「原作裡有一幕是小孤獨（※主角後藤一里）泡冷水澡的場景，當時是裸體登場的，但動畫裡我們改成穿泳裝。若是靠這種描寫取勝的作品那也就算了，但我不認為《ぼざろ》是這樣的作品。想要爭奪霸權的話，這些場面就是『雜音』。」

「原作本身就非常優秀，原作者也很支持；導演和製作團隊、音樂團隊都全力以赴；角色設計兼總作畫監督けろりら老師也繪製了非常出色的畫面。從製作初期我就覺得這是一部能奪下霸權的作品，但若夾帶這些雜音，就會讓作品無法被更多人看到。」

「現實裡你彈吉他的時候，胸部不會一直不自然地晃動。如果作品出現這種畫面，我就會猶豫要不要讓年幼的兒子看。能不能讓自己的孩子安心觀看，這是我很在意的一個基準。」

聚焦主題，而不是迎合俗套

「我喜歡《孤獨搖滾！》的一點，就是它的核心並不是『陰沉的小孩透過樂團獲得社交能力』。小孤獨從頭到尾依然不擅長交流，甚至在文化祭還會暴走。她的本質沒有變，但或許因為樂團，她稍微能夠改變一點。」

「既不是『好耶出發！』，也不是『不想上班啊～』，而是那種『雖然打工很麻煩，但還是想見見大家』的心情。我們在劇本會議上花了很多時間討論，希望觀眾既能覺得『小孤獨沒變』，也能覺得『她真的變了』。」

對動畫文化的危機感

「即使 99% 的人沒問題，但只要有 1% 的過激分子做出什麼，就會讓動畫文化面臨斷絕的恐懼。正因為作品類型多元，我們才更要守住規範、節度與倫理觀。當然，有過激或直接做到 R18 的作品也沒有關係，如果決定要做，我也會全力投入。但那種情況下，必須確保未成年無法接觸到。」

「小說或舞台劇需要自己去買，但動畫這種媒介能更輕易接觸，所以更需要考量表現的方式。我希望這樣的思維能更深入整個動畫業界。」

真人劇與動畫腳本的差異

同時創作動畫與真人劇的 吉田惠里香 表示，自己常常被說「真人劇本有點像動畫」、「動畫劇本卻不像動畫」。

真人劇會被這樣評價，多半是因為角色個性鮮明；動畫則是因為出現了相對寫實的心理描寫。不過她本人並沒有刻意去切換寫作方式。

「我唯一會改變的，大概就是旁白（舞台指示）的寫法吧。比如真人劇裡，即使寫得再詳細，到了拍攝現場動作還是會變化，也可能交給演員自己去設計動作，所以不會特別強調動作安排。像是『一邊說某句話，一邊把水放下』這樣就夠了。」

而在動畫裡，為了讓分鏡能被畫出來，必須寫得更細。

「同樣的場景，我會寫成『說著某句話，顫抖著把水放下』，或是『說著某句話，把水隨意一放，水面因此晃動』。這不是要求百分百照做，而是想傳達我對角色與場景的想像，就算最後被省略也沒關係。」

她補充說，近十年動畫業界的腳本舞台指示整體都比過去詳細許多。雖然自己原本不是那種「寫得很細」的類型，但她還是會在必要時用「（ ）舞台指示」補充台詞的語氣與情境。

「例如【結菜：『欸～！（帶著害怕的語氣）』】、【結菜：『欸～！（其實並非真心）』】。這些表演的細微之處是我希望務必要傳達的。」

也許她的腳本核心，就在於對角色情感細膩的刻劃。

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「心之死亡筆記本」裡抹不去的名字

吉田橫跨各種領域寫劇本，是為了某個目標：

「我想要在一年內達成『我寫的劇本，電視劇、動畫上映，電影公開，舞台劇上演，小説與漫畫出版』的全制霸。其實有一次差點成功了，但最後只有舞台劇沒做到（笑）。」

她坦言，過去因為「不專注於單一領域」而被批評，這份憤怒與遺憾反而成為她的動力：

「有人對我說，最好不要跨太多領域。但要抹去這段記憶，我只能在所有領域都達成成就。否則，我沒辦法把那個人的名字從我心中的死亡筆記本裡劃掉（笑）。」

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吉田惠里香的終極目標與最低標準

最後，她談到自己所追求的創作者形象：

「只要身體健康，我就會一直寫下去。不論是動畫、真人劇還是小說。我希望能成為那種只要看到『有吉田惠里香參與』，大家就會想看看作品的人。」

雖然她已經逐漸成為這樣的存在，但仍想繼續往更高的目標邁進。

「理想是讓觀眾覺得：『因為遇到這部作品，心情變得輕鬆了！』。
即使沒到那種程度，至少也要讓人願意說：『雖然這作品沒有救贖到我，但我能感受到它想要陪伴我的努力』。
我覺得所有作品都至少要做到這個水準。」

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