🔸各シーンから感じたメッセージ
・王女が襲われるシーンでは、「自分が生きるために他人を犠牲にする」という社会風刺を感じました。
・キャラバンが襲われるシーンは、「犠牲の上に築いた富や幸せは長くは続かない」という教訓。
・敵対していた相手を救う場面は、憎しみの連鎖を断ち切るには、自身で受け止めることが必要だと感じました。
・竜や噴火の描写は、「自然は支配できず、人間の独占欲や支配欲は脆く愚かである」というメッセージを込めているように思いました。
などなど。
たしかに設定や展開に違和感を覚える部分もありましたが、寓話としてのメッセージ性を意識して観ると、一つひとつに意味があり、全体として腑に落ちました。
🔸感想
サマーウォーズのような王道的なエンタメ性を期待して観ると、退屈に感じる人もいるかもしれません。けれど、今の日本――物価高や治安の悪化、政治の不透明さなど、心の余裕を失いつつある社会だからこそ、改めて人としての生き方を考えることが大事に思えます。
私が一番強く学びになったのは、「過去の痛みや犠牲の上に、今の平和な日本がある」ということ。
女の子が暴力を受けるシーンや山上での争いなど、
安心して暮らせるこの日常が、先人たちの努力と犠牲、過ちのうえに成り立っている――それを忘れてはいけないと改めて感じました。
普段から映画をよく見るわけではないので、他の映画と比較してどうかはわかりませんが、私自身としてはメッセージ性のある心に残る映画でした。
謎のネガキャン=傑作の法則発動
めちゃくちゃ低評価なの何？
普通に面白かったよ？
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あと結果的にですが、デカいスクリーンと良い音響の劇場で観て正解でした。
追記
ハムレットや神曲が下敷きになっているとのことですが、そんなの知らなくても自分は楽しめました。
そのためか物語や演出が舞台演劇的なものとなっており、その辺で好き嫌いが分かれるのかなと思いました。
また同じ理由から余白が大きい点も好き嫌いが分かれる点かなと思います。
劇中の出来事についてあれこれ自分で解釈してみたり、違和感を感じた部分を想像を膨らませて考えるといった作業が苦手な人は評価が低くなるかもしれませんし、逆にそういうのが好きな人は評価が高くなると思います。
（ここはどういうこと？みたいなものは鑑賞後に考えようみたいな保留ができないとわけわからんとなるのかなと）
あとは、映像表現やキャラクター作りなどで挑戦的な試みをしているようですので、その辺を受け入れられるかどうかというのも評価が分かれるポイントかなと思います。
挑戦の内容については（説明できるほど分かっていないので）詳しく書きませんが、その辺を掘り下げてみるのも鑑賞後の楽しみかなと思います。
とりあえず自分の目で見てみてと言いたい
私はとても好きでした。声優の声も気にならなかったし、芦田さんの歌は素晴らしかったです。映像も素晴らしい。
皆さんがここまで低く評価する理由が逆にわかりません。社会的メッセージ性や哲学的なテーマが根底にあるので、ただのエンタメとしてみてしまうと、ポカン、となってしまうのかもと私なりに分析しています。
ネット上で匿名で、集団で誰かを傷つけたり、戦争のように他人を傷めつけてまでも自らの利益を追い続けたり、自分とは異質なものを悪として排除したりする傾向のある今の殺伐とした世の中において、この映画の持つメッセージは壮大だと思います。ある意味、鬼滅くらい劇的にシンプルな構図でないと映画が楽しめないというのは悲しいです。
この映画は、時間や文化、場所を超えた人間としての永遠のテーマ(愛と生死、そして正義)を扱っています。過去と未来、生と死が入り混じった世界だと冒頭で言われているように、特殊な世界なのです。そういう世界を使わないと表現できなかったのだと思います。だから、なんでデンマーク、なんで渋谷とか、なんで中世と現代、とか言っても始まらないし、そういう視点だとこの映画のメッセージは全く入ってこないと思います。
ダンスのところについていろいろ意見があるかもしれませんが、スカーレットが復讐を背負って生きる中で全く別の時間空間を体験することで、もし別の時代、場所で生まれていたら普通の女の子らしく生きられたのかなと彼女が感じたのです。それにより運命の無情さを表しているものだと解釈しました。
あとは、盗賊たちと親しくなる場面などは、自分とは異質な人や文化に遭遇した時にどのように分かり合えるかをシンプルに表したものです。音楽や食事、ダンス等は言葉が通じなくても通じ合えたりします。あとは歩み寄ること。日本と大きく文化が異なる国で生活等したことがある方は経験があると思いますが、相手を理解できない、嫌いだ、怖い、と思っても対話を重ねるうちに何かのきっかけで相手の優しさや自分との共通点を知ることがあります。
さらに、あれだけ平和主義の聖が最後に敵をやってしまうのが違和感、という方もいらっしゃるでしょうが、これも、愛と憎しみによりそれまでの価値観が一瞬にして変わり行動できてしまうという、人間の強さや脆弱さを表しているのかなと考えました。
自分の正義ってなんなんだろうって、愛とか、生きるとか死ぬとか。そういうことについて見る人を揺さぶって考えさせる映画なんだと思います。そしてそれらの問いにはいつも唯一の答えがあるとは限らないないから、だから、見終わった後に「なんだったんだろう？」ってモヤモヤするんだと思いました。
この映画には大きなテーマに関連したメッセージや問いかけがいろいろな場面に散りばめられていますが、それに気づけるかどうかは人によるのかもしれません。酷いレビューをしている方々は、気づけなかったのだなと思います。見るか迷っている方には、まずぜひ自分の目で見て考えてほしいです。
冒頭からスクリーンの映像に現実と錯覚
面白かったけど、酷評されて悲しい
映像は美しい。それで十分じゃない？
気になったのは声優。スカーレットの声役が悪いと思った。エンドロールで芦田愛菜だと気付く。
スカーレットの父は王様。でも弟によって処刑され、スカーレットはその弟（叔父）へ復讐を誓う。しかしスカーレットは叔父に毒殺されてしまった。
スカーレットは死後の世界に行く。そこで父に会うために死後の世界を彷徨うことになる。死後の世界にも人がたくさん。何故か叔父もいた。（叔父もスカーレットの死後に誤って毒で死んだから）
死後の世界でスカーレットは聖（ヒジリ）と出会う。聖は現代の看護士で、路上にいたナイフを持った男に殺されてしまったため死後の世界にいた。スカーレットとは生きていた時代が違う。
死後の世界の山頂には天国への道があるという。スカーレットはその道へと聖と旅をする。
山頂から天へと階段を上がるスカーレットの前に叔父がいた。スカーレットは復讐しようとするが、父の「許せ」というセリフから叔父を許そうとした。しかし叔父はスカーレットの隙をつき、剣でスカーレットを殺そうと振り上げるが、その時に空飛ぶ竜から発せられる雷によって死んでしまった。死後の世界で死ぬと虚無になる。
実はスカーレットは生きていた。昏睡状態で死後の世界にいたが現実世界のスカーレットが意識を回復した。聖は叔父の仲間に殺られた傷が悪化し、虚無になろうとしていた。スカーレットは聖と争いの無い世界を誓った。
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