ワールドミュージック町十三番地

　え～、なんの思惑があってやらまったく見当がつきませんが、あの北朝鮮がまたミサイルを日本海に向けて放ったとかで。その、まあ愚行記念としまして、北朝鮮のポップスでも話題にしてみようかな。

　などと思いつきまして取り出だしましたる、上のCD。もちろん朝鮮語など読めもしないのでタイトルも何も分からないんですが、ある人に収録曲名の日本語訳と歌手名など教えてもらいましたんで、下に。何の参考にもなりそうにないが。

１）口笛（チョン・ヘヨン）
２）都会の娘が嫁にくる（リ・ギョンスク）
３）まだ言えないわ（チョ・ダムファ）
４）私の母さん（リ・ギョンスク）
５）楽しい放牧道（チョン・ヘヨン／リ・ブンヒ）
６）祝福（リ・ギョンスク）
７）女は花よ（リ・ブンヒ）
８）キムチカクテキの唄（リ・ギョンスク）
９）母の想い出（パク・スニャン）
１０）トラジ（チョン・ヘヨン）
１１）トンドルラリ（混声コーラス）
１２）アリラン（リ・ギョンスク）

　”キムチカクテキの唄”なんてのは、ちょっと歌詞内容を検めてみたくなりますねえ。

　アタマに入っている”口笛”なる曲が北朝鮮ポップスを象徴する大ヒット曲なんだそうで。まあ、それほどの名曲とも思えません。どこかうら寂しい、昭和３０年代の日本においてあんまり売れなかった歌謡曲、みたいな風格であります。ほんとはこの曲、もう少し新しい曲みたいなんですがね。いやまあ、曲の好き嫌いの感覚は人それぞれですが。

　レコ－ディングも８０年代あたりなのかなあ。それを最近になってCD化した、と。データも何もありませんが、音としてはそんな感じ。あっと、なぜかこのCD、台湾製ですな。どういうルートで生産することになったのだろう。

　収録曲の曲調は、旧式の演歌やら昔風の行進曲みたいな代物、あるいは若い頃の吉永小百合がマヒナスターズをバックに歌っていたような貧乏くさい昭和３０年代風のベタな歌謡曲と、だいたいそんなものです。それを、「クラシックのお勉強をしました」みたいなご清潔な男女の歌手が朗々と歌い上げます。

　バックは、ポチョンボ楽団とか称する、なんかYMOをチープにしたみたいな楽団が北朝鮮独特の、どこかを冬の北風が吹きぬけて行くようなサウンドであい勤めます。変なもの好きな一部の人たちには、非常に受けそうな、奇態なる魅力を持ったサウンドではあります。

　とはいえ、ねえ・・・いかにもこれ、”国家の指導によって国民に押し付けられた御用ポップス”って雰囲気濃厚で、時節柄、聞いていてあんまり気持ちのいいものじゃありませんね。特にこの、鼻を突く健全臭は、どうにかならないか。いかにも北朝鮮にはこんなのがあるんだろうなと、ある意味、予想通りの音楽が出てきちゃったなあ。

　ところで。ジョンイルの息子のジョンチョルだっけ？彼はヨーロッパでエリック・クラプトンのライブを見まくっていた、ほとんど追っかけ状態だった、なんて話も伝わっているし、実は党幹部のドラ息子なんかが金にあかしてこっそり地下で、ものすごいサウンド作ってやしないか？とかなんとか、五木寛之の小説みたいなことを、ふと夢想する私なのでありました。
　うん、まあ、それどころじゃないだろうけどね、あの国の現状では。

　芸能花舞台　「舞踊・長唄　とっぴんしゃん」
　石川潭月・作詞／菊岡裕晃・作曲／堅田喜三久・作調
　花柳芳次郎・監修／西川扇与一・振付

　昔々。劇団四季が「キャッツ」なんてミュージカルをはじめて上演したときの話ですが。
　出演者たちがしている、あのどぎついメークに”引いた”方も多いんではないかと、想像しているんですが、どうでしょう。
　あんなギトギトしたリアリズムは日本人の共感できるところではなかろうに、と思うんだが？日本人の猫擬人化の基本は”キティちゃん”とか、そんなもんだと思うんですがね。

　まあ、オリジナルの上演もとのガイジンがうるさいことを言うんだろうなあ、ブロードウェイでやってる通り、寸分違っても許さない、とか。

　なんてことを、ふと思い出しちゃったのであります、先日、NHK教育テレビで放映された「舞踊・長唄　とっぴんしゃん」の舞台を見ていて。

　火事に追われた江戸のネズミと米の買占めに苦しむ九州のネズミが京都で出会い、全国のネズミが同盟を結び、強欲な人間へのあだ討ちをすべく決起するという、まあなんというかチャペックの「山椒魚戦争」みたいな発想の物語です。
　このストーリーを、数十人の男性舞踏家（もちろん、日本舞踊の世界の偉いお師匠さんたちなんでしょうな）がネズミに扮して群舞し演じ上げるわけです。ストーリーを嫋々と語る三味線と長唄に導かれ。

　これは、昭和３０年代に芸術祭参加作品として作られた作品だそうで、当時としては前衛的な試みだったんでしょうなあ。当時としてはねえ、相当にプログレッシヴな。

　でも。今。なんか私は、見ていて妙な恥ずかしさでいっぱいだったのです。なんかねえ、全体に無理があるんですよ。長唄鳴り響く日本舞踊の振り付けの流れの中で、群舞の動きは”和風のウエストサイド物語”なんて感じられなくもなかったし、それよりなにより、普段はきっとおっかない師匠なんだろうなあと想像される厳格そうな踊り手が、手首をクルッと曲げて猫の動きを真似たりする(吉本新喜劇の池之めだか師匠がやる奴ね)のが、なんだかちょっと見るのが気の毒なような。やっぱり気恥ずかしいの一語。

　そういうリアリズムってないでしょ？日本人の感性にはないでしょ？もっと抽象表現の奥ゆかしさの向こうに花咲くものじゃないの、日本の舞踊って？
　いや、あえて作中に違和感を放つものを持ってくるってのもありますよ、そういう表現方法も。でも、そこまでも意識的でもなくて、つまり、アイロニーなしで普通に猫手で日本舞踊を踊っちゃってるのね。舞台上にうずくまってゴロニャン、とかやっちゃってる。
　西洋の舞台表現を頭でっかちな状態で無理やり日本の伝統表現の中に押し込んでみました、なんて無理ばかりが感じられて、ちょっとこれはきつかったなあ。

　でも、こんな風に初演から２０年も３０年も経っても、いまだ豪華メンバーで再演されているところを見ると、日本舞踊のほうではあれも”あり”なんだろうか？なんでしょうね。
　不思議な世界だなあ。なんて締めは怠慢だなあ、文章書きとしては。とは言え。その方面に、あれこれ言うほどの知識があるでも無し、これ以上の突っ込み方が分からない。とりあえず感じた違和感だけでも報告しておく事とします。

　以前、同じ番組で見た”現代琴”の回は噛み応えのある内容で、もうけた気分になったものだけどねえ。う～む。


　

　ウクレレ・マスターズ～若き日のハーブ・オオタとエディ・カマエ～

　クソ暑い中、ワールドカップの「行方も気になりブログの更新もままならない今日この頃ですが、いかがお過ごしでしょうか。

　まったりとのどかな響きの中に澄んだ叙情を込めて聞かせるハワイのウクレレ名人、オータサンことハーブ太田（日系２世。だったか３世だったか)といえば、私の毎夏の愛聴ミュージシャンなのであります。ライト感覚のジャズ・テイストを漂わせる「ハワイアン・スイート」とか、もうベタなハワイ観光気分も素敵な「ウクレレ天国」「スイートハート・オブ・ウクレレ」なんて作品は、よろしいですな。

　が、そりゃあ私も最初から彼のアルバムを高評価してなどいなかった。まだ若く尖がったワールドミュージック・ファンだった頃の私はオータサンの音楽を、「なんだ、あんなビアガーデンのBGMみたいな音楽は」と軽蔑していたものでしたがね。そんな私も時を経、あまり肩肘張って音楽に純粋を求めたりすることがむしろダサイんではないかと解脱した辺りから、オータサンの音楽を好むようになって来たものでした。

　そんなオータサンの、これは若き日、１９６０年代のレコーディングを集めた盤であります。「今のオータサンなどはレイドバックし過ぎで面白くない。若い頃の先鋭的なプレイの方がなんぼ素晴らしいか」なんて意見もありまして、気になっていた盤であります。

　聞いてみると、確かに現在のオータサンとはずいぶん雰囲気が違う。音色からしてキンキンしていて、「俺のスーパーテクニックを聞けっ！」と殺気だった、ある意味”クリームにいた頃のエリック・クラプトン”的なものを感じさせる演奏になっている。なるほどねえ。確かにこれをもって”オータサンの全盛期”とする見方もあろうけれど、やはりこれは若気の至りと考えるべきではないかなあ。まあ、この辺の価値判断は、その人物の拠って立つ場所によって違ってくるってなものでしょうねえ。

　というか、これを聞いていて私が気になった別のこと。
　収められている曲が、例えば「ベサメ・ムーチョ」「だったり「南国の夜」だったりと、まさに私が幼い頃、市民プールのBGMとして聴いたハワイアンミュージックのレパートリーそのままだったりするのであります。

　私はこれまで、その辺の曲は日本人の好みに合わせて取り入れられた、いわば日本の歌謡曲的なレパートリーというべきもので、本場ハワイでは、もっと別の音楽が、よりコアなハワイの音楽が演奏されているものと思い込んでいた。が。
　ここに収められているのが６０年代当時のハワイの先鋭的ミュージシャンたちが日常的に演奏していたレパートリーとするなら、あんまり状況は現地ハワイも日本のビヤガーデンも変わらなかったのかな、と。

　てことは。例えばブルースのミュージシャンの音楽をより古い戦前のものに遡ると、ピュアな黒人臭立ち込めるものと思いきや、白人音楽とあまり変わらないものがレコードとして残されていて、黒人らしさなどというものはむしろ後年、白人音楽との相克のうちから確立されて行ったと知ることが出来るのですが、ハワイのポピュラー音楽もそんなものかも知れない、なんて空想も可、かと思うのですね。

　まあこれも、”だったとすれば”の積み重ねの向こうにある推論ですがね。どこかに残されていないかなあ、６０年代、ハワイの地元民向けのキャバレーかなんかで演奏されていた演目にはどのようなものがあるか、なんて記録は。

　というわけで。相変わらずとっちらかっていますが、オータサンの青春があり、私の青春があり、といったところで。今回はお開き。

　渡辺貞夫がアフリカ音楽に入れ込んでいた時期に作った、ナベサダ流アフリカン・ジャズの集大成的アルバム、「ムバリ・アフリカ」を再発売してくれないかなあ、今度は買うんだけどな、などと思う昨今なのである。あのアルバム、オリジナルはアナログ盤として出され、そしてCD化も成っていたのだが、それも遠い昔、すでに絶版と成って久しい。

　私もワールドミュージックのファンであるから、ジャズマンの演奏するアフリカものなどには当然、厳しい見方をしている。

　基本的にジャズミュージシャンというもの、ジャズなる固定概念というべきものに縛られた狭い狭い美意識、もう”ブルーノート・レーベルの何番から何番”みたいな範囲の価値観の内だけに生きている人々であって、その保守性にはほとほと愛想が尽きるというか、そのあたりの事情はこのブログのあちこち読み返していただくとお分かりいただけると思うが。

　でもまあ、ナベサダという人はその中でもいくらかはマシと言うべき人で、ブラジル音楽やアフリカ音楽に、それなりの取り組み方をしてきた人だった。それはやはり、ジャズマンとしての、自ずからの限界というものがありはしたが。

　そんな訳で。今、思い出してみると、”アフリカ音楽の本質とは”なんてシリアスになり過ぎなければそれなりに楽しめるものだったのだ、ナベサダの”アフリカ音楽”は。で、かって、アルバム”ムバリ・アフリカ”が入手可能だった頃はバカにしていたかの音楽、今、ちょっと楽しんでみたい気分なのである。

　結構、湧き上がって来る素直な歌心が感じられて良いものだった気がするんだ、当時のナベサダのアフリカ風音楽。なぜか持っていた、彼の音楽生活何十周年だったかの記念コンサートのライブで２曲続けてアフリカ・ネタをやっていたのだが、それは確かに気持ちの良い出来上がりで、アルバムのハイライトを成していたものだ。あんな演奏が最初から最後まで詰まっているなら、それは聞いてみたいぞ。

　なんて気分になってしまったのは、私の心が広くなったのか、それとも軟弱化したのか。まあ、なんとも分からないが。いや、アフリカが引き出したナベサダのおおらかな歌心、どんなものだったのか聞いて確かめてみたいんだよ、もう一度。

　ナベサダとアフリカといえば、このブログに、あるエピソードを書いたことがある。ナベサダが何かの機会に聞いたアフリカ音楽の一フレーズ、それは彼がジャズの故郷と認識した音群であるのだが、それの歌われる村か何かを探して、なぜか”R&B歌手”の久保田敏信をお供に、東アフリカ行脚を行った、そんなテレビ・ドキュメンタリーがあったのだ。

　その番組、ついに求めていた音楽と村は探し当てられなかったのだが、最後にたどり着いた村の人々との音楽を通じた交歓風景などがあった。ナベサダと久保田が村の子供たちと一緒に、アフリカで見つけた一節の民謡のフレーズを歌いあう、そんな、まあ、お定まりといえばお定まりな一幕。

　久保田が簡単なフレーズを繰り返し歌い上げると、子供たちもそれに唱和し、それなりに楽しげな光景が演じられたのだが、ナベサダがサックスを取り出し、”彼なりのアフリカ音楽”を奏でると。それまでリズムに合わせて飛び踊っていた子供たちの「動きがピタリと止まってしまい、なかなか気まずい事になってしまったのだ。

　あれはまあ、”ジャズのアドリブ”なんてものに不慣れな子供たちが戸惑ってしまったのだ、という理解で良いんだろうな。私は先に、ナベサダの”湧き上がって来る素直な歌心”なんて書いたけど、それだって”その種の音楽を受け入れるための学習”があってこそ感じ取る事が可能になるものだから。音楽にも結構、国境はあります。

　そんな訳で。話題はずれまくっているが、今、ナベサダの”ムバリ・アフリカ”が聞きたい気分だ。乞う、再発。レコード会社殿。

　いけねっ。ワールドカップが始まったら、各試合前に演奏される各国の国歌を聞きまくり、まとめて批評してやろうと思っていたんだけど、いざ大会が始まってみるとコロッと忘れてしまい、単にサッカー見物に終始していました。
　しょうがないから急場しのぎ、いつぞや話題にしました、もう閉鎖されてしまった某掲示板からの救出文書をまた使いまわさせてください。これは、今回のワールドカップの、まだ予選が始まったばかりのころに、その掲示板にとりとめもなく書き込んだ”サッカーと国歌・その他”に関する話題の抽出です。
　掲示板での会話の中から私の文章だけ引っこ抜いてありますんで、分かりにくいところもあるかも知れませんが、ご容赦を。

　～～～～～～～
　
　先日のワールドカップ予選を見ていて思い出したんですが、あの種のスポーツの国際大会において、「この国の音楽なんか、かなり面白そうだな」と思われる第三世界（って言い方も、もう流行りませんかね？）の国の国歌を期待して聞いてみると、意外にヨーロッパ風のありがちな曲想だったりしてガッカリさせられることがある。その国の民族固有の音楽性が、肝心の国歌にあんまり反映されていなかったりするんですね。
　この辺りが、ヨーロッパ式の国歌を持ったりすることに代表される”西欧風近代化”が成されていなければ”国際社会”への仲間入りを許されない、そして当の”第三世界諸国”も、それに疑いを抱いていないかに思える、そんな”グローバルスタンダード”の理不尽な相貌の表象みたいに私の目には映ります。

　それに関して。ホセ・フェリシアーノがフットボールの開会式かなんかで歌った”スター・スパングルド・バナー”は血が騒ぎましたね、古い話で恐縮ですが。荘重な”いかにも国歌”なあの曲の曲調をホセのカリブ海原産の血のざわめきが食い破る様、実に痛快なものを感じたものです。

　アラブ絡みの国際試合では、確かにあのアザーンみたいな歌声が観客席からずっと聞えている事が多いですね。やはりあれが当地における応援歌であるようです。
　私は、大分前の話になりますが、フランス・ワールドカップに先立って行われたアジア大会の中継をみていて、会場に響くあの歌声や、アラブのサポーターたちが打ち鳴らすパーカッションの響きに魅せられ、それをきっかけにアラブ圏のポップスを聴くようになった、なんて経験もあります。
　あれをそのまま国歌にしちゃったら面白かろうに、と思うのですが、そうも行かないんでしょうね（笑）

　アラブ圏の観客席から聞えていたのは、こちらの世界で言うような応援歌ではなく、たとえば選手の意気を鼓舞するようなコーランの一説を読み上げているのかなとも思うのですが、そんな場でコーランを使うのは不謹慎なのかも知れず。よく分かりません。また、聞えてくるパーカッションは、もしかしたら観客が勝手にその辺のものを叩いていただけなのかも。
　叩いていたと言えば、この間のワールドカップの際、韓国の応援席からはお馴染みの民俗打楽器の音が聞えていましたね。一方、やはりアラブ圏の国の人だったのでしょうが、客席でウードを持っている人を見たことがあります。が、小さなウードの音量を思えばサッカー観戦時に持っていてもほとんど使い道はなく、持っていることそのものに意義があるのでしょうね、あれは。楽器の意味合いを考えれば観客席にバグパイプが林立してもおかしくないんでしょうが、これは見た事がない。一度、ハーディガーディを持ち込んでいる人も見ましたが、あれも”持ってるだけ”なんだろうなあ。
　もっとも印象に残ったのは、宿敵イングランドとの試合前夜にアルゼンチンの若者たちが頭四つ打ちの手拍子を取りながらタンゴを歌っていた風景でした。そのような歌い方があるのかと感心するとともに、そのワイルドな調子に、発祥当時のタンゴの持っていた”悪場所のヤバい雰囲気”が、そんなかたちで今日のアルゼンチンの若者たちの血の中に営々と生き残っているのだなと、ちょっと感心してしまったものでした。

　もう一つ思い出したけど、これは先のワールドカップでしたか、ナイジェリアの試合の最中、民族衣装に身を包み、トーキング・ドラムを叩きまくるナイジェリアのサポーター、という非常に美しい光景を見ました。音までは聞こえなかったのが残念ですが。まあ、ナイジェリアの音楽状況をレポートした”コンコンベ”なんてビデオを見ると、ボクシングから魚とりまでトーキング・ドラムなしでは始まらないみたいですが、彼等は。
　イスラム系の音楽って合うかも知れませんよ、サッカーに。テレビでサッカー中継を見ながらバックにカッワーリーを流しておくと結構盛り上がるし、ナイジェリアのイスラム系音楽、”アパラ”の歌手、アインラ・オモウラなんかも、まるでサッカーのBGMとしか思えない疾走感を持った歌を聞かせてくれるし。（というか、彼には”チャレンジカップ７４”という、サッカー・ネタの名盤がある）
　さらにアラブ方面で。いつだったかシリア対ヨルダン戦を見ていたら、両チームの選手が全員、平井堅と同じ顔をしていて笑ってしまったって記憶もありますが、この辺になると音楽の話じゃなくなって来ますわな。

　そうそう、ずっと前に見たユースのほうの対モロッコ戦で、相手方の応援席から湧いてきた応援歌と手拍子が忘れられません。
　なにしろ、あのグナワとかのモロッコ特有のトランス系（？）のひりつくようなリズム、あの感触がそのまま脈打っているみたいな歌であり、手拍子だったんで。あれって出来合いの応援歌なのか、自然発生的なものなのか、知りようもないんだけど、快感でした。そのままCD化して欲しいくらい。
　あんな応援、ついにわが日本は持ち得ないものなんだろうなあ。これはわがワールド・ミュージック生活における大問題である・・・

　～～～～～～～

　あっと。冒頭の写真は、中国人サポーター諸氏の応援（？）風景であります。

　ファッツ・ドミノは良いよねえ。日差しも強くなりかけの街に爽やかな風が吹き抜ける、こんな初夏にはちょうど似合いのニコニコ音楽だ。

　ドミノは１９５０年代、ニューオリンズR&Bの伝統に根ざしたヒット曲を何曲も放っている。「エイント・ザット・ア・シェイム」「アイム・ウォーキング」「ブルーベリー・ヒル」などなど。
　あの独特の三連のリズムを奏でるピアノ。まったりと絡むホーン・セクション。そして、その名のとおりでっぷりと太った体と愛嬌ある顔つきに、いかにも似合いののんびりした歌声は、アメリカ南部独特の甘美な哀愁を秘めて広がって行く。

　初期のヒット曲、「ファットマン」なんかの鄙びた悲しみを伝える歌声が良い。間奏でブルース・ハープの口真似をするんだけど、その瞬間、ドミノの音楽は１９２０年代の街角へ、盲目のブルースマンがギターのネックに空き缶をぶら下げて歌を歌い、通行人にお金を貰っていた時代へとジャンプする。
　「ウォーキング・トゥ・ニューオリンズ」の、お散歩気分ののんびりとしたスイング感が良い。のんびりと歩いてゆく田舎道の向こう遥かに見える音楽の都、ニューオリンズに寄せる胸のトキメキが素敵だ。

　もう３０年位前の話になると思うんだけど、ファッツ・ドミノの日本公演で強力に印象に残ったこと。彼は最後の曲で、ピアノの弾き語りをしながら立ち上がり、にこやかに客席を見回しながら、そして鍵盤を快調に叩きながら、弾いていたピアノを太ももで押して、そのまま、つまりピアノごとステージからハケてしまった。
　ピアノなんて楽器はメチャクチャ重いですよ。ステージ設営、なんて事になれば、スタッフ何人かで力をあわせて運ばなけりゃならない物件だ。にもかかわらず。あれには驚きました。

　例のニューオリンズを襲ったハリケーンと大水害騒ぎの際、かの地在住のドミノが一時的に行方不明になってしまったのが、近年では印象に残る事件だった。けど、私にとっては彼の消息が一時分からなくなったこと、それが国際的なニュースとなったことで、もう７０歳をとうに過ぎたドミノと彼の音楽がまだまだ人々に愛されていることの証明のような気がして、ちょっと嬉しかったりしたものだ。まあ、それも彼の無事が確認されてからの話なんだけど、当然。

　エチオピア音楽に関しては、結局、甲斐のない期待をさせられてしまったのかなあと、妙なむずがゆさを覚える私である。というか、これはエチオピア音楽界にしてみれば勝手なインネンをつけられる、といった性質の不満であり、責任はあちらにはない。私にも多分、ないと思うのだが。

　あれはもう２０年も前の話になろうか。エチオピアにも(当然)面白い音楽があるようだ、なんて情報が断片的にもたらされ始めた頃。私はそこに記された現地情報に好きものの血を大いに騒がされたものだった。いわく。

　「エチオピアの空港に降り立つと、日本人はかなりの驚きを感じるであろう。あちこちから聞こえてくる音楽が、まるで日本の演歌の如くであるからだ。何かの間違いと思いつつタクシーに乗ると、空港からホテルに至る道のりで、カーラジオから聞こえて来るのはエチオピア語の、どう聞いても日本の演歌。それどころではない、現地のカセット・ショップでは、エチオピア版の三波春夫や村田英雄の作品に出会うという、さらなる驚異が用意されているのだ」

　そんな文章だった。
　これは面白そうではないか。アジアから中東を経てきたアフリカに至る、広大なイスラム圏のコブシ音楽ベルト（？）を思えば、そのような音楽がエチオピアの地に存在すること、何も不思議ではない。

　おお。早く聴きたい。どれほどそれは日本の演歌に似ているのか。どの部分が似ていないのか。などと言っているうちにも、エチオピアの隣国、スーダンに存在する、あの河内音頭に極似した音楽が、ヨーロッパのワールドミュージック関係のレーベルから紹介される。おいおい、これはますます気になるじゃないか。

　と気ばかり焦れども、音の実物が入ってこない。ちょっと現地に行って聴いてみるというにはアフリカの地はあまりに遠し。だがまあ、それほど興味深い音楽であるならば当然、わが国にも大々的に紹介される日は来るに違いない。のんびり待とうと私決めた。というか、そうするしかなかったのであるが。

　が。月日は流れども、エチオピア演歌のわが国への紹介はなされず。つい最近になってから、エチオピア音楽の黄金時代のレコーディングがシリーズ化され紹介されているのだが、そしてそれは十分に興味深い音楽ではあるのだが、それは冒頭に紹介した音楽ライター氏によるエチオピア音楽紹介文にあった、”日本の演歌そっくり”の物件ではない。演歌に似ていると言える部分もないとはいえない音楽ではあるのだが、三波春夫ではない。村田英雄でもない。

　あの文章は何だったのかなあ。知り合いの輸入レコード店主に尋ねても、この件に関しては私といい勝負の知識量の彼であり、「なんだったんでしょうね？そんな音楽がエチオピアのどこかにまだ未紹介であるのかなあ」などと首をかしげるばかり。

　お立会い。この”演歌の国、エチオピア”に関する情報をお持ちではありませんか？お持ちでしたらご教示願えれば幸いです。しかし、いるのかなあ、ほんとに。エチオピアの三波春夫。村田英雄。あの記事を書いたライターのでっち上げだったら怒るぜしかし。２０年越しで無駄な期待をさせられたんだからなあ。

　（画像は、昭和初期から高知県で”土佐名物”として売られていると言う”エチオピア饅頭”のパッケージ。銘々の理由は、寡聞にして知らない)

　先に申し上げておきます。くれぐれも申し上げておきます。以下の文章はまったくのナンセンス・ジョークであり、一片の事実も含まれておりません。どうか、冗談の嫌いな人、前衛芸術の理解が不可能な方は、以下の文章にお目をお通しくださいませんよう、お願いいたします。

　なお、文章の作成に当たっては、”フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』”を参照、ならびに引用させていただいております。


　～～～～～～～～～～～

　「ウォーク・ザ・ライン　村多英雄の生涯」

1932年、
九州は博多に生まれる。一家は南部特有のシェア・クロッパー制度の元で綿花を育て生計を立てており、彼も幼い頃から兄とともに家族の農業の手伝いをしていた。その際に身に付けたフィールド・ハラーの影響濃い歌唱法は生涯、英雄の歌手としての貴重な財産となる。

1944年、
ラジオで流れる浪花節に憧れ、歌手になることを夢見ようになる。

1950年7月、
初めてギターを買い、独学で奏法を習得。曲作りも本格化する。まだ素人の身であるものの、英雄の歌うブギウギのリズムで強力にスイングする浪花節は、博多の人々のハウス・レント・パーティにおいて圧倒的な人気を博し、英雄は一躍町の人気者となった。

1955年3月、
サン・レコードからシングル「無法松の一生」を発売し、レコード・デビュー。ビルボード誌全米演歌チャート14位を記録するヒットに。
「無法松の一生」はハリウッドにおいても映画化され、招かれて主人公の”無法松”を演じた英雄は、米国において映画スターとしても人気を博するようになる。

同年12月、
シングル「人生劇場」を発売。全米演歌チャート4位の大ヒット。この頃のツアーで、3歳年下のエルヴィス・プレスリーとも出会っている。

1956年4月、
シングル「柔道一代」を発売。初の6週連続一位を獲得。ポップ・チャートでも20位にランクインし人気歌手の名を欲しいままにした。

1958年、
大手のコロムビア・レコードと契約。

1963年、
「皆の衆」が全米演歌チャート7週連続1位にランクイン。

1968年、
ドラッグを乗り越え再起。この年、各地の刑務所でのライヴとライヴ盤収録を企画。このアルバム「花と竜ツァー」は1月13日に録音され、同年6月に発売。演歌チャートに92週、ポップ・チャートに122週もランクしつづける大ヒットとなり、翌年には初のグラミー賞も受賞しシーンに返り咲く。

1970年4月、
当時のアメリカ合衆国大統領リチャード・ニクソンに招かれ、ホワイトハウスで演奏。

2003年5月、糖尿病による合併症により他界。享年71。

　～～～～～～～～～

　(冒頭に掲げた写真は、文章とは何も関係はありません）


　

　芸能花舞台－現代邦楽の魅力－（放送日 ：2006年 6月18日）

　NHKの邦楽番組の現代邦楽特集とかで、現代琴音楽の若干のショーケースを聞いた。というか、この方面には全然知識がないのに、良くこのような文章を書くものである、私も。
　いや、それ以外の音楽だって、特に詳しいと言えるものもないのだ、考えてみれば。それをこれまで平気であれこれ書いてきたのだから、まあ、今回だって同じ事である。

　現代の琴音楽、とは言っても、いきなり紹介されるのは、かの大家、宮城道雄の作品である。なるほど、あの辺りでもう”現代”なのだなと邦楽の世界の時の流れのスパンを勝手に認識する。
　演奏されたのは「瀬音」なる作品。宮城が低音部補強のために弦の数を増やしたという１７弦琴とスタンダードな琴とのデュオ。

　利根川の流れから着想を得て作曲されたそうなのだが、いわゆる”情景が目に浮かぶような描写音楽”という奴である。”芸術”には興味のない”裏町歌謡曲派”の私としては、後半部の、民俗調のイナたいメロディ表現にむしろ惹かれた。

　それにしても譜面と言うものはどのようになっているのだろう。目の不自由だった宮城を思えば、ますます気にかかるのである。こんなに複雑な構成の器楽曲をどのように書き残したのか。などと余計なお世話を思ってしまうくらい、精緻で絵画的な音楽世界が広がっている作品だった。

　２曲目、「三つの断章（中能島欣一・作曲）」に至ると、昭和１７年度作品と言うのが信じられないほど屈折した感覚的な表現の世界が広がり、邦楽の世界が過ごしていた、おそらくは関係者以外、ろくに知られることもなく過ごしていた濃密な時間に舌を巻く事になる。

　これはちょっとやられたなあ。戦後、というか昭和３０～４０年代あたりの作品と言われた方がよほど納得できる。
　また、琴が、ギターで言うところのチョーキングのような演奏方法をも用いるゆえに、音の動きによってはジャズっぽいというかブルージィな雰囲気も漂う瞬間があり、これにものけぞる。まさかそれら音楽の影響はあるまい。と思うのだが。

　と、大いに邦楽への無知を反省させられたのだが、番組最終曲、「二つの群の為に（沢井忠夫・作曲）」なる合奏曲に至って、なにやらあまりに西洋音楽的なアプローチが鼻につき出す。
　これでは、使っている楽器が琴であると言うだけで、ヨーロッパのクラシック音楽のジャンル内の”現代音楽”と変わりないのであって。

　なんだか急に退屈になり、ふと気がつくと居眠りしていた私なのであった。

　(冒頭の写真は、中能島欣一のCDジャケ写真)

　エチオピア音楽に魅せられたアメリカ人ミュージシャンによるジャズのビッグバンド、、”イーザー・オーケストラ”が２００４年、現地エチオピアはアジスアベバの音楽祭に乗り込み、”本場”の人々を相手にエチオピア音楽を演奏し、一本勝負を挑んだ記録が、この２枚組のCDである。しかも、憧れの現地のミュージシャンとの競演まであり、の。

　しかし、無茶するなあと思う。私などが青春時代、ロックの世界はブルース・ブームで、「黒人でないものにブルース表現は可能か？」なんて議論があちこちでなされていたものだ。
　まあ、あの時代はともかく、何でもかんでも真実求めて角突き合わせて口論していた時代でもあったんだけど。

　それが、今度はどう考えたってブルースより馴染みの薄いエチオピア音楽が相手であり、音楽そのものにも文化総体にも、そりゃ好きな道、かなりの研究はしたんだろうけど、それにしたって遠い世界へのチャレンジではないか。

　なんて事で頭から？マークを出しているのは私くらいのものですかね。この作品についてこの方向であれこれ言っている者はいないみたいだし、CDに付いていたオーケストラのリーダー氏のエチオピア日記を読むにつけても、CDのあちこちで聞かれる客席の歓声を聴くにつけても、オーケストラの音楽はエチオピアの人々に何も問題なく歓迎されているようだ。もはや時代は、上のような私の懸念なんかすっ飛ばして次のステージに行ってしまっているのか。

　独特の演歌表現（？）が何かと話題になるエチオピア音楽だが、CD２枚目のアタマで聞ける、どう考えたって日本の民謡調演歌にしか聞こえない曲には、なんとも不思議な気分にさせられる。
　アラブ＝イスラム文化を仲介とした、アジア＝中東＝アフリカ演歌コブシベルト地帯の存在を思えば、かの地に演歌的表現があろうと不思議ではないのだが、その一方の先端はなぜ、エチオピアという地で、ここまで日本音楽と微妙な相似形を描く事となったのか。

　その演歌魂がアフリカ的リズムの躍動を伴い、あくまでもえげつなく跳梁する様、壮絶である。また、”アメリカのジャズ中央シーン”を遠く離れたアジスアベバで、自分ではそうとは知らぬ間にジャズの最前衛にその存在を突き抜けさせていたエチオピアのサックス・ヒーロー、ゲタチュウ・メクリヤの登場など、聞く場所いっぱいの一巻。

　けど、ほんとのところ、どうなんだろうなあ？オーケストラの奏でる”エチオピア音楽”に、現地の、本場の人たちは本当に違和感は感じなかったのかなあ？