EXHIBITION

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  PARCO MUSEUM TOKYO

  渋谷PARCO 4F PARCO MUSEUM TOKYOにて、エネルギー溢れる12名の作家によるグループ展を開催いたします。コントリビューターの協力のもと、国内外から多彩な作品が集結。今年のテーマ「Swing Beyond」を通じ、変化の激しい時代において既存の枠組みにとらわれず、新たな可能性へと踏み出す契機を提示します。 さらに、髙橋義明（東葛西1-11-6 A倉庫）と参加作家との対話から生まれた空間構成にもぜひご注目ください。

  会期

  2025年10月24日(金)〜11月10日(月)　11:00-21:00
  ※入場は閉場の30分前まで
  ※最終日は18:00閉場
  ※10月24日(金)はメディア・関係者向け内覧会の実施に伴い、17時以降はご入場いただけません。

  会場

  渋谷PARCO 4F PARCO MUSEUM TOKYO

  入場料

  無料

  空間ディレクション

  髙橋 義明（東葛西1-11-6 A倉庫）

  ARTIST

  • Koka Nikoladze
  • Tonii
  • Dương Gia Hiếu
  • masao
  • Yang Hongjo
  • 井澤 茉梨絵
  • 何 梓羽
  • 菅野 歩美
  • 黒沢 鑑人
  • 張 聴
  • 髙橋 穣
  • みずかみしゅうと

  

  作曲家、楽器発明家、音楽機械の制作者

  Koka Nikoladze

  

  作曲家、プリペアド楽器の創作者、エレクトロ・メカニカル音楽マシンの製作者。音、オブジェクト、パフォーマンスの相互作用を探求している。 当初はコンサート・ヴァイオリニストとして訓練を受け、トビリシ国立音楽院で学んだ後、シュトゥットガルト音楽大学とノルウェー音楽アカデミーで作曲を専攻。2009年にはヴァイオリン、プリペアド・ギター、打楽器のトリオのための《Starshine》を作曲し、2012年には初のオペラ《Vor dem Gesetz》がシュトゥットガルトのヴィルヘルム宮殿で初演された。近年の代表作には、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団と共同で制作した管弦楽作品《Singularity》（2022）がある。

  

  

  友人

  Tonii

  

  友達と遊んだり、旅行したり、物を作ったりする事が好きです。大切な記憶の残し方の一つのアイデアとして、服やゴミ、木材などを用いて何かを制作しています。

  

  

  写真家、マルチディシプリナリー・アーティスト

  Dương Gia Hiếu

  

  ベトナム・ホーチミン市を拠点に活動するマルチディシプリナリー・アーティスト。写真、インテリア、オブジェ、建築など幅広く活動している。写真作品では、ベトナムの都市生活における微細で日常的な質感に目を向ける一方で、彼のオブジェ作品は、素材・部品・色彩を時に矛盾的で、時に遊び心あふれる方法で組み合わせることで、使用や機能、快適さに関する既成の前提に挑戦する。2023年、ズオン・ジャ・ヒエウはデザインスタジオ「Ném Space」を設立し、人とモノとの関係性をより良くすることに取り組み始める。以降、「Ném Space」は交流と文化の場へと発展し、分野を超えて国内外の実践者たちにプラットフォームを提供している。

  

  

  アーティスト

  masao

  

  1999年神奈川県横浜市生まれ。多摩美術大学情報デザイン学科メディア芸術コース卒業。在学中より「無意識への探究」と「相対の再解釈」を主題に、日常に潜む無意識と意識の構造を再考する作品を制作。グラフィック、立体、映像、光など多様なメディアを横断し、視覚言語の新たな可能性を探求している。卒業後はフリーランスとして文化事業・広告領域におけるロゴやビジュアル制作に携わる傍ら、地方創生プロジェクトのディレクションやアートワークの発表を行う。2024年、個展「kapla」を開催。併せて東京・渋谷のcircus Tokyoにて連動イベントを実施し、都市文化とアートの接続を試みた。その活動は、ヒップホップシーンや国内外のダンスミュージックシーンなど現代カルチャーの第一線からも高く評価されている。

  

  

  陶芸家

  Yang Hongjo

  

  韓国の陶芸家。洗練された美意識と独自の彫刻的な言語をもとに作品を制作している。代表作《Lost Shoes》シリーズでは、非対称のフォルムや質感を通して日常的なオブジェクトを再定義し、芸術性と機能性を融合させている。

  

  

  画家

  井澤 茉梨絵

  

  絵画という枠組みのある空間にしか存在し得ない表現を追究するため、「適応と反発」をテーマにアクリル絵の具で絵画制作を行っている。キャンバスを、水族館の水槽のような制限のある「環境」とみなし、その中でモチーフとなる生き物たちが育っていくようなイメージで描く。生き物は「環境」への適応と反発を繰り返し、生きるための形を獲得していく。同時にその「環境」のありようも、生き物の営みによって浮き彫りになる。

  

  

  立体作家

  何 梓羽

  

  中国・四川省出身、東京在住。北海道大学大学院修了後、電力企業勤務を経て、現在は武蔵野美術大学大学院彫刻コースに在籍。制度的な構造における個人の異化感や、現実と虚構のあわいに関心を持ち、産業部品や既製品を用いた可動構造のインスタレーションを制作。鑑賞者の行為を巻き込みながら、知覚のズレや操作と応答の関係性を浮かび上がらせる装置を構築している。

  

  

  現代美術作家

  菅野 歩美

  

  どこの土地にも存在する、土地にまつわる物語や伝説、幽霊譚。フォークロアと呼ばれるそれらは、なぜ人々によって紡がれてきたのか、その背後にある歴史や個人の感情を想像することで生まれる「オルタナティヴ・フォークロア」を映像インスタレーションによって表現している。作品の制作を通して、メディアアートとして生まれ変わったフォークロアが私たちにもたらすことは何かを研究している。

  

  

  写真家

  黒沢 鑑人

  

  1998年生まれ。日本大学芸術学部写真学科を卒業後、都内撮影スタジオ勤務を経て独立。
  写真という平面に、衝動や感情を反映させることで、言語化できない内面や輪郭の定まらない思考を浮かび上がらせる。自己の肖像に手を加える行為を通じて、破壊と再構築を繰り返しながら、自己理解のかたちを探っている。

  

  

  ニューメディアアーティスト

  張 聴

  

  1999年中国寧波市生まれ。中国美術学院インターメディア芸術学院学士、修士課程卒業、現在東京藝術大学絵画専攻ダブルマスター在籍。
  彼の創作は常に現代と密接に結びつく。幼少期の記憶に根ざした映像を掘り起こし、かつて広く知られながら忘却された視覚的イメージを、現代の芸術文脈に再提示する手法を用いることにより、一世代の中国人の記憶を喚起するものとして機能すると捉えている。作品はインスタレーション、実験映像、絵画を含む。2023年および2022年にMARTIN GOYA BUSINESS VERRE LIQUIDE、MARTIN GOYA BUSINESS HOME Theatre、仁·美術館で個展を開催し、2022年および2021年にはSURPLUS SPACE、ScheinSpace、dongx3で個人プロジェクトを実施した。作品はオーストラリアのWhite Rabbit Gallery、CC Foundation、MARTIN GOYA BUSINESSなどの美術館やアート機関に収蔵されている。

  

  

  彫刻家

  髙橋 穣

  

  1999年東京生まれ。東京藝術大学彫刻科修士二年。私たちは日々、不可思議な力に翻弄されながら生きている。その力には、科学では説明できないような「なにか」が潜んでいるのではないかと感じる。私は、物体と万有引力の関係に着目し、彫刻を通して介入することで未開の力を探求している。その可能性は、形は捉えきれないが、確かな歪みとして現れる「なにか」だと考えている。

  

  

  アーティスト

  みずかみしゅうと

  

  2001年東京生まれ。東京藝術大学美術研究科彫刻専攻在籍中。日常の中で少し影が薄いけれど魅力的なものを見つけたい、それらを題材にして鑑賞者の意識が変化したりしなかったりするのを眺めていたいと考えている。彫刻を中心に、インスタレーションや映像、3D造形を用いて制作している

  

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  1F Entrance

  公園通りに面した渋谷PARCO 1F正面エントランスでは、現代美術家・宇留野圭による立体作品を展示します。日常的なモチーフや機械的な構造を取り込み、空間全体を彫刻的に組み立てる本作は、街と館内をつなぐエントランスに新たなリズムと奥行きを与えます。抽象的に並置された部屋の構造や、音階のわずかな変化が示唆するのは、「個」と「個」の共存、そして他者や社会との複雑な関わりです。鑑賞者の感覚を揺さぶり、都市の中で立ち止まり、自らを見つめ直す契機をもたらします。

  会期

  2025年10月24日(金)〜11月10日(月)　11:00-21:00

  会場

  渋谷PARCO 1F 正面エントランス

  入場料

  無料

  ARTIST

  • 宇留野 圭

  

  アーティスト

  宇留野 圭

  

  1993年岐阜県生まれ。愛知を拠点に活動。2023年名古屋芸術大学大学院美術研究科修士課程を修了。機械部品の鋳造経験を経たのち、美術領域での実践を展開し始める。自身を取り巻く生活世界や絵画、舞台芸術などにインスピレーションを受けながら身近な事象を基軸に、機械や舞台構造を用いた立体作品やインスタレーションを発表している。

  

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  4F Atrium

  渋谷PARCO 4Fの吹き抜け空間では、今枝祐人によるインスタレーション作品を展示します。都市に満ちる何気ない会話や看板の断片を収集し、詩へと結晶させた言葉群を、公共的なメディアである電光掲示板に投影。日常の言葉に潜む感情や気配を、立体的かつ視覚的に浮かび上がらせます。商業施設という開かれた場における体験は、個人と公共の境界を曖昧にし、観る者の感覚をやわらかく揺さぶるでしょう。

  会期

  2025年10月24日(金)〜11月10日(月)
  11:00-21:00

  会場

  渋谷PARCO 4F 吹き抜けスペース

  入場料

  無料

  ARTIST

  • 今枝 祐人

  

  アーティスト、歌人

  今枝 祐人

  

  2002年生まれ。東京藝術大学先端芸術表現科卒業。短歌や詩などの言語表現をもとに、電光掲示板などのメディアを用いたインスタレーション作品を制作。大衆広告と私的な言葉という対比する存在を合わせることで、不特定多数の個人に詩をおくる。

  

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  B1F GALLERY X BY PARCO

  Aiku Kurotaki Exhibition 囚 presented by P.O.N.D.AWARD 2024
  
  渋谷PARCO地下1FのGALLERY X BY PARCOでは、「P.O.N.D. AWARD 2024」グランプリを受賞した黒瀧藍玖による個展、「囚」を開催します。黒瀧は、「存在と不在」、「ミクロとマクロ」、「0と1」や「有と無」といった我々や存在の原始的な姿を繊維というミクロな素材を用いながら、彫刻作品へと昇華させます。その相対する世界の間に位置する多層的なレイヤーを行き来しながら、現代における人間の存在と私たちが知覚する世界に、疑いと新たな視点を描き出します。本展では、代表作である「Human」シリーズに加え、初発表となる大型インスタレーション作品を展示します。また、会場では展示作品やグッズの販売も行いますので、ぜひお立ち寄りください。

  会期

  2025年10月31日(金)〜11月10日(月)　11:00-21:00
  ※入場は閉場の30分前まで
  ※最終日は18:00閉場

  会場

  渋谷PARCO B1F GALLERY X BY PARCO

  入場料

  無料

  ARTIST

  • 黒瀧 藍玖

  

  作家

  黒瀧 藍玖

  

  2000年生まれ。神奈川・東京都拠点。東京造形大学テキスタイルデザイン専攻を卒業。2024年4月に自身初となる個展をSOM GALLERYにて開催。黒瀧は、繊維が交差することで立体的な構造が生まれる織物の造形に着眼を得て、手作業を 通じた経糸と緯糸の組み合わせを用いた、立体作品を制作しています。 彼の代表作である、「Human」シリーズでは、規則的な糸の配置で構成されるフレームの中に人間を閉じ込めることで、パターン化された現代社会や人間の思考を浮き彫りにさせます。彼は自身の作品を通じて、空虚な現代社会や彼が捉える人間の視点を浮かび上がらせ、人々をアルゴリズムからの解放へと導くことを試みます。

  

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