大阪万博2025のイタリアパビリオンのテーマは「L’Arte Rigenera la Vita（芸術が生命を再生する）」。設計は建築家のマリオ・クチネッラ、MCA(マリオ・クチネッラ・アーキテクツ)によるもので、劇場、アーケード、広場、イタリア庭園など、イタリアの都市と社会的アイデンティティの典型的な場所を備えたルネッサンスの理想都市を現代的に解釈しています。

ここで「芸術」とは、イタリアが世界的に認知されている、美、創造性、文化、「ノウハウ」の代名詞である「テクネ」という本来の最も広い意味で捉えられます。また、「芸術」は、私たちを過去から未来へと突き動かす感情的かつ理性的な原動力を表しています。

イタリアパビリオンの目的は、その卓越性、最先端技術、科学研究、古典的・現代的な芸術作品、デザイン、職人技、音楽、毎日のライブパフォーマンス、人間の才能のあらゆる表現、そして異文化間の対話を生み出すイタリア流の方法を紹介することで、世界におけるイタリアのイメージを広げ、完成させることにあります。

理想都市は、ルネサンス期の完璧な都市プロポーションの理論的概念を表現するものとして、15世紀頃に発展した絵画のテーマです。ユートピアが、耳をつんざくような生命の欠如のために、ディストピア的、形而上学的となる場所なのです。このテーマを振り返ることは、人間、自然、持続可能性、そして生命を、未来の理想的な都市の中心に据える機会となるでしょう。理想的な都市とは、新しいテクノロジーと結びついた品質と職人技の向上を目指す、包括的で社会的なアプローチのための空間です。それはパビリオンのストーリーであり、詳細な本文となります。

理想都市は、木で造られた格納庫であり、知識と手を動かして考える場所であり、私たちの文化、私たちの卓越性、私たちの芸術、私たちのビジネス、私たちの職人について世界に伝える場所となります。しかし同時に、私たちの土地は、互いに異なる多くの地域から構成されているが、深い根によって結ばれています。大都市だけでなく、村、美術館、風景、森、丘、湖、川など、さまざまなものが連なっています。

パビリオンの外、劇場のある大きなポルティコから始まる旅に沿って、来場者の体験のスタートとなる知識の出会いの機会を提供します。これは時空・場所を超えた旅です。

パビリオンの展示と体験の中心となる「テカ」と、付帯機能を収容する「セカンダリ」です。周囲の空と海の発光を透過する構造として現れるでしょう

来場者はパビリオンの3つの核を案内されます。

プロジェクトの中心は木製のイマーシブ・多感覚シアターで、音、動き、色を演出する。広場に面した舞台マシーンは、大きな野外工房のように、美の文化、手で考える文化、イタリアの創意と革新が交錯する、卓越した交流の場となるでしょう。そして、パビリオンの屋上には、イタリア式庭園が設けられる。古典的な迷宮の要素を現代的に再構築したこの庭園は、正確で幾何学的なパターンでデザインされ、彫刻や噴水、植物で飾られ、自然と人工の間を通り抜ける小道が設けられ、生命の有機的な独創性と人間の合理的なデザインのバランスが保たれています。

この空間は再生的で適応性があり、人々が新しい次元の関係を見出すことができる場所となる。社会的、経済的、文化的変化のモデル都市となり、天才、芸術、革新の実験室となります。人と自然との新たなバランスを求めて、イタリアが「手で考えるノウハウ」と共に何をすべきか、何を生み出すべきかを紹介する機会です。

パビリオンの実現にあたっては、日本企業との協力のもと、製品の天然由来、産直、リサイクル素材、有害成分の不使用、証明書の入手可能性などが考慮されます。

パビリオンは、そのライフサイクルが終わると、素材の鉱山となります。パビリオンの各要素は、新たな要求に適応するために、さらなる加工を受けることなく、自然な形で変化することができる特性（素材、デザイン、技術など）を持っている。展覧会の最後には、この "laboratorio Italia "は、展示されるアーカイブとなり、ベストプラクティス、特許、作品、持続可能なアイデア、人間と人工知能のコラボレーション、統合モデル、企業間のビジネスパートナーシップ、国家間の協定などのデータベースとなるはずです。

イタリアパビリオンの構造は、建築、芸術、自然を融合させた木造建築でできています。サステナビリティとイノベーションを融合させながら、シアターや展示ホールなど、テーマ別のスペースが設けられています。イタリアの伝統を感じさせるデザインは、有機的なフォルム、再生可能な素材、高度な技術を駆使し、伝統と現代性のバランスを取りながら、没入感のある体験を提供します。パビリオンは、パビリオン体験の中心である展示ユニットと、補助的な機能に使用される補助ユニットの2つの構造から成っています。そのライフサイクルが終わる時、パビリオンは素材の「鉱山」と化します。パビリオンの各要素は、新たなニーズに適応するため、新たなプロセスを経ることなく自然に変化することができるのです。

この空間は、来場者を没入型の物語に迎え入れ、パビリオン内での実際の体験を提供します。毎晩、劇場は「生きた舞台空間」となり、イタリアの若い才能や音楽、歌、舞台芸術のプロフェッショナルたちが舞台でパフォーマンスを披露します。

毎日のライブパフォーマンス 
毎日午後のアペリティーボタイムには、イタリア館の円形劇場では、音楽、ダンス、歌、舞台芸術の分野で活躍する若手からベテランまでの才能を紹介するライブパフォーマンスが行われ、イタリアと日本のアーティストの間に新たな相乗効果を生み出します。

ここはイタリアパビリオンの中核であり、関係、交流、出会いを象徴する場所です。中央には、高さ2メートル、天球儀を肩に担いだアトラスを描いた2世紀のオリジナル作品である大理石のファルネーゼ・アトラス像が配置され、「Io（私）」（個人）、「Noi（私たち）」（社会）、「Territorio（国土）」、そして神聖ローマ法王庁のセクションである「Spiritualità（宗教）」の展示エリアを結ぶ、パビリオン全体の交差点となっています。

パビリオンの正面に位置し、劇場空間を取り囲むように配置されています。イタリア全州の職人たちが、そのノウハウ、製品、道具を、素材加工の実演を交えて紹介します。

万博のシンボルである大屋根リングから見えるイタリア館の屋上には、彫刻、噴水、芸術家と技術者によってデザインされた緑地などで彩られたイタリア式庭園があり、リフレッシュのための小休止や、その前のレストランでイタリア産の飲み物や食事を楽しみながら、和やかなひとときを過ごすことができるようになっています。

2025年大阪万博のイタリア館屋上に位置するレストラン「イータリー」は、イタリア式庭園の印象的な眺望とともに、食事と文化を融合させたユニークな体験を提供します。11時から21時まで無休で営業し、予約なしで自由に利用できるこのレストランでは、各地の味を楽しむ本格的な旅を通して、イタリアの食とワインの伝統の素晴らしさを讃えています。

前菜には、新鮮なトマトを添えたブラータチーズ、ミックススライス肉、季節のサラダ、ファーストコースには、トマトソースのスパゲット・イータリー、カッチョ・エ・ペペのパスタ、ペスト・トロフィエ、ボロネーゼのタリアテッレ、カルボナーラ・リガトーニなどがあります。また、肉料理や魚料理のメインディッシュ、マルゲリータ、ディアボラ、カプリチョーザ、マリナーラなどの定番ピザ、ティラミス、シチリア風カンノーロ、パンナコッタ、アイスクリームなどの伝統的なデザートも豊富に取り揃えています。

イタリア館に週替わりで出展する18のイタリア地域とのコラボレーションにより、このレストランは、郷土料理の生物多様性と特殊性を高める美食のストーリーテリングを通じて、さまざまな料理の伝統を味わうことができる場所となっています。イータリー・エキスポ2025大阪は、イタリア全土の高品質な原材料と特産品による本物の味覚体験を提供する、真のイタリア美食の旅を象徴しています。

パビリオン全体が、文化、芸術、科学、テクノロジーの世界が融合するダイナミックな場となります。6ヶ月の期間中、マルチメディアスペースでは、文化遺産や社会・環境問題に関する科学パネル、経済フォーラム、試食会、会議、ワークショップなど、あらゆる分野の地域、大学、アカデミー、企業、官民機関が提案するエキサイティングなイベントプログラムが開催され、文化間の対話を生み出し、他国や他パビリオンとの新たなコラボレーションを模索します。