ふたばフォレスト

日本アニメ海外市場で初の2兆円超え　国内を大きく上回る

2024年のアニメ産業市場は過去最高の3兆8407億円に達した。中でも海外市場の伸びが大きく、2兆円を初めて突破した。

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

アニメーター「ほんとにそうなら給料上げて…」

ハリウッドが勝手にコケたのも関係ありそう

234と収益が急上昇してるのは為替の影響だな
外貨獲得できる数少ない産業だから大事にしないとね

売り上げ内訳

2016年はアニメの売り上げ全体で2兆円だったのに

間違いなく朗報だとは思うんだが上のアホが海外受けばかり意識して
ポリコレとか変な自主規制をゴリ押ししたら自滅しそう

>売り上げ内訳
10年前はデータさすがに古いなあ

海外の基準に合わせたら日本のアニメはダメになる
日本人向けのアニメを作り続ければいい

>間違いなく朗報だとは思うんだが上のアホが海外受けばかり意識して
日本のアニメ制作会社はアメリカとかと違って中小零細ばかりだからポリコレの影響は受けにくいかと

海外の状況は分からんが配信販路が回り始めてるのかな
昔は違法視聴が多いイメージだったが

今だとアニメーターにも韓国人が多く韓国人抜きでは日本のアニメは成り立たない縁の下の力持ちだとか

>1762003791405.jpg
日本での売り上げはどこに書いてあるんだ？

親会社より業績よさそう

昔いた某世界展開してる有名ラーメン屋も海外売上のが上回ってたな

海外向けの配信と映画が好調なんだろうな

>今だとアニメーターにも韓国人が多く韓国人抜きでは日本のアニメは成り立たない縁の下の力持ちだとか
中国人もだよ

>日本のアニメ制作会社はアメリカとかと違って中小零細ばかりだからポリコレの影響は受けにくいかと
国内売りするなら問題ないんだけど海外展開を意識すると実制作会社じゃなく
広告代理店とか局プロレベルでそんな横槍入れてくる可能性はある

>今だとアニメーターにも韓国人が多く韓国人抜きでは日本のアニメは成り立たない縁の下の力持ちだとか
その分国内の作画が育ちにくい弊害は有る
上手い人は最初から上手いんだけどヘタな人はよほど自覚的に練習しないと成長しない

>>今だとアニメーターにも韓国人が多く韓国人抜きでは日本のアニメは成り立たない縁の下の力持ちだとか
>中国人もだよ
だいぶ前から東南アジアにシフトしてるんじゃなかったか？
安いから中韓使ってたのに高くなったから

海外で人気のアニメ

海外向けで勝機を見出す戦略

なんか前に北朝鮮にアニメーターの仕事投げてたとこあって炎上してなかった？

2024年の動画配信サービス視聴ランキング

ｷﾀ━━━(ﾟ∀ﾟ)━━━!!

アニメ業界の覇王であるソニーのお陰だな

ニジウラ速報転載禁止

>海外向けで勝機を見出す戦略
海外人気のあるやつを展開するのは良い事だが海外を狙うと絶対失敗するよなと
外人はゴリゴリの日本のアニメが観たいんだから

まとめ動画への転載禁止
まとめサイトへの転載禁止

毎年いろんなジャンルのアニメが大量生産されてるから海外どこも勝てないのよ
アニメ業界の構造の段階で勝ってる

変なお色気無くすだけで良いと思う

>海外の基準に合わせたら日本のアニメはダメになる
>日本人向けのアニメを作り続ければいい
パコさんいい事言うな

スペインで人気のハイジ
ハイジを国外で最初に放送した国がスペイン

Silvia Abril imita a Heidi en 'Tu cara me suena'
https://www.youtube.com/watch?v=3yA8IkmBNak

急に拡大した

中途半端なところまでしかアニメ化しないの
そろそろ規制しよう

徹夜明けに朝日が昇るのを見ると
何とも言えない気持ちになるんだよな
やりきった達成感と疲労感と少しの虚しさと

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

エフェクト作画は専門性が高くて難しい
爆発やオーラみたいな派手な演出はセンスが問われる
描ける人が少ないから重宝されるんだよな

エフェクト作画は専門性が高くて難しい
爆発やオーラみたいな派手な演出はセンスが問われる
描ける人が少ないから重宝されるんだよな

大半が中国市場というね

制作進行の頑張りには本当に頭が下がる
あいつらが無茶なスケジュール調整してくれるから
俺たちも何とか絵を描き続けられるんだ

>>昔スタジオに半分住みながら240連勤したことあるな
>>確実に寿命縮めた
>SHIROBAKO見ていて「この人達、いつ家帰ってるんだろう？いつ寝てるんだろう」と思った事が何度か…
今は全体的にだいぶスケジュールマシになってるけど昔は「家に帰ったら詰む」とか「帰って間に合うのか…？」って葛藤する状況が何度もあった
今は滅多にないけど

脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い

>アニメーターのキャリアパスは多様化してる
>作監や演出監督を目指す人もいれば
>専門分野を極める人もいる
自分の適性を見極めて進む道を決めるのが大事だ

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

辞めて15年経つ俺に電話が来るくらいには
原画マン足りないっぽい

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
タイムシートを共有できる人材が減っている

EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ

作監の枚数制限が形骸化している
彩色を海外戻しする動きが再燃
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

エンドカードを公募すると修正が効かない
シナリオが確定しないままPVだけ作る
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

>アニメ業界の国際競争はますます激化してる
>海外のスタジオも資金力と技術力をつけて急速に追い上げてきてる
日本の独自性やクオリティの高さを維持向上させないと
あっという間に世界の中心から取り残されるぞ

>「アニメは総合芸術」ってよく言われるけど本当にその通り
>作画音楽声優脚本演出全てが噛み合って初めて良い作品になる
その一翼を担えるのは誇らしいことだよな
常に最高の仕事をしたいと思う

デジタル作画に移行できないベテランもいる
長年培ってきた技術が通用しなくなるのは辛いだろうな
でも変化に対応していくのもプロの仕事だ

>デジタル作画でリテイクは楽になったって言うけどさ
>その分要求されるクオリティも上がってるんだよな
結局いたちごっこみたいなもんだ
楽になった部分もあればキツくなった部分もある

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった

原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊

原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

エフェクト作画は専門性が高くて難しい
爆発やオーラみたいな派手な演出はセンスが問われる
描ける人が少ないから重宝されるんだよな

アニメ会社と名高いソニー

デジタル作画ソフトも色々あるけど
結局は自分に合ったものを使うのが一番だ
道具に振り回されちゃ本末転倒だからな

去年だか業界の搾取構造を国連から指摘されてたけど改善する芽はあるの？

>3Dレイアウトの技術も進んでるよな
>複雑なカメラワークも可能になって表現の幅が広がった
手描きと3Dの使い分けが今後の鍵になるだろう
お互いの長所を活かせるようにしたい

スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
新人がタイムシートを読めずカットが止まる

日本の3Dの位置はアニメーション技術なしで作れるお手軽アニメツールだったが
最近は見直されてるというかアニメ会社も使いだしてレベル上がったのか

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

トランプ関税が上がっちゃうな

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

日本のアニメが利益を出せるのはアニメーターが給料安くても良いから作りたいって熱意があるから

>アニメーターの仕事は終わりなき探求の旅みたいなもの
>どこまでスキルを磨いても満足することはないんだろうな
常に新しい表現や技術を追い求め続ける
それがこの仕事の厳しさであり最大の魅力でもある

>アニメ業界の国際競争はますます激化してる
>海外のスタジオも資金力と技術力をつけて急速に追い上げてきてる
今期のアニメも中国制作のやつ日本アニメの平均より高いレベルだし
キャラデザ演出話し方構図ストーリー全部日本の丸写しなんだが
技術的にも完全追いついてるどころか超えてるわ

そろそろトランプがアニメはアメリカで作れと言い出すか

>技術的にも完全追いついてるどころか超えてるわ
ほい規制

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
作監の枚数制限が形骸化している
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

昔は原画の単価が本当に安くてそれだけで生活していくのはかなり厳しかった
最近は少しずつ改善の兆しは見えてきたけどまだまだ十分とは言えないのが現実だ
業界全体の待遇改善と地位向上が今後の大きな課題の一つだよな

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
タイムシートを共有できる人材が減っている
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
タイムシートを共有できる人材が減っている

>CGは魔法じゃないんだよ
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>最近の若い子は指示待ちが多いって言うけど
>失敗を恐れすぎてるのかもしれないな
もっと伸び伸びとやらせてあげたいけど
今の制作環境じゃなかなか難しいのが現実だ

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
VR版の追加カットが突然降ってくる
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている

>アニメーターは個人事業主が多いから自己管理能力が問われる
>仕事のスケジュールも体調管理も全部自分次第
自由な反面厳しい世界でもあるんだよな
自分を律せないとやっていけない

>>技術的にも完全追いついてるどころか超えてるわ
>ほい規制
規制かからないような内容だともはや遜色ないどころか
金かかってる分向こうの方が上かなと思ったわ

自分の描いたアクションシーンが狙い通りにバチッと決まった瞬間
アドレナリンがドバドバ出るくらい快感だよな
全ての苦労が報われる最高の瞬間だ

原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
作監の枚数制限が形骸化している

>規制かからないような内容だともはや遜色ないどころか
>金かかってる分向こうの方が上かなと思ったわ
しかし和訳してこっちに来ねぇー
配信はある程度自由だし他国向けならね…

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
背景会社が人材不足でラインが絞られている
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

タイムシートを共有できる人材が減っている
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

>良い脚本はアニメの骨格を強くする
>面白いストーリーがあって初めて絵も活きてくる
脚本家ともっと密に連携を取りたいもんだが
なかなかスケジュール的に難しいことも多い

コピペマンに目の敵にされるような話題なのか

数年前はバリバリ稼いでたが
今ぶっ壊れてしまってかろうじて生きてるわ・・・
今年またバリバリ仕事取れるように戻れればいいな

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

待遇悪いの知らなくてアニメーターになった訳じゃないだろ？
自己責任に尽きる…

新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
締切は守れと言われても発注が遅い
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない

美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
スーパーバイザーが名義だけで機能していない

動画の中割り一枚一枚の線の精度やタイミングのセンスが良いとキャラクターの動きが驚くほど滑らかに見える
本当に地味で根気のいる作業だけどアニメーションのクオリティを根底から支えてる重要な工程なんだ
まさに縁の下の力持ちと言える存在だよな彼らは

彩色を海外戻しする動きが再燃
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
VR版の追加カットが突然降ってくる
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

>最近はアニメのジャンルも多様化してるよな
>昔はロボットか魔法少女かみたいな時代もあったけど
色んな作品に挑戦できるのは良いことだ
自分の得意分野を活かせるチャンスも増える

動画マンの待遇改善は業界全体の喫緊の課題だ
彼らが安心して仕事に打ち込める環境を作らないと
アニメーターを目指す若者がいなくなってしまう
将来の日本アニメのために真剣に取り組むべき問題だ

>動画の中割り一枚一枚の線の精度やタイミングのセンスが良いとキャラクターの動きが驚くほど滑らかに見える
>本当に地味で根気のいる作業だけどアニメーションのクオリティを根底から支えてる重要な工程なんだ
>まさに縁の下の力持ちと言える存在だよな彼らは
だがそれもAIに仕事取られるの時間の問題なんだよな
基礎的な実戦練習出来ずにアニメーターそのものの技術低下になりそうで怖い

ここ10年で変わったといえばコロナの影響で海外の動画と仕上げが完全デジタル化したことだなぁ
スキャンデータ送るだけでいいから楽でいいけど一瞬で切り変わったから驚いたわ

>新人アニメーターの育成は時間も手間もかかるしすぐに成果が出るものではないかもしれないけど業界の未来を考えた時には絶対に疎かにできない最重要課題の一つだ
>自分がかつて右も左も分からなかった頃に先輩たちから根気強く指導を受け様々なことを教えてもらい育ててもらったように
>今度は自分がその恩返しとしてこれからのアニメ業界を担っていく若い世代に自分の持てる技術や知識経験を惜しみなく伝えていく番だと思ってる
それがベテランとしての大きな役割であり責任の一つだろう

昔は原画の単価が本当に安くてそれだけで生活していくのはかなり厳しかった
最近は少しずつ改善の兆しは見えてきたけどまだまだ十分とは言えないのが現実だ
業界全体の待遇改善と地位向上が今後の大きな課題の一つだよな

>上手い人のスケジュールは常にパンパンだよな
>だから若手にチャンスが回ってくることもある
それを掴めるかどうかはその子次第だけどな
いつでも準備しておくことが大事だ

原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
宣伝カット優先で本編カットが後回し
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

本当に人手が不足すれば市場原理が働いて賃金上がるだろ
放置でおｋ

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

>アニメの仕事は地道な作業の積み重ねで成り立ってる
>華やかな部分だけを見て憧れると現実とのギャップに苦しむ
コツコツと努力を継続できる人間じゃないと
この厳しい世界では生き残れない

>>今俺月給60万くらいあるな
>今人居ないからメチャメチャ稼ぎやすいよね
今はそこそこ描ける人が結構もらえる時代なのかと思ってるけど下手な人も割ともらってるのかな

>75000時間って時空が歪んでないか？台数で割るのか
そうよ

インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

製作会社も外国資本の力を借りないと待遇改善できんやろ
ホントこの国は外圧が無いと変われない

>SNSで簡単に自分の作品を発信できる時代になった
>それは良いことだけど諸刃の剣でもある
心ない批判に傷つくクリエイターも多いからな
上手く付き合っていくしかないんだろうけど

>アニメーターに必要なのは画力だけじゃない
>コミュニケーション能力や読解力も同じくらい大事
特にチームで作業する以上は欠かせないスキルだ
一人で完結する仕事じゃないからな

>アニメ業界の未来は決して明るいことばかりじゃない
>でも情熱を持って良い作品を作ろうとしてる人間がいる限り
>きっと希望はあると信じてる
自分もその一人として貢献していきたい

アニメ業界は常に変化し続けてる
新しい技術や表現方法がどんどん生まれてくるから
柔軟に対応していく力が必要不可欠だ

>くたばれ
AI論争にしたいわけじゃないけど脊髄反射過ぎる
これから世界全体で浸透していくもんだと思ってるよ

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>CGは魔法じゃないんだよ

アニメ業界で一番大事なのは体力と精神力
どんなに才能があってもこれがなきゃ続かない
自分なりのリフレッシュ方法を見つけるのが重要だ

自分の描いたキャラクターが声優さんの声で喋り出すと
本当に命が吹き込まれたように感じる
あの瞬間は何度経験しても鳥肌が立つよ

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ

動画のクオリティはアニメーション作品全体の印象や完成度を根底から左右するとても重要な要素だ
どんなに素晴らしい原画や魅力的なキャラクターデザインが用意されていても動画の質が低ければその魅力は半減し全てが台無しになってしまうことだってある
一枚一枚の線を丁寧にトレースしキャラクターに滑らかで自然な動きを与えるという地味で根気のいる作業だけど本当に重要なポジションなんだよな

原作者って肩書きの方が良いから
アニメ化を前提としたライトノベル大賞バンバンやってよ

>CGは魔法じゃないんだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>CGは魔法じゃないんだよ
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
VR版の追加カットが突然降ってくる
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>CGは魔法じゃないんだよ
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

>演出家は作品のクオリティを左右する重要なポジション
>絵コンテの意図を汲んで各セクションに的確な指示を出す
コミュニケーション能力と判断力が問われる仕事だ
もっと評価されてもいいはずなんだがな

>キャラクターデザインは作品の顔だから責任重大だ
>一度世に出たら簡単には変えられないからな
プレッシャーも大きいけどやりがいも半端ない
多くの人に愛されるキャラクターを生み出したい

動画マンの待遇が改善されないと
アニメーターを目指す若者がいなくなってしまう
業界全体で危機感を持たないとダメだ

キャラクターデザインという仕事は作品の顔を創り出す非常に重要な役割だ
何十パターンものデザインを描いて試行錯誤を繰り返しやっと一つに絞り込まれる
そのキャラクターがアニメの中で生き生きと動き出した時の喜びは言葉にできないほど大きい

>AIが人間の代わりに作画をする時代がすぐそこまで来ているのかもしれないという話も聞く
>でもどんなにAI技術が進化しても最終的な感情表現やキャラクターに魂を込めるという作業は
>人間のクリエイターにしかできない領域だと固く信じたい
AIを便利な道具として上手く使いこなし共存していくそんな未来が理想だな

>アニメーター「ほんとにそうなら給料上げて…」
オリジナルをヒットさせればいいじゃない

>AIが人間の代わりに作画をする時代がすぐそこまで来ているのかもしれないという話も聞く
>でもどんなにAI技術が進化しても最終的な感情表現やキャラクターに魂を込めるという作業は
>人間のクリエイターにしかできない領域だと固く信じたい
AIを便利な道具として上手く使いこなし共存していくそんな未来が理想だな

>動画マンの待遇が改善されないと
>アニメーターを目指す若者がいなくなってしまう
>業界全体で危機感を持たないとダメだ
人手不足で待遇改善されるからたぶん大丈夫

フェス先行の新作発表で制作は白目
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

原画のチェックバックで自分の絵が真っ赤にされて返ってくると
最初は落ち込むけどそれが成長の糧になるんだよな
指摘を素直に受け止めて次に活かす謙虚さが大事だ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

延々とコピペしてるのなんなん

やりがい搾取の境地だよね
どんなに賃金や労働環境が漆黒だとしても
自分の担当した作品が放送されてファンに愛されて
作品として末永く保管されるんだから

>辞めて15年経つ俺に電話が来るくらいには
>原画マン足りないっぽい
足りてないと言うとそうなんだけどそれなりに描ける人達がもうすでに金で囲われてるというのが正しいかな…
制作が電話かけても単発だとみんな断られる

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
シナリオが確定しないままPVだけ作る
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

色々な監督や演出家と仕事をするのは勉強になる
それぞれ考え方やアプローチが違うから面白い
自分の引き出しも増えるしな

>>辞めて15年経つ俺に電話が来るくらいには
>>原画マン足りないっぽい
辞めて15年経ってるのに個人情報握ってる会社なん？
それはそれでヤバイ

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
宣伝カット優先で本編カットが後回し
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
タイムシートを共有できる人材が減っている
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
タイムシートを共有できる人材が減っている

配信メイン＆完パケが増えたことで放送前に全話流出する大惨事とかも起きるようになった

税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

彩色を海外戻しする動きが再燃
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

作監の枚数制限が形骸化している
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

>アニメーターにとって体は資本だから日頃からのメンテナンスは本当に大事
>肩こり腰痛腱鞘炎なんてのはもはや職業病みたいなもんだからな
>定期的なストレッチや整体通いは欠かせないよ
自分の体を労ってあげないと良いパフォーマンスは維持できないし長くは続けられない

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
宣伝カット優先で本編カットが後回し
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない

何度も辞めようと思ったことはあるさ
でも結局この仕事に戻ってきちまうんだよな
描くことの魅力っていうのは麻薬みたいなもんだ

オリジナルアニメを作るのは本当に大変だ
原作がない分ゼロから世界観を構築しないといけない
でもその分やりがいも大きい

コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>CGは魔法じゃないんだよ
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない

配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

タイムシートを共有できる人材が減っている
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

>ギャラは随分上がってるという話だね
鬼滅の作画やっている知り合いが「手間考えると全然おいしくない」と申しておりました
大変だわ

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
宣伝カット優先で本編カットが後回し
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈

この利益も全く意味ないんだよなぁ

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

>CGは魔法じゃないんだよ
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

>アニメーターにとって体は資本だから日頃からのメンテナンスは本当に大事
>肩こり腰痛腱鞘炎なんてのはもはや職業病みたいなもんだからな
>定期的なストレッチや整体通いは欠かせないよ
自分の体を労ってあげないと良いパフォーマンスは維持できないし長くは続けられない

作画のクオリティを上げるには観察力が全て
日常の些細な動きや表情の中にヒントは隠れてる
常にアンテナを張り巡らせてないと良い絵は描けない

シナリオが確定しないままPVだけ作る
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代

キルラキルやリトルウィッチアカデミアとか、トリガー作品が凄い受けてたのは知ってたけど

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
セルシスの更新費用で経費が悲鳴
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

昔はアナログで修正指示出すのも一苦労だった
今はデジタルで赤入れも簡単になったけど
その分手軽にリテイクが増えた気もする

彩色を海外戻しする動きが再燃
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

>今俺月給60万くらいあるな
今人居ないからメチャメチャ稼ぎやすいよね

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
セルシスの更新費用で経費が悲鳴
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

>キャラクターデザインという仕事は作品の顔を創り出す非常に重要な役割だ
>何十パターンものデザインを描いて試行錯誤を繰り返しやっと一つに絞り込まれる
>そのキャラクターがアニメの中で生き生きと動き出した時の喜びは言葉にできないほど大きい
自分が納得のいくデザインが採用されるとは限らないけどね

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

>CGは魔法じゃないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ

業界の先輩たちの背中を見て育ってきた
今度は自分が若い世代に何かを伝えられるように
ならなければいけないと思ってる

>海外のアニメイベントに参加すると日本のアニメがいかに世界中で愛されているか肌で感じる
>国境を越えて多くの人々に感動や夢を与えられる作品を作れるのは本当に誇らしいことだ
もっと世界中のアニメファンに喜んでもらえるような質の高い作品を
届けられるように日々努力を続けている

>作画のクオリティを上げるには観察力が全て
>日常の些細な動きや表情の中にヒントは隠れてる
>常にアンテナを張り巡らせてないと良い絵は描けない
なに当たり前のこと語ってドヤってんの
何も言ってないに等しいよそれ

観る側だけど大変な業界なんだね
がんばえ〜

海外の優れた作品を見ると本当に刺激を受ける
文化や価値観が違えば表現方法もこんなに違うのかと驚かされる
良いものは積極的に取り入れて自分の引き出しを増やしたい

入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
VR版の追加カットが突然降ってくる
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

>アニメ業界の未来は決して明るいことばかりじゃない
>でも情熱を持って良い作品を作ろうとしてる人間がいる限り
>きっと希望はあると信じてる
自分もその一人として貢献していきたい

もう外人ばかりだし技術は外人が上だし海外の文化になるだろうね

演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
エンドカードを公募すると修正が効かない
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄

昔は原画料だけで生活するのは厳しかった
今は少しは改善されたけどまだまだ十分とは言えない
業界全体の待遇改善が今後の課題だ

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>上手い人達が下手な人の上がりを全修してテレビに流せるレベルにしてるんだよ
>連れてきた制作が悪いんだけどそいつらの分の給料も寄越せってなる
その辺もくろみちゃんとかでも描写されてたなぁ…
しかも下手な人達がへそ曲げて仕事しなくなっても
困るっていう感じなんだろうか

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

>アニメーターの平均年収が低いってよく言われるけど
>本当に上手い奴はちゃんと稼いでるんだぜ
それは事実だがそのレベルに到達するのがどれだけ大変か
一握りの才能と努力と運が必要な世界だ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
締切は守れと言われても発注が遅い
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
彩色を海外戻しする動きが再燃

ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった

EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

昔は動画の枚数制限が厳しかったから
少ない枚数でどう動かすか工夫したもんだ
今は枚数使えるけどその分甘えも出る

>AIが人間の代わりに作画をする時代がすぐそこまで来ているのかもしれないという話も聞く
>でもどんなにAI技術が進化しても最終的な感情表現やキャラクターに魂を込めるという作業は
>人間のクリエイターにしかできない領域だと固く信じたい
AIを便利な道具として上手く使いこなし共存していくそんな未来が理想だな

>最近はアニメのジャンルも多様化してるよな
>昔はロボットか魔法少女かみたいな時代もあったけど
色んな作品に挑戦できるのは良いことだ
自分の得意分野を活かせるチャンスも増える

>アニメ業界の未来は決して明るいことばかりじゃない
>でも情熱を持って良い作品を作ろうとしてる人間がいる限り
>きっと希望はあると信じてる
自分もその一人として貢献していきたい

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

スケジュールが厳しい時ほどチームの結束力が試される
お互い助け合って乗り越えた時の達成感は格別だ
戦友みたいなもんだよな

新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声

スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい

>良い絵コンテはそれだけで見てて面白い
>映像の設計図だからここがしっかりしてないとダメだ
コンテマンのセンスと経験が問われる
作品の骨格を作る重要な仕事だ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
彩色を海外戻しする動きが再燃
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>最近の若い子は本当に絵が上手いしセンスも良い
>恵まれた環境で育ってるから吸収も早い
でも基礎体力がないとプロとしては続かない
地道な努力を怠らないでほしい

>演出家は作品のクオリティを左右する重要なポジション
>絵コンテの意図を汲んで各セクションに的確な指示を出す
コミュニケーション能力と判断力が問われる仕事だ
もっと評価されてもいいはずなんだがな

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

>最近のアニメは作画の密度や情報量が非常に高い作品が多い
>視聴者の目も肥えてるから少しでも手を抜くとすぐに見抜かれる
でもそのプレッシャーがあるからこそ技術も向上するしやりがいもある
常に限界に挑戦し続ける毎日だよ

セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
締切は守れと言われても発注が遅い
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
シナリオが確定しないままPVだけ作る
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

>アニメーターの多くは会社に所属しない個人事業主フリーランスとして活動している
>だからこそ徹底した自己管理能力が何よりも求められることになる
>仕事のスケジュール管理から体調管理営業活動まで全て自分一人でやらなければならない
自由であると同時に非常に厳しい働き方でもあるんだよな自分を厳しく律せない人間には向いてない

ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

このスレ画のスレ見るの3回目なんだけど…

自分の描いたアクションシーンが狙い通りにバチッと決まった瞬間
アドレナリンがドバドバ出るくらい快感だよな
全ての苦労が報われる最高の瞬間だ

AI上手く使ってセル画アニメ復活させてほしい

フェス先行の新作発表で制作は白目
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
作監の枚数制限が形骸化している
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
作監の枚数制限が形骸化している

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

コピペスレだった

アニメ見てる奴もてないだろ？

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ

素材探しだけで1日に終わる撮影部
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

>あと無理して本放送に間に合わせるより落とす事が容認される雰囲気になったのもあるらしい
まぁそれと人気が維持できるかは別だけどね

何歳になっても上手い人の絵を見ると刺激を受けるし勉強になる
まだまだ自分も成長できるって思わせてくれる
常に謙虚な気持ちで学び続けたい

今俺月給60万くらいあるな

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

儲かってるんだから還元したれよ

>CGは魔法じゃないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
タイムシートを共有できる人材が減っている

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声

>制作進行の仕事は本当に激務だと思う
>スケジュール管理から素材回収まで何でもこなす
彼らがいなければアニメは完成しない
もっと感謝されるべき存在だよな

観る側だけど大変な業界なんだね
がんばえ〜

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
彩色を海外戻しする動きが再燃

ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
VR版の追加カットが突然降ってくる

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
タイムシートを共有できる人材が減っている

>最近はアニメーターの働き方も多様化してきてる
>スタジオ勤務だけでなく在宅で仕事をする人も増えた
>自分のライフスタイルに合わせて働けるのは良いことだ
ただし自己管理能力はより一層求められるけどな

>最近の若い子はデジタルネイティブだから飲み込みが早い
>新しいツールもすぐに使いこなすから感心するよ
でも基礎的な画力やデッサン力も疎かにしちゃダメだ
そこが土台になるんだからな

税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代

作画崩壊って言葉は便利だけど安易に使ってほしくないな
現場の人間は限られた時間と予算の中で必死に作ってるんだ
もちろんプロとして言い訳はできないけどさ

>SNSで簡単に自分の作品を発信できる時代になった
>それは良いことだけど諸刃の剣でもある
心ない批判に傷つくクリエイターも多いからな
上手く付き合っていくしかないんだろうけど

>海外のアニメファンは本当に熱心だよな
>日本のクリエイター以上に作品を分析してたりする
そういう人たちに支えられてると思うと
もっと頑張らないとなって気持ちになる

>海外の基準に合わせたら日本のアニメはダメになる
>日本人向けのアニメを作り続ければいい
ゲームとかは露骨に海外に合わせて儲けてるるせいか国内が滅茶苦茶弱ってるけど漫画やアニメが海外に合わせるのがそもそも難しいわな

フェス先行の新作発表で制作は白目
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる

>CGは魔法じゃないんだよ
背景会社が人材不足でラインが絞られている

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し

社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
宣伝カット優先で本編カットが後回し
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

>CGは魔法じゃないんだよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

>最近は中国のアニメのクオリティも上がってきてる
>日本のうかうかしてられないぞ
切磋琢磨して良い作品を生み出していけばいい
競争は悪いことばかりじゃない

原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
フェス先行の新作発表で制作は白目
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

原画を描く時はキャラクターの気持ちになりきる
そうすると自然と動きや表情が出てくるんだ
役者と同じような感覚かもしれないな

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない

自動車産業と一緒で純利益は低そう

タイムシートを共有できる人材が減っている
フェス先行の新作発表で制作は白目
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

作画のクオリティを上げるには観察力が不可欠
日常の何気ない動きや表情の中にヒントが隠れてる
常にアンテナを張ってないと良い絵は描けない

>>というか下手な人もそれなりに貰ってると思うと腹立つ
>下手でもそれなりにもらえて上手い人は沢山もらえるというのが理想だろう
>「上手い人でやっと普通に食べていける」に抑える意味がない
上手い人達が下手な人の上がりを全修してテレビに流せるレベルにしてるんだよ
連れてきた制作が悪いんだけどそいつらの分の給料も寄越せってなる

デジタル作画に移行できないベテランもいる
長年培ってきた技術が通用しなくなるのは辛いだろうな
でも変化に対応していくのもプロの仕事だ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

海外で開催される大規模なアニメコンベンションに参加すると日本のアニメがいかに世界中で巨大な影響力を持っているか肌で実感する
国籍も言語も文化も異なる大勢のファンたちが日本の作品に熱狂し目を輝かせている姿を見ると本当に誇らしい気持ちになる
もっと日本の素晴らしい文化やコンテンツを積極的に世界に発信していくべきだと強く思うよな

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声

パイロット版のクオリティを本編が越えられない
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>最近のアニメは作画カロリーが高い作品が多い
>視聴者の目も肥えてるから手を抜けない
でもその分やりがいもあるし技術も向上する
常に限界に挑戦してる感じだな

アニメ業界は常に変化し続けてる
新しい技術や表現方法がどんどん生まれてくるから
柔軟に対応していく力が必要不可欠だ

>アニメーターの仕事はプロジェクトごとに忙しさの波が大きい
>仕事が途切れないように常にアンテナを張っておく必要がある
暇な時期にスキルアップのための勉強をしたり人脈を広げたり
時間を有効活用する工夫も大切なんだよな

パイロット版のクオリティを本編が越えられない
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
締切は守れと言われても発注が遅い

>アニメーターは常に新しい表現方法や技術を模索し続ける探求者だ
>過去の成功体験や既存のやり方にとらわれず常に進化し続けなければならない
だからこそこの仕事は面白いし無限の可能性に満ちているんだけどな
決して楽な道ではないのは確かだ

>CGは魔法じゃないんだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない

動画の中割り一枚一枚の線の精度やタイミングのセンスが良いとキャラクターの動きが驚くほど滑らかに見える
本当に地味で根気のいる作業だけどアニメーションのクオリティを根底から支えてる重要な工程なんだ
まさに縁の下の力持ちと言える存在だよな彼らは

パイロット版のクオリティを本編が越えられない
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
タイムシートを共有できる人材が減っている
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

海外に住むアニメファンから熱のこもったファンレターやメッセージをもらうと本当に励みになる
言葉や文化の壁を越えて自分の関わった作品が誰かの心に深く届いているんだなって実感できるからな
この仕事を選んで本当に良かったと心から思える最高の瞬間の一つだよ

>海外のアニメイベントに参加すると日本のアニメがいかに世界中で愛されているか肌で感じる
>国境を越えて多くの人々に感動や夢を与えられる作品を作れるのは本当に誇らしいことだ
もっと世界中のアニメファンに喜んでもらえるような質の高い作品を
届けられるように日々努力を続けている

>最近の若い子は指示待ちが多いって言うけど
>失敗を恐れすぎてるのかもしれないな
もっと伸び伸びとやらせてあげたいけど
今の制作環境じゃなかなか難しいのが現実だ

インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
タイムシートを共有できる人材が減っている
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている

>監督や演出家によって作品のカラーは大きく変わる
>色々な人と仕事をすることで自分の引き出しも増える
毎回新しい発見があって刺激的だよな
この仕事の面白さの一つだ

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

>製作委員会方式はメリットデメリット両方あるけど
>もっとクリエイターに利益が還元される仕組みが必要だ
じゃないと才能ある若者が業界に入ってこなくなる
将来のためにも真剣に考えないと

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
背景会社が人材不足でラインが絞られている
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

昔はセル画の色ムラやゴミも味だなんて言ってたけど
今はデジタルでクリアな映像が当たり前になった
技術の進歩は良いことだけど少し寂しさもあるな

原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
宣伝カット優先で本編カットが後回し
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

スケジュールが厳しい時ほどチームの結束力が試される
お互い助け合って乗り越えた時の達成感は格別だ
戦友みたいなもんだよな

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
シナリオが確定しないままPVだけ作る
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

動画マンの給料が安すぎるのは構造的な問題だ
ここを改善しないと業界の底辺が崩壊する
誰も動画をやりたがらなくなるぞ

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
素材探しだけで1日に終わる撮影部
フェス先行の新作発表で制作は白目
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し

>アニメ制作は時間と予算との戦いだ
>その中で最大限のクオリティを追求するのがプロの仕事
時には妥協も必要だけど諦めたらそこで終わりだ
常にベストを尽くす姿勢が大事

オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
エンドカードを公募すると修正が効かない
フェス先行の新作発表で制作は白目

>最近の若い子は本当に絵が上手いしセンスも良い
>恵まれた環境で育ってるから吸収も早い
でも基礎体力がないとプロとしては続かない
地道な努力を怠らないでほしい

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

キャラクターに本当に命を吹き込むのが我々アニメーターの仕事だと信じている
そのためには日頃から人間や動物の動き仕草表情を徹底的に観察することが欠かせない
現実世界の何気ない一瞬の中にこそキャラクターを生き生きとさせるヒントが隠されているんだ

海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊

>CGは魔法じゃないんだよ
宣伝カット優先で本編カットが後回し
シナリオが確定しないままPVだけ作る

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

>アニメ業界の国際競争はますます激しくなってる
>海外のスタジオも技術力を上げてきてるからな
日本の強みを活かして戦っていかないと
あっという間に追い抜かれるぞ

>アニメ業界は狭いから悪い噂はすぐ広まる
>だからこそ日頃の行いが大事なんだよな
一度失った信用を取り戻すのは難しい
誠実に仕事に取り組むしかない

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ

作品がヒットするかどうかは水物だ
どんなに良いものを作ってもタイミングや運もあるからな
だから一喜一憂せずに次の仕事に集中するしかない

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

素材探しだけで1日に終わる撮影部
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い

>アニメーターの仕事は波があるから
>忙しい時と暇な時の差が激しい
暇な時にどう過ごすかも大事なんだよな
スキルアップのための勉強やリフレッシュに充てたい

制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
素材探しだけで1日に終わる撮影部

>アニメ業界はもっと横の繋がりを強くすべきだと思う
>スタジオや会社の垣根を越えて情報交換したり協力したり
そうすれば業界全体の底上げに繋がるはずだ
閉鎖的じゃ未来はない

レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
宣伝カット優先で本編カットが後回し
シナリオが確定しないままPVだけ作る
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

昔は先輩の技術を盗むのが当たり前だった
今は丁寧に教えてもらえる環境が増えたけど
やっぱり自分で掴み取る力も必要だよな

サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

>AI生成を規制する方が損失大きく感じる
引退したVtuberでしこりたいとき捗ったから生成AIは重要だわ

4K納品が標準化して動画量がさらに増加
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない

>海外のアニメファンは本当に熱心だよな
>日本のクリエイター以上に作品を分析してたりする
そういう人たちに支えられてると思うと
もっと頑張らないとなって気持ちになる

>SNSで簡単に自分の作品を発信できる時代になった
>それは良いことだけど諸刃の剣でもある
心ない批判に傷つくクリエイターも多いからな
上手く付き合っていくしかないんだろうけど

>最近は配信オリジナル作品も増えてきて
>テレビの枠に縛られない自由な表現ができるようになった
これはクリエイターにとっては良い傾向だよな
挑戦的な企画がもっと増えると面白い

新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

>最近の若い子は本当に絵が上手い子が多い
>情報もツールも豊富だから恵まれてるよな
ただそれを活かせるかどうかは本人次第
基礎体力がないとすぐに息切れする

動画の拾い作業は地味だけど神経を使う
線の繋がりがおかしいと動きがガクガクになるからな
集中力が途切れるとミスが出やすい

予算配分がキャスト優先で美術が削られる
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

>最近のアニメは作画の密度や情報量が非常に高い作品が多い
>視聴者の目も肥えてるから少しでも手を抜くとすぐに見抜かれる
でもそのプレッシャーがあるからこそ技術も向上するしやりがいもある
常に限界に挑戦し続ける毎日だよ

>日本のアニメ業界はもっとスタジオや会社の垣根を越えてオープンに交流し情報共有を活発に行うべきだと思う
>そうすることで業界全体の技術レベルの底上げや制作環境の改善に繋がりより質の高い作品を生み出せるはずだ
>いつまでも閉鎖的で旧態依然とした体質のままでは世界の急速な変化に取り残されてしまうぞ
もっと風通しの良い業界にしていかないと未来はないよな

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
素材探しだけで1日に終わる撮影部
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

>3DCGの進化で今まで不可能だった表現が可能になった
>手描きと組み合わせることでさらに面白いものが作れるはずだ
新しい技術を学ぶのは大変だけどワクワクもする
常にチャレンジ精神を持っていたい

スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
作監の枚数制限が形骸化している

昔はセル画に付着したゴミや色ムラなんかも手描きならではの味だなんて言ってた時代もあったけど
今はデジタル制作が主流になってクリアで高品質な映像が当たり前になった
技術の進歩は素晴らしいことだけどあの頃の温かみみたいなものが少し懐かしく感じる時もあるな

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい

自分の描いたキャラクターや原画がキーホルダーやフィギュアクリアファイルといった様々な形でグッズ化されて店頭に並んでいるのを見ると
やっぱり何とも言えない不思議な嬉しさが込み上げてくるし感慨深いものがあるよな
自分の生み出したものが誰かの日常を少しだけ彩ったり大切な宝物として長く愛されたりするなんて本当に光栄で幸せなことだ

配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

子供の頃に見たアニメに憧れてこの業界に入った
今度は自分が誰かに夢を与えられるような
そんな作品を作りたいってずっと思ってる

海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

>原作者がいる作品の場合はその意図を汲み取るのが大事
>自分の色を出しすぎてもダメだし原作通り過ぎても面白くない
そのバランスが難しいんだよな
常に原作へのリスペクトは忘れないようにしてる

>CGは魔法じゃないんだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
タイムシートを共有できる人材が減っている
シナリオが確定しないままPVだけ作る
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

昔は先輩の技術を盗むのが当たり前だった
今は丁寧に教えてもらえる環境が増えたけど
やっぱり自分で掴み取る力も必要だよな

>製作委員会方式はリスク分散という点では一定の役割を果たしてきたのかもしれないけど
>クリエイターや制作スタジオへの利益還元が十分ではないという構造的な問題はずっと指摘され続けてる
>もっと制作現場に正当な対価として潤沢な資金がしっかりと回るような新しいビジネスモデルを構築しないと
>本当に才能のある若い人材がこの業界を目指さなくなってしまうし日本の誇るアニメ文化の未来は暗いぞ

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い

スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
作監の枚数制限が形骸化している

>>今だとアニメーターにも韓国人が多く韓国人抜きでは日本のアニメは成り立たない縁の下の力持ちだとか
>中国人もだよ
正直アニメーターという職業はAIに置き換わると思うよ
やってる事がAIのそれだもの
過去の模倣と当てはめ
アニメ業界よりコンテンツ(漫画とか原作)に力入れて行った方がいいよ

>ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
未だに円盤修正やってるん？
今はほとんどテレビというより配信納品に合わせてるのが多いと思うけど

>正直アニメーターという職業はAIに置き換わると思うよ
>やってる事がAIのそれだもの
>過去の模倣と当てはめ
動画はいらなくても原画はいるんじゃね？
動画マン上がりじゃないと良い原画マンにならない説が気がかりになるけど

>>海外向けで勝機を見出す戦略
>海外人気のあるやつを展開するのは良い事だが海外を狙うと絶対失敗するよなと
>外人はゴリゴリの日本のアニメが観たいんだから
ハリウッドも世界市場意識した10年代以降よりも80年代90年代のが味があるもんなあ

>動画マン上がりじゃないと良い原画マンにならない説が気がかりになるけど
貯め飛ばしや詰めのタイミングの取り方とかなんだろうけどそれも大体の人は過去の模倣でオリジナルなんて無いから財産も豊富にある
例えばだけどセル毎に歩きとか走り日常演技アクションに分けてデータベース化しちゃえばそこに居るキャラの置き換えはAIはお手の物なんだよ

ロトスコープだっけ？実写演技でキャラ乗せするの
ああいうのもAIで出来る時代だし

なろうのクソアニメばっかなのに配信で稼げるようになったのがでかいのか

まとめ動画への転載禁止
まとめサイトへの転載禁止

>なろうのクソアニメばっかなのに配信で稼げるようになったのがでかいのか
異世界モノは結構ヨーロッパで受けてたりする
ただ北米やフランス市場は圧倒的に少年ジャンプ
少年8割でその他2割

フランスってジャンプ系異様に好きだよね

一部有能な人がいるけどほとんどはライン工のネジ締めだからな

漫画でヒットした原作をアニメ化するからよほど制作会社がへましない限りある程度の成功は約束されている
優れた原作が継続的に供給されるかが肝だ

海外で目立つとポリコレ　フェミニストが群がってくるだろうね

日本が圧倒的なのって創作の自由があるからだから文句付けまくって政府が折れたら終わるよね

>アニメーターの仕事は決して楽なことばかりじゃないむしろ辛いことや苦しいことの方が多いかもしれない
>でも作品が完成した時の言いようのない達成感や視聴者から温かい感想をもらった時の喜びは何物にも代え難い
>だからこそ多くのクリエイターたちがこの厳しい世界で日々情熱を燃やし続けているんだと思う
自分もその情熱の炎を絶やすことなくこれからも良い作品作りに邁進していきたい

新人がタイムシートを読めずカットが止まる
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
シナリオが確定しないままPVだけ作る
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
締切は守れと言われても発注が遅い
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
シナリオが確定しないままPVだけ作る
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

ソニーがクランチロール買ったおかげだな

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

精神限界そうだな
気が済むまで書き込んで落ち着いたら休めよ

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

どんなに経験を積んでも最初のラフは緊張する
ここがダメだと全部ダメになるからな
一筆入魂ってやつだよ

セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
素材探しだけで1日に終わる撮影部
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

アニメの仕事は華やかなイメージがあるかもしれないけど
実際は地道な作業の繰り返しだ
それでも完成した時の達成感があるから続けられる

>CGは魔法じゃないんだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
タイムシートを共有できる人材が減っている
シナリオが確定しないままPVだけ作る
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ

エンドカードを公募すると修正が効かない
シナリオが確定しないままPVだけ作る
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

電通なくてもいいな！
（鬼滅を見ながら）

デジタル作画に移行できないベテランもいる
長年培ってきた技術が通用しなくなるのは辛いだろうな
でも変化に対応していくのもプロの仕事だ

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

どんなにAIが進化しても
最終的な判断や創造性は人間が担うべきだと思う
道具として使いこなすのが理想だな

>>ギャラは随分上がってるという話だね
>元が安すぎた
>今も適正とは言い難い
俺は適正だと思う
というか下手な人もそれなりに貰ってると思うと腹立つ

原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

何日も徹夜が続いてフラフラになりながらスタジオで見る朝焼けは格別だったけど
もうそんな無茶な働き方ができるような歳でも体力でもないな
やっぱり健康が第一でコンスタントに良い仕事を長く続けるのがプロの姿だよ

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
彩色を海外戻しする動きが再燃

>CGは魔法じゃないんだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し

動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
彩色を海外戻しする動きが再燃
締切は守れと言われても発注が遅い
作監の枚数制限が形骸化している

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
締切は守れと言われても発注が遅い
宣伝カット優先で本編カットが後回し
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

>海外からの安い労働力に頼りすぎると
>国内の技術が空洞化するぞって警鐘は昔からあった
今まさにそのツケが回ってきてる気がする
国内の新人育成にもっと力入れないとマズいよな

予算配分がキャスト優先で美術が削られる
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

エンドカードを公募すると修正が効かない
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
セルシスの更新費用で経費が悲鳴
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ

自分の描いたキャラクターの絵がキーホルダーやフィギュアといった商品になるのは
何とも言えない不思議な感覚だしやっぱり嬉しいもんだよな
自分の生み出したものが誰かの宝物になるかもしれないと思うと創作意欲が湧いてくる

作品がヒットするかどうかは水物だ
どんなに良いものを作ってもタイミングや運もあるからな
だから一喜一憂せずに次の仕事に集中するしかない

昔は先輩の技術を盗むのが当たり前だった
今は丁寧に教えてもらえる環境が増えたけど
やっぱり自分で掴み取る力も必要だよな

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
素材探しだけで1日に終わる撮影部
フェス先行の新作発表で制作は白目
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
作監の枚数制限が形骸化している
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
背景会社が人材不足でラインが絞られている

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる

自分の描いた線がテレビやスクリーンで動くのを見ると
やっぱり感動するし報われる気がする
あの瞬間があるから続けられるんだ

>CGは魔法じゃないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

>製作委員会方式はメリットもあるけどデメリットも大きい
>特にクリエイターへの利益還元が少ないのは問題だ
新しい資金調達の仕組みが必要とされてる
業界全体で考えていかないといけない課題だ

美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

>海外の巨大配信プラットフォームが日本の高品質なアニメコンテンツを積極的に買い付けるようになったおかげで
>日本のアニメが以前よりもずっと簡単に世界中の視聴者に見てもらえるようになったのは本当に素晴らしいことだ
>でもその一方で制作会社間の競争はますます激化してるから常に高いクオリティの作品を作り続けないと生き残れない
厳しい時代だけどだからこそ挑戦しがいもあるってもんだ

>最近のアニメは作画の密度や情報量が非常に高い作品が多い
>視聴者の目も肥えてるから少しでも手を抜くとすぐに見抜かれる
でもそのプレッシャーがあるからこそ技術も向上するしやりがいもある
常に限界に挑戦し続ける毎日だよ

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている

DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>3Dレイアウトの技術も日々進化してるよな
>複雑なカメラワークやダイナミックなアクションシーンも
>以前よりずっと表現しやすくなった
手描きと3Dの長所を活かした作品作りが今後の主流になるだろう

>CGは魔法じゃないんだよ
>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い

>>ああこいつサラリーマン経験ゼロか
>冷静に考えろ
>儲けが減ったらそのぶん社員の給料から差っ引くのがまともな経営者だ
>会社の儲けが第一だからな
そんな事したら労働基準法違反で法人として告訴されます

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

原画マンは作品の役者みたいなもんだ
キャラクターにどういう演技をさせるか考えるのが仕事
だから観察力と想像力が欠かせない

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
フェス先行の新作発表で制作は白目

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
締切は守れと言われても発注が遅い
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

>アニメーターは体力勝負な部分が大きいから
>日頃から体調管理には気を使ってる
無理が続くと良い仕事はできないからな
長く続けるためには自己管理が不可欠だ

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>海外のアニメファンは本当に熱心だよな
>日本のクリエイター以上に作品を分析してたりする
そういう人たちに支えられてると思うと
もっと頑張らないとなって気持ちになる

配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
宣伝カット優先で本編カットが後回し

観る側だけど大変な業界なんだね
がんばえ〜

デジタル作画が完全に主流になった現代においてもアナログで培われた技術や感覚は決して無駄にはならない
それぞれのツールの長所と短所をしっかりと理解した上で作品の内容や表現したいことに合わせて
最適な手法を選択し使い分けられるのが理想的なクリエイター像だと思うんだよな

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

>3Dレイアウトの技術も日々進化してるよな
>複雑なカメラワークやダイナミックなアクションシーンも
>以前よりずっと表現しやすくなった
手描きと3Dの長所を活かした作品作りが今後の主流になるだろう

原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

>現在の日本のアニメ制作現場で主流となっている製作委員会方式はリスク分散という観点では一定のメリットがあるのかもしれない
>しかしその一方でクリエイターや制作スタジオへの利益還元が不十分であるという構造的な問題は何年も前からずっと指摘され続けている
>もっと制作現場で汗を流している人たちに正当な対価として潤沢な資金がしっかりと分配されるような新しいビジネスモデルを構築していかないと
>本当に才能のある若い人材がこの業界を目指さなくなってしまうし日本の誇るべきアニメ文化の未来は本当に危ういぞ

タイムシートを共有できる人材が減っている
素材探しだけで1日に終わる撮影部

>製作委員会方式はメリットもあるけどデメリットも大きい
>特にクリエイターへの利益還元が少ないのは問題だ
新しい資金調達の仕組みが必要とされてる
業界全体で考えていかないといけない課題だ

>良い脚本はアニメの骨格を強くする
>面白いストーリーがあって初めて絵も活きてくる
脚本家ともっと密に連携を取りたいもんだが
なかなかスケジュール的に難しいことも多い

オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない

何年も前に手がけた作品を今でも好きだと言ってくれるファンがいる
それは本当に嬉しいしクリエイター冥利に尽きるよ
自分の仕事が誰かの心に残り続けるなんて素晴らしいことだ

土日みんなお休みだよ今

昔は3日前納品とかも多かったなあ

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

昔は先輩の技術を盗むのが当たり前だった
今は丁寧に教えてもらえる環境が増えたけど
やっぱり自分で掴み取る力も必要だよな

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
4K納品が標準化して動画量がさらに増加

新人がタイムシートを読めずカットが止まる
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

彩色を海外戻しする動きが再燃
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
シナリオが確定しないままPVだけ作る
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

アニメ業界で一番大事なのは体力と精神力
どんなに才能があってもこれがなきゃ続かない
自分なりのリフレッシュ方法を見つけるのが重要だ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった

配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
スーパーバイザーが名義だけで機能していない
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい

税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

>アニメーターは職人であり表現者でもある
>技術を磨き続けるのは当然として
>何を伝えたいのかという想いが大事なんだ
魂のこもった絵を描きたいと常に思ってる

素材探しだけで1日に終わる撮影部
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊

アニメーターの仕事は世間一般の人がイメージするほど華やかなものばかりじゃない
実際はそのほとんどが地味で単調な作業の繰り返しなんだ
それでも完成した時の言いようのない達成感や作品が世に出た時の喜びがあるから続けられる

背景動画なんていうニッチな技術もある
キャラクターと背景が一緒に動く難しいカットだ
描ける人が少ないから貴重な存在だよな

作画監督の仕事は単に絵を修正するだけじゃない
作品全体のクオリティを管理し統一感を出す重要な役割だ
スタッフのモチベーション管理も大切な仕事の一つだよ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない

>>今俺月給60万くらいあるな
>今人居ないからメチャメチャ稼ぎやすいよね
今はそこそこ描ける人が結構もらえる時代なのかと思ってるけど下手な人も割ともらってるのかな

動画の中割り一枚一枚の線の精度やタイミングのセンスが良いとキャラクターの動きが驚くほど滑らかに見える
本当に地味で根気のいる作業だけどアニメーションのクオリティを根底から支えてる重要な工程なんだ
まさに縁の下の力持ちと言える存在だよな彼らは

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>CGは魔法じゃないんだよ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

>CGは魔法じゃないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
スーパーバイザーが名義だけで機能していない
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

>アニメーターは個人事業主が多いから自己管理能力が問われる
>仕事のスケジュールも体調管理も全部自分次第
自由な反面厳しい世界でもあるんだよな
自分を律せないとやっていけない

オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

>アニメーターは個人事業主が多いから
>確定申告とか経理も自分でやらないといけない
絵を描く以外にもやることが多くて大変だよ
会社員が羨ましくなる時もある

>新人育成は未来への投資だと思ってる
>時間と手間はかかるけど彼らが次の時代を創るんだから
自分が培ってきた技術や経験を惜しみなく伝えたい
それがベテランの役割の一つだろう