Pinned
平川哲生 Tetsuo Hirakawa
平川哲生 Tetsuo Hirakawa
21.6K posts
平川哲生 Tetsuo Hirakawa
@bokuen
Born November 13, 1979Joined March 2008
平川哲生 Tetsuo Hirakawa’s posts
アニメーションにおける監督の役割を訊かれました。監督がいない現場では、
演出「コンテマン死ね」
原画「演出死ね」
動画「原画死ね」
仕上「動画死ね」
ここに監督がいると、
演出「監督死ね」
原画「監督死ね」
動画「監督死ね」
仕上「監督死ね」
と、スタッフの意思統一ができるわけです。
「ステキな絵を描く○○○さんに会ったらふつうの中年でがっかりした、絵の通りのステキな見た目だと思っていた」と言われて、当たり前でしょナニ言ってんのと思ったのですが、これが当たり前の感覚じゃない人のほうがもしかしたら多数派ではないか、とTwitterを見てて感じることはあります。
『鬼滅の刃』なら首が切れてもOK、『呪術廻戦』なら内臓が見えてもOK、『進撃の巨人』なら身体の切れてる断面が見えてもOKだけど、あなたのアニメで同じ表現をしたら放送基準に照らしてアウトです……は納得できないですよね。バラつき多すぎ。戦っても仕方ない部分なので言われた通りにしますけど。
私が脚本とかシリーズ構成を書くときに、有名なハリウッド脚本の三幕構成をまとめた画像をスタッフに渡します。脚本は書いてるうちにズレたり曲がったり変わるものなので、この三幕構成のとおりにしたいというわけではなく、脚本を語るときに使う用語の統一のためですね。
ジムに行っていると、だんだん「鍛えた女性の身体は美しい」と思うようになるもので、YouTubeでトレーニング女性の動画を見るようになったのだが、ある日ふと、これってテレビでエアロビクスを見てた亀仙人と同じじゃないかと気づいた。とうとう追いついた。亀仙人、わかるぜ。
文学フリマのみの頒布で、地方の投稿者に不平等だと軽くもめていた冊子『大解剖！文學界新人賞 出張版文學界 第1号』の電子版。
下読み委員が、どんな応募作を読みたいか、という質問に「中年以上の男性会社員が娘くらいの歳の女性にモテる小説はもう読みたくない」と本音ダダ漏れで笑ってしまった。
アニメのアフレコが延期、無期限延期になる作品が増えてきました。声優さんを含め音響関係者の生活が心配です。収録が半年なくなったら、ほとんどの方が廃業となるでしょう。
アニメは正面顔にもイマジナリーラインがあります。残念なことですが、こういった基本ができてないリテイクが多発するため、最近は注意事項をつくることにしました。
「鐺（こじり）を上げて日本刀を抜かせなくする」描写は時代劇が好きな方でもなかなか見たことないと思います。ある程度の教養がないと、これで刀が抜けなくなるとわからないので、避けられがちなんですよね。アニメ『#ブッチギレ』はこういう時代劇でありそうでなかった描写が実はたくさんあります。
江口寿史さんは「指が少なく見えるイラスト」が多いと思ってました。
手は角度によっては指の本数が少なく見えます。
しかしイラストでは「指の欠損に見えるので避けるべき」と修正が入ったりする。
江口さんはこういう修正がないのか、怖くないのか、すごいな、なんて思ってたんですよね。
『鬼滅の刃』は戦いはじめると、視聴者には気づかれないようにいつの間にか部屋が大きくなっている（畳や襖の数は変えないままスケールのみ拡大している）ところが演出＆作画のレイアウト的な見どころです。作る側でないと見逃してしまいそうですが、自然にさりげなく見せるのが地味にむずかしい。
私が仕事をはじめてすぐのころ、ベテランさんに、作業スピードが変わらない二人でも「自分は手が早い」と思ってる人は早くなっていくし、「自分は手が遅い」と思ってる人は遅くなっていくから、客観性のないうぬぼれでもいいから手が早いと思い込みなさい、と言われたことをふと思い出した。仕事へ。
実写でもトリック撮影や加工はやりますが、光学的・物理的な現象に逆らった画作りが簡単にできるのはアニメーションの利点です。だからこのような表現がたくさんあります。
シンプルに「アートフォームならではの特性」。
Quote
高山瑞穂
@mizpi
今たまたまフリーレンの16話を見てたんだが、こんな構図のカットを見たんで思うところを書いてみる。
「その人を舐めて水面に映り込む本人を描く」
これ、光学的には不可能な(つまり実写では撮れない)構図なんだよね。
それを分かっててあえてやってるのか？それとも知らずにやってるのか？
あきまんさんによる視線誘導のポイント：
・人は絵をいっぺんに見る事が出来ないので何らかの線をなぞってはじめて絵を見る事が出来る
・描いてある線と描いて無い線に目線が引っ張られる
これはもちろんアニメでも使えます。
映画『人狼』のレイアウトの例です。
#リコリコ OPのここの作画が、絶対に見たことあるのに思い出せなくて気持ち悪かったんですが、やっとスッキリしました。批評で言われる「現代では映像的な強度を獲得するのは引用部分のみ」を感じます。言うまでもなく、私もこの手の引用はよくやります。
Quote
삼촌 워시드
@UncleVerarni
스탠 바이 미
GIF
物語をつくるときに、プロットから始める人を「プロッター」、行き当たりばったりに書く人を「パンツァー」と呼ぶらしい。パンツァーは鎧とか戦車とかかっこよすぎじゃないかと思ったが、元は “Seat of the Pants（経験と勘に頼る）”で下着のパンツだった。
原作の方のOVA『堀さんと宮村くん』の3巻は私が監督で、けっこう気に入ってます。キャプチャ紹介！ oozlaya.jp/shop/products/
打ち合わせのときになるほどと思ったのは、原作『姫様"拷問"の時間です』は初期の小エロをなくしていったらドライブがかかって、人気も出てきた、ってところですね。
「こういうサービスあったほうがみんな喜ぶから…」なんて思っちゃいがちですけど本当にない方が良い。
令和っぽい！と思いました。
映画『君たちはどう生きるか』の後半は、高畑勲さんのファンタジー批判（＝宮崎駿批判）に対して、主人公の行動を通して対話を試みているように私には見えた。 かつて「ファンタジーは一時しのぎの麻薬であり、現実を生きるためのイメージトレーニングたりえない」という高畑さんの批判に対して、
「AIだとバレると価値が下がる」のは今だけで、もう少ししたら「人間が握ったおにぎりより機械のおにぎりの方が衛生的」と思われるようになります。
この変化はあっという間ですよ。
Quote
いとう！@DigitalRecipe CEO
@itosinitosin123
あけましておめでとうございます。
会社としては、ChatGPTが出現した2022年以降で売上が5倍以上成長し、社員も1.5倍に増えるなど大きく変化してきました。
この1年間は、自社内のAI化に向けて開発してきたAIエージェントSphereを組み込みながら、AIで組織がどう変わるのか試行錯誤してきた1年でした。
Show moreつい最近、MAPPA作品のスタッフたれこみ投稿は削除されて、今度は吉本興業の所属芸人たれこみ投稿も削除。
ともに「会社との話し合い」があった形跡あり。
これは2024年はじめの現象として記録したほうがよさそうだ、と思って書いておきます。
私も仕事がら忙しすぎて壊れる人をたくさん見てますが「ゲームしたい」とか「一日中寝てたい」なんて言いはじめるあたりはまだ大丈夫で、「寝てる小動物をなでていたい」とか「なんか平気になってきました」あたりでアウトになります。
アニメ"制作"会社に「スタッフにもっと金を払え」と言うファンは、総予算を決めている"製作"会社には何も言わないという謎。
分配するもとの制作費が足りないなら、お金は払いたくても払えません。
「絵がうまくなる方法」で「とにかく描け」は悪手なんですよね。
絵は、自分の課題を発見して、クリアすることのくり返しでうまくなります。きちんとうまくなろうと意識する必要がある。数を描けばいいもんじゃありません。
いま東京のアルバイトで時給1000円以上は珍しくなくなりましたが、アニメーターで時給1000円以上の収入がある人は、それほど多くありません。下手するとアルバイト高校生に月収で負けてしまうような仕事で「優秀な若手がいない！」なんて、当たり前ですよね。
アナログ撮影時代の透過光は、けっこう再現できてます。
しかしたとえば、出崎統『ブラックジャック』の熱で歪ませたセルを手術室ビニールカーテンとして描くような存在する物体をそのまま撮った画面は、いまでも再現できません。やはりブツがあるのは強い。