ふたばフォレスト

日本アニメ
海外市場で2兆円規模に

ゲームは不調だけどアニメと漫画はまだまだ好調のようで重畳

単位は￥か･･･＄だとどんな感じになるんだろう

アニメーターには一切還元されてないんだろ

>ゲームは不調だけどアニメと漫画はまだまだ好調のようで重畳
ゲームの方が市場規模はでかいぞ
まあ生み出されてる作品の数が違うから単純比較できるものではない

世界中で異世界転生が流行ってるんだな

エンドロール見ると半分ぐらい韓国人になってきてるよね

配信事業の伸びが主体なので
スタジオが権利の一部保有できてないと現場は儲からないしアニメーターにも還元されない

なおソシャゲで爆負けしてる模様

これはどういうことかって言うと海外に受けるアニメを作らないと先がないってことよ

つまり今までの通りで良いと

>これはどういうことかって言うと海外に受けるアニメを作らないと先がないってことよ
そういうバカげた思考で作ってないからウケてるのでは

>これはどういうことかって言うと海外に受けるアニメを作らないと先がないってことよ
言うて鬼滅やチェニメは結構ガラパゴスな趣向だけど海外でもバカウケしてるからなぁ
GAIJINがすっかり日本的思考に慣らされてしまったというか
何ならとしあきみたいなおっさんより海外の若いオタクのが
最近の日本アニメに抵抗無いまであるんじゃないか
だって俺鬼滅の説明セリフ無理だもんぶっちゃけ

海外に売るためにノイズを除去しないといけないな

>>これはどういうことかって言うと海外に受けるアニメを作らないと先がないってことよ
>言うて鬼滅やチェニメは結構ガラパゴスな趣向だけど海外でもバカウケしてるからなぁ
海外受け狙いだ！って言って中国の文化を取り入れたアニメ作った作品を向こうにもってったら
「こういうのいいから日本の高校生が日本で活躍するアニメ作れ」という反応だったとか

>海外受け狙いだ！って言って中国の文化を取り入れたアニメ作った作品を向こうにもってったら

この要素があるとこの国では流せない　という縛りはあるが
そういうの全配慮した作品がヒットするかと言うとしてないので
まぁ今まで通り作ればいいと思う

アニメというか漫画が海外じゃ他はアメコミしかないのがオワッテルやろ

>この要素があるとこの国では流せない　という縛りはあるが
むしろそういうのに縛られないほうが新鮮に映るしね

アメリカとかの本屋で日本の漫画置かれてるのマジなの？

>「こういうのいいから日本の高校生が日本で活躍するアニメ作れ」という反応だったとか
JKがなんか頑張るやつなのか魔物とかと戦う系なのか

>「こういうのいいから日本の高校生が日本で活躍するアニメ作れ」という反応だったとか
デートアライブとかいうなんかよくわからんシリーズが延々作られてるの中国人のせいだっけ

メガヒットは狙ってできるもんじゃないからちょいウケを量産しようってなると海外ウケ狙いってなるだろうな

>JKがなんか頑張るやつなのか魔物とかと戦う系なのか
ラブコメ
君の名は的なの

日本のアニメが面白いというより世界がつまらなくなり過ぎている

アニメが強いのは事実として
根底にあるマンガやラノベが強い
原作を量産できる体制が海外にはない

中韓のソシャゲもアニメ化したの見る限りねんまつって感じだな
そもそもソシャゲ自体がクソアニメ率高すぎるが

>海外に売るためにノイズを除去しないといけないな
エロ大人気だぞ

だからそのジャンルで唯一のものはまともに作ってくれや
MFゴーストはF1やスーパーフォーミュラの催促にならないから

ウマ娘とか受けるしな
何が当たるかわからん

>アニメが強いのは事実として
>根底にあるマンガやラノベが強い
>原作を量産できる体制が海外にはない
海外にある一般化してる書籍での表現って小説（ラノベほどとっつきやすいものではない）止まりだしね…

>MFゴーストはF1やスーパーフォーミュラの催促にならないから
販促？

>そもそもソシャゲ自体がクソアニメ率高すぎるが
それなりにクオリティー高かったソシャゲアニメってマジでウマ娘ぐらいしか思い浮かばん

>それなりにクオリティー高かったソシャゲアニメってマジでウマ娘ぐらいしか思い浮かばん
アークナイツとか内容はともかくクオリティは高かったろ

日本のゲームプロデューサーやアニメーターを金で釣るよりも
漫画家を拉致って向こうで雑誌立ち上げる方が本当の意味で為になるだろうな

ジャンプ落ち目らしいけど勢い維持できるの？

ソシャゲの強みは基本無料ってところ以外にないでしょ

アニメの視聴はカネが掛からん安い割に面白いというコスパが良い娯楽だしな。
世界で貧困層が増えるほど人気が右肩上がりになりそうだな。

>漫画家を拉致って向こうで雑誌立ち上げる方が本当の意味で為になるだろうな
とはいえこっちだって数十年かけて醸成してきた文化だから
漫画家が何十人ですぐに作れるかと言うとむずかしい

アメコミって印税はいらないらしいな

２兆円とはかなり盛ったな？
最大手の東映アニメーションの売上が日本国内含めて800億円なのに？
こういう自分をでかく見せようとするのろくなことにならんぞ…

今の日本上げはちょっと気味が悪い
ハリウッドの過度なリベラル傾倒でDEIとかLGBTQとかばかりで
感情移入できなくなった反動とは言え
鬼滅やチェーンソーマンがあそこまで受けるとも思えん
結局海外に迎合して日本の作品もそのうち飲み込まれるんじゃね

>それなりにクオリティー高かったソシャゲアニメってマジでウマ娘ぐらいしか思い浮かばん
それは単にとしあきがウマしか知らんだけだ

2兆円にはグッズやゲームの売上を含むだからまあ真に受けちゃあ駄目
としあきが特に危ない

>ジャンプ落ち目らしいけど勢い維持できるの？
ジャンプ以外にいくらでもあるからな

>２兆円とはかなり盛ったな？
>最大手の東映アニメーションの売上が日本国内含めて800億円なのに？
そりゃまぁ業界全体でだから

>鬼滅やチェーンソーマンがあそこまで受けるとも思えん
そんなこと言ったらキャプ翼やドラゴンボールがそいつらに比べて高尚な作品でしたか？てなるだろうが

>最大手の東映アニメーションの売上が日本国内含めて800億円なのに？
アニプレックスの直近の決算（2025年3月期）では、売上高は1458億3200万円で前期比3.5%減、営業利益は240億9800万円で同3.4%増でした。

>そりゃまぁ業界全体でだから
アニメーション制作会社の全部あわせても3000億円だぞ…
しかもこれ放映料や版権料を含めてだぞ…

>鬼滅やチェーンソーマンがあそこまで受けるとも思えん
単にインフレと後は知名度上がり中ということもあるのでは
そもそも全く知らなかったという層に波及してる最中というか
市場自体が開拓中

>>そりゃまぁ業界全体でだから
>アニメーション制作会社の全部あわせても3000億円だぞ…
制作会社だけでそれだけ行くのなら市場規模が大きい証拠では

>アニプレックス
ここは制作会社じゃないだろ
としあきってアニメになるとマジで目が曇るな

制作会社なんて全然もらってないほうだしな…
製作会社が一番儲かる

やっぱ無宗教だと
想像力の突き抜け方が違うのかな
いいことばかりでもないだろうが

>ここは制作会社じゃないだろ
>としあきってアニメになるとマジで目が曇るな
アニメーション市場規模って言ったら普通に制作会社オンリーじゃなくて製作含むとなると思うんだが

>>アニプレックス
>ここは制作会社じゃないだろ
>としあきってアニメになるとマジで目が曇るな
うーんとね
キミはまず社会勉強から始めよう
制作会社はアニメを作る会社であって出資して売って儲けてるところではないんだ

アニメ史上一位！？興行収入3000億稼いで世界ランクを塗替えた中国映画『ナタ 魔童の大暴れ』
↓雑魚のマリオｗｗｗ
映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』の興行収入は、日本国内では140億円、全世界では1900億円

>キミはまず社会勉強から始めよう
鏡見て鏡

>アニメーターには一切還元されてないんだろ
それ承知でアニメーターになったんだから自己責任だよね

じゃあどうしてアニメーターは薄給のままなの？

マーベルとかDCとかユニバース化して事前知識が必要になりニッチ化していく中で事前知識が無くとも独立した物語とヒーローを純粋に楽しめる日本の作品がウケるのは分かる

>それ承知でアニメーターになったんだから自己責任だよね
急にどうした

実はアニメって儲かってないからね

>アニメーターには一切還元されてないんだろ
市場規模がでかくなるってことは仕事が増えるってコトじゃん
薄給だけど

海外要素で人気あるのってアメリカでヒロアカ
中国で薬屋ぐらいしか思いつかん

>じゃあどうしてアニメーターは薄給のままなの？
スタジオの経営能力が低い
口開けて待ってるだけで金儲ける能力がない

どんな形であれ外貨を稼ぐのはいいことだが
輸出額に占める割合はだいたい1-2%ぐらい
ハナクソレベル

>じゃあどうしてアニメーターは薄給のままなの？
いうて超高給取りのアニメーターもいるにはいるのでは？
平均すると薄給なのは単純に労働力の需給バランスが取れてないだけな気がする

東南アジアの人里離れた施設に
いろんな国から騙して連れてきた若者を監禁して
アニメの原画とか描かせたら儲からないかな

ハリウッドやディズニーが金をかけすぎていると思うわ

>いうて超高給取りのアニメーターもいるにはいるのでは？
ぼちぼちの高給取りはいるけど超高給取りは日本にはいなさそう
ディズニーとかにいるのでは

>どんな形であれ外貨を稼ぐのはいいことだが
>輸出額に占める割合はだいたい1-2%ぐらい
>ハナクソレベル
あの…
スレ画を見ればわかるけど海外市場の規模が日本を超えたって話です…
もちろん一国ごとに絞ったら最大は日本だけどね

>いうて超高給取りのアニメーターもいるにはいるのでは？
いやいねえだろ
高給でもたかが知れてる

>東南アジアの人里離れた施設に
>いろんな国から騙して連れてきた若者を監禁して
>アニメの原画とか描かせたら儲からないかな
AI使ったほうが早いよ…

【株式会社アニプレックス（SONY）多くのアニメに携わってる】●鬼滅の刃、●銀魂、●シャングリラ・フロンティア、●葬送のフリーレン、●その着せ替え人形は恋をする、●ダンダダン、●夏目友人帳、●逃げ上手の若君、●鋼の錬金術師、●化物語シリーズ、●Fate・stay night他シリーズ、●不滅のあなたへ、●ぼっち・ざ・ろっく!、●蟲師 、●よふかしのうた、●るろうに剣心・明治剣客浪漫譚、●レベルE、●約束のネバーランド

、●みつどもえ、●魔法少女リリカルなのはViVid、●魔法科高校の劣等生、●マッシュルMASHLE、●負けヒロインが多すぎる！、●BLOOD-C、●ひだまりスケッチ、●NARUTO ・ナルト、●戦場のヴァルキュリア、●青春ブタ野郎はバニーガール先輩の夢を見ない、●シャドーハウス、●屍鬼、●地獄少女、●キルラキル、●かんなぎ、●かぐや様は告らせたい〜天才たちの恋愛頭脳戦〜、●俺の妹がこんなに可愛いわけがない、●青の祓魔師、●アイドルマスター シンデレラガールズ、●うる星やつら、●宇宙兄弟、●エ口マンガ先生、●Persona4 the ANIMATION、●魔法少女まどか☆マギカ、●活撃 刀剣乱舞、●刀語●日本で話題の映画【キングダムの実写映画（ソニピク）】、【国宝（アニプレックス初の実写映画）】●ネットフリックス配信【デーモンハンターズ（ソニピク）】は世界NO1の売り上げになった

宮崎駿の年収が3000万くらいだっけ

広義のアニメ市場だからな
周辺のアニメビジネスも含めてだから

以前にとしあきが言っていたけど
アニメのコンテンツ輸出額はホタテのそれの半分って話だ
周辺グッズ（ゲームやコミック含む）で何とか2兆円という数字に見せているだけ

>宮崎駿の年収が3000万くらいだっけ
少ない……少なくね？
全盛期の富野監督のほうが貰ってそう

>じゃあどうしてアニメーターは薄給のままなの？
電通に中抜きされてるから

>以前にとしあきが言っていたけど

>東南アジアの人里離れた施設に
>いろんな国から騙して連れてきた若者を監禁して
>アニメの原画とか描かせたら儲からないかな
むしろ日本国内にも実力ゼロの勘違いしたアニメーター志望は毎年捨てるほど湧き出て来てるんだからそんなことをする必要は一切ないぞ

スレ画国内コロナの手前？で一回落ち込んでるのはなんでじゃろ

>>宮崎駿の年収が3000万くらいだっけ
>少ない……少なくね？
>全盛期の富野監督のほうが貰ってそう
会社経営してるから役員報酬が安いだけなんじゃ

南米ではアニメグッズを買うために
麻薬を買うのをやめる若者が増えたとか聞くけど
どこまで本当なのかな
そりゃ本当ならいいことだろうけど

>全盛期の富野監督のほうが貰ってそう
富野も全然もらってなかったと本で読んだな
ガンダムの権利持ってなかったから
あるタイミングで権利の一部が認められて
次の月に突然数千万振り込まれたという

>電通に中抜きされてるから
思考停止して電通を悪としてればいいんだから楽だよな

ホタテもSUGOI
アニメもSUGOI
これでいいじゃん俺ホタテ嫌いだけど

>アニメのコンテンツ輸出額はホタテのそれの半分って話だ
帆立を舐めるなよ？

>南米ではアニメグッズを買うために
>麻薬を買うのをやめる若者が増えたとか聞くけど
>どこまで本当なのかな
>そりゃ本当ならいいことだろうけど
そういや日本でもクスリに手を出すのってアニメ馬鹿にしてるタイプが多いね
別にそれが事実だって言ってるわけじゃないけど

パヤオとお禿は文化功労者で受賞してるから余裕で年金暮らしが出来るよ

>ホタテもSUGOI
>アニメもSUGOI
>これでいいじゃん俺ホタテ嫌いだけど
貝と言ったら普通赤貝だよね

当たり前だけど製作会社の社員は良い給料で休みもあって社会保障も充実してる
スタジオの人間は薄給でフリー多数
だから上流の製作が厚意でお金を配分しろという話じゃなく
スタジオの経営者がまともに交渉して権利や金をもってこいという話

>アニメーターには一切還元されてないんだろ
そうでもない
環境は良くなってる

実写含む映像コンテンツの輸出額は571億円ぐらい
ホタテは単独で695億円って話だ（2024年）

>貝と言ったら普通赤貝だよね
アワビもドッキリ！

>南米ではアニメグッズを買うために
>麻薬を買うのをやめる若者が増えたとか聞くけど
>どこまで本当なのかな
>そりゃ本当ならいいことだろうけど
普通にホラよアニメ程度で麻薬やめられるならとっくに麻薬なんぞ根絶されてる
ゲームだって向こうはとっくに普及してんだ

ホタテアニメ化待ったなし

>スタジオの人間は薄給でフリー多数
今は人員確保で社員化の流れだよ

>ゲームだって向こうはとっくに普及してんだ
やはりメガドライブか

魚介類とアニメ
どっちが重要かといえばそりゃあ……前者だ
アニメなくても人間死なないが食べ物はそうじゃない

>アメリカとかの本屋で日本の漫画置かれてるのマジなの？
アメリカの本屋にはアメコミ含めてまんが類はありません
コミックブックストアはそれ専用であります
もちろん日本のまんがもいろいろとありました

ホタテは気候変動とかで突然採れなくなる可能性があるけど
アニメは弾が無くなる心配はほぼないから安泰だな

>全盛期の富野監督のほうが貰ってそう
実際トトロまでは駿より富野が香盤上だったしな

まず腕も地位も下っ端の給料が安いなんて当たり前に決まってるんだ

狭義のアニメ市場は4,662億円だから
ぶっちゃけ小さい経済規模の業界

>実写含む映像コンテンツの輸出額は571億円ぐらい
>ホタテは単独で695億円って話だ（2024年）
2023年の日本の映像コンテンツの海外売上高は、コンテンツ産業全体で約5兆7,769億円にのぼりました。内訳としては、ゲームが最も大きく、アニメも大きな割合を占めています。放送コンテンツ単体での2023年度の海外輸出額は約835.8億円でした。
　
日本のコンテンツ産業（2023年）
・全体: 5兆7,769億円
・内訳:
　ゲーム: 2兆8,000億円
　アニメ・マンガ等: 1兆3,000億円
　実写映画・テレビ: 2%程度

>まず腕も地位も下っ端の給料が安いなんて当たり前に決まってるんだ
上も別に高くなくて全体にお安いのをなんとかしよう

>>それ承知でアニメーターになったんだから自己責任だよね
>急にどうした
派遣で薄給なの愚痴ったら自己責任って言われたからな
怨嗟は連鎖する

>>スタジオの人間は薄給でフリー多数
>今は人員確保で社員化の流れだよ
残業とかにも厳しくて少し前みたいにただ机に向かってるだけの長居も出来ない

>残業とかにも厳しくて少し前みたいにただ机に向かってるだけの長居も出来ない
良いことだな

>No.1362839447
バカはAI使うな

ゲームはどんどん性能向上してるから開発費も上がり続けるのはわかるけど
アニメの制作費もそれなりに上がってるのかな
鬼滅みたいなクオリティ目指さなければそれなり？

製造業は材料を輸入する必要があるけど
アニメにそれはない･･･なかったんだが
今は製作ツールが海外依存になりつつある

映像コンテンツって動画のことだろ
なんでしれっとゲームやコミック含めてんだよアホが

>狭義のアニメ市場は4,662億円だから
>ぶっちゃけ小さい経済規模の業界
これ制作企業だけでその売り上げって事じゃないか
ということは製作含めたらどんな規模になるのかって事じゃないの？
それとも制作と製作の違いを理解してない人が意味不明なグラフを作っちゃった感じ？

としあきはアニメを過大評価しがち
だってとしあきだもの

>アメリカの本屋にはアメコミ含めてまんが類はありません
よくわかんねーけど書店チェーン最大手が漫画扱ってるって出てきたで

コンテンツ産業は景気循環に大きく左右されずに成長し続けられる日本では稀有な将来の展望が明るいセクター
オワコンだらけの日本では輝いてるな

AIに依存するようになって
以前ほどのスキルは要求されなくなったら
更に待遇悪くなるね

サブカルはサブカルのままでいたほうがいいよ
表に出てくるとこう……分かるだろ
既にそうなりつつあるし

鬼滅が大当たりしたので腕の良いアニメーターは金のある企画にガッツリ確保されちゃってるのよね

>狭義のアニメ市場は4,662億円だから
>ぶっちゃけ小さい経済規模の業界
スレ画のグラフと合わせると
その2020年以降大きく伸びてるのがわかるね

ChaoやAll You Need Is Killみたいな震えなさそうな作品があることも忘れないでください
というかなんでどうしてそうなった

>コンテンツ産業は景気循環に大きく左右されずに成長し続けられる日本では稀有な将来の展望が明るいセクター
規模からいうと人口の１パーも養えん規模やぞ
>オワコンだらけの日本では輝いてるな
暗い・・・あまりにも・・・

>鬼滅が大当たりしたので腕の良いアニメーターは金のある企画にガッツリ確保されちゃってるのよね
健全だ

>ゲームはどんどん性能向上してるから開発費も上がり続けるのはわかるけど
>アニメの制作費もそれなりに上がってるのかな
>鬼滅みたいなクオリティ目指さなければそれなり？
普通に上がってるよ

かつて日本がここまで世界的なプロパガンダに成功した事あるか？
素直に凄いと思う

アニメの制作費は普通に高騰してる

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

人手不足だから外貨稼ぐのは自動車じゃなくてアニメ・漫画系に注力しよう

経済規模が4,000〜5,000億円前後の業界
新聞業界
4,662
出版業界（書籍・雑誌）
約4,800
菓子業界（チョコレート・キャンディー専門）
約4,200
家具・インテリア業界
約4,500

>ギャラは随分上がってるという話だね
元が安すぎた
今も適正とは言い難い

よりによってアニメじゃなあ
あっちのナードが好きなだけでジョックやクイーンビーは見向きもしない
アニメ見てたらゲイと言われるんだぞ

自動車は競争相手がいまジリ貧だったりするからな
EUはまたゴールポストをずらしつつあるし

作画崩壊という言葉は便利だけどあまり安易に使ってほしくないな
限られた時間と予算の中で現場スタッフは必死に戦ってるんだ
もちろんプロとして結果が全てだという覚悟は持ってるけどさ

>人手不足だから外貨稼ぐのは自動車じゃなくてアニメ・漫画系に注力しよう
残念ながら規模が違いすぎてそれは不可能
自動車もEVではなく自動運転技術の競争次第で怪しいし超長期的には円安進行は避けられないだろうな

>元が安すぎた
>今も適正とは言い難い
ゲーム制作とかに比べるとやっぱり作業コスト高くて報酬やすいんだよな…

>かつて日本がここまで世界的なプロパガンダに成功した事あるか？
>素直に凄いと思う
ポリコレでハリウッドが自爆した敵失もあって
押し上げられた形とは言え日本が文化の覇権握ってるのが凄いな

キャラクターデザインの仕事は華やかそうに見えるけど
実際は修正の嵐で地獄を見ることも多い
生みの苦しみってやつだな

まぁアニメが全部が全部受けてるわけじゃないが
サブスクでアニメ放送が何時でも観れる環境が整って

年間250本もアニメ作ってるし面白いのだって混じってるから
そりゃまぁ海外で受ける作品も増えてるだろうし

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
スーパーバイザーが名義だけで機能していない

余所の国でも
その国独自のアニメ作ればいいじゃんとはよく思ったけど
本当に作ることができないのかな

>あっちのナードが好きなだけでジョックやクイーンビーは見向きもしない
>アニメ見てたらゲイと言われるんだぞ
さすがに認識が古いのでは

若い頃に秋葉原に幻想を抱いてたように
海外のオタクも似たような幻想抱いてるのかな

>余所の国でも
>その国独自のアニメ作ればいいじゃんとはよく思ったけど
>本当に作ることができないのかな
中国とかいっぱい作ってるしすでに世界一になってたりするよ

動画マンの待遇が改善されないと
アニメーターを目指す若者がいなくなってしまう
業界全体で危機感を持たないとダメだ

>さすがに認識が古いのでは
いやその傾向はますます強まってる
アメリカじゃ何かにつけてゲイ呼ばわりする
どこが自由の国なんだか

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

世界中でお前らみたいなこどおじが増えてるってことやろ？

>経済規模が4,000〜5,000億円前後の業界
>新聞業界
>4,662
>出版業界（書籍・雑誌）
>約4,800
>菓子業界（チョコレート・キャンディー専門）
>約4,200
>家具・インテリア業界
>約4,500
これらとは成長性がまるで違う
特に新聞業界なんか日経以外は滅びるだろ
会社自体は不動産事業があるから潰れないだろうが

コピペきてる

政府がクールジャパンとか言い出した頃は
としあきは揃って失敗するって言ってたじゃん

>>あっちのナードが好きなだけでジョックやクイーンビーは見向きもしない
>>アニメ見てたらゲイと言われるんだぞ
>さすがに認識が古いのでは
ぶっちゃけ20年以上前の認識だな
今じゃ日本だってZ世代じゃ陰キャより陽キャのがアニメ見てる時代なのに

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
タイムシートを共有できる人材が減っている

作画崩壊って言葉は便利だけど安易に使ってほしくないな
現場の人間は限られた時間と予算の中で必死に作ってるんだ
もちろんプロとして言い訳はできないけどさ

>コピペきてる
コピペマンはこのスレの何が気に入らないのだ？

>かつて日本がここまで世界的なプロパガンダに成功した事あるか？
>素直に凄いと思う
プロパガンダということにしてアニメを下げたいという思惑がわかりやすいな

サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>政府がクールジャパンとか言い出した頃は
>としあきは揃って失敗するって言ってたじゃん
政府のクールジャパンは赤字垂れ流してるけどな
東南アジアに店作って誰も来ないけどお金だけは払ってるのが問題になったり

>>コピペきてる
>コピペマンはこのスレの何が気に入らないのだ？
アニメ叩き系は割とスレ潰しでコピペくるよ

ここはふたばだしアニメ賞賛は分かるんだけど
マクロな視点から経済を見て欲しくもある
日本の未来は暗い

日本人より海外向けにした方が売れるのは当たり前

>>コピペきてる
>コピペマンはこのスレの何が気に入らないのだ？
日本叩きしてるのがコピペマンだからね

パイロット版のクオリティを本編が越えられない
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
締切は守れと言われても発注が遅い

サブスクで昔の名作も観れるから
こりゃ糞アニメを外して人気作を多めに追加していけば
観る人が増えるやろ

>コピペきてる
都合悪いんだなって思われるだけなのにな

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない

>>>コピペきてる
>>コピペマンはこのスレの何が気に入らないのだ？
>アニメ叩き系は割とスレ潰しでコピペくるよ
アニメの話題を喋ってるだけで来るから
というか日本のコンテンツをまともに語れない状況にするのが主目的だってわかりやすい

配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
彩色を海外戻しする動きが再燃
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
VR版の追加カットが突然降ってくる

スケジュールが厳しい時ほどチームの結束力が試される
お互い助け合って乗り越えた時の達成感は格別だ
戦友みたいなもんだよな

>コピペマンはこのスレの何が気に入らないのだ？
なんか必死に大したことないってブツブツ言ってるやついるしそいつが臨界越えちゃったんじゃない

>>コピペマンはこのスレの何が気に入らないのだ？
>なんか必死に大したことないってブツブツ言ってるやついるしそいつが臨界越えちゃったんじゃない
だいたい最初はそういったレスをしてて
相手にされなかったり気に食わない流れになると始まるよね

ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
作監の枚数制限が形骸化している

アニメーター居なくなる居なくなる詐欺じゃないの？
製作数はとしあきがガキだった頃よりずっと増えてるじゃん
何だかんだ言って回ってるじゃん

>CGは魔法じゃないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
セルシスの更新費用で経費が悲鳴
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる

>日本人より海外向けにした方が売れるのは当たり前
ソニピク制作のK-PoPアニメが今世界1位の大人気だしな

レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
宣伝カット優先で本編カットが後回し
シナリオが確定しないままPVだけ作る
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

自分の描いたキャラクターが声優さんの声で命を吹き込まれる瞬間
あれは何度体験しても感動するし鳥肌が立つ
アニメ制作の醍醐味の一つだよな

>製作数はとしあきがガキだった頃よりずっと増えてるじゃん
>何だかんだ言って回ってるじゃん
辞めても稼げないからな

>最近の若手は情報収集能力が高い子が多い
>ネットで何でも調べられるから知識は豊富だ
でもそれを実践で活かせるかはまた別の話
経験に勝るものはないからな

>海外のアニメイベントに行くと日本のアニメの熱量を肌で感じる
>国境を越えて愛される作品を作れるのは誇らしいことだ
もっと世界中の人に楽しんでもらえるアニメを作りたい
そのために日々腕を磨いてる

>今じゃ日本だってZ世代じゃ陰キャより陽キャのがアニメ見てる時代なのに
若い世代はむしろ陰キャほど全然オタクじゃなくてビビるわ
あいつら何が好きなんだろうな

美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

>昔は動画マンが先輩の原画見て技術盗んでたけど
>今は分業が進みすぎてそういう機会も減ったよな
技術継承の難しさは年々増してる気がする
意識して機会を作らないと本当に途絶えちまう

>アニメーターには一切還元されてないんだろ
いつの時代から来なすった

コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

海外ウケを狙って
安易に日本的な価値観を否定したり蔑ろにしないから
そのような意味でも尊敬されてるんだと思う…

ゲームだけどペルソナ5とか海外で大人気だよね

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

昔は資料集めも大変だったんだぜ
図書館行ったり自分で写真撮ったり
今はネットで何でも手に入るから便利になったもんだ

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>アメリカとかの本屋で日本の漫画置かれてるのマジなの？
マジ

新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
VR版の追加カットが突然降ってくる
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

昔は先輩アニメーターの卓越した技術や仕事の進め方を見て盗むのが当たり前の世界だった
今は比較的丁寧に指導してもらえる環境も増えてきたように思うけど
やっぱり最終的には自分で考えて工夫し試行錯誤する力がないと本当の意味で成長はできない

>１期で何本くらいが適正と思う？
横だけど適正というのは変動するので基本は増えたほうがいい
需要があって儲かって業界も市場も拡大するのがベストなんだけど
たくさん作ってるのに儲からなくて疲弊するだけというのは適正じゃない
現状は生産量に対して報酬やスケジュールが十分じゃないので
一番適正じゃないのは本数じゃなく会社の経営部分
>経費が増えたら収入は減るだろ
減りません

>１期で何本くらいが適正と思う？
横だけど適正というのは変動するので基本は増えたほうがいい
需要があって儲かって業界も市場も拡大するのがベストなんだけど
たくさん作ってるのに儲からなくて疲弊するだけというのは適正じゃない
現状は生産量に対して報酬やスケジュールが十分じゃないので
一番適正じゃないのは本数じゃなく会社の経営部分
>経費が増えたら収入は減るだろ
減りません

国内動画単価が上がれば海外に投げるだけというのが酷い
泣くのは検査後に修正する人たちなのに

>>アメリカとかの本屋で日本の漫画置かれてるのマジなの？
>マジ
どんどんアメコミの棚が侵食されてるらしいね

フェミとか人権団体からデバフくらい続けてこの規模だからな
凄い努力だ

おたがいない物ねだりしてるだけという気がしなくもない
外国人は自分とこで生成されようもない日本のアニメを望んでいて日本の作り手はというとドメスティック色を抜け出してワールドワイド互換を作りたいと望むという

アニメーターは売り手市場だから確保するのに必死で年々拘束費が上がってるよ
社員化するところも増えてるし

EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

>アメリカとかの本屋で日本の漫画置かれてるのマジなの？
エロ漫画も普通に置かれてる

>まず腕も地位も下っ端の給料が安いなんて当たり前に決まってるんだ
職能系はこんなもんだろとしか言いようがない

>AIが人間の代わりに作画をする時代がすぐそこまで来ているのかもしれないという話も聞く
>でもどんなにAI技術が進化しても最終的な感情表現やキャラクターに魂を込めるという作業は
>人間のクリエイターにしかできない領域だと固く信じたい
AIを便利な道具として上手く使いこなし共存していくそんな未来が理想だな

もう優秀な人材がどんどん海外で働きに行ってるしもう日本のアニメは海外の物だな

原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

コピペ多いな
また明日

今より製作本数が少なかった時代の方が
作画崩壊が頻発してたんだが
まるで現代の方がヤバいって主張は待遇改善の方便なんじゃないかな？

>アニメーターは体力勝負な部分が大きいから
>日頃から体調管理には気を使ってる
無理が続くと良い仕事はできないからな
長く続けるためには自己管理が不可欠だ

>アニメの仕事はチームワークが全て
>一人だけ上手くても良い作品は作れない
周りのスタッフと協力して初めて形になるんだ
協調性は必須スキルだよな

乱造しまくって作品数だけは増えてんだし市場もでかくなるよ

2011年がアニメ黄金期ってよくおじさんオタクが言ってるけど
経済規模は落ち込んでるな

>もう優秀な人材がどんどん海外で働きに行ってるしもう日本のアニメは海外の物だな
巨乳キャラを公共で表現できないのって
イスラム圏を除くと北朝鮮と日本だけだからな
完全に遅れてる

>昔のアニメはもっと自由な表現が多かった気がする
>今は規制とか自主規制とかでがんじがらめだよな
時代の流れと言われればそれまでだけど
表現の幅が狭まるのはクリエイターとしては寂しいもんだ

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

最近は日本のアニメ監督や演出の人も脚本家は印税もらえるのに監督や演出は印税もらえないのおかしいって言い始めてるから
印税で揉めそうだな…

>2011年がアニメ黄金期ってよくおじさんオタクが言ってるけど
>経済規模は落ち込んでるな
めちゃくちゃ円高の時期やし…

フェス先行の新作発表で制作は白目
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

>ゲームは不調だけどアニメと漫画はまだまだ好調のようで重畳
検索したらこんなん出てきたけど
2023年の国内ゲーム市場規模は前年比4.6%増の2兆1255億円。“ファミ通ゲーム白書2024”で過去20年の国内市況推移を紹介
https://www.famitsu.com/article/202408/15119

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

さっきから出来事羅列してるのは業界人あき？

>フェス先行の新作発表で制作は白目
>韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
中国の旧正月スケジュール考慮せずに死にかけるも追加で

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
フェス先行の新作発表で制作は白目

昔は先輩の技術を見て盗むのが当たり前だった
今は丁寧に教えてもらえる環境も増えたけど
やっぱり自分で考えて工夫する力は必要だ

>さっきから出来事羅列してるのは業界人あき？
荒らしでは

>さっきから出来事羅列してるのは業界人あき？
っぽい文集めてるだけのキチゲェでしょ
虹裏ではまれによくある

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
素材探しだけで1日に終わる撮影部
作監の枚数制限が形骸化している

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
作監の枚数制限が形骸化している
宣伝カット優先で本編カットが後回し

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
タイムシートを共有できる人材が減っている
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
タイムシートを共有できる人材が減っている

>3DCGと手描きの融合は今後のアニメ制作の鍵になる
>それぞれの長所を活かして新しい表現を生み出したい
そのためには両方の技術を理解する必要がある
勉強することはまだまだ多いな

>>あっちのナードが好きなだけでジョックやクイーンビーは見向きもしない
>>アニメ見てたらゲイと言われるんだぞ
>さすがに認識が古いのでは
共和党とカルト教団は日本の漫画アニメを敵視して潰そうとしてるからそっち系の連中はね

>監督や演出の意図を正確に汲み取って
>それを絵に落とし込むのがアニメーターの仕事
ただ言われた通りに描くだけじゃダメなんだ
プラスアルファの何かを加えたい

デジタル作画が完全に主流になった現代においてもアナログで培われた技術や感覚は決して無駄にはならない
それぞれのツールの長所と短所をしっかりと理解した上で作品の内容や表現したいことに合わせて
最適な手法を選択し使い分けられるのが理想的なクリエイター像だと思うんだよな

>よりによってアニメじゃなあ
>あっちのナードが好きなだけでジョックやクイーンビーは見向きもしない
>アニメ見てたらゲイと言われるんだぞ
ジョックが見るのなんてスーパーボールだけだろ

AIに作画監督やらせれば
としあきでもアニメーターの仕事できるんじゃないの？

>ゲームは不調だけどアニメと漫画はまだまだ好調のようで重畳
AIに喰わせられまくってるからどうなるかな

>監督や演出の意図を正確に汲み取って
>それを絵に落とし込むのがアニメーターの仕事
ただ言われた通りに描くだけじゃダメなんだ
プラスアルファの何かを加えたい

>海外のアニメファンは本当に熱心だよな
>日本のクリエイター以上に作品を分析してたりする
そういう人たちに支えられてると思うと
もっと頑張らないとなって気持ちになる

>デジタル化で地方や海外でも仕事ができるようになった
>それは良いことだと思うけどコミュニケーションは課題だな
やっぱり直接顔を合わせて話すのとは違うから
認識の齟齬が生まれやすい

>新人アニメーターの育成は本当に時間もかかるし根気もいる大変な仕事だけど
>業界の未来を考えた時に絶対に疎かにしてはいけない最重要課題の一つだと思ってる
>自分がかつて先輩たちに手取り足取り教えてもらい育ててもらったように
>今度は自分がその恩返しとして若い世代に自分の持てる技術や知識経験を惜しみなく伝えていきたい

>>>あっちのナードが好きなだけでジョックやクイーンビーは見向きもしない
>>>アニメ見てたらゲイと言われるんだぞ
>>さすがに認識が古いのでは
>ぶっちゃけ20年以上前の認識だな
>今じゃ日本だってZ世代じゃ陰キャより陽キャのがアニメ見てる時代なのに
大量のウェーイな陽キャがライブ会場に向かってて
何やるのか確認したらラブライブだったことある

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

>アニメーターには一切還元されてないんだろ
オリジナルアニメを自作して大ヒットすれば大儲けだよ

素材探しだけで1日に終わる撮影部
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊

配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

>>いうて超高給取りのアニメーターもいるにはいるのでは？
>いやいねえだろ
>高給でもたかが知れてる
何故薄給と高給取りのアニメーターが居るかというとですね
ノウハウを手に入れたアニメーターが独立して後輩の上がりをピンハネするからです

スケジュールが遅れて迷惑かけるのはプロ失格だ
どんなにクオリティが高くても納期守れなきゃ意味がない
信頼を失うのは一瞬だからな

アニメ配信ビジネスは中国様々よ

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ

>>というか下手な人もそれなりに貰ってると思うと腹立つ
>下手でもそれなりにもらえて上手い人は沢山もらえるというのが理想だろう
>「上手い人でやっと普通に食べていける」に抑える意味がない
上手い人達が下手な人の上がりを全修してテレビに流せるレベルにしてるんだよ
連れてきた制作が悪いんだけどそいつらの分の給料も寄越せってなる

キャラクターデザインという仕事は作品の顔を創り出す非常に重要な役割だ
何十パターンものデザインを描いて試行錯誤を繰り返しやっと一つに絞り込まれる
そのキャラクターがアニメの中で生き生きと動き出した時の喜びは言葉にできないほど大きい

事件後、ufotableでは希望者全員を正社員雇用することになり、2021年12月時点で正社員は200名を超える形になった。また、事件前より「あれだけのクオリティを作っているのに給与が満足に払えないのでは拙い」という判断から所属スタッフは月給制となっていたが、今回の事件を契機にスタッフに対しボーナスを2倍程度支給した。

正直アニメなんぞを日本の一般人や外人までもが見出している昨今の風潮は狂気としか思えない

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

これほど情熱ややりがいに支えられてる産業はあるまい
1次2次産業もこれを見習えば日本は復活するのにだらしない

>CGは魔法じゃないんだよ
宣伝カット優先で本編カットが後回し
シナリオが確定しないままPVだけ作る

タイムシートを共有できる人材が減っている
フェス先行の新作発表で制作は白目
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

ポリコレの加減で好きな時に殺せるしなあ

昔に比べりゃ労働環境も多少はマシになったかな
それでも他業種から見りゃまだまだ異常かもしれんが
少しずつでも変わってくしかないんだよな

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

自分の描いたキャラクターの絵がキーホルダーやフィギュアといった商品になるのは
何とも言えない不思議な感覚だしやっぱり嬉しいもんだよな
自分の生み出したものが誰かの宝物になるかもしれないと思うと創作意欲が湧いてくる

>働き方改革とA-1の事件の影響で以前より改善されたと聞いた
>あと無理して本放送に間に合わせるより落とす事が容認される雰囲気になったのもあるらしい
タブレットによる作画作業と打ち合わせをコロナの影響のZoomが中心になったのがすごく省力化には貢献した

>ポリコレの加減で好きな時に殺せるしなあ
それはポリコレどころか最近のアニメ漫画文化も理解してないお年寄りの考えだろう
今の時代の流行りを理解できないだけなのをポリコレに責任転嫁してる事例があまりにも多い

>AIがアニメ制作に導入される日も近いかもしれない
>単純作業を任せられるなら歓迎だけど
>クリエイティブな部分まで奪われないか心配でもある
AIとどう共存していくか考えないといけないな

CGと手描きの融合はこれからのアニメのスタンダードになるだろう
それぞれの良さを引き出し合って新しい表現を生み出したい
常に新しい技術を学ぶ姿勢が大事だ

タイムシートを共有できる人材が減っている
フェス先行の新作発表で制作は白目
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

>CGは魔法じゃないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>CGは魔法じゃないんだよ
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない

>正直アニメなんぞを日本の一般人や外人までもが見出している昨今の風潮は狂気としか思えない
なにがどう「なんぞ」なのか

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
作監の枚数制限が形骸化している
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>今の時代の流行りを理解できないだけなのをポリコレに責任転嫁してる事例があまりにも多い
ただの底辺アニメーターが人の作品を改悪するときに今の時代の流行りと言って自己正当化してる馬鹿な例を散見するけど全然違うよ
配信のレートを気にしているかどうかでしかない

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
宣伝カット優先で本編カットが後回し
タイムシートを共有できる人材が減っている

サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

海外のコンベンションに参加すると
日本のアニメ文化の浸透ぶりに驚かされる
もっと自信を持って世界に発信していくべきだよな

オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

>製作委員会方式はリスク分散という点では一定の役割を果たしてきたのかもしれないけど
>クリエイターや制作スタジオへの利益還元が十分ではないという構造的な問題はずっと指摘され続けてる
>もっと制作現場に正当な対価として潤沢な資金がしっかりと回るような新しいビジネスモデルを構築しないと
>本当に才能のある若い人材がこの業界を目指さなくなってしまうし日本の誇るアニメ文化の未来は暗いぞ

昨日のスレでもそのコピペ見た記憶

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>CGは魔法じゃないんだよ
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない

>CGは魔法じゃないんだよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

>クリエイターや制作スタジオへの利益還元が十分ではないという構造的な問題はずっと指摘され続けてる
クリエイターである作者にはちゃんと還元されてるだろ
底辺労働者ならちゃんと命令された仕事を完遂しろ

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
作監の枚数制限が形骸化している
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
締切は守れと言われても発注が遅い
背景会社が人材不足でラインが絞られている

作画監督の仕事は単に絵を修正するだけじゃない
作品全体のクオリティを管理し統一感を出す重要な役割だ
スタッフのモチベーション管理も大切な仕事の一つだよ

ジブリやディズニーみたいに金と権利を集めてオリジナルをヒットさせれば幾らでもクリエイターに金が入るよ
金は他所に頼り版権も借りてくる労働者の集まりなら労働分しかもらえないのは当たり前だね

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

フェス先行の新作発表で制作は白目
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる

ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
タイムシートを共有できる人材が減っている

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ

>あっちのナードが好きなだけでジョックやクイーンビーは見向きもしない
ジョックの筋肉追いかけてるやつがホモだろ

海外のアニメイベントに呼ばれると
日本のアニメがどれだけ愛されてるか実感する
もっと胸を張って良い作品を作らないとな

>しかも下手な人達がへそ曲げて仕事しなくなっても
>困るっていう感じなんだろうか
質だけ考えたらいらない
品質下げても納期に間に合わせなきゃいけない時は必要

>サブカルはサブカルのままでいたほうがいいよ
>表に出てくるとこう……分かるだろ
>既にそうなりつつあるし
表に出してもお巡りさんにおこられない分の層も十二分に厚いよ
だからちゃんと隠せると思うの

>アニメーターの仕事は波があるから
>忙しい時と暇な時の差が激しい
暇な時にどう過ごすかも大事なんだよな
スキルアップのための勉強やリフレッシュに充てたい

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

>業界の労働組合とかもっと力持ってほしいよな
>個々の交渉じゃなかなか待遇改善は難しい
全体として声を上げていく必要がある
じゃないといつまで経っても変わらない

>かつて日本がここまで世界的なプロパガンダに成功した事あるか？
>素直に凄いと思う
プロパガンダと言うからには何か伝えたい事があるはずだが
具体的になんだね？

昔スタジオに半分住みながら240連勤したことあるな
確実に寿命縮めた

>アニメーターの仕事は波があるから
>忙しい時と暇な時の差が激しい
暇な時にどう過ごすかも大事なんだよな
スキルアップのための勉強やリフレッシュに充てたい

>3DCGと手描きのハイブリッド表現は今後のアニメ制作の主流になるだろう
>それぞれの技術の長所を最大限に活かして新しい映像体験を創り出したい
そのためには常に新しい知識やスキルを学び続ける必要がある
変化を恐れず挑戦し続ける姿勢が大切だ

単純に日本政府があっちこっちでイベントやったり違法サイト潰したりしてソニーが配信サイト買収したおかげ

>暇な時にどう過ごすかも大事なんだよな
>スキルアップのための勉強やリフレッシュに充てたい
底辺アニメーターだけど画像生成AIの勉強始めたぞ俺

昔は先輩の技術を盗むのが当たり前だった
今は丁寧に教えてもらえる環境が増えたけど
やっぱり自分で掴み取る力も必要だよな

4K納品が標準化して動画量がさらに増加
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

>CGは魔法じゃないんだよ
宣伝カット優先で本編カットが後回し
シナリオが確定しないままPVだけ作る

ハゲとか宮崎駿とかの物投げつけられたり怒鳴り散らされてスレ画でもあったような半監禁状態で仕事させられてた昭和に比べたらクリーンもクリーンじゃないかな

作監の枚数制限が形骸化している
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

何でこの荒らしは昨日と全く同じ画像でスレ立てて全く同じコピペ始めたんだ？

どんなにベテランになっても学ぶことは尽きない
新しい技術や表現はどんどん出てくるからな
常にアンテナを張ってないと置いていかれる

>アニメ見てたらゲイと言われるんだぞ
それはスクールカースト上位者よりトランプを支持してるような右翼だろう

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
タイムシートを共有できる人材が減っている

スレあきは労働者風情をクリエイターだと思い込んでる奴みたいだけどね

で も最近は海外でも知名度あるようなクリエイターが全然出てこないな

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった

サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる

セルシスの更新費用で経費が悲鳴
フェス先行の新作発表で制作は白目

>それはスクールカースト上位者よりトランプを支持してるような右翼だろう
あれは右翼じゃなくて陰謀論者…

セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
締切は守れと言われても発注が遅い
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱

オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
締切は守れと言われても発注が遅い
宣伝カット優先で本編カットが後回し
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
作監の枚数制限が形骸化している
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない

ぼっちの脚本家持ち上げてた奴と文章の癖が一緒だからアニメーターを偉大な職と思ってる奴の仕業なんだろうけど何がしたいんだろうな

作画崩壊って言葉は便利だけど安易に使ってほしくないな
現場の人間は限られた時間と予算の中で必死に作ってるんだ
もちろんプロとして言い訳はできないけどさ

シロバコだぁこちとらクロバコだよぉっ！！って思っていた業界人は多いだろうなぁ・・

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

海外もアニメや漫画つくればよいのに

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
シナリオが確定しないままPVだけ作る

海外意識した作品じゃなくて外人はただ日本のアニメが見たいだけなんだ

海外の作品を見ると表現の自由さに驚くことがある
日本のアニメももっと多様な表現があっていいはずだ
自主規制の壁を乗り越えて挑戦したい

>あと無理して本放送に間に合わせるより落とす事が容認される雰囲気になったのもあるらしい
まぁそれと人気が維持できるかは別だけどね

>アニメーターという仕事は単なる技術を持った職人であると同時に豊かな感性を持った表現者でもあるべきだ
>卓越した作画技術を磨き続けることはプロとして当然の務めだけどそれだけでは不十分
>その技術を使って何を伝えたいのかどんな感情を表現したいのかという熱い想いが作品に魂を宿らせるんだ
常に心揺さぶるような魂のこもった絵を描きたいと願いながら仕事に取り組んでいる

>海外もアニメや漫画つくればよいのに
ディズニーが一杯作ってるじゃん！オリジナルで！！
社会現象レベルの鬼滅の刃ですら世界興行収入5位なんだから本当に上は果てしないわ

>最近の若い子は本当に絵が上手いしセンスも良い
>恵まれた環境で育ってるから吸収も早い
でも基礎体力がないとプロとしては続かない
地道な努力を怠らないでほしい

結局のところこの仕事は好きじゃなきゃ続かん
金や安定だけ求めるならもっといい仕事はいくらでもある
それでも描きたいものがある奴だけが残る世界だ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
タイムシートを共有できる人材が減っている

>海外もアニメや漫画つくればよいのに
フランスのバンドデシネは日本の市場の1/10くらいはあるそうな
アメリカは1/5くらい

>海外の作品を見ると表現の自由さに驚くことがある
>日本のアニメももっと多様な表現があっていいはずだ
>自主規制の壁を乗り越えて挑戦したい
でもタバコアウトじゃん

中国で放映するには完パケじゃないと許可下りないんだっけ？
そうなると作りながら放映するみたいな無茶できないし放送時期の変更も容認される雰囲気になるよね

>アニメ制作は時間と予算との戦いだ
>その中で最大限のクオリティを追求するのがプロの仕事
時には妥協も必要だけど諦めたらそこで終わりだ
常にベストを尽くす姿勢が大事

放送を落とす事がタブーみたいなテレビ側の影響力が減ったのもあるのかね

海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

>監督の個性は作品に色濃く反映される
>だから色んな監督と仕事をするのは面白い
自分の引き出しが増えるし視野も広がる
毎回新しい挑戦ができるのは刺激的だ

>今は滅多にないけど
ベテランと見込んで一つ聞きたい
去年冬期だったか８０本体制は素人の俺から見てもいくら何でも多い気がするんだけど
１期で何本くらいが適正と思う？

>声優さんの演技でキャラクターに魂が宿る瞬間は
>何度見ても感動するし鳥肌が立つ
絵だけでは完成しないのがアニメの面白さ
総合芸術と言われる所以だよな

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
スーパーバイザーが名義だけで機能していない
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>アニメ業界は常に人手不足だけど
>その原因は低賃金と長時間労働だけじゃないと思う
仕事のやりがいや将来性をもっとアピールしないと
若い才能が集まってこないんじゃないかな

締切は守れと言われても発注が遅い
新人がタイムシートを読めずカットが止まる

海外に住むアニメファンから熱のこもったファンレターやメッセージをもらうと本当に励みになる
言葉や文化の壁を越えて自分の関わった作品が誰かの心に深く届いているんだなって実感できるからな
この仕事を選んで本当に良かったと心から思える最高の瞬間の一つだよ

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

ハゲとか宮崎駿とかの物投げつけられたり怒鳴り散らされてスレ画でもあったような半監禁状態で仕事させられてた昭和に比べたらクリーンもクリーンじゃないかな

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる

土日みんなお休みだよ今

>アニメの仕事はチームワークが全て
>一人だけ上手くても良い作品は作れない
周りのスタッフと協力して初めて形になるんだ
協調性は必須スキルだよな

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

CG技術の進歩でセルルックの表現も格段に向上した
手描きと見分けがつかないレベルのものも出てきてる
上手く融合させて新しい映像表現を追求したい

収入が低いのは見習い動画マンでしょそんなのアニメーターじゃないよ

演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

>アニメーターという仕事は単なる技術を持った職人であると同時に豊かな感性を持った表現者でもあるべきだ
>卓越した作画技術を磨き続けることはプロとして当然の務めだけどそれだけでは不十分
>その技術を使って何を伝えたいのかどんな感情を表現したいのかという熱い想いが作品に魂を宿らせるんだ
常に心揺さぶるような魂のこもった絵を描きたいと願いながら仕事に取り組んでいる

作画のクオリティを上げるには観察力が不可欠
日常の何気ない動きや表情の中にヒントが隠れてる
常にアンテナを張ってないと良い絵は描けない

DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>CGと手描きのハイブリッド作品も増えてきた
>それぞれの良さを活かして新しい表現が生まれてる
今後ますます重要になってくる技術だろうな
乗り遅れないようにしないと

給料は労働の対価として受け取る報酬で
経費は会社が業務のために支払う費用だから
給与計算とは別物だぞ
売り上げが上がって報酬が増えることはあっても経費が掛かったから給料を下げるなんてことはしないし
業績悪化したことで給料が下がるならあり得るが
そういう話はしてないよね

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている

エフェクト作画は専門性が高くて難しい
爆発やオーラみたいな派手な演出はセンスが問われる
描ける人が少ないから重宝されるんだよな

>AI技術の進化は目覚ましいけど
>人間の創造性や感性まで代替できるとは思えない
AIを上手く活用してより良い作品を生み出す
そんな未来が理想だな

>最近の若い世代のアニメーターはインターネットを通じて大量の情報にアクセスできるから知識は本当に豊富だ
>でもその知識を実際の制作現場でどう活かせるか応用できるかはまた別の能力が必要になる
>結局のところ経験から学ぶことは非常に多いから頭でっかちにならずに失敗を恐れずにどんどん実践で試してほしい
それが一番の成長への近道だと俺は思う

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
エンドカードを公募すると修正が効かない
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
シナリオが確定しないままPVだけ作る

>アニメーターの仕事は終わりなき探求の旅みたいなもの
>どこまでスキルを磨いても満足することはないんだろうな
常に新しい表現や技術を追い求め続ける
それがこの仕事の厳しさであり最大の魅力でもある

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>海外のスタジオとの共同制作も増えてきたな
>文化の違いを乗り越えて良いものを作るのは大変だけど面白い
刺激にもなるし視野も広がる
これからのスタンダードになるかもしれない

>アニメーターは体が資本だから日頃のケアが大事
>肩こり腰痛腱鞘炎は職業病みたいなもんだからな
ストレッチしたり整体行ったり
自分の体を労わらないと長くは続けられない

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>CGは魔法じゃないんだよ
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
フェス先行の新作発表で制作は白目
4K納品が標準化して動画量がさらに増加

>フリーランスは自己管理が本当に大事
>仕事のペース配分も体調管理も全部自分次第
だらけてしまうとあっという間に仕事なくなるからな
常に自分を律する必要がある

原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
エンドカードを公募すると修正が効かない
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
VR版の追加カットが突然降ってくる

>デジタル化で地方や海外でも仕事ができるようになった
>それは良いことだと思うけどコミュニケーションは課題だな
やっぱり直接顔を合わせて話すのとは違うから
認識の齟齬が生まれやすい

予算配分がキャスト優先で美術が削られる
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

>制作進行というポジションは本当に大変な仕事だと思うよ
>タイトなスケジュール管理から膨大な量の素材回収まで何でもこなすスーパーマンだ
彼らの献身的な働きがなければアニメは決して完成しない
もっと彼らの努力が正当に評価され報われるべきだと常々思う

>CGは魔法じゃないんだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
背景会社が人材不足でラインが絞られている

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
タイムシートを共有できる人材が減っている

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

国内での体感はすげえ大ヒットがない感じだわ
売れてるのが原作ものばっかりだからかな

>監督や演出の意図を正確に汲み取って
>それを絵に落とし込むのがアニメーターの仕事
ただ言われた通りに描くだけじゃダメなんだ
プラスアルファの何かを加えたい

原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
VR版の追加カットが突然降ってくる
締切は守れと言われても発注が遅い
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

>アニメの仕事は締め切りとの戦いだ
>常に時間に追われてる感覚がある
でもそのプレッシャーがあるからこそ集中できる部分もある
人間追い込まれないと力出せないもんだ

>AIが人間の代わりに作画をする時代がすぐそこまで来ているのかもしれないという話も聞く
>でもどんなにAI技術が進化しても最終的な感情表現やキャラクターに魂を込めるという作業は
>人間のクリエイターにしかできない領域だと固く信じたい
AIを便利な道具として上手く使いこなし共存していくそんな未来が理想だな

EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

配信メイン＆完パケが増えたことで放送前に全話流出する大惨事とかも起きるようになった

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>CGは魔法じゃないんだよ
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

>>海外受け狙いだ！って言って中国の文化を取り入れたアニメ作った作品を向こうにもってったら
次作も爆死確定演出入ってるとか

>アニメーターの多くは会社に所属しない個人事業主フリーランスとして活動している
>だからこそ徹底した自己管理能力が何よりも求められることになる
>仕事のスケジュール管理から体調管理営業活動まで全て自分一人でやらなければならない
自由であると同時に非常に厳しい働き方でもあるんだよな自分を厳しく律せない人間には向いてない

4K納品が標準化して動画量がさらに増加
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない

何日もスタジオに泊まり込んで作業に没頭し疲れ果てて見る明け方の空の色は独特だよな
強烈な疲労感と同時にやり遂げたという大きな達成感が入り混じった何とも言えない不思議な感覚
もう二度と経験したくないと思うけどなぜか忘れられない強烈な記憶として残ってる

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
素材探しだけで1日に終わる撮影部
スーパーバイザーが名義だけで機能していない
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
背景会社が人材不足でラインが絞られている
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

動画のクオリティはアニメーション作品全体の印象や完成度を根底から左右するとても重要な要素だ
どんなに素晴らしい原画や魅力的なキャラクターデザインが用意されていても動画の質が低ければその魅力は半減し全てが台無しになってしまうことだってある
一枚一枚の線を丁寧にトレースしキャラクターに滑らかで自然な動きを与えるという地味で根気のいる作業だけど本当に重要なポジションなんだよな

コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

予算配分がキャスト優先で美術が削られる
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

アニメ業界で一番大事なのは体力と精神力
どんなに才能があってもこれがなきゃ続かない
自分なりのリフレッシュ方法を見つけるのが重要だ

AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊

デジタル作画が完全に主流になった現代においてもアナログで培われた技術や感覚は決して無駄にはならない
それぞれのツールの長所と短所をしっかりと理解した上で作品の内容や表現したいことに合わせて
最適な手法を選択し使い分けられるのが理想的なクリエイター像だと思うんだよな

デジタル作画が当たり前になって修正指示もデータでやり取りするけど
昔ながらの手描きの赤ペンには温かみがあったなと思う時もある
効率化は大事だけど失われるものもあるってことか

自分の描いたキャラクターがグッズになったりすると
やっぱり嬉しいもんだよな
誰かの手に取ってもらえるのは感慨深い

制作進行の頑張りには本当に頭が下がる
あいつらが無茶なスケジュール調整してくれるから
俺たちも何とか絵を描き続けられるんだ

>アニメ業界はブラックだって言われるけど
>本当に好きな人にとっては天国みたいな場所でもある
矛盾してるようだけどそれが現実なんだよな
苦しいけど楽しいそれがアニメ制作だ

>アニメーターはアスリートみたいなもんだと思う
>日々の鍛錬を怠るとすぐに腕が鈍る
常にベストパフォーマンスを出すためには
地道な努力を続けるしかないんだ

原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない
作監の枚数制限が形骸化している

>アニメーターの仕事は終わりなき探求の旅みたいなもの
>どこまでスキルを磨いても満足することはないんだろうな
常に新しい表現や技術を追い求め続ける
それがこの仕事の厳しさであり最大の魅力でもある

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

作画監督の仕事は絵を直すだけじゃない
スタッフのモチベーションを上げるのも大事な役割だ
良い雰囲気で仕事ができればクオリティも上がる

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場

若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
タイムシートを共有できる人材が減っている
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている

>上手い人のスケジュールは常にパンパンだよな
>だから若手にチャンスが回ってくることもある
それを掴めるかどうかはその子次第だけどな
いつでも準備しておくことが大事だ

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
宣伝カット優先で本編カットが後回し

キャラクターデザインという仕事は作品の顔を創り出す非常に重要な役割だ
何十パターンものデザインを描いて試行錯誤を繰り返しやっと一つに絞り込まれる
そのキャラクターがアニメの中で生き生きと動き出した時の喜びは言葉にできないほど大きい

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
シナリオが確定しないままPVだけ作る

AIで上位以外は切られる可能性あるからなぁ…この業界
怖いよ

ヒット作に関わると周りの見る目も変わる
それは嬉しいけど天狗にならないように気をつけないとな
常に謙虚な気持ちで仕事に向き合いたい

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

>アニメーターという職業は想像以上に体力勝負な部分が大きいから日頃からの体調管理は絶対に欠かせない
>長時間同じ姿勢で集中して作業を続けるわけだから肩こりや腰痛腱鞘炎といった不調はもはや職業病みたいなもんだ
>だからこそ定期的な運動やストレッチ整体やマッサージといった体のケアを怠らないようにしてる
自分の体をしっかりと労わってあげないと良い仕事はできないし何よりも長くこの仕事を続けることができないからな

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し

>CGは魔法じゃないんだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
締切は守れと言われても発注が遅い
タイムシートを共有できる人材が減っている

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
背景会社が人材不足でラインが絞られている

ufoの近藤光社長とか有罪判決受けたのにwikipediaで項目を削除したり工作するくらいだし
ブラックになるべくしてなるような最悪のイメージしか無いわ

動画のクオリティは作品全体の印象を決定づける非常に重要な要素だ
どんなに素晴らしい原画やキャラクターデザインがあっても動画の質が低ければ全てが台無しになってしまう
一枚一枚の線を丁寧に繋ぎキャラクターに滑らかな動きを与える地味だけど本当に重要なポジションなんだよ

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

原画マンは役者でありカメラマンでもある
キャラクターの演技も画面構成も考えないといけない
奥が深くてやりがいのある仕事だよ

>CGは魔法じゃないんだよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ

数年前はバリバリ稼いでたが
今ぶっ壊れてしまってかろうじて生きてるわ・・・
今年またバリバリ仕事取れるように戻れればいいな

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

自分の描いたキャラクターが人気投票で上位に入ったりすると
やっぱり嬉しいしモチベーションが上がる
誰かに認められるってのは何よりの原動力だ

デジタル作画になって修正指示もデータで来るけど
やっぱり手描きの赤ペンには温かみがあったな
時代が変わればやり方も変わるってことか

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
スーパーバイザーが名義だけで機能していない

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

自分の描いたアクションシーンが狙い通りにバチッと決まった瞬間
アドレナリンがドバドバ出るくらい快感だよな
全ての苦労が報われる最高の瞬間だ

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
素材探しだけで1日に終わる撮影部
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

自分の描いた絵が誰かの心を動かすかもしれない
そう思うと下手なものは描けないってプレッシャーもある
でもそれがやりがいにも繋がってるんだ

中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

>CGは魔法じゃないんだよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

給料は労働の対価として受け取る報酬で
経費は会社が業務のために支払う費用だから
給与計算とは別物だぞ
売り上げが上がって報酬が増えることはあっても経費が掛かったから給料を下げるなんてことはしないし
業績悪化したことで給料が下がるならあり得るが
そういう話はしてないよね

>昔スタジオに半分住みながら240連勤したことあるな
>確実に寿命縮めた
SHIROBAKO見ていて「この人達、いつ家帰ってるんだろう？いつ寝てるんだろう」と思った事が何度か…

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
知識が皆無ならいくらでも夢見られるからな
最大の問題は現実で実現しない事だ

>監督や演出の意図を正確に汲み取って
>それを絵に落とし込むのがアニメーターの仕事
ただ言われた通りに描くだけじゃダメなんだ
プラスアルファの何かを加えたい

オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
彩色を海外戻しする動きが再燃
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない