遊戲大亂鬥

《孤獨搖滾！》為了成為霸權而排除的「雜音」

讓吉田惠里香一舉成名的動畫《孤獨搖滾！》，同樣也是描繪十多歲少女們的作品，但即使是有原作的作品，她也沒有放棄前述的堅持。

「在原作中，有一幕是小孤獨（※主角後藤一里）進冰水浴時是裸體的，但動畫裡我請他們改成穿著泳裝。我認為如果《孤獨搖滾！》本身就是靠這種描寫取勝的作品，那麼保持原樣也沒問題，但它並不是這樣的作品。而且若要爭取霸權，那樣的描寫只會成為雜音。」

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包含了「現實中根本不會有這樣的對話」——例如「女孩子們互相比較胸部大小」的描寫之類，我原本以為這些場景在動畫裡就是稀鬆平常、常見的表現，但吉田惠里香卻斬釘截鐵地說：「若作品並不是以此作為賣點，那就只是噪音。」

「原作本身就非常出色，原作者方面也非常合作，導演和製作團隊、音樂團隊都全力以赴，けろりら老師（※角色設計／總作畫監督）也繪製了極佳的畫面。這樣一部從製作階段開始就能感受到『這絕對有機會奪得霸權』的作品，如果被這些噪音干擾，反而會讓許多人不願意觀看。」

動畫長久歷史中誕生了許多固定化的「模板式表現」。不論其本身的好壞，能否依作品與時代去判斷其合適與否的思考，未來恐怕將變得更加重要。

「現實來說，邊彈吉他邊胸部不自然地持續晃動，這種事是不會發生的。如果真的出現這樣的描寫，我就會猶豫要不要讓年幼的兒子觀看。『能不能讓自己的孩子看』，這是我很重視的一個標準。」

《孤獨搖滾！》中的結束Band現場演出

即使在不斷取捨的過程中，對於有原作的作品來說，更不能失去最核心的主題。

「我喜歡《孤獨搖滾！》的地方，在於它並不是以『陰沉的孩子透過樂團獲得社交能力』作為故事主軸。小孤獨從頭到尾都缺乏溝通能力，即使在文化祭上也依然暴走。本質上她並沒有改變，但或許因為樂團，多少能讓她有一點點不同。」

即使沒有戲劇性的蛻變，日子依舊持續下去。最後那句「今天也要去打工啊～」的台詞，正好就是這種描寫的例子。

「那既不是『好！出發！』，也不是『不想去打工啦～』，而是一句雖然對打工提不起勁，但仍想見見大家的心情的台詞。我們在劇本會議裡也花了很多時間討論，希望觀眾聽到這句話時，能同時覺得『小孤獨果然還是老樣子』，或覺得『她真的有改變！』」

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