«Классическая музыка — это не модно и не понятно?»
Прошлые выходные по-настоящему осеннего настроения я украсила походом в кино на невероятное продолжение одного из культовых фильмов Тима Бёртона «Биттлджус». Для поколения миллениалов, в том числе и меня, это совершенно невероятное возвращения в детство жутких «баек из склепа», прогулки по улице Вязов и ожидания новых историй о любимых героях.
И ощущение доброй ностальгии – не единственная причина такого интереса к известным историям и любимым персонажам. Здесь как будто присутствует убежденность, что «тогда, в те времена» создавали поистине волнующее и стоящее кино, где только одно имя режиссёра заставляло трепетать, а когда и основной актёрский состав вернулся к своим персонажам, ты уже не можешь сопротивляться магии тизера.
Но вдруг я задалась вопросом. Почему, когда мы говорим о кинематографе, всегда с сомнением относимся к современным картинам, предпочитая классику жанра? Скорее мы назовём шедевром «Унесённые ветром», а не «Пятьдесят оттенков серого». Несмотря на разные стили повествования, всё же обе картины о сложности взаимоотношений между мужчиной и женщиной (как один из смыслов в «Унесенных ветром»). Но при этом классическая музыка вызывает у нас стойкое ощущение анахронизма в сфере эстетического наслаждения. И многие называют себя меломанами, при этом не имея в своих плейлистах, к примеру, представителей Венской классической школы или отца русской оперы Михаила Ивановича Глинки. Надеюсь, меня не поймут как претенциозного автора, проповедующего снобистское отношение к современной культуре. Но хотелось бы уточнить, почему мы даём установку «классическая музыка — это не модно и не понятно?» Хотя сами нередко слышим примеры шедевров композиторов прошлых лет в саундтреках к картинам модных скандальных режиссеров (Ларс фон Триер фильм «Меланхолия» - интермеццо из оперы Вагнера «Тристан и Изольда»).
Более того, есть мелодии, которые уже на каком-то ментальном уровне встроены в наше подсознание. Тему Арама Хачатуряна «Танец с саблями» знает каждый «ребёнок» постсоветского пространства благодаря мультфильму «Ну, погоди!»
И вот в полной темноте на экране вместе с героями фильма Бёртона сопереживает одна из самых наикрасивейших арий «каватина Лючии ди Ламмермур» (отчего здесь не звучит песня Ланы дель Рэй?). Моё любопытство буквально оторвало от просмотра сюжета, и я невольно повернулась назад услышать реакцию окружающих в этот момент. Не могу сказать, что зритель от тонкого изгиба мелодического рисунка больше открылся переживанию героев, но в тоже время нельзя сказать, что хоть кто-нибудь заметил противоречие в подборе музыкального сопровождения.
Наверно, многие знают фразу из фильма «люблю запах напалма поутру», а помните ли вы, что жуткая сцена в преддверии этой реплики сопровождалась музыкой уже упомянутого выше композитора Рихарда Вагнера «Полёт Валькирии». Это очень запоминающийся момент в кинематографе, режиссер Фрэнсис Форд Коппола навсегда закрепил эту мелодию с настроением в кадре. И далее уже в современных фильмах, сериалах не раз использовали ее как приём усиления настроения героев. Например, в ситкоме «Теория большого взрыва» четверо физиков мчат навстречу грозному читтеру и вору в одном из виртуальных гейм миров как раз сопровождая момент темой Валькирий, делая отсылку к фильму. То есть, музыкальное сопровождение стало приёмом экранного искусства для усиления нашего настроения или сопереживания. Работая с нашим подсознанием, где уже встроен этот код, дающий сигнал к более объемному представлению мысли режиссёра.
Вы не верите, что уже участвуете в этой игре? Сейчас мы можем с вами достоверно узнать, на сколько близка классическая музыка каждому из нас. Я предлагаю плэйлист с хорошо знакомой музыкой, и быть может, здесь найдётся трек для вашей личной подборки:
Бизе, ария Кармен из оперы Кармен
Моцарт, увертюра к опере “Свадьба Фигаро”
Римский-Корсаков, Полёт шмеля
Бородин, Половецкие пляски из оперы “Князь Игорь”
Чайковский, концерт для фортепиано с оркестром 1
Рахманинов, концерт для фортепиано с оркестром 2
Оффенбах, канкан из оперетты “Орфей в аду”
Слишком знакомо не правда ли? А если мы окунемся чуть глубже?
Массне, ария Вертера исполнитель Й. Кауфман
Доницетти, каватина Лючии из оперы
“Лючия ди Ламмермур” в исполнении А. Нетребко
Мусоргский, Рассвет на Москва реке (вступление к опере “Хованщина”)
Моцарт, дуэт Графини и Сюзанны из оперы “Свадьба Фигаро”
Последний номер в моём списке навеян фильмом «Побег из Шоушенка». Главный герой стремится разрушить систему, ощутить полёт свободы. И человек решает это не через вооруженное нападение или обрушивание стен вокруг, а находит утешение в музыке. Вечная музыка Моцарта накрывает собой всё пространство, не оставляя отчужденным никого из заключенных. Буквально выбивает из привычной обстановки и состояния безысходности, напоминая о простом человеческом счастье через сплетение ангельских голосов.
В городе среди шумных улиц всегда найдется время для приятной прогулки с музыкой. Я надеюсь, что мой скромный текст подарит вам вдохновение, а может и настоящий интерес к прекрасной, волнующей классике. Мы как мгновение летим навстречу чему-то бОльшему, и тяга к прекрасному во все времена могла дать нам размышление, возможность любоваться этим сегодня, здесь, сейчас!
Прокофьев, вступление к балету Ромео и Джульетта (слушать)