My song My soul
●昨年の初LIVE以降、「PIECE OF MY SOUL」を制作した１年と、その変化について聞いてみた。
この変化は、明らかに成長した。
柴崎さん：（黄色い象さんギターを持ちながら）長い間、レコーディングやってて、わりとその間にメンバー同士で音楽的な話、方向性とかやりたい音とか、いろいろ話す時間がすごくあった。
だから、最初から今回のアルバムのビジョンがあったというよりも、話しながら、レコーディングしながら、何かが見えてきたっていうか。
●レコーディングのやり方そのものが変わったの？
柴崎さん：同じです。ただね、今まで作業がめまぐるしくてあまりお互いのビジョンについて
話をすることもなくて。
上杉さん：暇もなかったんだよね（笑）
柴崎さん：「時の扉」なんか、とにかく忙しい中でやったんで、知らないうちに出来てた気がする(笑）
あれは特に、すでに発表されている曲が４曲あったから。そういう意味では、今回はアルバム１枚
作ったかなっていう充実感とか実感がすごくあるんだけど。
●初ライブの影響はあった？
柴崎さん：あのライブは、単純にバンドとしてのWANDSとそのファンの図式というものを
体で感じることができた。それまで出したアルバムから想像するとだいぶロックなスタイルの
ライブだったと思うんだけど、それなりのリアクションがあったし
上杉さん：とにかくもう必死だったから、自分としては無我夢中で、あとでビデオ観たりして
こんなことしてたんだっていう（笑）
その時は、余裕がなかったけど、ただ、ホール、大きな会場って、やっぱり違うかなとか思ったし、
●曲を書く事に影響は？
柴崎さん：特にライブを意識したっていうことはなかったけど、メンバーで話してると、
それぞれみんな音楽的志向が変わってきていて。
上杉さん：たぶん、ライブをやったことで、メンバーがお互いのことをすごく認め合えるように
なったと思うんですよ。それまでってレコーディングばっかりで、スタジオで実際一緒に音を出す
機会っていうのもめったになくて。
●話し合って、いちばん変化を感じたのはどんなことですか？
柴崎さん：求めているメロディラインの感じだったり、ロックの繊細な部分を大切にしなくなったり、
いちばん変わったのが、デジタル的なアプローチだったのが、アナログ的なサウンドをやりたくなって
きたっていうか。
上杉さん：自分たちもWANDSのファンなわけじゃないですか。だから自分たちがWANDSに求める
音がそうなってきた。自分がリスナーとして今の邦楽シーンをみた時に、自分たちと同じ音、
似たような音、アプローチの仕方で音楽やってる人はすごく多いし、そういうこともあるし、
自分の中では「世界が終わるまでは・・」を出した段階で、今まで全部詞を書いてきて、初期の頃
から築き上げてきたものに自分でけじめをつけたところがあって、次にどういうアプローチをとって
いこうかって考えた時に、曲調も変えていかないと自分の望むようなものはできないし。
ちょうどお互いに歩み寄る期間、話し合う期間がいっぱいあったんで、そういうことをいろいろ
話したね。うん、無駄な時間ではなかったですよね。
ラジオでは「寝てました」とか言ってたんですけど（笑）
●最初にできた曲は？
柴崎さん、上杉さん：「FLOWER」（笑）
上杉さん：個人としては、まさに自分が追求してきたものにまた近くなったっていう感触が
あったんで、早くレコーディングしたかった。他にも１、２曲あったんだけど、今回アルバムを
作る時に、この曲を最初に形にすることで自分のテンションを高めようっていうのはあったかもしれない。
●インパクトのあるイントロだね。
柴崎さん：最初からあのリフがあって、そこにメロディがが同時にあった。今回そういう曲の
イメージを象徴するようなリフが最初からあるものが多かった。
「PIECE OF MY SOUL」もそうだった。今までやってきたような、同じような循環コードに
すごくメロディアスなメロディを乗っけるというアプローチだけでやってるのはもう飽きてきた
部分もあって、今回のように変わったコード進行に覚えやすいメロディが乗るような曲も
書いてみたくて。やっぱり上杉が、歌う人がノレる雰囲気を醸し出してないと、詞も出てこないだろうし
っていうのがあって、それはコミュニケーションの賜物だと思う。
●そこから、かなり激しい詞の表現が出てきた。
上杉さん：でもね、最初はやり遂げた時、いい感触みたいなものをすごく感じてたんだけど
思ってたより・・ポップかな。
●それでも、たとえば「FLOWER」の♪I HATE MY SOUL＆MY HEART♪っていう歌詞は
過激だと思う。
上杉さん：それは逆説的に捉えて欲しいんですけど、基本的に詞についてこちらの心境を
全部具体的に話すのは聴き手がつまらなくなっちゃうから好きじゃないんです。
でも、「FLOWER」に関しては誤解されたくないから言おうと思ってた。
あれは、あれは自分たちを妨げるもの、無責任に傷つけてくれる奴への怒りというか。
なんというのかな、とにかく今まで自分たちがやってきたようなことっていうのは、
他のバンドがやってくれると思うんで。
柴崎さん：自分たちだけの居場所というか。
上杉さん：それを見つけたっていうのは今回大きいかもっしれないね。
●詞を書くのに苦労した？
上杉さん：「FLOWER」を作ったことによって、底なし沼のように言葉がいっぱい出てきて。
●詞は、普通の話言葉というより、読んでも成立するものをめざしてる？
上杉さん：自分の中で自然と追求していく中でそうなったというのはありますけど、もともと
そういうのが好きだったかな？意味のないもの、言葉の響きがイイっていうだけで歌いたくないって
いうのが昔からあって。それは漠然とだけど、自分のテーマがあるからかもしれない。あまり英語に
逃げるってこともしたくない。
●詞について他の二人はどうなの？
上杉さん：あんまりふたりに歌詞について聞いたことがないんで。
●意味がわからないってことある？
柴崎さん：ウーン。そういうのもあるかな。
上杉さん：（笑）
木村さん：でも「FLOWER」の歌詞は最初冗談かと思いました（笑）
上杉さん：そう、最初みんな信じてくれなかった
木村さん：だって”PUNK ROCK”で始まって、”MILKを飲む老婆”でしょ。冗談としか思えないですよ。
柴崎さん：去年のライブのリハーサルをやってた時に「FLOWER」のアイデアがもうあって
そのリフとメロディを上杉が気に入って
上杉さん：ソッコーで詞を書いたんだよね。
木村さん：びっくりして冗談だよねって
上杉さん：うん、冗談だよって言ってた
実は自分の中では大本気だったんですよ。そこはもう絶対譲れなかった。それを最初に
レコーディングした。
●”ソウル”って言葉が今回のキーワドのようだけど
上杉さん：それはミュージシャンにいちばん欠かせないものだし。冷血な音に飽き飽きしてるって
いうのもあるし。いわゆる機械そのものにはソウルがないですから、もっと生の楽器を使ってやることで
もっと音に具体性を求めたかった。ロックとかって、もともとすごくデリケートなものだったと思うん
ですよね。さまざまな社会批判だったり、世の中に対する怒りだったり、バンドの持つ主張っていうのは
自分が、生きていく中で絶えずまわりの何かによって傷つけられて、そこから怒りが湧いてくるわけで
怒りをあらわにするってこと自体がもうデリケートなことだと思う
ファッションとして壁にぺってガムをつけたらパンクっていうんじゃなくて、もっと精神的なもの。
そういう意識っていうのはデビューの時から変わらない
柴崎さん：今まで、スタジオミュージシャン的なアプローチというか、技巧的なことや
アレンジを形作る枠のひとつとして、ギターを追求してきたけれど、今回は楽器を弾かない人にも
感じることができるというか、伝わることをめざした。
上杉さん：なるべく冷静に、かつテンションを保つって、本当に難しいですよ。
その中で、ケツが青いなりに（笑）何か残せてきたと思う。今回、またひとつ階段を昇ることが
できたって気はしますけどね。
木村さん：バンドなんだから、主張する人と、それに溶ける人とぶつかる人がいていいと思う
そうじゃなくて、ひとりでやるんだったら、バーでピアノ弾いてるほうがいい（笑）
上杉さん：今回、３人が同じ方向を向いてやったという実感がある。
俺がかっこいいと感じてるものをみんなもそう思ってるなと感じるから。すごく嬉しいですね。
●今年のライブはどうなりそう？
柴崎さん：今回のアルバムを聴いた人はサウンドも詞も内容も変化してることを感じるだろうな
と思うんだけど、ライブではバンドの状態がよりストレートに伝えられると思う
上杉さん：ライブハウスの空間を自分の色に変えていくことってすごく快感があるけど
ホールだとある程度ショー的要素を考えないといけない。それが自分は大嫌いなんで、
もともとロックバンドの持ってる緊張感とか、そういう部分のカッコよさを表現できたらと
木村さん：WANDSがその時に何を思っているかってことを伝えたいなと。
●こういう衣装着て、なんかやるとかはないの？
木村さん：ああ・・昔のハードロックのキーボディストが着てたヒラヒラしたのとか・・・
一度着てみたかったなあ（笑）
上杉さん：（笑）それ、すごいなあ。
