村上隆、奈良美智、椿昇、宮島達男…世紀をまたぐ20年間を日本発の現代アートで検証する「プリズム展」とは？

「時代のプリズム：日本で生まれた美術表現1989−2010」展は〈国立新美術館〉と、日本の現代美術やデザインも多く所蔵している香港の美術館〈M+〉との協働キュレーションによるもの。時代の動向を敏感に反映する現代美術の諸相から、1989年〜2010年を振り返るというものだ。

展覧会の起点となる1989年はベルリンの壁が崩壊して冷戦構造が終結し、グローバリゼーションが加速することになった年だ。日本では89年に日経平均株価が史上最高値を更新し、バブル経済の頂点へ、そして「失われた30年」の入口へと向かう。また1995年に「インターネット元年」を迎えるなど、政治・経済・テクノロジーが私たちの生活を激変させた20年だった。

プロローグは80年代に日本を訪れたアーティストの紹介から始まる。このころはクリスト、ヨーゼフ・ボイス、ナムジュン・パイクら現代美術のスーパースターが来日、個展やパフォーマンスを行うなど注目を集めた。日本のアーティストがヴェネチア国際美術ビエンナーレの新人部門「アペルト」に選出されるなど、現代美術作家の国際的な往来が盛んになった頃だ。

展覧会には3つのテーマが立てられている。「過去という亡霊」は戦後のトラウマやアメリカ同時多発テロなどにアーティストがどう呼応したのかを探るもの。ヤノベケンジは防護服に身を包んでチョルノービリを訪れた。彼の作品の一つは放射線を防ぐ銅の箱に入れられている。奈良美智の作品タイトル「エージェントオレンジ」はベトナム戦争で米軍が使用した枯葉剤の名称だ。1989年に元号が平成に変わっても昭和の戦争の影は漂う。

「自己と他者と」のコーナーでは女性アーティストが目立つ。90年代にはそれまで少数派だった女性フォトグラファーが台頭、2001年には長島有里枝ら若手女性3人が木村伊兵衛賞を同時受賞、「ガーリーフォト」などと呼ばれて脚光を浴びた。ジェンダー、国籍といったアイデンティティの概念が揺らぎ始めたのもこの時期だ。日本を訪問、滞在し、日本文化をモチーフに制作する外国人アーティストも増えた。マシュー・バーニーは茶道や捕鯨などの日本文化を背景にした作品を制作。ピエール・ユイグらは日本のアニメキャラクター「アンリー」の版権を買い取り、18名の作家が絵画や映像などの作品を制作している。

「コミュニティの持つ未来」ではアート・マーケットとは別に「リレーショナルアート」などアーティストではない人たちと一緒に作る、社会の関係性に着目するといった作品を取り上げる。中村政人や小沢剛は路上で作品やパフォーマンスを展開する「ザ・ギンブラート」や「新宿少年アート」といった試みを行なった。今では当たり前になった美術館の外での作品展示の源流の一つはここにある。タイと日本を拠点にしているナウィン・ラワンチャイクンは1998年当時、自身が住んでいた福岡で住民の個人的な記憶をもとにした作品を制作した。多くの人々を巻き込むアート・プロジェクトが人々の絆をつなぎ合わせる。

展覧会がフォーカスを当てている20年間は「リレーショナルアート」や芸術祭によって、それまで一部の人のものと思われていた現代アートがより広く親しまれるようになった時期でもある。アーティスト個人の内面の発露という側面から、物理的・心理的に観客をまきこむ要素が強調されるようになった時代でもあった。アートを媒介として現代社会の変遷を振り返る興味深い展覧会だ。