Same Side～国境のない大空を仰いで～
●今年前半のツアーのあとはどうしてたんですか？
上杉さん：次のアルバムに向けての曲作りっていうか、今までデモテープの段階で曲を
作りきってから、スタジオに入ってレコーディングしてたんだけど、今回はデモを作る時点
からスタジオに入ることにした。曲を作る時に柴崎なり、木村なりとアイデアを出し合って
実際に音を出しながら曲を作っていくという。
柴崎さん：いわゆる普通のプリプロダクションってヤツなんだけど、俺達今までやったこと
なかったんです。アレンジも含めた曲作りという意味で、そういうふうにやりたかった。
なんのプレッシャーもなしにね。
●プレッシャー？締切って意味の？
柴崎さん：それもあるな。あとはスタジオ代とか、人に気を使うとか（笑）
そういうのをとっぱらったところで、湧いてきたアイデアを迷わず形にできる作り方を
したかった。
●やってみて、作る曲が変わった？
柴崎さん：曲がどんどん自分本位になった（笑）「Same side」はスタジオでのアイデアも
入れてます。
●「Same side」はどんなふうにできたのかな？
上杉さん：この曲は、日本語で歌うことを考えないで作ったんで、作った時はシングルになるなんて
さらさら思っていなかった。
●アルバム用のつもりだったんだ。
上杉さん：ええ。それこそ英語で詞を乗せるような気持ちで書いたんです。だから、今回の詞を
つけるのは大変でした。１週間ぐらい煮詰まった（笑）今までずっと他人の曲に詞をつけることが
多かったんですよ。その曲を最初に聴いたインスピレーションとか、そこからの発想で、
こういう世界観の詞をつけたら斬新かなとか作るんですけど、今回は自分の曲だから、それが
なかったんで（笑）
●クレジットは共作になってるね。
柴崎さん：メロディはね、ほとんど上杉が作ったものがあって、それにコードをつけて
スタジオで”♪Same side"というところを僕が勝手にたした。
●勝手に？
上杉さん：そうなんですよ、だからけっこうムっときたんですけど（笑）
俺が嫌だって言ったらどうすんだよ、とか言ったんですけど
柴崎さん：（笑）嫌だったらやめればいいやと思って
上杉さん：やめる（笑）
柴崎さん：（笑）
●詞が大変だった？
上杉さん：表現したいことっていうのが、メロディを作った時点で達成感があった。
満足感みたいなものがあって。
●さらに詞をつけたらって言われても困ったなという感じだったんだ。
上杉さん：そうですね。ま、以前から「世界が終わるまでは・・・」とかそのくらいから、
壮大なスケールのチマチマしたラブソングではなくて、もっと大きい次元のものを歌いたいなって
いうのが自分の中にあって、そういう詞を書きたいなって漠然とは思ってたんですけど、
いざ、書くとなったら難しかったです。
●いろんな歌の中で”Another side"っていう言葉はよく耳にするけど、”Same side"は珍しい。
何が言いたかったのかな。
上杉さん：ジョンレノンでいうところの「イマジン」ですかね。
●サウンドに関してのイメージもハッキリしてきたのかな。
柴崎さん：ええ。
上杉さん：WANDSがさらにまた自分のビジョンに近くなった。前作の「PIECE OF MY SOUL」
で自分の目指してる次元へのバンドを引っ張ってくることができた。俺の好みのほうは変わってきたなって
いうのがあったんですけど、そのぶん課題も多く生まれたと思う。
その課題を今回はクリアできたかなっていうのかな。
●ただWANDSはバンドって言ってもドラムもベースもいないよね。
柴崎さん：グループっていってもいいけど。
上杉さん：（笑）ま、そういう解釈でいいと思うんですけど。自分たちはこういう形式を
とってるぶん、いい意味でかつてのロックミュージシャンが持っていた軽薄性表現したいことに
合わせて変化していくっていうのかな、ミュージシャンをいろいろ選べるというのはすごく強み
だと思う。
柴崎さん：せっかく出たヒラメキの芽を摘んじゃうのはもったいないなっていうのがあるし。
●その変化の中で上杉君が曲を作るようになったのかな？
柴崎さん：曲っていうのは、ひとつのものに限定されない、、もっと大きいものにしたいって
いうのが上杉の曲にもあるだろうし。その意味でメロディまでも自分で作りたいという欲求が
出てきたんだと思うんだけど。メロディに対してどういう言葉をつけてというのは、実際には
上杉にしかわからないものだとしても歌を聴いた人が自分なりの世界観で考えたり、こうなんじゃ
ないかなって思えるものができればいいかなっていう。本当のところはどうなのか、わからない
ですけど。
●上杉君は詞の人だと思ってたから、メロディを作って満足感があったというのは意外だった
上杉さん：そうですね。たとえば、洋楽を聴くような感じだと思うんですよ。詞の部分も読みます
けど、けっこうインストを聴くような。邦楽の良さってやっぱりダイレクトに言葉が入ってくること
が大きいですけど。そのへんでひとつの満足感があった。
●何かを描ききれたっていう？
上杉さん：うん。だけど、メロディと詞はまったく別物のような感じはしますよね。
作る時に使ってる脳みそが違うというか。メロディを作る時と詞を書くときと世界観とか
内にあるテーマっていうのは一緒なんですけど、なんだろう・・・メロディのほうが感覚的
ですよね。
●メロディと詞と出来上がった時、どっちが達成感がある？
上杉さん：達成感はやっぱ、最初に留守電セッションした時（笑）
柴崎さん：（笑）
●？？？
上杉さん：この曲、最初は電話で柴崎とセッションして、留守電に録ったんですけど、
その時の達成感がスゴかったんです（笑）
柴崎さん：いい気持ちになったよね。あの時。
上杉さん：うん。電話でこんなスゲエ曲ができちゃって、なんか、俺達捨てたもんじゃないねって
●壮大なラヴソングを留守電で作ったわけね（笑）
上杉さん：そう。でもこれは次に向かうひとつのステップにすぎないというか。
まだまだ、これからいい意味でも悪い意味でも変化していくんじゃないですか。
●カップリングの「Sleeping Fish」のほうは？
柴崎さん：「Same～」を作ってる途中でパッとできたんです。
●ある程度、童謡に近いような今までにない素直なメロディだね。
柴崎さん：うん、なんかね。今まで天からメロディが舞い降りたとか、そういうことがなかったんだけれど
この曲は自然にフッと思って、ラジカセを押してアドリブでハナ歌というか、そういう作り方をした。
それですぐ出来た。
上杉さん：くやしかったですよ。最初聴いた時は。
●くやしい？
柴崎さん：俺、その言葉聞いてびっくりした。
上杉さん：（笑）「Same Side」のレコーディング中に聴かされて、何か俺のめざすところとか
理想を見透かされたようで、うれしくって、くやしいっていうか。
デモテープも普通のラジカセだったから、そのチープな良さをレコーディングでも生かしたい
と思って
柴崎さん：結局、この曲のベースは僕が弾いてるんです。他の人にも弾いてもらったんですけど
自分の方が曲に合ってたから。
上杉さん：同じ音楽性のメンバーが集まったバンドは最初から何がやりたいか見えるけど、
オリジナリティを持つのが難しい。WANDSはそうじゃないから、今すごく面白いですよ。
