ワールドミュージック町十三番地

　”Voice of Peace and Purity”by Callie Chua

　マレー半島在留華人の、と言いますか、私が勝手に作った呼称を使えば、”南洋中華街ポップス”の歌い手でありますカリー・チュア（蔡可荔）が新譜を出しました。またも仏教歌集であります。
　もともとは彼女、中国民歌やら日本のナツメロ演歌やら洋物ポップスやらのゴタマゼ世界を中国人の好きなチャチャチャのリズムに乗せて陽気に弾ける、いかにも赤道近くの中華の屋台から流れて来るに似合いの王道B級ポップスを聴かせてくれるイカしたお姐さんだったんですが、この数年、すっかり宗教付いて、仏教歌といいますか、御仏の教えを褒め称えるための歌ばかりを歌うようになってしまっています。
　仏教歌、まあ概要としては、お経の文句にフォークロック調の美しいメロディをつけ、敬虔に歌い上げる、という感じなんですが。

　これの機能する世界の実際がどのようなものか分からないんですが、昔はよくソウルシンガーが人気の絶頂で引退を表明して「私は神に奉仕する道を選ぶ」とか宣言してゴスペルシンガーになってしまうとかありました、あんな感じなんですかね？
　ともかく、カリー・チュアは仏門歌手となってしまった。どうも中華世界にはジャンルとしての仏教歌というものが存在しているようで、彼女以外にも何人もの歌手が御仏の教えを歌ったアルバムを発表しています。その中にはディスコアレンジがなされた般若心経、などという私らの感覚で言えば言語道断な代物も含まれており、その世界の全体像、これまた想像を絶します。
　まあ、文化を異にするこちらとしては唖然として見ているしかないんですが、この音楽、もともと宗教そのものには興味がないくせに宗教歌には惹かれる変な感性を持っている私などにとっては、なかなかにおいしい代物でありまして、その過剰な線香臭さには目を瞑りつつ、「う～癒される・・・」などとウワゴトを。

　それにしてもカリー・チュア、ジャケ写真など見ますとますます本気、といったところで、これまでの仏教歌アルバムのジャケではまだまだ”クラブで歌っているお姉さんが地味目の化粧をしてしおらしく蓮の葉の間に佇んでいる、なんて意匠だったんですが、今度の彼女はそれどころではないぞ。
　芸能人らしいドレスはきっぱり脱ぎ捨てまして白一色の簡素なもの一枚を羽織り、髪は短くして後ろに束ね、化粧もますます地味になっています。顔の表情もいかにも信仰に生きる人のものとなり、こりゃ仏教歌を本気で歌っているのはもちろん、日常生活も完全に”信徒”のそれに移行してしまったのではないかと思わざるを得ません。
　音楽の方も、これまでのプロの歌手っぽい技巧は捨て去った感じで、ただ素直に御仏の教えを褒め称える気持ちだけが表れた、木綿の手触りとでも言いましょうか、質素な美しさが溢れるものとなりました。う～ん彼女、行くところまでいっちゃったかなあ・・・

　ああ、この音楽にどこまで付き合って行けるか、私にも分からない。と言うか、世俗のポップスを歌っていた頃のカリー・チュアが結構良い女だっただけに、なんかもったいないような痛々しいようなものを感じてしまうのですな。何がきっかけでこのような歌の世界に飛び込んでしまったのかしらないけどさ。なんて感想も、俗世の穢れた価値観に過ぎないんだろうなあ。
　それにしても。ラストで歌われている、これはカリー・チュアの父祖の地である福建の民歌なんですかね、彼女にとっては歌い馴染んだ曲なんではないでしょうか、”不老歌”って曲。この曲で彼女は、他の収録曲のようにストイックな表情ではなく、ホッコリと春の花がほころんだみたいな明るい歌唱を見せてくれ、何だかすっかり救われたみたいな気持ちになったものです。うん、この歌は普通に大好きだ。微笑を含んだ彼女の歌い口を聴いていると、彼女がそれで幸せならそれでいいじゃないか、なんて気持ちにもなって来たのでした。

　このアルバムの収録曲はまだ、You-tubeには上がってきていないので、下には以前のアルバムからの曲を貼ります。まあ、仏教歌とはこんな感じのもの、と分かっていただければ。この歌は中国民歌調ですが、全体としてはもっと洋楽フォークっぽいものも多いです。

　”Grace Days”by I am Robot and Proud

　しばらく前からテクノとかエレクトロニカとか呼ばれている電子ポップ音楽に興味を惹かれだしている。
　まあ、そのへんの趣味は元々あって、アフリカやアジアの泥臭い田舎のポップスを聴く一方でクラフトワークとかタンジェリン・ドリームなんて”シンセもの”のアルバムを聴いて来た。ただ、それらが自分の趣味のメインに出てくることはなかった、というだけのことであって。
　いや、同じことだと思うんだよね。クラフトワークなんてドイツのフォークソングに聞こえるし、タンジェリン・ドリームなんて凄く人間臭い音楽をやっていると思う。
　それが、このごろは結構本気であれこれ聴きはじめているのだが、まだテクノやエレクトロニカ音楽の世界の鳥瞰図が書けるほどにはなっていない。あちこち覗きまわって気になる盤を買ってみる、レベルの行き当たりバッタリを演じているだけで。

　そんな中で気になるミュージシャンも出て来たので、ちょっと書いてみる。I am Robot and Proud なるユニットである。これはちょっと気に入ったね。
　I am Robot and Proud は中国系カナダ人のミュージシャンの一人プロジェクトの名称である。一人でいくつもの楽器を操り、多重録音で音楽を作り出す。
　で、このロボット君、この種のエレクトリック・ポップとしてはずいぶんと人懐かしい手触りの音楽を聴かせてくれるのだ。
　それは幼い頃の記憶の中に忘れられたまま転がっているような音楽。はじめて聴くのに、いつかどこかで聴いた事があるような、不思議な懐かしさに満ちたメロディが奏でられるのだ。その底の方では名付けようもない哀しみや淋しさが風に吹かれて舞っているようにも感じられる。
　なんだろう、これは？こんなメロディを彼はどこで見つけて来たのか。何でまたそれを、このような電子ポップの形態で演奏する事を選んだのだろう。
　まだ聴き始めたばかりでその正体、つかめていないのだが、何か気になるミュージシャンだ。

　今のところ一番気に入っているのが、2枚目のアルバムのタイトル曲、”Grace Days”だ。ジャケに使われている、灰色の空の下にひっそりと片寄せあっている家々の画像と相まって、妙に胸に迫るものがある。聴いているうちに、私が物心付いた頃から抱き続てきた孤独と響き会う何かが、それら家々の角を曲がったすぐそこにいて、でも我々は互いに知り合うすべもなくそれはこのまま記憶の片隅に消えて行ってしまうのだろう、なんて形もあやふやな妄想が呼び起こされる・・・
　ひゃあ、もしかしてのめりこむかもしれないなあ、エレクトロニカ音楽。とにかくこいつは注目だ、I am Robot and Proudは。あっと、この名前、てっきりジェイムス・ブラウンの有名な「俺は黒人だ、それが誇りだ」のパロディかと思ったら、アニメの鉄腕アトムから発想を得たんだそうだ。まあ、そちらの方が納得出来るよね、それは。

　”A Call From Excellence”by Miguel Angel Bertero & Elisa Muñoz

　アルゼンチンの名門タンゴ楽団を渡り歩いてきたバイオリン弾きと、クラシック畑で活躍してきたピアニストのデュオ作品。腕利きの二人が、タンゴ名曲集のかなり自己陶酔的に凝りまくったアレンジの譜面を肴に、丁々発止と火花を散らしあう一枚。
　なんかこの頃、こんな具合に最小編成による演奏がしっくり来るようになって来ている私だ。大編成のオーケストラなんかハナから問題外だが、小人数のバンドも煩わしく感じる時がある。このアルバムのように互いに相手の実力を認め合い、求める音楽の方向性も共通するものがある二人が存分に対決しあう、そんなデュオ作品こそ楽しめるようになってきた。

　ともかく冒頭から、”淡き光に～想いの届く日～エル・チョクロ”と超有名曲をもうほとんどベタという感じで並べてみせ、テクニックとセンスの良さを誇示してみせるえげつなさ。このアルバムの骨子は、実は現実への悪意の表明ではないか、などと思ってみる。
　基本となる美学は過去を向いている。戦前の名曲を臆面もない美文調で賛美してみせるのだから。そして馥郁たる音色と冷徹なる美学に埋め尽くされた音の王国は、現代社会からの雑音を寄せ付けない。時間軸から外れ、理念は現実を拒否し、閉じた美学の世界でタンゴは鳴り続ける。

　そもそもが現実から外れた世界に漂いがちなアルゼンチンの魂である。たとえば、我が国はその身は新大陸に置こうとも心はヨーロッパにある。我が国は実は南欧の一国なのだ、なんて思い入れがある。だから歌謡タンゴの開祖である英雄ガルデルは、その生誕の地はヨーロッパである、なんて伝説を背負わねばならなかった。あるいは開国の頃、バブルといえる景気に湧くブエノスで夜毎繰り返された鹿鳴館もどきの華麗なる夜会の記録。
　それもこれもが、卑しき現実から遊離しようとの飽くなき試み。そんな矛盾を体現する音楽ゆえ、タンゴは儚くも美しい、などと言ってみる夜明け前。
　

　”Songs My Country Taught Me”by Agnes Baltsa

　まあ、珍盤といっていいのかも知れない。ギリシャのクラシックの歌手に、故国の伝統的大衆歌を歌わせたアルバムである。どこの国にもこの種のものはあるんだろうなあ。日本で言えば誰になるんだろう、人気クラシック歌手に古賀政男先生とかの懐メロ歌謡を歌わせた、みたいな企画ものです。で、まあ珍盤となるとつい欲しくなってしまうのが物好きな野次馬リスナーの常でありますな。

　とりあえず、冒頭のアップテンポの曲は非常によい感じ。ブズーキが軽快なフレーズを弾き出し、歌手の朗々たる歌唱が、ギリシャの大衆歌を特徴付ける「この間、神様のところに行って一節パクって来たんだ」みたいな、天に向って伸び上がるような神秘的なメロディを歌い上げる。
　これが気持ちよくて、エーゲ海を波頭を割って快走するクルーザーかなんかを見る思いがした。ああ、こんなのが全曲入っていたら素晴らしいんだけどな。まあ、そうは行きませんけど。

　総じて、明るいタッチの曲は気持ちよく聴ける。それがギリシャの大衆歌謡の本質を捉えた歌唱か、という問題はひとまずこっちへおいておくとして。
　オーケストラのど真ん中にギリシャ音楽を代表する楽器であるブズーキがデンと腰を据えて、複弦をビリビリと歌わせる、そんな伴奏に包まれ、空高く声を響かせて歌手は歌う。光り溢れるエーゲ海の空を舞うように。

　ギリシャの大衆歌手はどちらかというと地面にめり込むみたいな、岩石みたいな重苦しさを呑んだ歌い方をするのが常なんで、これは不思議な心地良さ。なんか戦前のヨーロッパ映画のオペラ映画（というのかどうか知らない。まあ何となく感じは分かるでしょ)を深夜のテレビで見ているみたいな浮世はなれた至福感に包まれる感じだ。
　その代り、スローテンポの暗い曲はきつい。陰気なだけになってしまって。やっぱりクラシックの人に演歌は無理ってことでしょうな。

　で。どう総括したらいいんだろう。ギリシャ音楽の別の面を切り取って見せてくれたとでもいいましょうか。考えさせられたことにしましょうか。まあ、気持ちよい曲は気持ちよく、そうでない曲はそうではなかった、と。

　”RecComposed by Carl Craig & Moritz Von Oswald”

　これはカッコいいね！今、この辺の音には凄く興味があるんだけど、どこから取っ付いていいやら分からない。どんなアーティストがいるのかも知らないし、とりあえずどの辺で情報を集めたらいいのかも分からない。でも、こんな手探りの初心者状態が一番、純粋なファン魂が燃え上がって楽しくもあるのさ。
　で、これがどんな音楽名を説明すれば、かたやデトロイト・テクノの、かたやミニマル・ダブの、と言ってもこの用語がどのあたりをさすのかも知らないんだけど、とにかくそれぞれの道の権威者が共演し、クラシック音楽を切り刻み、貼りなおし、ゴキゲンな（死語だね)サウンドを作り出している、ということで。

　あの、いつも偉そうな顔してた指揮者のヘルベルト・フォン・カラヤン、彼が指揮したラベルやムソルグスキーの有名曲をスタジオでズタズタに切り刻み再構成して、なにやら妖気漂うテクノ（というか、エレクトリック・ミュージックとか言うらしいぞ、このジャンルを）の大冒険音楽を作り出している。
　オーケストラの中の楽器が奏でた旋律の中のワンフレーズを取り出し、執拗にループする。その果てしない反復の内に、気が付けば異様なビート感の罠に囚われている。その快感。
　途中から被ってくるパーカッションは、これは音を被せたんだろう。いやこれもオーケストラの中の一音なのか？オーケストラ音の、それもパーカッションでもない楽器がワンフレーズを抜き出され反復をさせられ、ひたすらリズムを刻み続ける様は、快い違和感があって、妙に血が騒ぐ。

　ともかくこれは気が遠くなるほどめんどくさい作業なんだろうと思う。でもそれを喜々としてやってしまうのがオタクの魂って奴なんだけどさ。
　それにしてもクラシック関係者、こういうのを聴くとやっぱり怒るんだろうな？カラヤン本人も生きてたら確実に？こちらとしてはクラシックなんてまるで知識がないんで、どこがどう陵辱されたのか、見当が付かない。それが分かればもっと面白いのであろう、それがちょっと残念ではある。
　そしてジャケ。これはクラシックの世界では有名なレーベルなんだろうな、黄色い色が印象的な作りをパロったジャケ構成がもっともらしくて笑わせる。いやそもそも、この音自体が真面目な顔して冗談を言う、そんなタグイのもののように見受けられるんだが。

　☆ビートルズとアメリカ・ロック史（フォーク・ロックの時代）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　中山康樹・著　河出書房新社

　先日、ジョン・レノン分析本(？)が面白かった中山康樹の著作が、市の図書館に何冊か置いてあったので、借りてみた。その一冊。
　これは、１９６０年代の半ば、ビートルズをはじめとするイギリス勢にヒットチャートを”乗っ取られた”形勢のアメリカン・ポップス界が、フォークロックなる新しいサウンドをもって反攻に出た、そんな時代を検証した作品である。
　フォークロックの嚆矢となったバーズの”ミスター・タンブリンマン”がどのような成り行きで出来上がったか、ボブ・ディランの”ライク・ア・ローリングストーン”でアル・クーパーはいかにしてオルガン奏者の席にもぐりこんだか、などなどを著者は、きわめて綿密に事実を追い、伝説に分け入り、どのような経緯で”フォークロックの時代”の真相に迫る。

　何しろこちらはそんなシーンの進行を駆け出しの洋楽ファンとして、ラジオのヒットパレード番組を追いかけ、あるいはなけなしの百円玉数枚を握り締めてレコード店に走りなどして、まあこちらの気持ちとしてはきっちり並走しつつ見届けたわけだから、当時のヒット曲一曲一曲の裏側にどのようなドラマが展開されていたかを知るのは、非常にエキサイティングな思いだった。
　著者の、まあ妥協を許さず、実証を求めてしつこく記録を穿り返す姿勢には感嘆するやら辟易するやら（？）そして、こちらがロック雑誌などで見知っていた表の歴史とは若干様相を異にするフォークロックの時代の真の姿が全貌を現す。これが面白い、面白い。

　（輝かしき夏の思い出・・・それにしてもバリー・マクガイアは可哀相な奴だ。ママス＆パパスの”カリフォルニア・ドリーミン”のヒットの影で、こんなひどい目にあっていたとはなあ。そういえばママス＆パパスのジョン・フィリップスって、すごく鋭い奴なのかと思っていたんだけど、その実態はただの時代遅れのフォーク野郎だったんだ。デビッド・クロスビーはともかく自分勝手な奴で、こんな奴とは一緒にバンドは出来ないなあ。とはいえ、もしかしたら青春時代の自分は、周囲から見たらこんな奴だったかも知れん）

　・・・などと青春時代の思い出に酔っていたのだが、終盤、”フォークロックの時代”のあっけないエンディングに唖然とする。バーズが”ミスター・タンブリンマン”をレコーディングし、フォークロックの歴史が始まるのが１９６５年の春、というか初夏の頃であり、そして１９６７年にはすでにフォークロックそのものに秋風が吹きかけていたのだ。そうか、２年足らずの命だったのか。
　その波に便乗すれば一山当てられた時代はあっという間に過ぎ去り、フォークロックはすでに古臭い音楽と目されるようになっていた。６７年にはもう、ヒットチャートからその種の音楽は姿を消している。音楽ファンの関心は、ジェファーソン・エアプレインやドアーズ、ジミ・ヘンドリックスといった、次の時代のヒーローに移っていた。

　ロックの３大フェスティバルにかけて、「モンタレーは結婚、ウッドストックは離婚、オルタモントは葬儀」なんて言葉が引用されている。幸福な時代は、実は本当にあっけなくこの卑しい地上を去って行ったのだ。ウッドストックが”離婚”？あれからすべてが始まった、と信じ込んだ時代もあったのだったが。
　そしてまた思い出されるのが、鈴木いずみのあの言葉。「皆は１９６９年をすべての始まりの年と思っているが、本当はあの年、すべてが終わったのだ」と。

　いろいろ経済効果も期待ってことなんだろうけど、マスコミは総がかりで例の、”出来上がったら世界一の高さになるであろう塔”を「東京スカイツリーだ、めでたいな！」ってな無理やりな盛り上げをやっている。
　けれど、なんか知らんが私には、とてもめでたいことと思えない。逆にあの塔が日々、”バベルの塔・２０１０”って感じに見えて来てしかたがない。
　完成後何日も経たぬうちに何かの事故で崩壊し去るのではないか、多大な人的物的被害をも巻き起こしつつ、なんて不吉な気配しか感じ取れないのだ。

　そんな事を思ってしまうのは、あの天から棒一本地面に向って突き刺した、みたいな塔のフォルムにも問題があるんじゃないか。エッフェル塔や東京タワーみたいに地面に向って広がって行く優雅な姿と違って、あれはあまりにも余裕がない感じだ。建設のための土地買収費用など、いろいろあった結果なんだろうけど。
　いや、形だけの問題じゃないんだけどね、もちろん。

　”Semmicske énekek”by Bognár Szilvia

　ハンガリーの民俗音楽系のジャズロックバンド、とでも呼んだらいいのだろうか、Makamという名バンドがあるんだけれど、そこでボーカルを担当していたBognár Szilvia女史が独立後、２００８年に発表した意欲作、なんて呼びたくはないな、東欧の春の陽だまりをそのまま歌にしたみたいな素敵な歌のアルバムであります。

　この人の絡んだ作品はこの場で以前、取り上げたことがある。リュート一本をバックに、ハンガリーとその周辺に中世から伝わる世俗歌謡を歌ってみせた”Rutafanak sok szep aga”というアルバムでした。そんなもの、辛気臭くてしょうがないじゃないかと思うんだが、彼女の明るく力強い歌声が、その何百年もの時を経た歌たちを生き生きと現代に蘇らせ、遠い時代の人々の息吹を瑞々しく伝えてくれたものです。
　あのアルバムを聴いてから私は彼女がすっかり好きになってしまいまして、他のアルバムもいろいろ探して聴いてみたのですが、こちらのアルバムなどはトラッド歌手としての Bognár Szilvia の魅力を正面から捉えたものとして、相当に好感の持てるものなのであります。

　ここで歌われている歌は、彼女のバックバンドのベース奏者、Zoltan Kovacs がハンガリーはもちろん、ブルガリヤやルーマニア方面までも視野に収めて、各地の民謡を再構成して作り上げた東欧紀行というかバルカン絵巻みたいな広がりのある楽曲群。色とりどりの地方色が描かれていて、のんびり聴いて行くと気ままな旅に出かけた気分にもなろうというもの。
　バックバンドも、ギターやサックスなど近代西欧の楽器に東欧の民族楽器やウードのようなアジアの楽器まで加わった賑やかな編成で、東西の文化の混交するバルカンの雰囲気をよく醸し出しています。

　そしてやっぱり Bognár Szilvia の明るい歌声が良いですね。なんか東欧物というと暗く閉ざされたヨーロッパ深遠部ってイメージが何かと正面に出て来てしまって、重苦しくてやりきれなくなったりしたんですが、このアルバムではドナウ河流れる緑の沃野に春の光が踊っている、なんて絵が浮んでくるのが嬉しいのですな。
　そして絵といえば、やはりハンガリーものにはどこかにヨーロッパのただ中に紛れ込んだアジアの血が匂う瞬間がある。ドナウを渡る風の中にときおり、遠い過去から吹き付けてくる中央アジアの砂嵐の気配が漂う。そのあたりを聴き取るのも一興というものでありましょう。

　いやあ、一度ほんとに旅してみたいものですなあ、ハンガリーの地を。

　”TEN TALES OF LOVE”by Liang Yurong

　もう何度もした話ですが、香港が９９年間の租借期間を終えて、イギリス政府から北京政府に”返還”される前の何年間か、香港のポップスを夢中になって聴いていました。
　「”借り物の時間”はもうすぐ過ぎ去り、この夜の闇に浮ぶ宝石のような奇蹟の輝きに満ちた香港の街は、我々の都市は、その夢物語は、過酷な現実の前に消え去ってしまうだろう」・・・そんな香港市民の焦燥感が、香港から届けられる、ある種刹那的な響きのかの地独特のポップスの中で悶え踊っているように思え、連日、取り付かれたようにCDを廻したものです。
　まあ、お前の勝手な思い入れだろうと言われればそれまでですが、しかし、その時期の香港ポップスに一種独特の熱が宿っていたのも、確かな話なのです。

　そして返還の日は容赦なくやって来た。その頃になって中国人としての愛国心を強調した曲をリリース、なにをいまさらの人民服を着て歌ってみたり、なにかと北京政府におもねるような姿勢が目立ってきた香港ポップス界に私はなんだかガッカリしたといいますか、急に憑き物が落ちたように関心を失ってしまった。
　返還後も香港の歌手たちは生きて行かねばならない、そのための彼らなりの努力をする権利は彼らに当然あるんで、私が文句を言う筋合いじゃないんですがね、これも。でもそんな訳で私は”返還”後、香港のポップスにはまるで興味を失ったまま今日に至っている次第で。

　さて。これは”返還後”なんて言い方ももはや意味ないくらい時が過ぎてしまった香港で２００３年に製作された、広東省曲芸家協会副主席とか国家一級演員なんて物々しい肩書きを持つ女性歌手の梁玉榮女史のアルバムであります。
　どうやら中国人民の魂の安らぎともなるべく作られた、ホームソング集とでもいうんですかね、そんな意図のうかがえる作りのアルバムです。弦楽四重奏やらアコースティック・ギターやらの響きを生かした安らぎに満ちたサウンドにのって、しみじみとした手触りの落ち着いた曲調のメロディばかりが歌われて行きます。
　梁玉榮女史の歌いぶりは、なにやらクラシック調にかしこまった、いかにも昔ながらの共産圏の政府お墨付きの歌手、といった感じで、ヤクザなノリの広東語ポップスに馴染んで来た私には異様に感じられる。いや、一般のポップスは昔ながらの作りでしょうけど、その一方でこんなアルバムも出るようになった、ということでしょう。

　ところで、中国人民の魂の故郷と言ったって、収められている曲の半分くらいは中島みゆきや五輪真弓の手になる日本産の曲なんですが。もう、２曲目がいきなり谷村新二の昴ですもん。その他、”リバー・オブ・バビロン”なんて欧米曲のカバーが出て来たり、この辺は昔ながらの香港のノリといえばそうなんですが、不思議な気はする。日本人が”日本の郷愁”なんてアルバムを作ったとすれば日本産のメロディばかり普通は並べるでしょうから。
　１４曲目に日本製のド演歌が出てきたのは意外でした。独自の演歌まで発展させている台湾などと違って、お洒落な香港のシンガーは演歌なんて歌わないものと思っていたんで。

　そういえば香港ポップスを聴きながら不思議に思ってはいたのでした。「街に溢れるのがこんなにお洒落なポップスばかりなら、香港の大人たちは何を聴いているのだろう？」と。
　この”ホームソング”集には、それへの回答らしきものがあちこちに見つかり。なんといいましょうかそれは、かっては最先端のファッションに身を包み街を闊歩していた香港の遊び人諸氏が、洒落たスーツをそっと脱ぎ捨て、中国南部の都市にふさわしいランニング姿になって夕涼みをしているみたいな。
　あるいは、昔はどうしようもない不良で鳴らしていた友人が、いまは子煩悩な父親となって娘の運動会で撮影係を喜々として演じるのを見るような。それでよかったような、でもそれはちょっと淋しいような。そんな奇妙な物悲しさに溢れた一幕でもあるのでした。

　このアルバムの映像はYou-tubeにはありませんでした。まあ、なくてもいいでしょう。というかなんというか。

全員救出！と人数を数えてみたら一人多い。名簿と照らし合わせてみても誰も増えてはいないのだが、という座敷わらし的結末を期待。チリ方面。
posted at 22:22:40

「エコカー減税」とかのCMにゴルフの石川プロが出ている。それを、「石川、関係ないわねえ」とか言われて、こども店長のヤローが「すいません」とか謝ってるけど。おい、こまっしゃくれたガキよ！お前自身も初めから関係ないんだよ。
posted at 22:54:29

「ゆうちょで年金」のコマーシャルに、バイクにまたがった藤岡弘が出ている。 その藤岡が着ている、妙にテラテラ光った薄茶色のどでかい革ジャンが、な～んかうっとうしくて嫌です。仰々しい、というんでしょうか。
posted at 22:53:21

夕方のテレビで。ニュース番組の中に特集のコーナーがあるが、あそこでスーパーの万引きGメンとか高級ブランド物の持ち込まれる質屋とかマグロの解体ショーをやる寿司屋の話とかは、もう何度見た分からないし、とっくに視聴者は飽きている、ということを番組製作者は気が付いていないんだろうか？
posted at 22:55:53

ウチのアパートの入居者に家賃を溜めまくっている奴がいるんだけど、そこの奥さんから今日、「もう少し家賃をまけてくれませんか？いくら払っても溜まった家賃が減ってゆかなくて」と本気で頼まれた。どうすりゃそういう発想が出来るのか、どういう根性でそんな事を平気で言えるのか。分からん。
posted at 01:48:51

バディ・ホリーってさあ、欧米じゃ大物のロッカーとして敬われているけど、日本人で彼のファンって人、いるんだろうか？会った事ないけど。私も昔、試しに聴いてみたけど、何がいいのか分からなかった。 RT @----- 2月の出来事、はバディ・ホリーの事故死。
posted at 21:50:57