三越伊勢丹グループのクリスマスキャンペーン2025
「ふしぎのふゆげしき」のディレクションを担当しました。
メインビジュアルは、江戸時代に現代の百貨店が現れた空想の世界。
「ホリデーには普段目に見えないものが見える」という
ヨーロッパの古い伝承を出発点に、
時代が交差するふしぎな景色を舞台にしました。
はじめて見るクリスマスを思い思いに楽しむ江戸っ子たちの姿を、
イラストレーターの武藤文昭さんがこまやかに
たくさんのアイデアを詰めて描いています。
館内のディスプレイやWEBサイトにて、ぜひ全容をご覧ください。
イラストはペーパーバッグやメッセージカードにも展開。
お客さまのそばに、ふしぎな世界を届けます。
包装紙とオーナメントは、もみの木や雪だるまなど
クリスマスらしいモチーフを日本の伝統模様をヒントに表現。
ホリデーの気分に江戸のエッセンスを融合させました。
江戸のあそび心にならった、自由なひらめきが溢れるクリスマスの世界に、
ぜひふれてみてください。
Art Direction：佐野 真弓
Design：宮向井 悠、鳥本 優衣、郭 思嫻
Planner Copywriting：羽根 麻衣子、佐藤 優海
Animation Planning：Mika Pätilä
Animation Editing：中村 匠吾 *
Illustration：武藤文昭 *
Music：スダシンイチ *
Photography：岩崎 慧
Produce：宮内 博文
Store decoration：株式会社スタジオアルタ *
Executive Produce：株式会社スタジオアルタ 樋村桃子 *、野村悦子 *
Client：株式会社三越伊勢丹
*社外
#ふしぎのふゆげしき #クリスマス #三越伊勢丹 #三越 #伊勢丹
11月の末から音楽に合わせて踊り続けてきた「くるり子」たちの姿が見られるのも、残り5日間となりました。
人々、草花、トナカイ、クリスマスツリー、そのほかにも、あの子も、この子も。
CHRISTMAS HILLS 2025「Shall We Cha Cha Cha？」では、麻布台ヒルズの様々な場所に設置されたささやかな舞台で、ちいさな紙から生まれた不思議な仲間たちが、みなさまをくるりくるりとお待ちしています。
There are only five days left to see Kururiko―who have been dancing to music since the end of November. People, flowers, reindeer, Christmas trees, and so many others are here, too.
At CHRISTMAS HILLS 2025 “Shall We Cha Cha Cha?”, the charming paper-born friends, set on modest stages throughout Azabudai Hills, are waiting to twirl their way into your hearts.
企画・構成・編集：日本デザインセンター 三澤デザイン研究室 @misawadesigninstitute
アートディレクション：三澤 遥
デザイン：鈴木正樹、柳澤知明、柴田美紀、細貝麻衣
コピーライティング：磯目 健（磯目ことば研究室）
サウンド体験デザイン設計・監修：駒﨑 掲（NTT社会情報研究所）*
音楽：佐藤教之＋佐藤牧子（Heima）*
レコード制作：Nobutada LODIO Yaita（ART VINYL .TOKYO）*
機構デザイン：武井祥平、藤井樹里、今村知美（nomena）*
写真：北村圭介*
翻訳：有限会社フォンテーヌ*
制作進行：曽根良恵
施工：ZEAL Associate Corp., HIGURE 17-15 cas*
*社外
Planning / Arrangement / Editing：Misawa Design Institute, Nippon Design Center, Inc. @misawadesigninstitute
Art Direction：Haruka Misawa
Design：Masaki Suzuki, Tomoaki Yanagisawa, Miki Shibata, Mai Hosokai
Copy Writing：Ken Isome（Isome Word Institute）
Director of Sound Experience Design：Kakagu Komazaki (NTT Social Informatics Laboratories)
Music：Noriyuki SATO＋ Makiko SATO (Heima)
Vinyl Cutting：Nobutada LODIO Yaita (ART VINYL .TOKYO)
Mechanical Design：Shohei Takei, Juri Fujii, Tomomi Imamura (nomena)
Photography：Keisuke Kitamura
Translation：Fontaine Limited.
Design Management：Yoshie Sone
Construction：ZEAL Associate Corp., HIGURE 17-15 cas
*Non-NDC Staff
#クリスマスヒルズ #christmashills #六本木ヒルズ #麻布台ヒルズ #虎ノ門ヒルズ
11月の末から音楽に合わせて踊り続けてきた「くるり子」たちの姿が見られるのも、残り5日間となりました。
人々、草花、トナカイ、クリスマスツリー、そのほかにも、あの子も、この子も。
CHRISTMAS HILLS 2025「Shall We Cha Cha Cha？」では、麻布台ヒルズの様々な場所に設置されたささやかな舞台で、ちいさな紙から生まれた不思議な仲間たちが、みなさまをくるりくるりとお待ちしています。
There are only five days left to see Kururiko―who have been dancing to music since the end of November. People, flowers, reindeer, Christmas trees, and so many others are here, too.
At CHRISTMAS HILLS 2025 “Shall We Cha Cha Cha?”, the charming paper-born friends, set on modest stages throughout Azabudai Hills, are waiting to twirl their way into your hearts.
企画・構成・編集：日本デザインセンター 三澤デザイン研究室 @misawadesigninstitute
アートディレクション：三澤 遥
デザイン：鈴木正樹、柳澤知明、柴田美紀、細貝麻衣
コピーライティング：磯目 健（磯目ことば研究室）
サウンド体験デザイン設計・監修：駒﨑 掲（NTT社会情報研究所）*
音楽：佐藤教之＋佐藤牧子（Heima）*
レコード制作：Nobutada LODIO Yaita（ART VINYL .TOKYO）*
機構デザイン：武井祥平、藤井樹里、今村知美（nomena）*
写真：北村圭介*
翻訳：有限会社フォンテーヌ*
制作進行：曽根良恵
施工：ZEAL Associate Corp., HIGURE 17-15 cas*
*社外
Planning / Arrangement / Editing：Misawa Design Institute, Nippon Design Center, Inc. @misawadesigninstitute
Art Direction：Haruka Misawa
Design：Masaki Suzuki, Tomoaki Yanagisawa, Miki Shibata, Mai Hosokai
Copy Writing：Ken Isome（Isome Word Institute）
Director of Sound Experience Design：Kakagu Komazaki (NTT Social Informatics Laboratories)
Music：Noriyuki SATO＋ Makiko SATO (Heima)
Vinyl Cutting：Nobutada LODIO Yaita (ART VINYL .TOKYO)
Mechanical Design：Shohei Takei, Juri Fujii, Tomomi Imamura (nomena)
Photography：Keisuke Kitamura
Translation：Fontaine Limited.
Design Management：Yoshie Sone
Construction：ZEAL Associate Corp., HIGURE 17-15 cas
*Non-NDC Staff
#クリスマスヒルズ #christmashills #六本木ヒルズ #麻布台ヒルズ #虎ノ門ヒルズ
BAO BAO ISSEY MIYAKEの2025/26年秋冬シーズンのキービジュアルや店頭のウィンドウディスプレイのデザインを、大黒デザイン研究室が行いました。
10月のアイテムは空想上の生物「KAIJU（怪獣）」をモチーフにしたメタリック調のバッグ。11月のアイテムは「ヒョウとBAO BAOがひとつになったら？」という発想から生まれたCHIMERAです。レオパードの斑点模様の毛並みがBAO BAOの目地と同じ45°のストライプとなり、尻尾のようなカラフルでキラキラした持ち手が特徴です。ぜひBAOBAO公式インスタグラムや店舗のウィンドウをチェックしてみてください！
We are excited to share that Daikoku Design Institute created the key visuals and window displays for BAO BAO ISSEY MIYAKE AUTUMN WINTER 2025/26 season.
The October item is a metallic-style bag inspired by an imaginary creature, “KAIJU.” The November item, “CHIMERA,” was born from the idea: “What if a leopard and BAO BAO became one?” The leopard’s spotted fur pattern transforms into 45° stripes that match BAO BAO’s signature grid lines, and the colorful, glittering handle resembles a tail. Be sure to check out BAO BAO’s official Instagram and store windows!
Art Director: Daigo Daikoku
Designer: Kosuke Tsurube
CG Designer: Daihei Shibata
Photographer: Sonnzin (amana inc.), Keiji Okubo
Construction: Koshin Planning
Producer: Kenji Takaishi
© ISSEY MIYAKE INC.
@baobaoisseymiyake_official
@nippondesigncenter.usa
@daikokudesign
#baobaoisseymiyake
#baobao
#isseymiyake
#ndc #ndcla #DaikokuDesignInstitute
BAO BAO ISSEY MIYAKEの2025/26年秋冬シーズンのキービジュアルや店頭のウィンドウディスプレイのデザインを、大黒デザイン研究室が行いました。
10月のアイテムは空想上の生物「KAIJU（怪獣）」をモチーフにしたメタリック調のバッグ。11月のアイテムは「ヒョウとBAO BAOがひとつになったら？」という発想から生まれたCHIMERAです。レオパードの斑点模様の毛並みがBAO BAOの目地と同じ45°のストライプとなり、尻尾のようなカラフルでキラキラした持ち手が特徴です。ぜひBAOBAO公式インスタグラムや店舗のウィンドウをチェックしてみてください！
We are excited to share that Daikoku Design Institute created the key visuals and window displays for BAO BAO ISSEY MIYAKE AUTUMN WINTER 2025/26 season.
The October item is a metallic-style bag inspired by an imaginary creature, “KAIJU.” The November item, “CHIMERA,” was born from the idea: “What if a leopard and BAO BAO became one?” The leopard’s spotted fur pattern transforms into 45° stripes that match BAO BAO’s signature grid lines, and the colorful, glittering handle resembles a tail. Be sure to check out BAO BAO’s official Instagram and store windows!
Art Director: Daigo Daikoku
Designer: Kosuke Tsurube
CG Designer: Daihei Shibata
Photographer: Sonnzin (amana inc.), Keiji Okubo
Construction: Koshin Planning
Producer: Kenji Takaishi
© ISSEY MIYAKE INC.
@baobaoisseymiyake_official
@nippondesigncenter.usa
@daikokudesign
#baobaoisseymiyake
#baobao
#isseymiyake
#ndc #ndcla #DaikokuDesignInstitute
BAO BAO ISSEY MIYAKEの2025/26年秋冬シーズンのキービジュアルや店頭のウィンドウディスプレイのデザインを、大黒デザイン研究室が行いました。
10月のアイテムは空想上の生物「KAIJU（怪獣）」をモチーフにしたメタリック調のバッグ。11月のアイテムは「ヒョウとBAO BAOがひとつになったら？」という発想から生まれたCHIMERAです。レオパードの斑点模様の毛並みがBAO BAOの目地と同じ45°のストライプとなり、尻尾のようなカラフルでキラキラした持ち手が特徴です。ぜひBAOBAO公式インスタグラムや店舗のウィンドウをチェックしてみてください！
We are excited to share that Daikoku Design Institute created the key visuals and window displays for BAO BAO ISSEY MIYAKE AUTUMN WINTER 2025/26 season.
The October item is a metallic-style bag inspired by an imaginary creature, “KAIJU.” The November item, “CHIMERA,” was born from the idea: “What if a leopard and BAO BAO became one?” The leopard’s spotted fur pattern transforms into 45° stripes that match BAO BAO’s signature grid lines, and the colorful, glittering handle resembles a tail. Be sure to check out BAO BAO’s official Instagram and store windows!
Art Director: Daigo Daikoku
Designer: Kosuke Tsurube
CG Designer: Daihei Shibata
Photographer: Sonnzin (amana inc.), Keiji Okubo
Construction: Koshin Planning
Producer: Kenji Takaishi
© ISSEY MIYAKE INC.
@baobaoisseymiyake_official
@nippondesigncenter.usa
@daikokudesign
#baobaoisseymiyake
#baobao
#isseymiyake
#ndc #ndcla #DaikokuDesignInstitute
あちらこちらで「やあ」が生まれる家具｜YAA
オフィス家具を手がけるオカムラの新製品「YAA」のコンセプトライティングやネーミングをはじめとするコミュニケーションデザインを、磯目ことば研究室が担当しました。
「YAA」は、ほどよい囲まれ感によって、人と人をまざりつなげるオフィス家具です。近年、個々の働き方を尊重するためのオープンなオフィスが増えている一方で、開放的すぎて落ち着かない、かえって会話がしにくい、などの声も聞こえはじめています。そんな潮流を背景に、空間を区切るいわゆるパーティションとは一線を画し、あちら側とこちら側の自然な交流を促す新しいカテゴリー「Blending Furniture」として「YAA」は開発されました。
名称である「YAA」は、もちろん、挨拶の「やあ」が由来です。これまでにない製品の特徴を説明や概念として伝えるのではなく、それによってどんな現象が起きるのかを身体ぐるみで直感できる言葉にすることを目指しました。やわらかで覚えやすい名称そのものがメッセージとして機能し、製品と一体となって人々のコミュニケーションを促していきます。
Creative Direction: 磯目 健
Art Direction: 岡崎 由佳*
Copywriting: 磯目 健、深澤 冠
Design: 岡崎 由佳*
Movie / CG Design: ABILITIST Inc.*
Motion graphic: mooogragh*
Illustration: JenTwo (vision track)*
Web Design / Development: ZEALPLUS Inc.*
Material Styling: 吉田 裕美佳（FLOOAT, Inc.）*
Photography: 井上 昌明（BOUILLON Inc.）*
Stylist: 笹原 亜美*、原 未来*
Hair-Make: 松本 晃幸*
Image Editing: 松本 康希
Music: Noah*
Printing: Hakkou bijyutsu Co., ltd.*
Produce: 今井 翔悟、今田 早紀
Client: 株式会社オカムラ
*社外
#オカムラ #ndc #NipponDesignCenter #ndcdesign #日本デザインセンター
あちらこちらで「やあ」が生まれる家具｜YAA
オフィス家具を手がけるオカムラの新製品「YAA」のコンセプトライティングやネーミングをはじめとするコミュニケーションデザインを、磯目ことば研究室が担当しました。
「YAA」は、ほどよい囲まれ感によって、人と人をまざりつなげるオフィス家具です。近年、個々の働き方を尊重するためのオープンなオフィスが増えている一方で、開放的すぎて落ち着かない、かえって会話がしにくい、などの声も聞こえはじめています。そんな潮流を背景に、空間を区切るいわゆるパーティションとは一線を画し、あちら側とこちら側の自然な交流を促す新しいカテゴリー「Blending Furniture」として「YAA」は開発されました。
名称である「YAA」は、もちろん、挨拶の「やあ」が由来です。これまでにない製品の特徴を説明や概念として伝えるのではなく、それによってどんな現象が起きるのかを身体ぐるみで直感できる言葉にすることを目指しました。やわらかで覚えやすい名称そのものがメッセージとして機能し、製品と一体となって人々のコミュニケーションを促していきます。
Creative Direction: 磯目 健
Art Direction: 岡崎 由佳*
Copywriting: 磯目 健、深澤 冠
Design: 岡崎 由佳*
Movie / CG Design: ABILITIST Inc.*
Motion graphic: mooogragh*
Illustration: JenTwo (vision track)*
Web Design / Development: ZEALPLUS Inc.*
Material Styling: 吉田 裕美佳（FLOOAT, Inc.）*
Photography: 井上 昌明（BOUILLON Inc.）*
Stylist: 笹原 亜美*、原 未来*
Hair-Make: 松本 晃幸*
Image Editing: 松本 康希
Music: Noah*
Printing: Hakkou bijyutsu Co., ltd.*
Produce: 今井 翔悟、今田 早紀
Client: 株式会社オカムラ
*社外
#オカムラ #ndc #NipponDesignCenter #ndcdesign #日本デザインセンター
Okamura Grand Fair 2026の開催にあわせて、オカムラを代表するガーデンコートショールームが24年ぶりにリニューアルされました。クリエイティブディレクションを日本デザインセンターが、空間デザインをFLOOAT（GC3F）とnegu（T棟3Fクラフトマンシップエリア）が担当しました。
日本の働く人々を支える良き背景として、上質で普遍的なオフィス家具を社会に提供し続けてきたオカムラ。コンセプトエリアは簡潔でありながら隅々にまで精緻に仕上げられており、企業姿勢の本質が静かに強く浮かび上がる空間になっています。
クラフトマンシップエリアでは、普段は隠れている製品の裏側や内側にまで行き届いた技術や品質を発見できる展示を展開。オカムラの精密なものづくりの核心に、心身を通して触れることができます。
Creative Direction: 磯目 健、吉田 貴成
Interior Design: FLOOAT,Inc.（Concept Floor）*、negu inc.（Craftsmanship Area）*
Art Direction: 古里 春菜（Concept Floor）、渡辺 慧（Craftsmanship Area）
Copywriting: 磯目 健、深澤 冠、永高 裕太
Graphic Design: 古里 春菜、渡辺 慧、鮎川 裕之伸
Movie: 後藤 健人
Motion Design（Factory Movie）: mooograph*
Translation: Fontaine*
Photography: 岡庭 璃子、Nacása & Partners Inc.*、長谷川 健太*
Produce: 今井 翔悟、宮本 梨乃、中島 海斗
Supervision: 北村 紀子（Athena Inc.）*
Client: 株式会社オカムラ
*社外
#オカムラ #ndc #NipponDesignCenter #ndcdesign #日本デザインセンター
働く人々が、会社のビジョンを共有しながら未来に進んでいく。それは、テクノロジーや価値観の変化によって働く場所も時間も自由に選べるようになってきた時代だからこそ、ますます大切になる組織の在り方ではないでしょうか。
オフィス家具ブランドのオカムラが、これからの働き方や新製品を発表する展示会Okamura Grand Fair 2026。今回は、そんな時代背景にこたえる「Wedentity（ウィデンティティ）」をテーマに掲げています。展示会では、オフィスで働く人たちが、職種も、部署も、役職も、時には社内外の壁もゆるやかにこえて「We」としてまざりつながるための働き方や家具を紹介します。
キービジュアルでは、多種多様な水生生物たちがWedentityを体現しているオフィスの風景を描きました。魚、アザラシ、チンアナゴ、クリオネ……オカムラの家具を介して、あまたの生物たちが種をこえて活き活きと交流します。展示会場であるショールームはもちろん、Web、映像、パンフレットなど、グランドフェアのあちらこちらでオフィスの未来へと人々を軽やかに案内します。
Creative Direction: 磯目 健、吉田 貴成
Art Direction: 古里 春菜
Copywriting: 磯目 健、深澤 冠、永高 裕太
Graphic Design: 古里 春菜
Movie: 後藤 健人
CG Design: 橋本 健一*、中島 麻美乃*、波形 亮哉*
Web Design: 加藤 瞳
Web Development: PANORAMA Inc.*
Music（Movie）: Noah*
Narration（Movie）: 七海 日南*
Translation: Jamie Curtis, Fontaine*
Photography: 岡庭 璃子
Produce: 今井 翔悟、宮本 梨乃、中島 海斗
Supervision: 北村 紀子（Athena Inc.）*
Client: 株式会社オカムラ
*社外
#オカムラ #ndc #NipponDesignCenter #ndcdesign #日本デザインセンター
ユニットバス専業メーカーの日ポリ化工 @nipporikako が、大阪ショールームで開催する企画展「FLOW / SCOPE」。
“風呂の過去を覗き込み、未来を展望する” をテーマに、
インダス文明から江戸時代、高度経済成長、そしてこれからの入浴体験まで、長い時間軸で「風呂」という文化を見つめ直す展示です。
深尾映像研究室は、本展示の企画ディレクションと制作を担当しました。
風呂の原点を探りながら、未来を想像する。
日ポリ化工とエンジニアによる、現代に蘇る「江戸湯舟」のプロトタイプも公開されています。
“風呂的好奇心“を刺激するシリーズの第一弾。
ぜひ会場で体験してみてください。
FLOW/SCOPE #01
「風呂の過去を覗き込み、未来を展望する。」
会期：2025年11月11日(火) 〜 12月26日(金)
会場：THE FLOW
住所：大阪府大阪市中央区久太郎町 3−6−8 JRE御堂筋ダイワビル1階
詳細：入場無料、事前予約制
※予約サイト https://the-flow.jp/exhibition/flow-scope-01/
client : 日ポリ化工株式会社
context & produce : Polar Inc.*
creative direction : 深尾 大樹
animation : 芦田 佳子 / 足立 健 / 大作 陸五
cinematography : 小野 陽平
graphic design : 矢崎 花 / 芦田 佳子
sound design : 清川 進也*
technical direction : LUFTZUG*
lighting : ModuleX*
3D model : 足立 健 / ROICE ENTERTAINMENT INC.*
DM Printing: A-plan*
web design: desegno ltd.*
produce : 村木 諭 / 柴垣志保
@nipporikako
@polar_inc
@fukaotaiki
@nippondesigncenter
#日ポリ化工 #NDC #NipponDesignCenter #ndcdesign #日本デザインセンター
BAO BAO ISSEY MIYAKEの2025/26年秋冬シーズンのキービジュアルや店頭のウィンドウディスプレイのデザインを、大黒デザイン研究室 @daikokudesign が行いました。
2025/26年秋冬シーズン、9月のアイテムは三角ピースで表現されたグラフィカルな生き物たちが醸し出す、ユニークな世界観の「WONDER」です。「魚／海藻」、「イカ／イカ墨」、「クジラ／大きな胴体」、「ヘビ／長い胴体」、「ゾウ／水しぶき」、「モグラ／掘った穴」柄の6種類のトートバッグには、それぞれ生き物と、その個性を象徴するモチーフがデザインされています。表と裏で異なる表情を楽しめるだけでなく、裏面のモチーフから生き物を想像する遊び心も込められています。
We are excited to share that Daikoku Design Institute created the key visuals and window displays for BAO BAO ISSEY MIYAKE AUTUMN WINTER 2025/26 season.September's new series is "WONDER" — a unique world of graphical creatures expressed through triangular pieces.The six tote bags feature playful designs: Fish/Seaweed, Squid/Ink, Whale/Large Body, Snake/Long Body, Elephant/Splash, and Mole/Dug Hole.Each bag shows both the creature and a symbolic motif of its character — with different expressions on the front and back, and a touch of imagination that lets you picture the animal from its motif.
Art Director: Daigo Daikoku @daikokudesign
Designer: Kosuke Tsurube
CG Designer: Daihei Shibata
Photographer: Sonnzin (amana inc.), Keiji Okubo
Construction: Koshin Planning
Producer: Kenji Takaishi
© ISSEY MIYAKE INC.
@baobaoisseymiyake_official
@nippondesigncenter.usa
#baobaoisseymiyake
#baobao
#isseymiyake
#ndc #ndcla #DaikokuDesignInstitute
#NDC #NipponDesignCenter #ndcdesign #日本デザインセンター
BAO BAO ISSEY MIYAKEの2025/26年秋冬シーズンのキービジュアルや店頭のウィンドウディスプレイのデザインを、大黒デザイン研究室 @daikokudesign が行いました。
2025/26年秋冬シーズン、9月のアイテムは三角ピースで表現されたグラフィカルな生き物たちが醸し出す、ユニークな世界観の「WONDER」です。「魚／海藻」、「イカ／イカ墨」、「クジラ／大きな胴体」、「ヘビ／長い胴体」、「ゾウ／水しぶき」、「モグラ／掘った穴」柄の6種類のトートバッグには、それぞれ生き物と、その個性を象徴するモチーフがデザインされています。表と裏で異なる表情を楽しめるだけでなく、裏面のモチーフから生き物を想像する遊び心も込められています。
We are excited to share that Daikoku Design Institute created the key visuals and window displays for BAO BAO ISSEY MIYAKE AUTUMN WINTER 2025/26 season.September's new series is "WONDER" — a unique world of graphical creatures expressed through triangular pieces.The six tote bags feature playful designs: Fish/Seaweed, Squid/Ink, Whale/Large Body, Snake/Long Body, Elephant/Splash, and Mole/Dug Hole.Each bag shows both the creature and a symbolic motif of its character — with different expressions on the front and back, and a touch of imagination that lets you picture the animal from its motif.
Art Director: Daigo Daikoku @daikokudesign
Designer: Kosuke Tsurube
CG Designer: Daihei Shibata
Photographer: Sonnzin (amana inc.), Keiji Okubo
Construction: Koshin Planning
Producer: Kenji Takaishi
© ISSEY MIYAKE INC.
@baobaoisseymiyake_official
@nippondesigncenter.usa
#baobaoisseymiyake
#baobao
#isseymiyake
#ndc #ndcla #DaikokuDesignInstitute
#NDC #NipponDesignCenter #ndcdesign #日本デザインセンター
BAO BAO ISSEY MIYAKEの2025/26年秋冬シーズンのキービジュアルや店頭のウィンドウディスプレイのデザインを、大黒デザイン研究室 @daikokudesign が行いました。
2025/26年秋冬シーズン、9月のアイテムは三角ピースで表現されたグラフィカルな生き物たちが醸し出す、ユニークな世界観の「WONDER」です。「魚／海藻」、「イカ／イカ墨」、「クジラ／大きな胴体」、「ヘビ／長い胴体」、「ゾウ／水しぶき」、「モグラ／掘った穴」柄の6種類のトートバッグには、それぞれ生き物と、その個性を象徴するモチーフがデザインされています。表と裏で異なる表情を楽しめるだけでなく、裏面のモチーフから生き物を想像する遊び心も込められています。
We are excited to share that Daikoku Design Institute created the key visuals and window displays for BAO BAO ISSEY MIYAKE AUTUMN WINTER 2025/26 season.September's new series is "WONDER" — a unique world of graphical creatures expressed through triangular pieces.The six tote bags feature playful designs: Fish/Seaweed, Squid/Ink, Whale/Large Body, Snake/Long Body, Elephant/Splash, and Mole/Dug Hole.Each bag shows both the creature and a symbolic motif of its character — with different expressions on the front and back, and a touch of imagination that lets you picture the animal from its motif.
Art Director: Daigo Daikoku @daikokudesign
Designer: Kosuke Tsurube
CG Designer: Daihei Shibata
Photographer: Sonnzin (amana inc.), Keiji Okubo
Construction: Koshin Planning
Producer: Kenji Takaishi
© ISSEY MIYAKE INC.
@baobaoisseymiyake_official
@nippondesigncenter.usa
#baobaoisseymiyake
#baobao
#isseymiyake
#ndc #ndcla #DaikokuDesignInstitute
原研哉 @hara_design_institute がアートディレクターを務めている無印良品 @muji_global の企業広告の展覧会が12月14日（日）まで開催されております。
銀座にお越しの際はぜひお立ち寄りください。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
無印良品は1980年の日本に、消費社会へのアンチテーゼとして生まれました。豪華なもので溢れる経済の隆盛期に、簡素でありながら豪華に引け目を感じず、むしろ簡素であることを誇らしく思えるような暮らしのあり方を提唱するためです。本当に必要なものを、本当に必要なかたちでつくり、「印の無い良い品」として届けながら、「感じ良い暮らしと社会」を実現していく活動は、誕生から45周年を迎える2025年の今も変わりません。 一方で、科学や技術の目覚ましい進歩や、自分たちを取り巻く環境の変化の中で、変わらない思想から生まれる無印良品の活動の領域は、ものから家、サービスへ、さらに地域社会や自然環境へと広がり続けています。
本企画展は、2003年から2025年までに発信してきた企業広告を通して無印良品の思想に触れ、社会や暮らしにまつわる新しい発見のきっかけにしていただくための試みです。いずれの企業広告も、理念や事業内容を饒舌にメッセージするものではなく、普遍の幸せや生活の基本を考えるための「問い」を投げかけることを念頭に置いています。感じ良い暮らしと社会のあり方について、思いを巡らせながらご覧ください。
【基本情報】
『無印良品の企業広告 2003-2025 展 -なにもないがすべてがある-』
会期｜2025年11月28日（金）― 12月14日（日）
営業時間｜11:00-21:00
会場｜無印良品 銀座 6F ATELIER MUJI GINZA Gallery1・2 入場無料
*休館は店舗に準じます。会期や時間などの予定変更、またはイベント等によって展示品の一部がご覧いただけない日時が発生する場合がございます。
主催･企画｜株式会社良品計画 @muji_global
企画協力･空間デザイン･グラフィックデザイン｜原研哉+株式会社日本デザインセンター原デザイン研究所 @hara_design_institute
写真｜藤井保、上田義彦、片桐飛鳥、伊藤彰浩
映像｜上田義彦、深尾大樹
施工｜HIGURE 17-15 cas
運営｜ATELIER MUJI @ateliermuji_ginza
MUJI Corporate Campaign 2003-2005 -Nothing, Yet Everything-
Date：November 28 (Fri) ー December 14 (Sun), 2025
Opening Hours：11:00-21:00
Venue：MUJI GINZA 6F ATELIER MUJI GINZA Gallery 1・2
Admission free
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
#無印良品 #無印 #無印良品銀座 #MUJI #GINZA #MUJIGINZA
#アトリエムジギンザ #ATELIERMUJIGINZA #ATELIERMUJI #ATELIERMUJI_Gallery
#無印良品の企業広告20032025展
#なにもないがすべてがある
#無印良品からのメッセージ
#NDC #NipponDesignCenter #ndcdesign #日本デザインセンター
@moynat and @doverstreetmarketginza introduce the Holiday 2025 collection in collaboration with graphic design legend Kazumasa Nagai.
Available from December 3rd to 25th, 2025 at Dover Street Market Ginza in Tokyo.
Photographer @theo___liu
Model @mikaschndr
Stylist @imruh
Hair @asashihair
Make-up @namiyyy
Production @babylon @takaresaka
@moynat and @doverstreetmarketginza introduce the Holiday 2025 collection in collaboration with graphic design legend Kazumasa Nagai.
Available from December 3rd to 25th, 2025 at Dover Street Market Ginza in Tokyo.
Photographer @theo___liu
Model @mikaschndr
Stylist @imruh
Hair @asashihair
Make-up @namiyyy
Production @babylon @takaarakawa
@moynat and @doverstreetmarketginza introduce the Holiday 2025 collection in collaboration with graphic design legend Kazumasa Nagai.
Available from December 3rd to 25th, 2025 at Dover Street Market Ginza in Tokyo.
Photographer @theo___liu
Model @mikaschndr
Stylist @imruh
Hair @asashihair
Make-up @namiyyy
Production @babylon @takaresaka
In celebration of the Minamiza Kabuki Theatre
curtain reveal, @moynat and @doverstreetmarketginza introduce an exclusive capsule collection with graphic design legend Kazumasa Nagai.
Available from December 3rd to 25th, 2025 at Dover Street Market Ginza in Tokyo.
Onoe Kikugoro VIII shot by @theo___liu
#moynat
In celebration of the Minamiza Kabuki Theatre
curtain reveal, @moynat and @doverstreetmarketginza introduce an exclusive capsule collection with graphic design legend Kazumasa Nagai.
Available from December 3rd to 25th, 2025 at Dover Street Market Ginza in Tokyo.
Animation @kalaid.studio
#moynat
In celebration of the Minamiza Kabuki Theatre
curtain reveal, @moynat and @doverstreetmarketginza introduce an exclusive capsule collection with graphic design legend Kazumasa Nagai.
Available from December 3rd to 25th, 2025 at Dover Street Market Ginza in Tokyo.
Kazumasa Nagai shot by @theo___liu
#moynat
Behind the creation of the celebratory stage curtain.
Created in honor of Kikugoro Onoe VIII and Kikunosuke Onoe VI for their name-taking performance at the historic Minamiza Theater, this original artwork was created by Japanese design master Kazumasa Nagai in collaboration with @moynat.
The curtain features Renjishi, the iconic Kabuki dance of the Twin Lions, and the Mount Fuji interpreted with Moynat’s M monogram.
The production premieres on December 1, 2025, @kyoto_minamiza_theater in Kyoto.
祝幕のステージカーテン制作の裏側
八代目 尾上菊五郎、六代目 尾上菊之助の南座襲名披露公演を寿いで制作されたこの祝幕は、
日本デザイン界の巨匠 永井一正氏、日本デザインセンターが手がけ、@Moynat とのコラボレーションによって完成いたしました。
双獅子が躍る象徴的な歌舞伎舞踊 「連獅子」と、モワナの“M”モノグラムをモチーフにした富士山のデザインが力強く描かれています。
本公演は2025年12月1日から、京都・南座にて開幕いたします。
Pictures @lubakilubaki
@kyoto_minamiza_theater
@onoekikugoro
@nippondesigncenter
#moynat
On the occasion of the Minami-za Kabuki curtain reveal, Onoe Kikugorō VIII and Kazumasa Nagai discuss the creation process of the celebratory curtain.
南座での歌舞伎祝幕のお披露目に合わせて、
八代目尾上菊五郎丈と永井一正氏が、祝い幕の
制作プロセスについ語ります。
Cover picture @theo___liu
Video @kalaid.studio @lubakilubaki
@kyoto_minamiza_theater
@onoekikugoro
@nippondesigncenter
#moynat
The celebratory stage curtain has been unveiled @kyoto_minamiza_theater
Created in honor of Kikugoro Onoe VIII and Kikunosuke Onoe VI for their name-taking performance at the historic Minamiza Theater, this original artwork was created by Japanese design master Kazumasa Nagai in collaboration with @moynat.
The curtain features Renjishi, the iconic Kabuki dance of the Twin Lions, and the Mount Fuji interpreted with Moynat’s M monogram.
The production premieres on December 1, 2025, at the Minamiza Theater in Kyoto.
このたび、祝幕がお披露目されました。
@kyoto_minamiza_theater
八代目 尾上菊五郎、六代目 尾上菊之助の南座襲名披露公演を寿いで制作されたこの祝幕は、
日本デザイン界の巨匠 永井一正氏、日本デザインセンターが手がけ、@Moynat とのコラボレーションによって完成いたしました。
双獅子が躍る象徴的な歌舞伎舞踊 「連獅子」と、モワナの“M”モノグラムをモチーフにした富士山のデザインが力強く描かれています。
本公演は2025年12月1日から、京都・南座にて開幕いたします。
Pictures @angelapeachy
@kyoto_minamiza_theater
@onoekikugoro
@nippondesigncenter
#moynat
