米津裕二郎

自宅用に5.1chを組もうと思うのですが、EclipseとAngry boxで悩んでいます。米津さんならどちらを選びますか？

ヘッドホンでミックスする時に注意されていることはありますか？　例えば、リバーブは触らない、100hz以下はいじらない　等、何か決めていることはありますでしょうか？スピーカーと比較してヘッドホンのこの部分は圧倒的に弱いなと感じるところがあれば教えていただければ幸いです。

また、もしAudeze　MM-500 MM-100を聞いたことありましたら、Sunadaraとの比較印象等お伺いできると幸いです。

Xで251のfet の投稿を拝見しました。

Tubeマイク全体に共通する特徴とはどのような特徴でしょうか？

また、ボーカルや楽器などにマイクを選定する時に後段のハードやミックス処理には出来ない(出来てもやりたくない)部分はありますか？

レコーディングエンジニアとして、どんなデモが送られてきたら、ミックスしやすいですか？

こんにちは。

現在、日本の音響系専門学校に通っている留学生です。来日して3年目で、現在スタジオ就職を目指して活動しています。

少しお伺いしたいのですが、今のスタジオ業界ではどのような人材が求められているのでしょうか？

日本語はまだ母語レベルとは言えませんが、音響の知識や技術には自信があります。これまでにも、日本のクライアントさんを中心に、音声編集や「歌ってみた」のMIXなど、個人での案件も経験してきました。

しかしながら、書類選考の段階でなかなか通過できず、留学生という立場がどのように影響しているのか、不安を感じています。

やはり、スタジオとしては日本人の方が安心されるのでしょうか？

現場の感覚など、ご回答いただけたらとても嬉しいです。

よろしくお願いいたします。

こんばんは！ProToolsからnuendoへのAudioをリアルタイムで送る際使っているツールを教えていただきたいです！

こんばんは。

就職活動を始めた専門学校生です。

先日、スタジオの合同説明会へ参加したのですがかなり厳しいことを言われました。

あと、最近行ったセミナーでエンジニアのかたが発言されていたことにもちょっと驚いてしまい、どう考えたらいいのか戸惑っています。

もしよろしければ、なにかヒントをいただけると幸いです。

まず、合同説明会での一コマです。

スタジオの方が、「世間ではホワイト化していく風潮があるかもしれませんが、うちは厳しいので覚悟してきてください。仕事が24時まで続くのはよくあることですし、休みもあまりないかもしれません…といったことを言われました。

これは業界全体的にそうなのだろうと知っていましたが、いざ言われるとなかなか厳しいなと思ってしまいました。今後、スタジオなど制作の現場がホワイト化していくことはないのでしょうか。

例えばアメリカは労働組合(ユニオン)があり、勤務時間が厳格に決められていると聞いたことがあります。なぜ日本はそうならないのでしょうか。

そう思う理由として、学校の先輩がスタジオに就職したものの、激務で鬱になり辞めてしまった話を聞いたことも関係しています。わたしも就職活動を頑張りたいですが、仮に内定をもらえたとして、体を壊して病んでまで仕事をしたいとは思いません。こんなわたしはエンジニアには向いていないのでしょうか。

米津さんはアシスタント時代をどう乗り越えたのですか。

次に、セミナーで40代のエンジニアのかたが発言された内容です。

「最近のアシスタントは質の低下が止まらない」

これを聞いて、どうしたらいいのかわからなくなってしまいました。

そんなに今の世代は仕事ができないのですか？

なぜ、そんなに変わってしまったのでしょうか。

そんな目を向けられながら仕事をするのかと思うと、どうしてスタジオエンジニアを目指せるのかわかりません。

その発言をされたエンジニアさんは、アシスタント時代が8年、年間350日勤務で月に400時間ほど働いていたそうです。

一般業種と比べることではないのかもしれませんが、過労死ラインを完全に越えています。

はじめまして。突然のご連絡失礼いたします。

早速で恐縮ですが、ミックスのみをご依頼させていただく場合、料金はおおよそどのくらいになるかお伺いできますでしょうか？

また、ご依頼させていただく方法はどのようにすれば良いのでしょうか。

ご多忙のところ恐れ入りますが、ご教示いただけますと幸いです。

どうぞよろしくお願いいたします。

質問失礼します。

米津さん

いつも有益な情報をシェアしてくださり、本当にありがとうございます。

今回はハードウェアに関するご相談をさせていただければと思います。

現在のミックス作業は基本的にITB（In The Box）で完結しているのですが、時々気になるハードを購入して試すことがあります。ただ、ここ数年の実感としては、やはり効率面ではデジタルのプラグインの方が優れていると感じています。特にハードウェアのリコールはどうしても手間がかかってしまいます。

また、特に気になっている点としては、真空管系のハードウェアの場合、翌日などに修正が入った際、音が変わってしまうことがあります。細部にこだわるクライアントさんだとそれが気になってしまい、前のバージョンと完全に同じに戻すことができず、最終的に「やっぱり最初からITBで済ませたほうがよかったかも…」と感じることがあります。

もちろん、ITBであっても完全に同一にはならないとは思いますが、少なくともハードウェアほどの差はないように感じています。

そこでお伺いしたいのですが、米津さんご自身のワークフローでは、ハードウェアを使用される頻度はどの程度でしょうか？ もし差し支えなければ、参考までにお聞かせいただけると嬉しいです。

また、米津さんのXでよく登場しているAPB16についても気になっております。APB16はハードウェアのような質感を持ちつつ、比較的完璧にリコールできる機材と聞いたことがありますが、実際の使用感はいかがでしょうか？

私の国では使用者が少なく、なかなかリアルな情報が手に入らず困っております。

もしかすると、今の時代ではハードウェアの役割がどんどん小さくなってきていて、投資するより米株でも買ったほうが良いのかも…なんて考えたりもします（笑）

長文失礼いたしました。ご回答いただけたらとても嬉しいですが、ご多忙かと思いますので、お時間ある時にでも大丈夫です！

ご質問させていただきます。

ミックスバウンス時、オーバーサンプリングによって失なわれるものはありますでしょうか？

米津さんが感じられる点、ありましたら

お聞かせいただけたら幸いです。

よろしくお願いいたします。

初めまして、私は音楽家です。

ボーカルのピッチとリズムの修正について質問です。

特に、ライブ音源の修正を話題にしたいです。

先日、ミュージックアワードジャパンの授賞式がテレビ放送され、YouTubeでは30分遅れで配信されました。

テレビは未修正、YouTubeは修正されていました。ライブテイクなりのさじ加減ではありましたが、とても驚きました。こんなことをするのか、と。

あと、日本でピッチ修正をするとやりすぎなことが多いように感じます。かなり多くの楽曲が整えすぎに聞こえます。

話が少しズレますが、日本で聞けるライブといえば、first takeやtiny desk concert japanですが。これらも修正されているものが数多くあります。

エンジニアさんは、オーダーがあれば修正する、ただそれだけなのかなと思います。

アーティストサイドは、未修正だとsnsなどで下手、音を外した、などと叩かれがちなので修正せざるを得ないところもあるのかなと想像しています。

そもそもの話をすると、ピッチやリズムのエディットをエンジニアさんが全部やるのはおかしいだろうと思ったりします。アーティストとディレクターが決めたほうがいいのでは。

長々と書きましたが、このあたりについてどのようにお考えでしょうか

よろしくお願いします

米津さんの昔のツイートを見てMULLIGAN（Protoolsを8ノブMIDIコンで操作できるツール）を知ったんですが、今のバージョンには対応してないんですね。米津さんはまだ使われてますか？

新品のモニタースピーカーのエージングは必要と思われますか？ご意見をお聞かせ頂きたいです、宜しくお願いします！

鼻炎気味のボーカルの方に特有のノイズ（フゴフゴ鳴ってる）があると思うんですが、これに当たったとき、どのように対応されているのか気になります。

別の件で半年ほど前にも相談させて頂いた者です。今回は自分の進路についてご意見をいただければと思い、こちらに送らせていただきます。

自分は今大学4年生で、今月で大学を卒業します。

就職に関してはまだ決まっておらず、今都内のとあるレコーディングスタジオのアシスタントエンジニア募集を受け、試験はクリアして研修まで進んでいる段階です。

そのスタジオに受かればそこに就職しようと思っていたのですが、並行して知り合いから｢自分が所属している作家事務所がエンジニアを募集していて、そこでエンジニアをやらないか｣というお話をいただいています。

そちらはアシスタントとして、ではなくエンジニアとしての募集で、所属ではなく業務提携になるようです。

自分の中ではひとまずレコーディングスタジオに就職することを目標にしてきたので、先述のスタジオの方に就職をしたいという思いがあります。

ですが、後述の作家事務所の方は、先日説明を受けた際に｢ゆくゆくはディレクターとしても現場に入ってもらいたい｣と言われました。

自分の中ではエンジニアとして働きたい気持ちもありながら、エンジニアだけではなくディレクター業やその周辺の仕事などにもとても興味があり、自分が今どちらの仕事を選ぶべきなのかとても悩んでいます。

自分が悩んでいるポイントとしては、｢将来のキャリアに繋がるのはレコーディングスタジオに就職することではないか｣｢自分のやりたい方向としては作家事務所の方が近いのではないか｣というところで、どちらを取るべきかというところです。

そもそもどちらもまだ正式に採用されたわけではないのでまずしっかりと採用されるところから、ではあるんですが…

もし宜しければこちらについてご意見いただければ嬉しいです。

長くなってしまいすみません。

よろしくお願いします🙇‍♂️

いつも貴重な情報ありがとうございます！

ドラムのミックスについて質問なのですが、たまにHHが極端に大きくて困ることがあります。

HHのトラックを使わない、スネアやOHにディエッサーをかけてHH成分を除去する、といった対策をしてもなかなか改善されません。

特にスネアを強くコンプレッションしたい曲であるときは、被っているHHがものすごく邪魔です。ゲートやエキスパンダーはスネアのゴーストやサスティーンを殺してしまうので使いにくく、最終的にはトリガーでスネアをリプレイスするしかないという結論に達したのですが、「ドラマーが演奏した本来の音」を尊重したいという思いもあり悶々としています。

やはりレコーディング段階で、スネアのマイキングを工夫したり、ドラマーにHHを優しく叩いてもらうなどの対策をするしかないのでしょうか。

ミックス段階で(自分はミックス専門でレコーディングの知識と技術は乏しいです)上手く処理する方法はあるのでしょうか。

よろしくお願いします。

先日の20代後半のエンジニアのものです。

今、現在フリーランスです。

回答頂きありがとうございます。

すごく勇気を貰えました。

少し理不尽なディレクターさんに振り回されていて、落ち込んで書き込んでしまいました。

米津さんはいつも挑戦していて、快活でキラキラ輝いて見えます。尊敬しております。

自分も頑張ろうと思えました。

ありがとうございます。

初めてご質問させていただきます。アマチュアベースで活動しており、知人の作曲家やバンドの制作を手伝っています。

私は洋楽（アメリカのバンドやポップスなど）のサウンドが好きなのですが、J-POP・J-ROCK的な曲のミックスで洋楽をリファレンスにすると滅茶苦茶合わないと言うか「そこに収めるべき曲じゃない感」を強く感じてしまいます。

作曲者の意図を尊重するのが一番大事というのは大前提として、そもそもミックスだけ洋楽志向というのは無理があるのでしょうか？

初めて質問させていただきます。

作編曲を数年やっており、ミックスについてずっと悩んできました(何か迫力がない、音が遠いなど)

まず基本をとやっとゲインステージングを知り、制作曲で作業始めるも初めてトランジェントの意味を知り、処理がうまくいかずピークメーターと、VUメーターと睨めっこ。

やってはいけないとわかりつつ数字を追いかけています。

質問は別なのですが、

音源をサンプラーに入れて制作した場合、全部の音源が都合よく真ん中には当然いないかと思うのですが、その場合はこういったデータ整理の段階で真ん中に何らかの方法で直されるのでしょうか？

人様に送る場合も真ん中にしておいた方が良いのでしょうか？

纏まってない質問で大変恐縮です。

20代後半のエンジニアです。

アシスタント期間を終え独り立ちしました。

闇の中を進んでるようで辛くてたまらないです。

僕の一回り上、二回り上には素敵な先輩のエンジニア方だらけです。どうやって乗り越えればいいのか途方に暮れてしまいました。

米津さんは超一流のエンジニアさんだと思いますが、今でも他の人のところに勉強しに行ったり、教えてもらいに行ったりすることはありますか？

こんばんは。宅録環境ですが、12畳程度のちょっと天井高めの部屋をチャンバーエコーで使っても、あまり良い効果は得られない可能性の方が大きいでしょうか？いやいや、ちゃんとやれば12畳でも面白い効果は得られる！という場合、その12畳の部屋で鳴らすアンプは真空管アンプだとかなり違うよ！というお話を聞いたのですが、これは本当でしょうか？それともラジカセ的な物でも十分なのでしょうか？よろしくお願いします！

レコスタなどに就職して将来的にはレコーディングエンジニアになりたいのですが、新卒採用は狭き門だと聞きます。米津さんがもし面接官だったら、採用したいと思う人はどんな人ですか？また、学生のうちにやっておくべきことなどはありますか？

米津さん、こんにちは。コンプ天下一武道会の人です。結果の報告が遅くなりました。

結果から言えば、なんでもいいよねとなってしまいました。有益な結果ではなくすみません。以下、米津さんは既にわかっていることかもしれませんが、武道会を通しての私の気づきです。

良い音=アーティファクトが少ないと定義するのであれば、現代のほとんどのプラグインが、その基準を満たしています。そうなってくると「音がいい」と言うのは、好みの音かどうかという主観的な判断になります。だから私の天下一武道会と、誰かの天下一武道会の結果は異なってしまうのです。結果、私にしか意味の無い結果となってしまいました。

InputとOutputしか弄れない「任せてくれ」系のプラグインには限界がありますが、Attack、Release、Retio、Thresholdさえ弄ることが出来れば、基本的なことはできます。後はそれぞれの製品にそれぞれの正解があり、「自分の思う好きな音」かどうか、そこへの辿り着きやすさなどが評価に直結するのだと思います。

だから何がいい何が悪いというより、自分が好きなサウンドに合わせて、その道具を適切に扱える力の方が大切に思えます。

そう考えると、誰かのレビューってあまり参考になりませんね。自分でデモって、何を感じたかを観察するのが大事。これは米津さんもよく仰っていることですよね。

ということで。

話を戻して、僕の天下一武道会で勝ち抜いたのは

・DMG Audio Trackcomp 2

・Waves Rcomp(Legacy)

でした。多分私は「音の重心が意図せず軽くならない」という最低ラインの元で、使いやすくて、レスポンスが良いコンプが好きなんだと思います。

BUSだとまた違った選択肢も出てきますね。どれも「いい音」なんですけど、「好きな音」で言えばAcustica Cream Compとか良かったです！

天下一武道会をやって良かったと思うのは、自分の聴覚的な好み、操作性の好みを客観的に把握できたことです。うーん、やって良かった！

というわけで、長い長い報告となりました。もちろん米津さんに教えていただいた製品も試し、いい挙動だなぁと感動しました！M-Compressorとか、個人的には大好きです。

というわけで懲りずに、次はEQ天下一武道会に出ます。もうソースによると言われればそれまでなんですけど、自分の傾向を客観的に把握する機会だと思って精進します！

改めて参考になるご意見、どうもありがとうございました。

はじめまして

dropboxはまだ募集されてますか？

録音を終えて、2時間でバンドミックスとなったら…作業工程を教えてください。優先順位や効率的な段取りを教えて頂きたいです。

ボーカルの歪やモジュレーション等、派手に聞かせるためのエフェクトが苦手で、楽器に用いるエフェクトと同じものを使うとなんか違う感が出てしまいます。
おすすめのプラグインや手法があれば教えていただけると嬉しいです。また、その辺りの知識はどこで学んでいるのでしょうか...?

米津さん、こんにちは。

今、コンプ天下一武道会に取り組んでいます。様々な局面で、複数のコンプ製品を同じ設定（意図）で比較し、誰が勝ち抜くのか？というものです。僕は若いこともあり、実機に中々触れたことがないので、面白い発見が沢山あります。Taupe Compとか、重いんですけどドハマりしました。

さて、そんな中でふと気になったのですが、米津さんのお気に入りのコンプレッサーは何でしょうか。米津さんの音の好みも併せて、もしよければ教えてください。楽器にもよると思いますが、好きなものでかまいません。

興味本位で非常にアバウトではありますが、何卒宜しくお願い致します。

初めて質問させていただきます。

よろしくお願いします。

リファレンス音源を真似しようとするときの音量について悩みます。

というのも、大体楽曲をDAWに貼ると爆音に思ってしまい、音色やロー感や質感の参考にはなるのですが、こういう方法で合ってるのかと思っています。

もっと繊密に似せて、色々と学びたいのですが、、、

VUメーターで音量感を視覚的に捉えたいと思っても、ものすごく大きいように思い、

無理やり自分の楽曲をヘッドフォンでは聴いてられない音量に上げつつミックスすると、

バウンスするとそんなに問題なく思ったり、

本当にこんなことなのか、、、

そもそものヘッドフォンの音量が大きすぎるのかと思いモニターを絞ると、

今度は制作時での把握が難しくなります。。。

ミックスの時のモニター音量と製作時の音量感というのはここままで別物に分けるものなのでしょうか？、、

それとも何か皆さん、リファレンス時に何か処理されているのでしょうか。

博士課程からでもレコーディングエンジニアは目指せますか？

一旦音響に関する研究を続けたいという気持ちと、一度博士まで行ってしまうとスタジオが採用せず、その道が途絶えてしまうのではないかという気持ちで揺れています。