АРМЯНСКАЯ ССРНовый этап в развитии армянской музыки был связан с выступ-лением группы молодых композиторов, среди которых особое местопринадлежало А. Хачатуряну. Его первые крупные сочинения, появив-шиеся в 30-х годах, получили широчайший общественный резонанс ивыдвинули их автора в число крупнейших 'композиторов современности.Музыка Хачатуряна увлекала и захватывала своей яркой самобыт-ностью, силой, богатством и сочностью колорита. Его творчество орга-нично вобрало опыт мирового музыкального искусства, в особенностиблизкой ему русской музыкальной школы. Но основа необычайногохудожественного воздействия музыки Хачатуряна заключалась в том,что с первых сочинений он выступил как подлинно н а ц и о н а л ь н ы йхудожник. «История старой и современной музыкальной культуры сви-детельствует,— говорил Д. Шостакович, — что общенародными стано-вятся только те произведения, авторы которых, чутко воспринимаядостижения других культур, бережно развивают национальные особен-ности своей родной культуры. 'Именно таково творчество А. Хача-туряна»1.Многие нити связывают Хачатуряна с Комитасом, Спендиаровым,Р. Меликяном, не говоря уже о воздействии армянской народной му-зыки, которое обнаруживается почти во всех произведениях этого боль-шого мастера. Но еще более важны глубокие связи композитора с са-мой действительностью, с жизнью Советской Армении. Творческая энер-гия освобожденного народа, вступившего на путь строительства социа-лизма, обусловила и ярко национальные формы выражения хачату-ряновского творчества и его напряженную, стремительную динамику.В особой щедрости, красочности музыки Хачатуряна, бьющем черв iкрай жизнелюбии, солнечности колорита было нечто «ренессапснт*»,«эк проницательно отметил Б. Асафьев.1 «Советская музыка», 1963, № 6, стр. 31.
Глубоко творческим является отношение композитора к народномуискусству. В своих произведениях он большей частью не «цитирует»народные мелодии и не стремится к сохранению их облика в неприкос-новенности. Пользуясь интонациями и ритмами народной музыки,Хачатурян словно раскрепощает их внутреннюю энергию. В потокенапряженного музыкального развития они обретают новую жизнь, но-вые качества. Восток в произведениях Хачатуряна предстал в неведо-мом ранее облике: пробудившийся, свободный, охваченный могучимсозидательным порывом.Именно этим в первую очередь определяется новаторская сущность-творчества Хачатуряна, вписавшего новую страницу в историю 'миро-вой музыки. Оно обогатило армянскую музыку новыми образами, фор-мами, средствами музыкальной выразительности. Завоевания Хачату-ряна в области симфонизма оказали плодотворное влияние на более1молодых армянских композиторов. Плодотворным было воздействиеего творчества и на развитие музыкальных культур других народовСоветского (и не только Советского) Востока.В 1934 г. была написана Первая симфония Хачатуряна, представлен-ная им в качестве дипломной работы при окончании Московской кон-серватории. В ней уже ощущались масштабы дарования композитора.Фактически это была первая армянская симфония, в которой наме-чены самобытные пути развития этого жанра в армянской музыке.По своему складу симфония Хачатуряна, посвященная 15-летиюСоветской Армении, — произведение геропко-эпическое. В ней воскре-шаются страницы драматической истории Армении, борьбы парода засвою независимость, живописуются картины родной природы, воспе-ваются счастье освобождения, радость новой жизни, iЭпическая монументальность, картинность музыки, определенностьнародно-жанрового колорита сближают это произведение с традициямисимфонизма «кучкистов», особенно 'Бородина. Родственны «кучкизму»и самые принципы изложения и развития тематического материала:многократная повторяемость тем в различном гармоническом и оркест-ровом «освещении». .Вместе с тем музыка симфонии отличается роман-тической взволнованностью, щедрой эмоциональностью, «открытостью»выражения чувств, связывающей ее с лирико-драматическим симфо-низмом Чайковского и Рахманинова (а в известной (степени и с роман-тическим симфонизмом Листа). Ведущая роль мелодического началастановится в дальнейшем основополагающим принципом творчестваХачатуряна.В симфонии нашли отражение и новые музыкальные течения нашеговека. С этим связаны острота и экспрессивность музыкального языка,ладогармоническая свобода, 'смелое использование резко диссонирую-щих созвучий и политональных наложений, тонкая дифференцирован-ность оркестрового письма.Как ни важны, однако, эти источники, решающее значение для фор-382
мирования стиля Хачатуряна имела кровная связь с родном ему iской музыкой.Первая часть симфонии — наиболее развернутая и значительтв цикле. Интересна ее структура, сочетающая трехчастность с СОНИным принципом. Разработка тем начинается сразу после изложеникаждой из них. Так образуются два больших раздела, контрастных ipjдругу (Allegro и Andantino cantabile). Затем наступает реприЭШ. CTKIзывающиеся в этой части черты романтической поэмности прид.'шн гсамостоятельное значение в цикле.Важную роль в раскрытии идейно-художественного замысли uptпзведения играет медленное вступление, сразу же определяющее nplподнято-патетический тон музыкального повествования. Речитатшждекламационный характер основных тем вступления, развивающиХСв свободной импровизационной манере, вызывает ассоциации с оГф;зом ашуга — сказителя1, чье вдохновенное слово звучит перед аудит<рией. Скорбные драматические интонации начала воспринимаются KIвоспоминание о тяжелом прошлом:144 Andante maestoso con passioneCL C . i n g ] .Fag.Arpa1Сам тип мелодики в темах вступления, начинающихся с опевания верхних Нустойчивых тонов лада, характерен для ашугскои музыки.383
poco rif.Появление новой темы у виолончелей и контрабасов (Allegro)меняет характер повествования. Словно родившись в глубинах самойжизни и олицетворяя решимость народа, его волю к борьбе и героиче-ский дух, эта тема постепенно звучит все с большей силой. Маршеоб-разная поступь придает ей черты устремленности, «наступательности»:1 Ы~> Allegro ma non troppoСат.thI-IIV-e. Р i i-npoco a poco cresc.iИ как новый контраст слышится нежная, задушевная мелодия на-родно-песенного склада:Andante'' cantab'ileViole sul ponticello384
fflffl пвшдЕе светлый характер подчеркивается переливами фортепиано, арфыи флейт. Эту поэтичную тему можно назвать темой родного края.В конце первой части музыка становится жизнеутверждающей,праздничной.Вторая часть симфонии — лирический ноктюрн. Картины npupn.iu,поэтические чувства, мечты, разбуженные красотой родного края, И|родно-бытовая танцевальная сценка — вот основные образы этой части.Музыка полна упоительных красот, но она носит жанрово-изобразительный характер — ей явно не хватает необходимой для с и м ф о н и иобобщенности содержания. «...Последние две части Симфонии носятскорее «сюитный» характер, — верно отмечает Г. Хуйов. — ...В общейкомпозиции Симфонии, поставленные непосредственно после первойчасти, — они не могут выдержать приданной им идейно-эстетическон«нагрузки»1.Третья, заключительная часть —картина народного ' праздник;!Внезапно в музыкальное изложение вклиниваются знакомые скорбныеинтонации темы вступления из первой части. Драматическая напряжен-ность музыки достигает большой остроты. Снова печальные воспоми-нания о прошлом омрачают душу... Но все это уже позади: возвр!щением стремительной танцевальной темы восстанавливается картпп;|праздничного народного веселья, завершая этот взволнованный истрастный сказ о Родине, об Армении...В симфонии порой чувствуется романтическая «многословноетъ»,не вполне четкой и до конца продуманной представляется ее музыкаль-ная драматургия. Но в этой музыке столько жизненной силы, самобытный талант композитора проявился в ней так ярко, что симфония ужепри первом исполнении в 1934 г. получила всеобщее признание.Вторая половина 30-х годов — пора бурного расцвета творчестниА. Хачатуряна. В 1937 г. на декаде советской музыки в Москве вперВЫ!прозвучал фортепианный концерт, блестяще исполненный Л. О о ориным, которому он посвящен. Новое произведение Хачатуряна быстрозавоевало популярность не только в Советском Союзе, но и за рубежомВ нем много общего с Первым фортепианным концертом ЧаЙКО!с-кого, и прежде всего — светлый, жизнеутверждающий характер MV1 Г. X у б о в. Арам Хачатурян. М, 1967, стр. 94—95.25 «История музыки народов СССР», том II 385
lUMi, монументальность стиля, эпическая величавость и мощь. Вместе сррм концерт Хачатуряна — произведение глубоко самобытное и ори-гинальное, выросшее на армянской национальной почве.По сравнению с Первой симфонией фортепианный концерт знаме-нует новую ступень творческой эволюции композитора. При всей осле-пительности колорита, пылкости стихийного темперамента и эмоцио-нальной непосредственности искусство Хачатуряна в целом сталостроже, .«классичнее». Чрезмерная патетичность, доходящая до экзаль-тации, не свойственна концерту. Связи с ашугским искусством здесьвыступают в более опосредованной форме, умеряемые воздействиямигородского и — что очень важно — крестьянского народного музыкаль-ного творчества.Замысел фортепианного концерта Хачатуряна отличается значитель-ностью и глубиной, в его драматургии важную роль играют контраст-ные противопоставления образных сфер.Вступительный раздел первой части концерта невелик по масшта-бам: две вздымающиеся музыкальные волны непосредственно предва-ряют тему главной партии, появляющуюся сразу во всем своем блеске:Allegro лш нон troppo е maestosoPiapo386
Тема главной партии служит своего рода «девизом» произведенияОна сразу приковывает к себе внимание новизной и своеобразием XI p i Я1441а. Эта тема объединяет различные элементы, в дальнейшем приобретающие самостоятельное значение. Волевой, мужественный привЫ!(октавные возгласы фортепиано) сменяется музыкальной фразой, в КОторой слышится и горделивая уверенность в .своих силах, и приподня-тость, праздничность настроения (ритмо-интонационные истоки этойфразы — в музыке армянских мужских танцев). Напевный мотив ими-бемоль миноре, сопровождаемый общим смягчением колорита, пере-носит в лирическую сферу. Впоследствии из этого эпизода рождаетсятема побочной партии, излагаемая в той же тональности:Allegro ma поп troppo e maestoso14ftПо характеру побочная партия близка городским народным песням:она звучит легко и беззаботно, словно напев, подслушанный где-то паулице в исполнении бродячих музыкантов. Характер бытового музици-рования тонко подчеркнут оркестровкой, воссоздающей звучание па-родного инструментального ансамбля.В ходе развития побочной партии возникает еще один новый эле-мент: это — модификация темы главной партии, интонируемой виолон-челями в верхнем напряженном регистре и звучащей здесь скорбно-патетично. В развернутом фортепианном соло импровизационногосклада эта тема получает широкое развитие, окрашивая музыку в ли-рико-патетические тона.Разработка компактна и очень динамична. В ней можно услышатьи героический порыв, и романтику борьбы.Тревожно «рассыпаются» пассажи фортепиано, все более настой-чиво звучат «кличи» медных — на этом возбужденно-драматическомфоне взвивается, как светлая ликующая песня, тема побочной партии п.наконец, возникает «ритм скачки» (раздел Т->осо piu mosso e stretto intempo), стремительный, напряженно радостный. Три раздела, на кото-рые членится разработка, спаяны единой линией большого нарастания.Появляющаяся л а гребне звуковой волны тема главной партии звучитторжественно и победно.387 2П*