Por: Antonio Casado, experto en DCP/Timelapses.es / José Manuel Boza – Camaralia.com
El DCP, cuyas siglas significan “Digital Cinema Package” es, para entendernos, una versión digital de una película de 35mm.
Las ventajas de este formato son muchas. La primera es el tamaño físico. Al ser un medio digital, un DCP cabe en un disco duro y es fácilmente transportable. Un pequeño pendrive de 16GB puede albergar un cortometraje, trailers, spots…nada que ver con las pesadas, delicadas y engorrosas bobinas.

Luego estaría el precio. Todo el proceso es digital, y se eliminan muchos costes y problemas asociado al “transfer” a 35mm. Lo que no quiere decir que sea más sencillo, obviamente. Y por supuesto aparecen nuevos problemas con los que lidiar.
Pero, ¿Quién está detrás de este formato?. Hay dos organismos claves en todo este asunto. Por un lado está DCI, cuyas siglas significan Digital Cinema Initiatives. Creada en 2002 con el apoyo de Disney, Fox, Paramount, Sony Pictures, Universal y Warner. Es decir, prácticamente todas las grandes. Se unieron para crear unas especificaciones de carácter abierto a todo el mundo para que todos se pusiesen de acuerdo. Estas normas se llamaron DCI y todos los servidores digitales tendrían que cumplirlas para que los contenidos pudiesen ser reproducidos sin problemas. Este formato de DCP se denomina también “Interop” y nació oficialmente en 2005.
Por otro lado, se encuentra la SMPTE (Society of Motion Picture and Television Engineers), que amplía la norma DCI, aunque todos los proyectores deben ser compatibles DCI, algunos ya admiten los nuevos formatos que soportan la SMPTE
De hecho, el formato SMPTE será el que se use mayoritariamente, pues tiene soporte de 25 y 30 cuadros por segundo. Recordemos que desde el inicio, el cine SIEMPRE ha ido a 24 imágenes por segundo, algo que cambiará radicalmente dentro de poco, cuando se estrene el “Hobbit” a 48 FPS, y más adelante Avatar 2, a 60 FPS. Estas dos nuevas frecuencias de cuadro se denominan HFR (High Frame Rate).
Formatos de reproducción DCP (video y audio).
En lo que es imagen, tenemos tres formatos tanto en 2K como en 4K, llamados “Flat”, “Full” y “Scope”. Cadauno de ellos tienen resoluciones ligeramente diferentes.
Flat” es la más parecida a FullHD, teniendo una resolución de 1998×1080 pixeles, y correspondería al 1:85:1 de 35mm
Full” es la máxima resolución del formato, 2048×1080. Es un poquito más ancha que “Flat”. No tiene un uso extendido.
Scope” Es el formato más panorámico, son 2048×858 pixeles y correspondería al 2:35 de 35mm, aunque es más estrecho aún, 2:39
Las resoluciones en el caso de 4K son, sencillamente, el DOBLE que las de 2K.
Sobre el audio, hay que decir que tiene la máxima calidad posible. Va a 48Khz y 24bits, sin compresión alguna. La mezcla puede ser a 5.1 o a 7.1 aunque el sistema está preparado para 23.1 canales.
El DCP por dentro.

Aunque realmente es un conglomerado de letras y números que parece no dar demasiada información, lo cierto es que tras este batiburrillo de letras se esconde la información:
Los dos ficheros con extensión “MXF” son los que el proyector usará para reproducir el DCP. Uno contiene la imagen y otro el sonido. El resto de ficheros son información sobre el DCP que necesita el servidor, para poder reproducirlos, además de decir quién ha realizado el DCP, etc.
Comparativamente es como un archivo de video cualquiera de vuestro ordenador, solo que sirve sólo y exclusivamente para ser reproducido en servidores de cine digital.
Un DCP ocupa un ratio de alrededor de 1 Gigabyte por Minuto. Así, una película de 90 Minutos ocupará unos 100GBs aproximadamente. Dado que el sistema de compresión, basado en JPEG2000 y codificación de color XYZ a 12 bits por componente es extremadamente eficiente, el resultado visual es idéntico al master original.
Existen DOS tipos de DCP actualmente, ambos compatibles: INTEROP y SMPTE.
Interop es el formato más antiguo y es el más compatible de los dos, pues TODOS los servidores DCI deben soportarlo.
SMPTE es el formato más moderno, que poco a poco irá instalándose en todos los servidores.
Las diferencias entre ambos es el sistema de subtitulado, incompatibles entre sí pero mejorado en el caso de SMPTE, además de que en el caso de SMPTE se amplía a 25FPS y a 30FPS las opciones de reproducción, además de los modos HFR. Esto hace que se tenga que evitar el tocar el audio (que veremos más adelante) para poder pasar a 24FPS.
Actualmente, TODAS las películas comerciales vienen en Interop a 24FPS.

CineExport Plugin de Doremi  Labs para Final Cut

  • KDM: Que son y para qué sirven.
Un DCP es posible copiarlo y verlo en cualquier servidor de cine. Esto está bien para un tráiler, anuncios, promos o visionado de material controlado. Sin embargo cuando se trata de algo más sensible como una película, se necesita algo más.
Aquí es donde entran los KDMs, abreviatura de “Key Delivery Message” o más comúnmente, el sistema de protección y control de los DCPs.

Los KDM usan un triple sistema de control:
El primero de ellos se aplica a la hora de crear los archivos JPEG2000, como hemos visto antes. Así se impide que alguien no autorizado pueda reproducir el DCP en un dispositivo que no sea el adecuado. Es posible clonarla o copiarla, pero NO podría reproducirla, pues no tengo el KDM que me lo permita.
El segundo de ellos es el control de reproducción por tiempo. Esto hace que el DCP solo pueda ser reproducido durante un tiempo determinado, como método de “alquiler”. Una vez pasado el tiempo, la película no se podrá reproducir hasta volver a pedir un nuevo KDM.
El tercero de ellos limita al servidor donde se puede reproducir. Por ejemplo, el dueño de unos cines puede alquilar la copia de una película, y gracias a la picaresca, podría tener la idea de copiar la película en dos salas para sacarle más rentabilidad. Pues bien, la protección por número de serie del servidor hace que no se pueda reproducir. Así, los KDM ofrecen una triple protección y sirven como mecanismo de control.
Una de las particularidades de los KDM es que NUNCA vienen con el disco de la película. La vía de entrega es SIEMPRE diferente, y suele ser por email o en un pendrive que recibamos por separado.
Dicho KDM se mete en el servidor a través de un pendrive, lo que hace que la película se desbloquee y permita su reproducción.
Sistemas de almacenamiento
Los DCPs suelen venir en dos tipos diferentes de almacenamiento, los cuales están dirigidos a diferentes tipos de duración.
Los anuncios, los trailers y los cortos menores de 10 minutos de duración, suelen venir en Pendrives, pues ocupan poco espacio.
Por el contrario, cortos mayores en duración de 10 minutos, documentales, películas…suelen venir en discos duros, que pueden ser de 2.5” autoalimentables, o de 3.5 con su carcasa protectora.
A la acción de copiar el contenido del pendrive o disco duro se le llama “Ingestar”, que no es más que una copia de ficheros automática que se produce en cuanto se inserta el dispositivo por el puerto USB del servidor. No hay que hacer mucho más en ese sentido.
Servidores DCI (marcas, características).
Los servidores DCI son los que se encargan de gestionar los DCPs, crear listas de reproducción, y por supuesto, enviar la información al proyector. Prácticamente todos tienen un funcionamiento similar, permitiendo ingestar los DCPs por USB y por eSATA. Suelen estar mayoritariamente basados en Linux, aunque alguno de ellos se ejecuta bajo Windows.
Existen mayoritariamente cuatro marcas de servidores, cada uno de ellos con su propio interfaz gráfico, pero todos ellos compatibles con la norma DCI, los cuales son, Qube, Doremi, Dolby y GDC.
Recientemente, la empresa RED ha anunciado su propio servidor, llamado RedRay, que además de poder aceptar DCP, usa su propio formato, el cual según dicen baja aún más el bitrate manteniendo la calidad original. Promete dar un buen mazazo a una industria donde los precios no son precisamente económicos.
Proyección 2D y 3D.
Y llegamos al final, a lo que es la proyección en sí. Tanto el servidor que gestiona los datos como el proyector, suelen ser de marcas diferentes, pero tienen que “hablar” el mismo idioma, pues si el servidor dice “abrir pala”, el proyector debe entenderlo y “abrir pala”.
En la proyección 2D no hay demasiado que contar, pues es una proyección similar a la de un proyector de 35 mm, solo que al ser digital, es más perfecta, más nítida, sin los problemas habituales que suceden en 35mm.
Las cosas cambian cuando es en 3D. Para empezar, la pantalla suele tener un material especial que refleja la luz, pues al ponerlos las gafas la luminosidad baja bastante y aunque las lámparas usadas en proyección son potentes, se nota. Es por ello que la lámpara se debe poner al doble de potencia para compensar esafalta de luz.
Lamentablemente, en muchos casos eso no se hace, o bien se hace pero la sala es demasiado grande para la potencia lumínica, dando una experiencia negativa.
Luego, el proyector, según que casos, usa una rueda polarizadora que hace dirigir la luz de cada fotograma al ojo que le corresponde, alternando y sincronizando todo para que no notemos absolutamente nada.
En el caso de los sistemas activos, las gafas van sincronizadas con el obturador electrónico del proyector, haciendo que la imagen de cada ojo vaya acompasada, tapando el ojo contrario, pero también son más caras y por lo tanto, su implementación es muchísimo menor.
Futuro
El siguiente paso en la evolución digital tiene dos ramificaciones. Por un lado, el producir cada vez más contenidos en 4K, obteniendo así una imagen aún más nítida.
Por otro lado, el aumento de la velocidad de cuadro. Desde el inicio se ha mantenido la cadencia de los 24FPS, pero al entrar el cine digital, estas limitaciones ya no existen, y próximamente se podrán ver películas a 48FPS y hasta a 60FPS
A nivel de proyección, ya se están desarrollando y se han anunciado proyectores LASER, en los cuales la falta de luz no es problema alguno pues la concentración de la misma sobrepasa a cualquier lámpara de Xenon. Asímismo, la imagen proyectada supera con mucho las proyecciones actuales, es prácticamente casi como ver la realidad, dada la latitud de la imagen proyectada.

Además, como la luz LASER ya está polarizada de origen, no hace falta polarizarla usando filtros que quitan intensidad de luz, con lo que al ver las proyecciones con las gafas pasivas (polarizadas), se verán con la misma intensidad que sin gafas, además de no colorearse las imágenes.

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La increíble evolución de la tecnología audiovisual en los últimos años, ha propiciado la aparición de un sinfín de formatos, códecs y resoluciones de vídeo. Desde que apareció el vídeo digital, es realmente importante conocer y escoger las características de nuestros archivos de vídeo tanto en la fase de grabación, como en la de edición y almacenamiento. ¿Pero, en qué se diferencia el formato, del códec o la resolución de un archivo? ¿De que manera se relacionan?  Intentaremos aclarar un poco estos conceptos.

EL FORMATO.

Se puede definir el formato como el contenedor de las imágenes, es la “caja” para meter los “zapatos”, o la “bolsa” para el “pan”. Nos informa de que manera está empaquetada la información y viene definido por la extensión del archivo.

En un principio el papel de Predator iba a ser interpretado por Jean-Claude Van Damme para dotar a la criatura de unos movimientos ágiles, como un ninja. Cuando se realizaron comparaciones de altura y tamaño respecto al resto de actores, quedó claro que se necesitaba un actor de más altura. Además se dijo que Van Damme se quejó de que el traje daba demasiado calor, y que él no aparecería en pantalla sin el traje.

WireOver  es una utilidad que permite enviar archivos a través de internet directamente de un ordenador a otro, sin subirlos en ningún momento a un servidor.

Las ventajas de este sistema son principalmente dos. En primer lugar la velocidad, que solo depende de las conexiones de los usuarios y no de las condiciones puntuales del servidor en la nube. Además, no hay limite en el tamaño de los archivos que podemos enviar.

La Vida de Brian

Hablar sobre las películas que vemos en semana santa, quiza sea repetitivo. Por ello aqui una pequeña lista de aquellas peliculas que por su irreverencia o por la polemica en su contenido no han sido vistas con buenos ojos por muchos, y mucho menos para verlas en semana santa.

La Vida Brian

Los comediantes británicos que integraban el grupo de Monty Python se burlaban de cualquier cosa...

Este muy buen articulo pertenece a FILMOSOFIA  (http://filmosofiatv.blogspot.com/) y nos explica lo que es el salto de eje.

El Salto del Eje

Hay cierta tendencia entre cineastas noveles a ignorar las reglas básicas del cine, bien porque quieren innovar, bien porque las desconocen, o bien por ego (ej. el eje es mío y hago lo que me da la gana).

Pero aunque hay maneras de saltarse la Regla N.1 del cine, "REGLA DEL EJE" o "REGLA DE LOS 180º", hay que saber cómo y cuando.

(Un artículo de Julio Gómez)

¿Qué es lo que determina que una óptica de cine sea realmente una óptica de cine?

Esta es una pregunta que muy a menudo induce al vértigo hoy en día, ante la abundancia de objetivos de toda suerte y condición, muchos de ellos presentados como cinematográficos cuando en realidad no lo son. La cuestión resulta todavía más candente dada la gran diferencia de precios entre las ópticas fotográficas y las cinematográficas.

Blackmagic Design ha aprovechado la cita del salón NAB para dar a conocer sus nuevas propuestas en el segmento del vídeo y el cine. En esta ocasión la firma australiana ha acudido a Las Vegas con dos cámaras: la URSA, un equipo para cine digital modular y la Studio Camera, para la realización de directos y el trabajo en estudio.

La principal seña de identidad de la Blackmagic URSA es su modularidad, especialmente en lo que concierne al sensor de imagen y la montura.

Hoy en dia hacer televisión es un riesgo económico grande, crear contenidos originales tiene mucho riesgo, pues una idea buena en el papel muchas veces no lo es en pantallas, ante esto los medios televisivos han puesto l amira en  el formato de televisión, una formula de poco riesgo y viable comercialmente, que permite explotar una marca reconocida a nivel mundial.

La creación específica de una temporada de por ejemplo FACTOR X apunta una tendencia de futuro y de largo recorrido.

Por: Antonio Casado, experto en DCP/Timelapses.es / José Manuel Boza – Camaralia.com

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Red Giant Software, los creadores de Magic Bullet, Trapcode y Pluraleyes presentan una nueva comunidad llamada Universe que da a los usuarios de forma gratuita acceso a una gran cantidad de efectos y herramientas para edición, efectos visuales y diseño de gráficos.

El Observatorio Iberoamericano de Ficción Televisiva (OBITEL), fundado en 2005, realiza un estudio sistemático y comparado de análisis sobre los diferentes ámbitos de la producción y programación de ficción para televisión en el plano nacional, regional e internacional.

La  Alianza Latinoamericana de Periodistas Turísticos ha abierto las inscripciones para su Diplomado en Periodismo Turístico, el cual se dictará de forma online y gratuita entre los meses de abril y noviembre.

Los requisitos exigidos para llevar a cabo el diplomado son: hablar y escribir en español fluidamente y contar con un correo Gmail, pues se utilizarán las aplicaciones de Google en todo el proceso.

ATAQUE DE PANICO

El uruguayo Fede Álvarez, con tan solo 300 dólares,mucho esfuerzo y paciencia, subio este corto a youtube, a los 3 dias los empezo a recibir correos de los estudios, y  consiguió que el director Sam Raimi le realizara una propuesta para un largometraje de 30 millones de dólares.

En el 2013 Fede Álvarez dirigio la cinta  Evil Dead

MAMA

En 2008, Guillermo del Toro vio con entusiasmo un cortometraje del director argentino Andrés Muschietti.

Todo está listo! Estamos a pocos días de conocer a los grandes ganadores de la 86 entrega del Óscar, la cual se realizará el próximo domingo 2 de marzo en Hollywood.
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Antes que existiese Twitter, la cafetería en el trabajo era el lugar de encuentro para comentar lo que había pasado la noche anterior en televisión. Después de un gran partido de Fútbol o la final una novela, las personas se reunían al día siguiente para hablar sobre ese penal fallado o lel beso de los protagonistas. Twitter ha cambiado esa rutina y ahora la cafetería se ha trasladado a la Red.

Daredevil, Jessica Jones, Iron First, y Lucke Cage son los personajes que protagonizaran  las nuevas series de ficciones exclusiva para Netflix.

Marvel desarrollará al menos cuatro series exclusivamente para Netflix.Así, la cadena se ha comprometido, durante un mínimo de cuatro años, a la emisión de las nuevas ficciones que constarán de trece capítulos y que verán la luz en 2015.

Breaking Bad, Dexter, Mad Men, True Blood, The Big Bang Theory, 24, Modern Family, The Sopranos, The Good Wife, Boardwalk Empire, The Walking Dead, ... Estas sólo son algunas de las series de éxito que continúan en emisión, pero la lista podría ocupar páginas y páginas.

Asi como yo, muchos de los que seguro estan leyendo este post son fanaticos o se han amanecido viendo capitulo tras capitulos de una de serie americana.

Existe en muchos profesionales editores el concepto de que editar con ritmo es la seleccion de diferentes imagenes segun el ritmo de la musica que se impone.

Pero esta no necesariamente debe ser asi, antes de explicar un poco mas veamos algunos diferencias en edición:

Lineal continuo

Donde la acción se desarrolla con una unidad de tiempo y lugar.

Desde hace un tiempo los nuevos profesionales, aficionados (y los que se creen profesionales) en fotografia publican sus trabajos individuales, indicando que dichas fotos pasaron por proceso de edición o que estan editando sus fotos.

Autor / Enrique GUERREROProfesor de Programación Televisiva. Universidad de Navarra.

Aunque no lo creas, oler como tu mac book  es posible gracias a Greatest Hits de Melbourne, un grupo de colaboración artística que ha conseguido reproducir el aroma del Macbook Pro de Apple.

Para lograr este olor tan característico han utilizado los distintos elementos que forman el embalaje del ordenador, el plástico que envuelve al dispositivo y el propio aluminio del Mac y, gracias a una empresa francesa especializada en perfumes, han conseguido reproducir este aroma.

Como yo, muchos somos desde años fanaticos a los productos que Apple nos está acostumbrando lanzar.

Productos cada vez más finos y ligeros.

En la red ya circulan videos que muestran como sería el futuro Aiphone Aire, obviamente no es real

La extrema delgadez de este iPhone llama realmente la atención. Teóricamente tendría unos1,5 milímetros de grosor en la parte superior y 3 milímetros en la inferior. Pesaría alrededor de 70 gramos.

Las webseries o series web son series exclusivas creadas para ser emitidas vía internet. Estas han tenido un gran desarrollo gradual, y ultimamente se han consolidado como una alternativa de entretenimiento y negocio.

La respuesta se resume en una sola frase: el aumento de posibilidades que otorga la red.

Nuevo estilo de imagen CineStyle de Technicolor para vídeo DSLR con cámaras Canon EOS

Tras un año de colaboración entre Canon y Technicolor, ambos han anunciado que desde hoy ya es posible descargar gratuitamente el nuevo estilo de imagen diseñado por Technicolor para situar el espacio de color H.264 Rec 709  de cámara en un espacio de color logarítmico.

Celular 2000 fue la primera empresa en el Perú en comercializar la tecnología de telefonía celular en nuestro país. La empresa de Genaro Delgado Parker revoluciono el mercado peruano, pues para esas fechas aun era muy difícil conseguir una linea de teléfono fijo (mi familia solicito una linea por mas de 8 años en aquellas épocas).
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En 1997 aproximadamente, un vídeo clip atrajo la mirada y la curiosidad de muchos, pues después de muchos años veíamos a un cantante bailar como si flotara en el piso (esa sensación la causo Michael Jackson con su ya famoso Moon Walker en el tema Billie Jean.

Tarantino nos tiene acostumbrados a utilizar bandas sonoras ya creadas en sus films. Para Django Unchained no solo utilizo música del gran maestro  Ennio Morricone, quien pusiera música a los afamados Spaghetti Western de los años 70, incluso Morricone (rompiendo con la costumbre de Tarantino de usar música ya compuesta en sus films), compuso un tema original para Django Unchained , y por otro lado sonidos y ritmos del mítico James Brown.
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