术曲传播机制

在当前环境下，“术曲”（以下都这么称）不再局限于仅使用VOCALOID软件进行人声编写的曲子，而是可以指代包括使用更多歌声合成（SVS）的软件（如UTAU，Synthesizer等等）/虚拟歌姬而创作的曲子，它们在创作动机与曲风有共性，可以一并说明，并且早期VOCALOID的发展经历为后辈们提供了经验。

我在进行整理与分析时无法预测自己到底需要些什么东西，最好的方法是进一步推进，然后再一段段的补上，所以有疏漏的地方见谅。相较于各位早就入坑的人来讲我就一门外汉，我今天只是想尝试在已有基础上推导出我想要的东西。因为我这一系列主要面对的是非听众与非圈里人，想尽可能的以较为general的视角开始逐步让人理解其中的道理，这是我个人的行为，不代表任何组织。

0.绪论：术曲的特征：复杂情感共鸣，亚文化，前卫，个性化。

术曲听起来是很简单的事情：让计算机发出人的歌声。（发展史：NHK纪录片【初音ミク的本色与真实】行家本色【中日双语】_哔哩哔哩_bilibili）这也引发第一种观点：电脑唱的声音怎么会比人动听？不过时至今日就算是人声也可以依靠Auto-tune之类的优化，这样的说法显然是欠妥的。

以初音为例，彼时正处日本二次元文化发展时期，CRYPTON FUTURE MEDIA顺势推出了初音未来这位名留青史的虚拟歌姬^[1]，至此，一位不依靠于任何番剧与漫画的角色诞生了，她的任何性格，萌点，经历均来自于大家创作的歌。

作为虚拟歌姬她已经具有了异于常人的歌唱性能，外带可爱的外表与人们为之赋予的哲学话事角色，在那个思想朦胧的年代就相当特殊了，这同时塑造了人们对整体虚拟歌姬普遍认识。

此外，术曲还有一大特征是它可以反应出独属于这个时代的，发生于创作者上的情感体验（这与下文的创作动机有关，也与以前说的情绪价值与设想价值有关），例如在早期，《世界第一的公主殿下》《初音未来的消失》《猫耳开关》等给大家描绘了一个傲娇萌妹子的形象，后来歌姬的位置被放置于传声筒的地位——即更注重制作人的情感而非歌姬的形象塑造，所以在后来，一些人发现自己也喜欢那些p主，人气也偏向了他们。至此才完成了从偶像层面到音乐人层面的抽离。

虚拟歌姬当然是有一部分想发展成偶像的方面的，在初音火了以后，公司也筹划了初音的演唱会（首创的不用真人演唱而是全息投影），取得了不错的收益。可以发现其实初音的创作变现逻辑就是那我在以前文章里面提到那个思维导图，歌手写歌，然后有热度，然后再进行演唱会编排，然后这些包装好送上去。同样变现逻辑到了后面被专门的虚拟主播/偶像（Vtuber）拿去，至此原来的V圈变成了v家。新的v圈就代表的虚拟主播/偶像。这两者还是有区别的，一个是若干p主主导，一个是专门的经纪公司。

只是要到达这一步，需要亲身体验很多东西，要求从听歌履历与音乐编排，歌词构思等方面有着相当好的认识，这是现在一些较为年轻的听众所不具有的能力，本着“听不懂就是高级”的原则，术曲一次次的破圈，也一次次的被忽视了其后的精神内涵。到头来人们看这个圈子就认为是小众的音乐圈。

虽然说它是小众，但是他的用户群体相当的年轻。他们会更愿意在自己歌曲里面采用更多比较前卫的调式和制作手法。正所谓耳目一新嘛。

综上所述，术曲在圈内的爆火依靠于它能带来的复杂情感共鸣或者是p主与歌姬自身的名气（这点我想与其他音乐是一样的），而由于术曲又与二次元文化相关联，在圈外层面可以成为一种简单的文化符号来成为时尚单品，可以进一步提升人气。

1.创作

以初音为例，这里我直接用从小众文化到大众音乐--VOCALOID十六年 - 哔哩哔哩 上的话进行说明：

为了打破专业音乐软件无人问津的状况，CRYPTON为其赋予了贴合其音色的虚拟形象：一位发色葱绿，梳着长长双马尾，身高158厘米的十六岁女孩。这一销售策略在二次元“萌”文化盛行的日本取得了空前的成功：仅发售三个月，“初音未来”的销量就已达到25000套，这对于专业音乐软件而言是罕有的。
被吸引而来的用户们新奇地尝试着，用初音未来合成各种各样的歌声，将制作出的音乐作品上传到日本网络亚文化聚居地——视频网站NICONICO。最初出现的初音未来音乐作品更偏向于娱乐性：例如2007年9月4日上传的，改编自芬兰民歌《Ievan Polkka》的《甩葱歌》——歌曲将芬兰语歌词全部改为无意义的拟声词，再使用初音未来的歌声唱出；歌曲的MV是一段不断重复的动画：Q版的初音未来做着搞怪的表情，举着一根大葱不断上下挥动。歌曲很快受到了欢迎，人们聚集而来，感受这前所未闻的歌声所带来的乐趣。
而在2007年12月7日，VOCALOID和初音未来迎来了里程碑意义的突破： 用户“ryo”上传了用初音未来制作的歌曲《Melt（メルト）》。尽管混音技术限于设备条件稍显粗糙，但歌曲流畅、朗朗上口的旋律，明亮的鼓声和优美的钢琴，以及初音未来动人甜美的歌声完美地结合在了一起，成为了一首高质量的歌曲。《Melt》的播放量迅速上涨，成为了VOCALOID歌曲中第三首在NICONICO网站达到一百万播放量的歌曲。
也许从今天看来，《Melt》只是一首普通的情歌，但《Melt》首次向人们展示了VOCALOID作为一个音乐平台的可能性。对于那些志在创作音乐，但自己缺乏歌唱能力的普通人们，他们尽可以将旋律交给VOCALOID，让初音未来替你演唱，再上传至视频网站。只要歌曲质量够高，你的歌曲也能够收到广大听众的追捧。《Melt》吸引了无数的人们使用VOCALOID创作自己的歌曲，更多的高质量乐曲开始涌现。VOCALOID的文化生态就此正式诞生了。

也就是讲，在早期，初音的曲子多为萌曲与情歌——是符合早期网络生态的，这些视频的主战场是Niconico网站，你只需写出曲子，就可以上传上去给大家看，为此，本圈子设立了荣誉头衔与榜单机制，“殿堂-传说-神话”的体系被广泛沿用，殿堂曲（殿堂入り）：播放量达到10万；传说曲（伝説入り）：播放量达到100万；神话曲（神話入り）：播放量达到1000万。

每周，每月，每年都存在的相应的周刊，月刊，年刊，用于总结这段时期内人们对曲子的偏爱与喜好。

到了后面，出现了所谓三幻神；米津玄师[hachi（ハチ）]，wowaka（故），deco*27，他们将初音视作自己的表达工具（事实上，他们也先后表达了初音在他们心中不可或缺的地位，这点必须得益于前人的塑造），写出了许多脍炙人口的歌曲，题材也符合爱情与人生的思考。

个人也推荐匹诺曹p，他也擅长以寓言的形式表达自己的思考。初音的歌曲的题材有很多，正常的也有，黑深残黄的也有，主打的就是猜你喜欢，这也就是为什么“1000个人里面可以出现1000种初音的形象”，不时就会起冲突。

这是仅仅关于初音一个人角色的创作路线，而我们知道除了初音以外，还有更多的虚拟歌姬，他们差不多都是这样的。具体就在于你的歌需要什么样的话事角色，从而选取出适当的歌姬，这里我认为的典型可以是《朗朗晴天》与《我是雨》。

至于对二次元人物的依恋，我看到了一位知乎用户正在用详尽的语言叙述，有时间可以看看：论对二次元角色的喜爱（上））

还有一种创作线路，是一种偏日常的创作，特点是无厘头，吐吐槽，多只出现在短视频平台而没有进入音乐软件。但正是因为它有基本的术曲特征，但又在短视频平台，所以传播速度是远远快于前面说过的创作路线的，最近的《胭脂》我想就是一个例子。

此外，还有一种常见的创作是用这些软件或者叫歌姬进行翻唱（和填词创作），这通常会为原曲带来不一样的风格，也是这个圈子的重要组成部分，甚至后来在人力vocaloid兴起以后它更是直接演变成了（中国境内常见的）鬼畜圈子。

实际上鬼畜这个词原来是指的是将某一些声音片段进行变调，调音等操作过后与音乐混合，从而达成恶搞某一片段，进而恶搞了这个人身上的行为，早期的鬼畜多半就是截取了那些声音片段（采样）然后精污化（如AV10492所反应的对久本雅美与创价学会的不满），而不是现在哔哩哔哩上所反映的那样对某个人进行一次重唱歌，后者的出现是离不开VOCALOID文化的铺垫的。

2.萌宅（化）演绎

在我之前的文字里面我已经提到了这个东西，我们为这个歌姬注入一些萌与宅元素，可以显著的提高这个曲子的知名度与模仿欲。像《甩葱歌》与《猫耳开关》，后来的《世界第一公主殿下》也同样激起了骑士团热潮，均是人们对于自己心目中的形象的追求的体现。

进入后疫情时代，二次元产业蓬勃发展，这里就可以联系我以前说过的情绪价值与设想价值两个创作核心——在这场创作盛宴中，初音作为一个“二次元角色”（理应地）被加入，她虽然不出自于任何的动漫作品（有一些联动，如世嘉自己的世界计划），但有着符合最基本的二次元人物属性，所以就造就了一批虽然不听初音的歌，但是觉得她很可爱，就开始粉她的人。并且顺便还可以磕一磕她的CP。（当然，初音的CP是很多的，只是现在磕cp的方式从听歌转变为了去看网上的二创）这也属于萌宅演绎。

也就是讲，经过这样的演绎过后，初音成功的从某一种小众的二次元形象转变为某大众的二次元代表，根据我在上一篇文章里面提到的那个分层模型与以前最小化解释原则，这就塑造了我们今天看见的初音的舆论全部面貌。（老婆党，mmr，正经听歌的，抵触派）

这样的变化（演绎）有没有好处呢？有，她的知名度提高了，她的周边是很好卖出去的，有关于她的热点可以快速传播，但是由于这后面的概念无法细细的被人们理解，所以说人和人之间的理解是有偏差的（Chinese whisper）。新粉丝自立规矩，也引起进而就导致了某些原教旨主义者的不满，并且就以现在的人们心理素质，本身二次元角色很快就会被当成某一种用来心理疗慰的窗口，所以人们要模仿（创作内容和cosplay）——也就是争取与角色共鸣（在术曲中，是与当前歌曲的歌姬共鸣：天哪这简直就是我。可惜你不听xxx，你不懂ooo），故在初音的叙事角度上，会很容易出现黑深残黄元素的侧漏，导致了术曲听众不能无休止扩张。

这样的行为在不同的圈子里评判标准是不同的，但在传播学上这样的范式还是会流传下来。

tip：萌宅演绎要求服务于情绪价值与设想价值，要不然就会显得突兀。

3.在中文互联网的发展

我本来想分开写的，写着写着这些观点就融合到了一起。然后就导致了这一篇文章写出来又极其的连续，唉 。那你也看到了，在上门里面我就已经简单的提到了一下当前术曲在中国的传播，在日本那边更是把这个VOCALOID圈子放在低龄的位置，只能讲时代造就环境。

刚才说的如果是新兴互联网的话，那我在这里我就写一下传统互联网上，VOCALOID在中国是怎么发展的。

这里推荐去看光荣与梦想铸成的时代悲歌——中文V家历史发展演义（4），和他以前的文章。这也是前面的大佬整理好的，中V的发展往往伴随着商业活动的进行，这也是大家诟病的一个点。

这里我确实对中V并不是特别的熟。中V发展很短，期间牵扯了很多的利益关系，我想新听众就只需要做到以下几点

1.不论是中v还是日v，它们都是创作者用精力与热爱构筑的乌托邦，理应尊重所有的创作（当然除了那个拿洛天依调“乐正绫是大sb”的闹谭）。

2.能静下心来调中v的都是实实在在的想让自己推的角色、自己的情感得到宣泄与发扬的，本来是合理的举动（甚至可以获得正向反馈）没必要过渡神话，也没必要抵制。以前有一段时间有家长拿所谓日本文化开涮实属是不尊重别人了。

3.我还是那个观点，手机（互联网）是信息获取的视窗，你会遇到很多东西，自己的心智也会改变，术曲确实有可能为你找到一片心灵上的共鸣之地，但是也不应简单的认为这就是你的思维的全部，心灵这种东西可塑性很高，那些曲子的背后都有很深的文学底蕴，不妨超越这些快餐式（言重了点）的形式多热爱生活，自己探求人生的意义

3.当前困境

初音未来他再好，但是他也是日本的，基于早期互联网对日本的认识。你日本的东西在中国明显活不久，同时VOCALOID软件再强大也没中文，这就让当时的禾念找到个机会也算是引入了这个软件，并且开始制作有关的中文声库。这下中日情结的问题解决了以后大家再来谈创作，当时两边独立发展也创造出了很多特别好的歌曲，但是由于中国的国情在先，中V粉丝层面打的不错，但是创作者少了。

此外，相信经过两篇文章的铺垫下来，我想各位对Vocaloid圈子的逻辑应该有了一定的认识，歌姬作为本圈子与外界互动的重要枢纽。那么歌姬的问题牵一发而动全身的，像我在上一篇提到的《兔子洞》与《uno》（记不清楚什么名字）等等的爆火而引发的问题，本质上是V圈原教旨主义者与快餐式的萌宅文化演绎冲突（你说得对但是兔女郎初音好色 啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊）（你说得对但是初音不就一雌小鬼嘛，今晚必须教育一下 ），顺便把这个风给触及到了学生，家长，教师三个教育体系的组成部分，进而又会引发一些社会问题（属于民生热点），甚者上升民族情绪。

去找到你爱的，而不是随意跟风。

现在的网络真的很惊人，或许只需要一些只言片语。我们就可以随意抹去一个事物

参考文献（没先后，想看就看）：

从人物设定的角度来看，初音未来这个形象的成功之处在哪里？

为什么那么多人喜欢初音？

音乐的变革（上）：Vocaloid 是如何让初音和甩葱歌风靡全球的 | 极客公园

音乐的变革（下）：Vocaloid 是如何从人气聚集到协同创作的 | 极客公园

第一回Vocafork沙龙——我为什么喜爱Vocaloid？（授权搬运）

参考

1. ^尽管ACGN中没有M，但是不能否认音乐对产业的贡献