东临碣石，以望山海——中文V家的工业化改造

上次写了调校行业的标准化改造，想了半天才觉得总有点不对，最近各种各样的概念进了脑子，还要应付毛概考试什么的，最近躺床上假熬夜，看

再回想这个工业化的概念，将自己的设想串联起来，倒是想到了以前在文化领域专业化的标准化工业力量打败精雕细琢的手工业文化是经常在历史上发生的事情。(可惜这篇文章还在我的onedrive，回头看有没有办法云盘分享一下吧)

这也就是为什么我要坚持先通过各种手段建立中心和权威的原因，历史上能够进行后发工业化的国家，在政治和经济上搞起了中央集权，集中力量建设工业骨架，再从这些骨架出发填充整个工业化的领域。中国，苏联，日本，韩国，乃至于台湾地区完成工业化都是我强大的政治力量做保证。甚至于伊朗也能用打了折扣的方案完成计划生育和部分工业建设，加把劲的话还能搞核武器。

通过中央集权，工业化标准化的力量就是这么强大。

1 文化产业的工业化是什么？

要回答这个问题，首先回答工业化是什么。

工业化，理解为机器化大生产，机器化，大生产这两个点缺一不可。没有机器化，工业就会退化为手工业，规模再大你的边际成本也不能降下来——你可别忘了加一分规模就是加一个人，人要吃喝拉撒，这个价格减不下去。

而没有大生产，工业化就成了为少数人服务的私人定制，那些意大利法国的高档服装皮具，他们就是一个十几年几十年历史的工作室，有着一堆机器，一两个人负责一件衣服或者一个包，很多事情可以让机器代劳，例如工业缝纫机，但是一个一个定制生产你的成本你也降不下来。

所以说工业化需要机器，有了机器能够提高效率，也需要分工，有了分工也能大幅度提高效率，将分工组装在一起就是流水线，将每个人的步骤和动作规定下来制造同样的东西就是标准化。

标准化和机器是工业化能够走下去的基础，这就是为何说车床是工业之母，因为很简单，车床是造机器的机器。

机器对于中文V家来说一定不陌生，因为VOCALOID本身就是计算机技术的产物，现实当中的音乐创作已经通过计算机创作进行简化，再加上音乐创作大量信息化，电子化，音乐教育培养的标准化科班化，对于一个受过专业培训的音乐人来说，制约你做音乐的阻碍不是现实条件，只在于你的点子。

中文V家早期能通过全员一体机的方式产出文化作品，但是随着时代发展，这种一体机的情况随着产业发展，对于作品要求的提高已经变得越来越难以为继，所以说出现了快速的职业分化，作词，作曲，编曲作为音乐创作的基础第一个分化出来。接下来是视频网站的现实需要分化出来的视频和画师，再然后的问题就是中文V家对于调校拟人的高要求催生出来的最后一个分工细化——调校专业化。

到了这一步的时候我们就已经可以看出端倪了，每一个创作位置都开始分给不同的人，每一个作品越来越依靠不同人的通力合作，而且规模在逐渐变大，这就是中V文化产业的工业化，每个作品的出现必然有一个通力合作的团队，这些团队有助于发挥规模效益和管理提升，降低文化产品的制作成本，提高制作品质。团队能够稳定出产品质合规的文化产品，甚至于给一个故事内核套上不同的故事背景和皮囊。在思路对应市场的情况之下也可以获得相当大地成功。

香港黑帮片就体现了这样的特点，他们能用兄弟情深——兄弟反目——兄弟重逢的套路，用着近乎于一样的服装道具场景拍摄出一大堆不一样的影视剧作品。但是依靠香港影视剧从业团队的密切配合，这样一样内核的故事。就能根据人物形象情节，场景转换等一系列方式变种，变出不同样子的故事。不仅能够在香港，台湾征服当地观众，甚至能够穿越边界，在中国大陆还能构建一代人的记忆。

《大小姐与大少爷的反派生涯》系列甚至可以说是香港同质不同样警匪片历经三十多年在中国互联网上所溅出的涟漪。

2:中V没有注意产业分工，于是出了问题

产业分工的形成意味着中文V家已经不完全是一个爱好者的团队，他们有着准工业化的底子，但是到此为止，一部分创作者虽然组成了同好特点的合作社团，但是随着时代发展，社团的发展也越难越难以为继，很多小社团不得不用有偿的方式购买外部创作服务，直到这类社团解散……

但是“今非昔比”，2018年已经和2015年大有不同，中文VOCALOID圈内约稿基本找不到“免费”（或称“白嫖”）的了。2018年我作为早禾轩的代理社长，对于一些未能完成的歌曲，我实在是“有心无力”。一些已经完成词曲的作品，因为不能按时、按质地完成曲绘和PV，我不得不忍痛割爱，放弃项目。这些歌曲最终也没有与B站的观众见面，有的投了5sing或者网易云之类的音频平台，有的不了了之。
2019年，早禾轩最终走向了“解散”。在早禾轩的置顶动态“解散”声明中，也清清楚楚地写着①不得不有偿约稿；②主动性大大降低。从平等创作变成了策划中心制度。
无独有偶，清文社自2016年之后没有任何投稿，在2019年也走向了“解散”。甚至，连解散说明都没有在B站/微博发布，就这样散了。

实际上中V的产业分工细化导致一个作品能够出世需要的步骤越来越复杂，人员组成也越来越多。刚开始中文V家的创作者还希望用社团的方式将尽可能多的创作环节纳入控制，通力合作完成一个作品，但是随着分工进一步细化，所需要的劳动越来越多，社团才发现做一个作品越来越需要一个打通上下和资金的策划权威，或者大量外购外部创作资源，或者构建一个庞大的社团并且公司化。

打通上下级的策划权威——雨狸

大量外购创作资源——忘川风华录

公司化的大规模社团——平行四界(北京福托)

这都是中V创作商业化，标准化，分工明确的突出表现，做不到这些的社团，要不然在苟延残喘，要不然就快速转型做周边，要不然干脆就消失了……

社团模式的准崩溃意味着中文V家现在已经在继续发展的路上，正在试图淘汰旧的创作体系以适应新的生产方式。

现在中文V家的创作生产不管怎么否认，实际上越来越变得像是现代工业化的文化产品生产方式，这样的生产方式无法逆转。但是这样的方式却没有进一步推进，少数几个完全公司化的专业创作团队自己远走高飞，剩下的人似乎对这样的生产方式相当抵触，哪怕他们实际上已经开始应用这样的生产方式。

3:准备有了，谁在阻挡？

现在中文V家逐渐成为一个有着准标准化准工业化规模底子的创作群体，但是似乎在实际操作上有巨大的问题，整个圈子哪怕用尽了一切资金来做作品，展示出来也得说这是大家的心血结晶。得说在其中没有商业的作用甚至是商业不过是起到了一个无关主要的作用。

明明大家在创作当中用的全是钱，可实际说的时候千万不能说自己用了钱。用了钱，你就是见钱眼开。

例如说商业曲不管做的多么好，大家下意识的认为商业曲就是质量低的代名词。就像是

这个圈子的观众对作品的“亲创性（即作品必须由作者本人在非约稿前提下自创词或曲）有着近乎病态的推崇，换句话说就是不接受p主进行任何恰饭型创作，而且几乎不对这类创作进行任何消费（尤其指观看收听），结果就是p主拿钱给别的策划做出来的作品的播放数据都相当难看，这几乎是逼着全产业链用爱发电。“你恰饭创作就是不诚心，就是对偶像和我们的神不忠诚，我们观众不给你贡献数据，你再这么搞要下火狱的。”

照我的说法就是，“观众喜欢p主单方面的付出，但是不允许p主收入，搞中V必须像是不是人间烟火的圣人一样，可以借此出名，但是不能借此牟利，谁在此靠中V音乐赚钱谁就是中V的敌人，谁在此靠中V音乐飞黄腾达谁就会被人人得而诛之。”

搞个音乐居然还有道德要求？波兰和匈牙利面对欧盟搞财政转移还得下一堆法制要求的时候也是这样想的。还没有完，这种问题一旦混上禾念出于商业利益制定的IP保护主义的时候那就更魔幻了。毕竟中文V家参与者再这么说搞得至少还不过说道德谴责，脸面虽然说不好看，但是真不顾及羽毛了，估计还是能忍得住的。但是禾念的IP保护主义绑着的却是法律核武器，一旦触碰红线等待自己的那真的是战术核打击。

谁都不愿意在法庭上对簿公堂。

在禾念官方和不少粉丝眼中，商业是个红线，谁碰了谁就别想在圈子里面混，中文V家原本的跳板和工具作用几乎都被这个天降横祸一样的道德要求弄得左支右绌。想搞出点成绩只有两个方案

不计成本的纯粹用爱发电，用大投入买名声和地位。(共青团的法子，至少他们的宣传资金是充足的)

或者干脆脱离这个圈子，单独在其他圈子传播自己的东西，(例如说p社和原神(其实还有不少其他圈子的)的中V/中SV二创几乎不为主圈内所知。)

这样的趋势使得中文VOCALOID的赚钱方式十分奇怪，整个圈子最主要产出音乐方式几乎被禁止拿来赚钱，用周边这种擦边球赚钱倒是玩的飞起。中文V家明明看起来像是一个比较成熟的合作圈子，可是就是提不成钱，谁提钱谁被天诛加人道毁灭。商业化秩序化显得更是无从谈起。

4:中央集权是第一步

想想要继续推进圈子的现代化发展，改变这种只许用爱发电搞创作的方式成了当务之急。中文V家急需要进行中央集权。

中央集权指的是中文V家需要迅速建立稳定共识，并建立领导团队指导整个圈子的有序发展。这个领导团队在圈内能起到权威的作用，说了话就能指挥人，能指挥人就一定能办成事的那一种。

最起码不低于普京之于俄罗斯。

中央集权方案有很多种，利用现在的偶像化思潮可以建设兼职或者专职的粉丝团，通过粉丝团发号施令算是一种(确保唯一性)。利用对外的争端，领袖带领大家打败敌人算一种。通过自己的手段，解决圈内的问题(例如废止禾念那样的ip保护主义，根据日本情况建立平等的新创作公约，切割低端同人和二创的关系，避免绘圈吸血。)，积累威望也算一种，具体可以问问马基雅维利(笑)

中央集权的作用在工业化的发展当中就不多做赘述了，基本上后发国家在工业化的过程当中都有将资源进行计划投入的方式，日本有统制经济，韩国将主要的资源集中在大财阀资本上，中国很长一段时间实行计划经济，苏联的斯大林体制对工业化都发挥了巨大的促进作用。

对于中文V家来说，通过中央集权首先要压制一部分不利于发展的思潮，我就举两个为例子，实际上这样的有害思潮应该是比这个多的，但是以这两个比较严重。

1:做中文VOCALOID不准谈钱。所有中文VOCALOID的作品都是只谈付出，不求回报的东西。

我们不反对为爱发电，但是因为用爱发电的人太高尚就将所有试图将所有人一船打死就实在是太荒谬了。难道中V的p主就跟真的人民教师一样，全都是一群不食人间烟火的圣人？他们是人，不是圣人！

2.虚拟歌姬不拟合人声，不搞华丽PV就是下火狱。

中V的确需要根据中国特色和视频网站的现实需要将调校搞好 将视频弄华丽，但是中V首先是一个做音乐的，音乐才是本质。过分追求调教和pv可以说是舍本逐末。

我知道这样说的一部分人要干什么，中文V家这一调校的一部分不合理的扭曲要求和VOCALOID在实操上的高要求养出来的一群“百人漕工”，这些漕工通过自己的原创话语权绑架圈子，借助所有人必须拟人的要求吃一点残羹剩饭。

职业分化的是那群神调校，他们是正儿八经的创作奢侈品。将这些人的调教能力纳入到用价格评价的体系当中。

未来的中V工业化要革的就是这群“百人漕工的命。

5:职业引导和团队合作是第二步

其次，中文V家应当用这样的权威和中央集权定向引导大家培养圈子需要的创作者，在无政府的田园牧歌时代的时候，很多人来到中文VOCALOID准备当创作者的时候并没有什么音乐底子，但是还非得要当，怎么办？干调校，结果导致除了词作基本平衡，作曲编曲细分专业创作者缺乏，视频制作严重缺乏，画师曲绘依靠圈外力量还能稳定。调校行业大量内卷。而且还有个大问题，不少需要合作曲编的找不到人，大量等米下锅的调校找不到活。

结果就是调校大量内卷的同时还在批量生产炸耳调音。

一句话，中V的创作者出现了资源错配。要的不生产，生产的用不上。词曲原创创作不足，翻调成了风气。一部分小p主却在做无米之炊。

因此在中央集权的基础上，我们需要完成这样两个方案。

1:建立一个靠得住的培养体系，将多余出来的调校和新入行的音乐小白通过培训成为未来创作者的预备队(作曲，作词，编曲，进阶调校，视频)，当然可能还要培训或者自己培养合适的策划(依附于某一个职业或者独立出来，取决于他能掌握的资源。)，科班教育野路子教育都可以，老人新人或者希望能在这里分一杯羹外邦人的都可以开课培训，或者通过这样的方式将一部分人劝走。

类似于建设职业技术学校配套当地的制造业工厂，培养未来的创作工人。

2:建立一个统一的创作交流平台，将自己的创作能力在圈内明码标价，出得起钱就能做。对接需求和供给，用市场化的方式逼迫多出来的调校进行分流和劝退。

走完了这两步，中文V家就可以说自己有了一个工业化商业化的底子，只要投入钱就可以高效生产的创作机器。类似于现在的电影，电视，演艺，音乐，游戏，创作的东西千变万化，但是创作的方式却是实打实工业化。

6:工业化入关

恐怕看到这里，大家可能就知道我们为什么要通过工业化和中央集权聚拢如此庞大的创作生产力。这个创作生产力一旦释放，得到的力量将是惊人的。

当大连的工厂能够生产足够炮弹的时候，湘军后继国民党的末日就已经可以掰着指头数了，同样的，当中文V家建设起这样一个高效的创作机器，哪怕不能在中文互联网完全取得胜利，但是在B站我们也能打出自己的一片天。

上世纪七八十年代香港依靠文化产品的工业化生产压制中国大陆当时的手工业文化产品，占领中国大陆一半人的文化市场，这是我们未来希望在入关时候能达到的目标。

当然在入关之后我们的第一个要紧的目标就是扩大规模，香港在内地发展之后迅速在文化产业回归自己的本来有的地位——中国大陆二百分之一的规模和中国大陆二百分之一的影响力。如果不加扩大规模，这样的盛世只能支撑一时。

结尾

当我们冲入山海关，登临碣石的时候，我们会感觉远处是山海关如此渺小，但是远方的大海却广阔无比。我们不应当紧盯着当面的那一点蝇头小利 而忽视了广阔的大洋。

孝庄是这么想的，林彪是这么想的，如今冲入关内的中文VOCALOID创作者也是这么想的。

中文V家不能单纯的关注自己的一亩三分地，我们应当有囊括天地，重整河山的梦想，任何一个音乐流派都是从毫末而起，最后汇聚成无可阻挡壮阔的广阔洪流。

这一次，我们的背后，是科技发展。

中V不败，因为我们没有退路！

中V必胜，因为我们代表未来！