ワールドミュージック町十三番地

　やっていた会社を整理してから、生活時間帯メチャクチャの連鎖の輪を抜け出せないまま日が過ぎてゆく。
　今だって、土曜の夕食を終えた後、テレビを見ていたら眠り込んでしまい、目が覚めたら日曜日の午前二時だった。こんな中途半端な時間に目が覚めてもどうすりゃいいのやら、身の置き所がない。毎日、日本在住のまま時差ボケというわけの分からない日々。
　とりあえず、毎週土曜日は酒を飲む日と決めているんで、予定通り飲んでしまおうか。とか言ってるうちに、もう朝４時過ぎてるぜ。これを土曜日の夜といえるのか。

　城南海ちゃんがテレビに出てたんだね。
　　↓
　●城南海in NY

　何度も聴いているうち、このシングル曲「誰かのために」も耳に馴染んでこれでいいような気がし始めた（苦笑）
　彼女がニューヨークに何をしに行っているのか、彼女のブログを遡って読めば分かるんだろうか。あの形式のブログは遡るのが面倒くさいんで、やる気がしないんだが。なんか面白い仕事が始まっているならいいんだが。
　しかし、「曇り女の伝説」には笑ったね。雨降りの日も番組収録が始まれば雨が上がり、曇り空になるそうな。
　「それは良いですね」「でも、晴れの日も曇りになっちゃうんです」「はらほろひれはれ」

　ところで、gooのブログに下のような書き込みをいただいた。

　～～～～～

Unknown (ナイジェリア音楽ファン)
2009-05-02 11:52:10
来週９日土曜日のNHK-FMのピーター・バラカンの番組「ウィークエンド・サンシャイン」がナイジェリア音楽特集だそうで、ジュジュやハイライフばかりか、アインラ・オモウラのアパラにサカラ、シキルやワシウ両巨頭のフジまでかかるんだそうですよ！朝７時１５分からの放送、楽しみです。

　～～～～～

　これは聴かなきゃなるまいが、しかし、朝７時なんて、どうすりゃいいやら？もうラジカセのタイマーなんて長いこと使ってないんで、使用法も忘れてしまったし。今日のこの調子で来週も番組が始まるまで起きてりゃいいんだろうか？

　身の置き所のない、中途半端な朝。目が覚めたらキヨシローが死んでいたってか。
　彼の話題は私にはそもそも鬼門で、なぜって、私は彼の音楽があまり好きでなくて、けど、私の周りは彼のファンだらけだ。話題にして得な事なんか一つもない。そんなときは形通り哀悼の意でも表してお茶を濁しておけばいいんだけどね、余計な話はせずに。

　それにしても、同世代のミュージシャンがコロッと逝ってしまうのも、もう当たり前の出来事みたいに感じられてきている。昔馴染みの連中のうち、誰が生きていて誰が逝ってしまったのか、すぐには分からないようになっている。
　この間、とうに亡くなったものと長いこと信じ込んでいたトシ・イトウ氏がテレビに出て来たんで、ビックリしたものだった。誰と間違えていたんだろうか、私は。しかも、その時の話題は、氏が率いるムードコーラスグループ、”ハッピー＆ブルー”のメンバーの一人が性転換したから今後は女性歌手として扱う、なんて話題であって。

　勝手に時は過ぎて行き、こちらとしては抗うすべもない。同級生の死去の知らせだって、もうそんなに驚くべきものでもなくなってきている。
　色川武大が今の私くらいの歳に、同世代の筒井康隆との対談でそのような話題が出たとき、「真っ最中ですよ、今が」とか言っていたのを覚えているが、そう、ここまで来てみれば、確かに”真っ最中”だ。
　まあ、こんな話をしていてもなんだから。とりあえず酒飲んで寝直すとするわ。

　”Haflet Jedda 2007” by Abdul Majid Abdullah

　アラブのポップスというとこのところ当方、モロッコやらアルジェリアやらの北アフリカ勢による、ルール無用の爆走サウンドばかり聴いているんで、このような悠々たる作風に出会うと、なんか反省させられます。やはりアラブ本道は偉大だ。当方、下品ですまん、と。
　サウジアラビアのベテラン歌手、アブデル・マジッド・アブダラーの堂々のライブ作であります。

　大編成のゴージャスなオーケストラをバックに、アラブの民族衣装で着飾ったアブダラーは、在りし日の三波春夫先生もかくやのにこやかな笑顔を浮かべ、大蛇がのたくるような悠々たるイスラム・コブシ世界を朗々と歌い上げております。
　ジャケ写真を見ると会場もなかなか上品そうな場所であり、客席からもゆったりとアラブ歌謡ショーを楽しもうとする感触が伝わってきます。

　そう、ここはアラブ世界の中心。アラブの盟主を自認するサウジアラビアのど真ん中、イスラム教の聖地メッカへ通ずる門前町（？）のジェッダでのライブなんであります。
　パーカッションが炸裂し、ストリングスが妖しくざわめき、歌手は熱い想いを宙に描きますが、北アフリカ勢のように暴乱の気配に血が騒ぐ、なんて事はない。その場にいるのは皆、信仰を分け合ったイスラムの兄弟たちばかり。その安らぎが音の向こうに溢れて出るのが見えるようです。

　ふと昔、記録映画で見た、初めてメッカを巡礼した際のマルコムXの姿などを思い出したりします。生涯を通じてハードな人種戦争を戦い抜いた彼が、そこで初めて見せた安らぎの笑顔などを。
　そんな事を思いながら聴いていると、いつの間にかこの盤の音楽世界が、私が子供の頃に体験した縁日のざわめきと二重写しになって来ます。裸電球の灯りの下で人々はのんびりと夏の夜を楽しむ。心騒ぎ、でもどこか物悲しくもあるひとときは過ぎて行く。

　コンサートの行なわれているジェッダの街が、砂漠の広がりの中にポツンと明かりを燈したお伽話の舞台装置のようにイメージされて来て、ステージに見入る人々の抱いた憧れやぬくもりがシャボン玉のようにフワフワと漂い出し、闇に閉ざされた砂漠を超えて広がって行くマボロシなど喚起するのでありました。
　

　昨日、NTTから電話がかかって来た。もう何度目か忘れた例の用件で。要するに今、ADSLを使ってもらっているが、そいつをフレッツ光に変えませんか？って”お願い”である。
　なんか連中、予定通り社会の”光化”が進まないんで焦ってるのかなあ？そんな感じなんだけど。
　で、当方としては、お断り申し上げると答えた。ADSLで十分間に合っているし、そもそも私は”新機軸”には出来る限り棹差して生きる事を旨として生きているんで、そんなものは受け入れられないと。

　私は、”地デジ”への移行が行なわれたアカツキにはテレビの視聴はやめる気でいるアナログ主義者であるし、携帯電話は周囲から顰蹙を買うまでの反応を招きつつも持たずにいる。携帯オーディオやカーステレオではいまだにカセットやMDを愛用している。その他、色々。
　何でそのような姿勢をとるのかといえば、これは私の哲学に属するものであるので、いちいち説明はしない。放っておいてもらいたい。

　かって俳優の小沢昭一氏は、彼の住む東京都のある区がすべて水洗便所になる時期に、一人、自宅トイレを汲み取り式のままにしておいたという。
　役所からは何度も「トイレを水洗にしていただけませんか。区は、あなたの家一軒のためだけに、汲み取りのためのバキュームカーを所有していなければならない。その苦境をお察しいただきたい」との要望が成された。だが小沢氏は断固として「家のトイレは汲み取り式でなくてはならない」との主張を貫いたという。
　私も、光回線の件に関しては小沢氏の顰に習い、私の住む地域でたとえ一軒だけとなっても”我が家の回線はADSL”にこだわっていたく思う。

　そんな話をしたかったのではなくて。

　問題はその際、電話口でNTTの係員が口走った「おる」ってコトバは何なのかね？って事なのであった。
　彼は”光”を導入しようとしない私に向ってこのように言ったのである。「その件に関しましても、私どもはあくまでもお客様の便宜を考えておるのですが」と。

　「おる」って何かね？

　文意の流れからすれば発せられるべき言葉は、「考えさせていただいております」とか何とかなるはずではないのか。「おるのですが」って何かね？
　電話口の声はまだ若い男だった印象だが、最近の若い連中はそんな言葉使いをするのかね？しないよなあ。

　この「おる」を聞いたのは、これが初めてではない。NTTだったかどうかは忘れたが、いずれ同じような大規模な企業からの電話口で、私は相手がこんな風に「おる」を発音するのを何例か聞いている。その中には若い女の係員もいた。若い女が「私どもはそのように考えておるのですが」とか言うのを聞くのは、なんとも妙な気分だったので、とくに印象に残っているのだが。
　一つの例にとどまらない事から想定すれば、ひょっとして昨今の社員教育は、このような「おる」言葉の使用を奨励するのがトレンドなのだろうか？だとすれば、どうにも歪んだ社員教育といわざるを得ない。

　文法としておかしいのはもちろん、そもそも顧客に向って発するべき言葉ではないだろう。「考えておる」なんて言葉は。
　上司の口癖がうつった？会社の枠を超えて広範囲に影響を及ぼすことが果たして可能だろうか？
　こいつもひょっとしてではあるけれど、「おる」なる威圧的印象を内在させた言葉を消費者との交渉の際に織り交ぜる事によって、分をわきまえず偉そうに振舞う庶民どもにオノレの被支配者たる身分をそれとなく自覚させてやれ、なんて考えがありゃしないか、大企業の中枢に、さ。サブリミナル効果ってえの？

　まあ、私はそのように感じて「おる」のだけれど。

　”With a Song in My Heart”by Stevie Wonder

　最後まできちんと聴いた事のない盤について書く。もちろん、現物を持ってもいない。
　”我が心に歌えば”は、あのスティービー・ワンダーが１９６３年、まだ１３歳の頃に出したアルバムだ。ディズニー・ソングの「星に願いを」をはじめとして、チャップリン作の美しいバラード、「スマイル」などスタンダード・ナンバーを、オーケストラをバックにじっくり歌い上げた作品集だ。

　ストリングスや大編成のコーラスが前面に出ていたり、ジャズっぽいアレンジだったり、大人っぽい音作りの中でスティービーは、それら古き善き時代の思い出たる名曲の数々を丁寧に歌い上げている。
　ジャケの、大きく口をあけてマイクに向う幼いスティービーの屈託ない笑顔が、なにより印象に残る。
　音楽ファン稼業を始めた頃、なんとなくこのアルバムに憧れを持っていた。まずタイトルがいいじゃないか。我が心に歌えば、だ。当時貰っていた小遣いではロックの最新シングルを追うのが精一杯で、とてもR&Bのアルバムなど購入する余裕はなかったのだが。

　当時の私はこのアルバムをよすがに、幼くして視力を失ってしまった少年歌手のスティービーを見守り、その才能を育んでやろうとする彼の周囲の大人たちの愛情溢れる視線と、青春のとばくちに立ち、未知の明日に向い頬を上気させているステービー少年の胸のざわめきなどを空想して、陶然となっていた。
　世の中がそんな奇麗事で出来上がっているなんて事はありえないと、その頃の私はもう、うすうす知っていたのだが。いや、だからこそ、そんな甘ったるい妄想を弄ぶのが快かったのかも知れない。

　このアルバムをスティービーが録音したのと同じくらいの年齢だった私は、オトナになったら子供の頃からの憧れの通りにSF作家になろうか、それともこのところ急激に胸中に育って来ている音楽への情熱に殉じた一生を送ろうか、などと思い巡らせながら、丘の上の中学校へ至る坂道を歩いた。背中に春の日差しを感じながら。
　お笑い種さ、そんな夢を信じたがっている自分は、とてつもない甘ったれだ。学校に行き着く頃には、いつもそのような結論が出る事になっていた。

　歳月は流れ、懐具合にも余裕が出来、が、私はついにこのアルバムを買うことはなかった。　大人の耳で聞けばこのアルバム、変声期ただ中のスティービーの幼い歌声が、なにやら思春期前期の少年の青臭い性の懊悩など連想させ、気色悪くも感ずるようになっていたのだった。
　だから私はレコード店店頭で一度試聴しただけで、もうこのアルバムを忘れてしまう気でいたのだが。ご覧の通りこんな具合に、アルバム”わが心に歌えば”をふと思い出す夜もある次第である。。

　”KHAYNA - 100% STAIFI” by FARES & FIFI

　とにかく北アフリカはマグレブ世界の大衆音楽シーンはえらい事になっている・・・らしいのだが、そしてその混沌の中から我が愛聴盤もいくつか拾い上げてもいるのだが、情報不足もあり、その全体像はなにやら漠として分からない。

　このアルバムも、あのモロッコの強烈な祝祭音楽・レッガーダへのアルジェリアからの返答とも言うべき存在であり、スタイフィなる名を持って現地では呼ばれている音楽の注目の新譜のようなのだが、もはや当方、我が愛する混沌の一形態としか認識していない。
　細かい呼び名をあれこれ覚えてみたところで、後になって、「あれはすべて現場の人間が宣伝用に思いついたスカタンでした」なんて事になるやも知れず、騒ぎが一段楽するまでは、どれほどの意味があるのやら分からない。

　というわけでスタイフィ。ジャケでは、いかにも下町の小悪党、みたいな兄ちゃんと厚化粧のいかにも毒婦、みたいな姉ちゃんがこちらを睨んでいる。いや、そう見える、そうみたいな二人とだけ言っているので、ほんとはどうだか知りませんよ。あくまで私が受け取ったイメージ。とか何とか言ったって、どうせこの二人がこの文章を読む可能性はゼロなんだから、気にせず言いたい事を言ってりゃいいんだけどね。

　ともかく。上のキャッチフレーズからは、なんかレッガーダのライバルと目されているみたいなスタイフィだが、違っている部分もあれこれ目につく。まあ、細かい音楽上の話は出来ないのだが、当方の気になった部分をあげれば。

　まずは、このようにスタイフィは常に男女のデュエットで歌われるもののようだ、という事。歌詞内容がはっきりすれば分かるのだろうが、もともとは男女の相聞歌のごときものとして発祥した歌なんだろうか。
　それにしても、ここで聴ける男女の掛け合いはエグい。男のほうの民謡調の喉声とオネーサンのほうのパワフルなド根性声は、歌い上げるイスラミックなコブシが、こいつもこの種の音楽ではお馴染みのヴォコーダーによる変形を受けて、まるで大蛇がのたくるような生々しさを発散しつつあたりを這い回る。

　また、砂漠の砂嵐の中を千切れ飛んで行く細切れのフレーズ、みたいなレッガーダの乾いた歌メロと比べると、スタイフィで歌われるメロディは、より歌謡性が強いように思える。比較的、程度のものだが。スタイフィ音楽の生々しさは、この辺りからも生まれてくるのか。
　それから湿度。カラカラに乾いたレッガーダと異なり、スタイフィはずっと湿った熱気に満たされているように感じる。こいつは発展した地の風土の差によるものかとも思うのだが、もちろん、確実なことなど何も分からず。
　もはや北アフリカ名物ともいいたい、気ぜわしい前傾姿勢でつんのめるように打ち込まれる変拍子のリズムもまた熱気と湿気をはらんで激しく大地を打ち、スタイフィ音楽は盛夏における相撲の稽古場の様相を呈する。

　って・・・以上、なんの構想もなしに出まかせでキイを叩いていたらこんなんなりましたが。この辺にしておいた方がいいかもな、ということで。

　”CatTrot” by Lee NoKyung

　なんだよこれは？と完璧に絶句させてくれたこのアルバムに、まず敬意を表する。退屈極まるこのご時世、わけ分かんないものを作り上げた時点で、すでに君の勝ちだと認めよう。とはいえ、演者ご当人は本気っぽいのではあるが。
　韓国のジャズピアニスト、イ・ノキョン女史の２００８年作のアルバムである。ノキョン女史は、「大学でクラシックを勉強した後、以前から好きで弾いていたジャズの世界に入りました」いかにもそんな感じの、綺麗なタッチのピアニスト。ここではギターとウッドベースによるトリオを率いてお達者なテクニックを披露してくれる。

　まあ、要するにおおむねやっている音楽の姿はジャズなのであるが、取り上げる曲が問題であり、トロット、つまりド演歌なのである。これ、コテコテのド演歌を達者な技量を駆使しつつ、クールにジャズってみせるアルバムなのである。
　この違和感がたまりません。唖然としつつ、つい、何度も聴いてしまった。不思議なものを見てしまうとつい目が離せなくなる、あの感覚である。
　なぜ、こんな演奏をせねばならないのだろう？分かりません。冗談やパロディと取るには、演奏は終始真面目なものであり、とくにオチなど用意されているわけではないのだ。と言って、聴いていて素直に納得できる音楽でもない。

　どうやらタイトルの”キャトロット”というのもキャット＆トロット、つまり”ネコとド演歌”みたいな意味を込めてのものと思われる。ネコと演歌を二つ並べるとどのような意味を成すのかも、もちろん私は知りません。
　ノキョン女史のピアノはフォービートのリズムに乗り切り、ブルージィなフレーズを駆使して、時にフェイクをまじえながらド演歌の臭いメロディをなぞり、そして思索的なアドリブの世界に突入さえしてみせる。その姿勢、あくまでクール！

　ようやく７曲目にして、いかにもジャズらしい楽曲、”朝日の如く爽やかに”が出てくる。しかし、その演奏たるや。
　ノキョン女史のピアノはメロディのあちこちで、臭い演歌歌手のコブシを鍵盤上にねちっこく再現してくれるのである。たまにコメディアンがやる、”欧米のポップスを演歌のコブシを廻して歌ってしまう”ギャグ、あれである。
　もちろん女史は受けようと思ってそんな事をやっているのではない。あくまでも崇高なる芸術表現に携わる者の手つきで、それを行なっているのである。何度もいうが、私にはその芸術の行き着くところは想像もつかない。

　盤のハイライトは、ウエスタンというより”アメリカのホームソング”とか”カウボーイ・ソング”とか言うべきだろう、”レッドリバー・バレー”である。なんでジャズと演歌ネタでこの歌がと思うのだが、三拍子にアレンジされた聞き慣れたメロディがジャズィなアドリブや演歌のコブシをまぶされて奏でられると、意図は明白となってくる。この歌は朝鮮半島の国民歌謡、”アリラン”の暗喩なのだ。
　”レッドリバー・バレー”は、ある時は短調に変奏され、また長調に戻り、そしてある時はソウルフードの、ある時はキムチの匂いを染め付けられながらのたうちつつ、中国からの黄砂に煙る街を望み流れて行く。おおお、唐辛子に染まったジャズが漢江に沈んで行く。

　ふと昔、某巨大掲示板で見た、「ジャズは朝鮮半島で発祥した、我が韓国の誇る伝統芸術であり、それを米国原産であるなどと妄言を成すのは、韓民族に対するあからさまな文化的侵略行為である」とかステートメントを読み上げる韓国国民、なんてギャグを思い出してしまったのだ。
　う～ん、ジャズは本当に韓国固有の文化かも知れんなあ。とは思わなかったけどさ、それは。

　”城南海”

　うわ。今、城南海ちゃんの新曲のビデオクリップ（という言い方で良いのか、まだ？それさえ分からないほどナウいヤングと無関係な生活となってしまっている我が日々・・・）を見てしまった。そうか、あるんだ、そういうものが。なんとなくテレビをつけたらやってたんで終わり近くを見ただけだぞ、くそ。

　他にもあるんだろうなあ、ああいったフィルムは？なんか７月にまたシングルが出るらしいけど、ビデオクリップ集も早いとこ発売よろしくなっ。そういや、「地元・鹿児島ではデビュー前に異例の55分のドキュメンタリー番組が鹿児島テレビ（KTS）で放送されることが決定」なんて昨年秋の日付けの記事をネットで見かけたけど、これはどうなったのだ？ローカルで放映されただけなのか？

　と、もう彼女に関しては単なるミーハーと化してしまっている私である。面目ない話である。
　まあ私は、モーニング娘の歴代メンバー全員の名前とか普通に覚えているアイドル好きであるので、お許し願いたい。
　もっとも、先日書いた新しいシングルへの感想に変わりはないのであるが。つまりはあの方向に行くと、元ちとせの二番煎じで終わりそうで、どうも納得できないのだ。何度か聞くうちに、最初に聞いた時の違和感はある程度薄れていってはいるのだが。

　そもそもが、古代歌謡が原型のまま生き残っているようだ、という方向から奄美の島唄に興味を持った私だった。
　知人が熱烈に入れ込んでいるので気になって奄美の島唄を聴いてみたら、あれももう２０年以上前の作品になるのか、桃山晴衣が中世歌謡の再生に挑んだ”梁塵秘抄”なんて作品、あそこに収められていた歌の世界が血と肉を通わせ、立ち上がってくるように思えた。

　うわ、凄い、こんな歌が生きている世界があったのか。お隣の沖縄の島唄とは、まるで次元の違う、不思議な存在の仕方。血が騒いだね、この出会いは。

　そういえば島尾敏雄の小説なんかも高校の頃に読んだよなあ、とか思い出して奄美の風土に関する本も読んでみたら島の文化自体にも惹かれるものがあり、といったルートで我が奄美熱は高まっていったのだった。が、アイドルまで奄美産を嗜好するようになろうとは。
　いや、彼女をアイドルと呼んでしまっていいのかどうかが分からないのだが。そもそもレコード会社は彼女をどういった方向に進ませたいのだ？やっぱり奄美の先輩、元ちとせの路線なのか？

　まあとりあえず城南海ちゃんにおかれましては、タイアップ曲を歌うのはいいけど、”余命なんたらの・・・”みたいな悪趣味なお涙頂戴ドラマの主題歌とかを歌うようにだけはならないで欲しい、とそれだけお願いしておこう。

　”Naked, if I want to”by Moby Grape

　”あなたの街を歩きながら
　　裸になっちゃおうかなあ
　　７月４日に花火を打ち上げられるだろうか
　　アンプを月賦で買うことが出来るだろうか
　　文無しだけど　死ぬまでには払えるだろう”

　”Naked, if I want to”はサンフランシスコのサイケデリック・ロックバンド、Moby Grapeのレパートリーであり、メンバーのJerry Millerのペンになる、とぼけたブルースロック調のその曲は、１９６８年に発表された彼らのデビューアルバムに収められている。
　と思うんだが、とうの昔にその盤を紛失している当方には、それを確かめるすべがない。彼らの2ndアルバムである”Wow!”はCDで持っているのだけれど、それに収められている同曲の演奏は、一分足らずのオマケ程度のおふざけヴァージョンである。まあ、「どうしても聴きたい！」と渇望するような曲でもないのだが、ご時世なんで、ふと思い出した次第。

　この曲とバンドのことは６０年代の終わり頃、植草甚一氏の”ニューロック”に関する文章で知ったのだった。ジャズ評論で人気のあった”不思議な爺さん”である植草氏は当時、”ロックの新しい波”に入れあげておられ、氏が雑誌等に書くロックの最新情報は、その種のものに飢えていたロック小僧の当方にはたまらなく魅力的であり、貪り読んだものだった。

　もっとも当時、最先鋭の盤がソッコーで日本盤発売となるでもなし、輸入盤店が今ほど一般的だった訳でもなく、植草氏が話題としていたレコードそのものを入手出来たのは、その数年後だったりするのだったが。
　そして、手に入れてみるとそれらの盤の多くは、あの植草氏の文章の中にあった”６０年代末”という時代の高揚の幻から醒め、なんだか朝の光にさらされてしらっちゃけてしまった昨夜書いたラブレター、みたいな響きを醸し出すばかりだったりもするのだった。

　・・・しっかし警察も、何を見つけるつもりで家宅捜索までしたんだろうねえ。
　あんなに大々的に報道されちまった”単なる酔っ払い”もいないだろうなあ、なんかかわいそう・・・
　それにしても。あれだけ飲んだら、そりゃあ気持ちが良いだろうなあと、ちょっぴり羨ましいみたいな気持ちにもなった私は、長年の飲み過ぎで医師に飲酒を制限されている。人生は上手く行かない。


　○草なぎ容疑者宅を捜索＝２４日送検へ－公然わいせつ容疑で警視庁
　（時事通信社 - 04月23日 17:01）
　東京都港区の公園で全裸になったとして、ＳＭＡＰのメンバーでタレントの草※（※＝弓ヘンに剪）剛容疑者（３４）が公然わいせつ容疑で現行犯逮捕された事件で、警視庁赤坂署は２３日午後、同区赤坂にある同容疑者の自宅を家宅捜索した。２４日に同容疑者を送検する方針も固めた。
　同容疑者は２３日午前３時ごろ、同区赤坂の檜町公園で全裸になったとして、逮捕された。
　同署によると、同容疑者は酔いが完全にさめておらず、取り調べが十分にできていないため、行動の全容を解明するため、身柄送検する。
　捜索は動機や背景を裏付けるのが目的で、押収物はなかったという。
　同容疑者は２２日夜、同区赤坂の居酒屋で、知人の男女とともに飲酒。２３日になっても飲み続けた後、徒歩で女性と帰宅した。
　同容疑者は同日午前２時２０分ごろ、同公園に入る階段付近で別れた。知人は著名人ではないという。
　尿検査の結果、薬物反応は出なかった。
　同容疑者は容疑を認め、「ビールと焼酎を飲んだ」と供述している。

　"Sospiro" by Faraualla

　パーカッション担当のメンバー二人をバックに、というより彼らが繰り出すリズムと遊び戯れながらイマジネーション豊かなポリフォニー・コーラスを聞かせる、女性４人組のコーラス隊。これはなかなか良いです。
　グループは南イタリアの出身のようです。それなりの歴史もあるグループのようなので、昨年リリースされたこのアルバムが初対面とは、我ながらなかなか口惜しい。もっと早く聴いておきたかった。とにかく、聴いているうちに思わず知らずニヤニヤしてしまっていたってくらいの楽しい音楽を聴かせてくれる連中なのだ。

　イタリアをはじめ、バルカン方面と思われるトラッドや古い教会音楽、子供の遊び歌のようなもの、懐メロ歌謡的なものと、さまざまなジャンルの音楽を遊び心に溢れた独特のアレンジのコーラスに仕立てて聴かせる。ともかく明るい。クリエイティブである。そこが良い。
　おそらくはアフリカの民俗音楽で聴かれるポリフォニー・コーラスなどにインスパイアされて、あるいはそのような志向のロックかソウルのグループなどに影響を受けて始まったグループの歴史なんだろうけど、詳細は知りません、毎度こんなので申し訳ないですが。

　ともかく、ややこしい理論を押し立てればいくらでもややこしい展開が出来そうなネタなんだけどかっこつけて芸術に走ったりせず、あくまでも躍動感のあるリズミックなエンターティメントとして提示してくるのがこの連中の良いところ。
　素っ頓狂な叫び声をまじえて呼び交わしつつ、巧妙に交わるコーラスを聴かせる彼女らは、ジャングルの奥深くで鳴き交わすカラフルな熱帯の鳥に変身したかのようだ。
　とか他人の事だと思って勝手なこと言ってるけどこの音楽、譜面とか見たら、もの凄くややこしいんだろうね。

　”ADI YOK”by AZERI GUNEL

　一聴、あ、音楽の出来も良いじゃないかと得したような気になる。というのもおかしな話だが、いやなに、ジャケ写真をご覧になってお分かりのように歌手本人がなかなか美人なので、単にジャケ買いしたCDであって、内容とかはあんまり期待していなかったのであります。
　彼女は中央アジアはアゼルバイジャン出身の歌手で、トルコの伝統派ポップス界の巨星、イブラヒム・タトゥルセスに見出され、音楽大国トルコに出て来て活動するようになった人だそうな。日本におけるケイ・ウンスクとかオーヤン・フィフィとか、そのような立場の歌手かと想像する。このアルバムはそんな彼女の最新盤。

　トルコ語にしてはあんまり馴染みのない響きの言葉が頻繁に出てくるので、一部の歌詞を（もしかしたら全部を？）アゼルバイジャンの言葉で歌っているのではないか（今、検索して知ったのだが、日本盤が出ているようだ。それに付されている解説に詳しい話は載っているであろうから、正しい情報が必要な方は、そちらをごらんになってください。ここは”正しい情報より勝手な話を”がポリシーの場所なので、ご用心を）
　音楽的にも、高く熱く張り詰めたトルコ音楽のテンション高い情感はこちらにはあまり伺えない。いずれにせよイスラム色濃い音楽である事に違いはないのだが、この盤では彼女の故郷である中央アジア高原の厳しい自然と、その中に生きる人々の孤独を伝えるような、寂しい草原に吹き抜ける乾き切った風の響きを秘めた歌と演奏が聞こえる。

　どこかで一歩引く様な、ある種の奥ゆかしさを感じさせるAZERI GUNELの歌声。声を忍ばせつつコブシを廻す、その翳りある歌唱法からはなにやら、”振袖で涙を隠しつつ忍び泣く”みたいな日本舞踊の所作を連想させられたりもする。そのあたりも相まって、全体により東アジアっぽい歌謡曲性を感じさせもする。
　妙に日本の古い歌謡曲を連想させるフレーズが登場し、「あ、これ、聴いた事がある！」と思いかけるのだが、そこにサズのイスラミックなフレーズが一閃し、一気に場面を中央アジアに持って行かれてしまう、なんて場面があちこちに用意されている。その気安さから勝手に日本の歌謡曲との近似性を感じ取ってしまうのだが、安易な推論をせぬように気をつけるべきなのだろう。

　それにしても、このAZERI GUNEL の”異邦人”ぶり、トルコの人々にはどのように聴こえているのだろう？現地においてもエキゾティックな魅力で売っている部分はあるはずなのだが。そのあたりを知りたく思う。そして彼女のこの音楽の魅力もまた、アゼルバイジャン直送のものではなく、異郷トルコに身を置いてこそ成立し得たものではないか、そんな気もするのだが。
　などと、とりとめのない考えを弄びながらジャケを繰り彼女の写真を眺めていたら、あのカンツォーネの大物歌手、ジリオラ・チンクエッティに、やや面影の似ている一枚を見つけ、ちょっと胸ときめく。中央アジアから小アジアを経て南イタリアへと至る、遥かな血脈の旅を想って。