ワールドミュージック町十三番地

　”Wishing Tree”by SHAUNA MULLIN

　年の瀬から何となく調子悪く。若干の寒気がして、クシャミや鼻水が出る。あきらかに風邪の初期症状で、ひどくなるかな、熱でも出そうだな、と思うが持ちこたえている。とはいえ、治るわけでもない。なんとか正月まで持ちこたえたのだから、このまま抜けてくれればと祈りつつ、が、体調はむしろ下り坂に感じられる。
　
　だったら早く寝たらいいものだが、体のだるさもあって、このまま起き上がって寝室へ行く気分にもなれず。時と健康を無駄にしているなあとちっぽけな焦燥を頭の隅に感じつつ、アイルランドのトラッド歌手、Shauna Mullinなる人のデビューアルバムを聴いている。
　ケルトの血筋のヒトだから、ということなんだろうか、この名前をなんと発音すればいいのか分からない。ジャケ写真を見る限りでは失礼ながら結構体格の良い女性みたいで、そのゆえか、なかなかに男前な低音の凛としたボーカルスタイルの人である。

　その凛とした低音が、大地を大きく踏みしめた感じのディープな歌心でゲール語の古謡を歌い上げる。こいつがベタベタした感傷を付着させがちなトラッド表現を、逆に清清しいものにしている。なにか５月の青葉が香る、みたいな爽やかな情感が伝わって来て、当方が今悩んでいる悪寒や鼻詰まりまでもスッと解消してくれるみたいな幻想があって、このCDを聴いているのだが、無論、そんな勝手な話が通るはずはなく、私はただ、本物の春の到来を待つしかないのである。

　”グーテフォルクと流星群”by Gutevolk

　はい、毎度のことですが、ジャケ買い作品。音に惹かれるよりジャケに惹かれて盤を買うケースの多いみたいな私ですが、いや本気で”ジャケ芸術”を愛しているのかもしれない。まあ私、もともとが画家志望だった人間なんで、その辺はお許し願いたいんですが。

　で、これは冬の夜明けの海辺ですかね、フードつきの赤い厚い上着を羽織った人物が貝殻らしきものを手にしている。その貝殻から光が零れ出して中空へ舞いかけている。上空に、このアルバムの正式タイトルらしきものが浮んでいます。”Tiny People Singing Over The Rainbow”と。2007年作品。このタイニイ・ピープル云々は、何かいわれとか原作とか、絡みがあるのかしら？分かりませんが。不思議な世界への扉が開かれているようで、興味をそそられますな。

　いくらジャケ買いとはいえ、このアルバムが私が今注目しているエレクトロニカ作品であることくらいの知識はあった。西山豊乃という女性のソロ・ユニットで、もう何作かのアルバムを世に問い、それなりの評価もあるようです。
　一番意外だったのは、電気楽器中心のインストものと想像していたのに、ほぼ全曲にボーカルが聴かれたこと。サウンドの基本は期待通り電子音楽っぽいものだったが、こちらが思っていたよりずっと開かれた世界の住人による音楽なのだろう。

　歌の歌詞は英語だったり日本語だったりするが、どちらも聞き流しているだけでは内容までは読み取れず、断片的なイメージを喚起する言葉が残るのみ。でも、それで良いんじゃないか。海辺の気ままな呟きは、自由に散って行くに任せたらいいんじゃないか。
　ジャケの海岸に寄せては返す波みたいな反復するリズムに乗って、まるで作意のなさ過ぎる声がポップスのような子供の遊び歌のようなメロディを呟く。全体をメジャー・セブンスっぽい響きが包み、基調音としてずっと鳴っている。

　多重録音されたキーボードの音の上をトイ・ピアノがポンポンと歩き回り、シロホンが揺れ、リコーダーが行進する。タンバリンやシェイカーが遠い昔に失われた夏の祭りの残響を演出する。
　凍りつく北風と海。寄せては返す波のきらめきと、立ち上って行く光の粒と。
　私が今、キイを叩いている部屋から出手、ほんの数歩で国道に至り、それを越えればもう海辺だ。とうに新しい年は明け、でもまだ夜明けはやって来てはいないけれども。波のざわめきは街路灯の向こうから確かに聞こえて来ている。

　”Azdane”by Sena

　トルコ領内に住み活動する、クルド人の女性歌手とのこと。それ以上は何も知らない。You-Tubeでためし聞きしていて、妙に惹かれるものがあって買ってみたCDなのだが。
　彼女の身に着けている衣装からして、民俗芸能色の濃さを感じずにはいられない。音のほうも、弦や打楽器による民族楽器アンサンブルがグルグルとうねるようなイスラミックな旋律を奏で、それに乗ってSena女史がかなりプリミティブな、ほとんど呪文に近いような旋律を繰り返し歌う形だ。

　各楽器の響きはずいぶんと乾いたもので、中近東というよりもむしろ中央アジアの空気を感じさせるものがある。さらに、ずいぶんと自由奔放なプレイと感ずる。曲によっては、民族楽器アンサンブルの中に紛れ込んでいるエレキギターとエレキベースが、かなりプログレ風というかサイケなアドリブを聴かせもする。実際、ギターなどは逸脱といいたいほどのプレイを聴かせ、バッキングのメンバー表を検めると、ギター、ベース、ドラムスのプレイヤー名はドイツ人くさい。

　Sena女史のボーカルは世俗の恋愛沙汰などではなく、何百年も前に起こった歴史的事件に関する叙事詩を読み上げるようなアルカイックな手触りがあり、神官とか巫女が挙げる祝詞に通ずるものを感じたりする。だからそのボーカルが高揚すると、過ぎ去った時の向こうに浮かび上がってくるのは。いや、この先を続けると彼女がクルド人である事情に意味を付与し過ぎた聞き方となってしまうかも知れない。
　ただもう、歌を包む深い夜の雰囲気と、その向こうから吹き付けてくる中央アジア経由に思われる砂漠の風を感受しつつ、彼女の呪術的節回しに酔うだけにしておこう。

１）”Rainbow” by Moon Bora (korea)
２）”Ctrl Alt Delete” by Free the Robots (USA)
３）”Shangaan Electro”
;New Wave Dance Music From South Africa (South Africa)
４）”My Room in the Trees” by The Innocence Mission (USA)
５）”315360” by Kim Yoon Ah (Korea)
６）”Assume Crash Position” by Konono No1 (Congo)
７）”Air Chall:Lost” by Rachel Walker (Scotland)
８）”Mektubumu Buldun Mu?” by Goksel (Turkey)
９）”Fair Ladies” by Fair Ladies (Thailand)
１０）”he Mbira Music of Golden Nhamo” (Zimbabwe)

　毎度！！！一年の締めくくり、年間ベストCD10選であります。
　形としましては、今年発売された全世界の盤の中から選ぶが、昨年の作品も我が国に入ってくる時差（？）を考慮して選考の対象とする。製作年度の分からない盤は、こちらの都合の良いように解釈させてもらう。
　また、昨年まであった”一国一枚、一ジャンル一枚”なる縛りのうち、一国一枚の枠は廃止しました。一ジャンル一枚は変わらず。だってこれを廃止しちゃうと半分以上がトロット演歌になりかねないから。
　今年は、テクノやエレクトリコとか呼ばれる音楽にどんどん興味が出てきたり、囁き声系の北米女性フォークに惹かれたり、いろいろ我が音楽観に変化の出た年であり、気が付けば思い入れているはずのタンゴやロシアのポップスをろくに聴いていなかったり。後年、振り返ったら過渡期のベストとなるのかも知れない。

１）猥雑さの勝利だ。こんなものを一位にしてしまった自分が恥かしくてならない。性急に打ち込まれる機械のリズムに乗って、うんざりするくらいにベタなド歌謡曲のメロディがロリ声で歌い飛ばされて行く。この刹那的快楽のミもフタもなさに、韓国の人々が覗き込んでいる時代の深淵を垣間見た気がする
２）アメリカの黒人DJが作った音楽をここに置く日が来るとは思わなかったが。興味を持ち始めたエレクトロニクス・ポップから。戦前のプラハのユダヤ人街の地下室で封印されたはずの人造人間ゴーレムが、どこをどう流れたか今日のアメリカ西海岸の黒人街で目を覚ました、みたいなグロテスク劇。重苦しいビートに乗って飛び交う電子音や生弾きの楽器が形成するカオスに感性をねじ伏せられる快感・・・
３）どう説明したらいいのか分からん。ともかく、ここまで素っ頓狂な音楽が、まだ今日のアフリカから生まれ出てくるという事実だけでも嬉しいよね。
４）生まれたての朝の空気みたいに、ウソみたいにピュアなアメリカの女性フォーク・ミュージック。ほんとかよ？と呟きつつ朝の空気を深呼吸。
５）キム・ヨナじゃないよ、キム・ユナだよ。韓国のロックバンド、紫雨林（ジャウリム）のボーカリストの3作目のソロアルバム。シンと澄んだ世界に一筋、電子音が響き、ユナの神秘的な声が関節の狂った子守唄みたいな節を歌い上げる。現代社会がバタバタと裏返って昔話になって行くみたい。歌詞内容が凄く知りたい。
６）もうこの先は何もありません、みたいな世界の果てまで飛んで行ってしまった電子ムビラ集団。なにやら壮絶なミニマル・ミュージックとなって来た。
７）スコットランドのベテラン・トラッド歌手による、諸行無常歌集。切ないようっと涙しつつ聴く、何度も聴く。もう帰らぬ親しかった人たちを想いながら。
８）どうやら現地の懐メロ企画盤みたいなのだが、いかなるジャンルの懐メロやら、とにかくアラブっぽさより我が日本の昔の歌謡曲を想起させる不思議な曲調が並ぶ。アジア大陸を横に貫く一筋の血の回廊など、幻想は広がる。
９）タイのアイドル・ポップス。デビュー作にして、このデュオのアンニュイ感はどうだ。人影のなくなった、夏の終わりの海辺。ジャズいギターを聴きながら落ちる夕日を眺めていたら、ちょっぴり切なくなって・・・なんてけだるい感傷の流れが妙に心に残りました。しかし、夏の終わりったってタイの海岸物語ですからね。湘南とは違うはずなのに、この音だ。
１０）民俗音楽っぽいものは苦手としているんだけど、この幻の親指ピアノ弾きのソロ・プレイには魅了されてしまった。キンコンカンコンと織り上げて行く音の曼荼羅が、いつの間にか壮大な宇宙観と化して、実にスリリング。彼の残した録音が、どうやらこれだけであるらしいのが残念でならない。

　”J.Sバッハ　教会暦によるオルガン・コラール集”by ヘルムート・リリング

　さてクリスマスも終わって、もう年の終わりの覚悟をつけねばならない頃だ。というかさあ。もう秋口からクリスマスクリスマスと大騒ぎして延々と商戦を繰り広げてきたんだから、クリスマス以後、急に静かになるなよな、と世間に言いたい。
　私は恥ずかしながら十数年前のクリスマスの翌日、行きつけのデパートのエスカレーターの登り口から、それまでずっと飾られていたクリスマス・ツリー風の装飾が一気に撤去され、あたりがすっかりガランとしているのを見て、寂しさに思わず涙ぐみそうになった経験があるのだ。
　「何がクリスマスだ」とか聖夜商戦を横目で見て腹立たしく思っていた私だから、そんなもの基本的に恋しいわけはないが、いきなり祭りをやめるなよ。淋しいじゃないか、それなりに。

　という訳で、話の流れに関係あるかどうか怪しいが、クリスマスが終わって正月がやって来るまでの間、いつの頃からかこんなアルバムを聴くようになった。教会暦にある各祝祭日にちなんだバッハ作のオルガン曲を集めたものだ。修道僧のための雰囲気作りかね。
　まあ、何だか知らないけど、これを聴いていると、「どうあがこうと時は流れ過ぎて行くものだ。仕方がないじゃないか」なんて諦念がなんとなく湧いてくるのだった。

　しかし・・・年末はまあ、これで良いとしても、新年というのはどうしても来なければならないものなのかね？何にもおめでたいことなんかないのに「おめでとうございます」とか、形式上だけにしても挨拶せねばならないのは苦痛だし、せっかく12ヶ月で一年が終わったのに、また頭から巻き返しで一月、二月と丸ごとやり直さねばならないのかと思うと、もう今からうんざりする。
　なんでそんな円還構造を生きねばならんのだ？12月の次は13月だっていいじゃないか。13月の次は14月だ。その次は15月。冬は終わらず、一日はどんどん短くなり、ついには終日、太陽の顔を見ない日々がやって来る。そのうち、冬眠する人たちも出よう。終わりなき幽冥境の時間。ああ、なんて心安らぐことだろう。永遠に朝は来ないのだ。

　毎度の話だけど、このアルバムの音はYou-Tubeにはないようだ。しょうがないから、瀬尾千絵というオルガン奏者が、このアルバムに収められている曲の内の一つを弾いてる映像を下に貼る。代わりにってのもあんまりじゃないかって気もするが、せわしない年末のことなので大目に見ていただきたく思う、瀬尾女史には。

　”Lebih Dari Semua”by Adelia Lukmana

　え～相変わりもせずインドネシアのキリスト教徒御用達ポップス、”ロハニ”を偏愛している当方でありまして、クリスマスなんてえものに時期があたろうものなら、それはもうロハニの話をせずにはいられるものではない。そこでもちい出しましたるは、ロハニの世界でもひときわアイドル色濃い存在、僕らの可愛いアデリア・ルクマナちゃんの3枚目のアルバム、最新作であります。

　もう、音を聴く前にこのビジュアルがたまりませんね。作を重ねるごとに可愛くなって行くというかアイドルとしての型が出来て行く感じです。歌詞カードなんか、ミニ写真集の趣をかもし出しておりまして、ファンとしてはそれはありがたい。
　音の方はと言いますと、より繊細さを増したアレンジで、透き通るように美しいスロー・バラードを切々と歌い上げる、というパターンはさらに洗練され、さながらクリスタルの輝きを見るようであります。

　ただ、キリストの愛、いかに偉大なるか、なんてことを歌うのがロハニ歌手の使命なんじゃないの？キャピキャピとアイドルなんかやっていていいの？というのが毎度の疑問でもありまして。このあたりが、どうも分からない。
　彼女が歌っているのはなんなんだろうと。普通に聴いていると、”たまらなく逢いたいけれど逢えない恋する男”を想いながら深夜、お星様を見上げながら歌うバラード、として聴くほうが自然な気がするんですね、これらの歌。クリスチャンにとってキリストは偉大だろうけど、恋人ではないわけでしょ？

　まあね、宗教歌にかこつけてアイドルやっちゃっているのが実態なんだろうし、関係ない私があれこれ言う必要はまったくないんですが。
　ただ、この”切々たる思い”がどこを向いているのか、聴いていて不思議になる時がないでもないのですよね。歌う側の、そして聴く側の想いって、どんな形でどこを向いているのかって。




　上がこのアルバムの収録曲なんですが、どうも画面がそっけない。アデリアちゃんの動く姿をみたいじゃないか。そこで、彼女のライブ映像をここに付け足します。こちらもご覧くださいまし。

　”Rainbow”by Moon Bora(문보라)

　ムーン・ボラ。韓国の新人トロット歌手である。多分年齢はハタチくらい。深夜、You-Tubeをさすらっていて、この子のプロモーションビデオに初対面した時の感じは今も忘れない。
　多分ソウルの・・・日本で言えば新宿副都心なんかに相当するのであろう街角。激しい雨が街路灯に照らされた路面に休みなく降っている。道路際に止められた高級そうな乗用車。ダルそうにワイパーが動いて、助手席で一人、所在無げに座っているムーン・ボラがいる。
　彼女自身が演じている歌の主人公は、別にそこにデートに来ているわけではない。かの国ではどのようなシステムが流行りか知らないが、彼女はこれからどこぞのホテルに売春に出かけるのである。それが証拠に、車の中の彼女はまるで幸せそうではないし、それより何より映像に被る彼女自身の歌が、それが明るみに出せない性の世界の物語である事を強烈に主張していた。休みなく雨は振り続いている。

　彼女の”売り”かと思える、ドスドスと性急に打ち込まれるディスコなりズムと、それに乗ってコブシの効いたロリ声で歌い上げられるド歌謡曲、もう臆面もない古臭い歌謡曲のメロディ。打ち込まれるリズムの身もフタもないまでのカラッカラに乾いた索漠たる感触と、歌われる民衆の手垢でベトベトとなっている旋律の湿度99パーセントのウエットさ。その強力なミスマッチ具合に、表面上は快進撃を続けているかに見える現代韓国の民衆が、心の底に抱える屈託を見た、そう思った。
　退屈な地方都市の生活に飽いてきらびやかな大都会にフラリと出かけ、遊興資金に事欠いて闇の世界にフラリと堕ちて行く少女の心の中で、焼け付きそうになっている焦燥。そんなものが渦巻いているのがこのアルバムであり、その焦燥はそのまま韓国民衆すべてのものだ。

　ミニのドレスにスケート靴を履いて笑顔を浮かべているのはキム・ヨナを気取っているのだろうか。その他、高級キャバレーのホステスに扮してみたりAKB48もどきの制服をまとってみたり。結構豪華なジャケの歌詞カードはミニ写真集仕立てになっていて、ボラはそんなコスプレを演じているが、発散しているのは終止、性の匂いである。この辺、徹底していてむしろ気持ちが良い。
　全体に、どちらかといえばアイドル歌手的な発声法なのに、曲調が歌謡曲からド演歌に近付くにつれ、やはり演歌歌手らしいコブシ全開となるのが面白く、また、跳ねる感じのリズム処理された演歌では東南アジアの、いわゆる福建ポップス的な味をかもし出すのも興味深かった。

　聴く者の胸引きちぎる都会派お下劣ポップス。とでも言っておこうか。支持する。私、このアルバムを聴いてムーン・ボラのファンになりました。全曲、ディスコなりズムと臭いド歌謡曲、の組み合わせのアップテンポ曲だったら、今年のベスト1に選んでいたところだ。

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　クリスマスシーズンなのに恋人がいない……。そんな悩みを抱えている人たちは多いのではないでしょうか？　クリスマスを意識しないようにしても、世間はクリスマスムード一色。街もテレビもインターネットもクリスマス！　クリスマス！　クリスマス！　どこもかしこもラブラブなカップルだらけで嫌になってしまいますよね。
　でも、どうして自分には恋人がいないのでしょうか？

（ガジェット通信 - 12月21日 より引用）

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　そもそも恋愛なるもの、すべての人間が必ずせねばならないものなのか？本来、一部の種族が好んで行なう特殊な習俗ではなかったのか？

　にもかかわらず他文明からの狡猾な価値観の押し付けにより、それを実行できないものは人間として一段劣る者である、などと不当にも思い込まされ、「自分のもてない理由」など探し回る奴隷の身の滑稽さよ。

　束縛の鎖を千切りて立て！そしてもう一度問え。恋愛なるもの、すべての人間が必ずせねばならないものなのか？それはなぜ？と。