Photo:Kenta Sawada | Interview&Text:Yu Onoda | Edit:Keita Miki
— ステラさんは、マーチャンダイズのTシャツのデザインを日本人デザイナーのRooo Lou(ルー・ロー)さんに依頼されていますよね。
Stella Donnelly:そう。Roooさんは、自分で描いた私のイラストをInstagramに載せていて、すごくいいなと思ったので、自分からコンタクトを取って、Tシャツのデザインをお願いしたんです。Roooさんのこともそうですし、私は漫画の『DEATH NOTE』だったり、日本のファッションや可愛いものに溢れたカルチャー、食べ物にずっと接してきたので、今回の初来日で実際に触れられる機会を楽しみにしていました。ライブとプロモーションで忙しくて、この後、ようやく、その時間が取れるんですけど、空港からそのまま向かったフジロックの美しい山々が日本で見た最初の風景だったというのも素晴らしい体験でしたし、もちろん、フジロックでのパフォーマンスも最高でした。あと、そうそう、今この話をしていて思い出したんですけど、私は地元のオーストラリアで釣りをやっているので、今回の来日で日本製の釣り用ナイフを買おうと思っていたんです。可愛いものとナイフ、それが私の好きなもの(笑)。
— 2019年3月にリリースしたアルバムのタイトルは『Beware Of The Dogs』(「猛犬注意」の意)ですが、犬は可愛くもあり、時に怖くもあり、そして、犬というのはステラさんの音楽も意味しているんですよね?
Stella Donnelly:まさにその通りです。アートワークとアルバム・タイトルの組み合わせで、ハリウッドのB級ホラー映画的なニュアンスを出したかったという意味もありますし、複数形の”Dogs”にしたのは何かが集団で襲ってくるようなイメージ。その何かには音楽ももちろん含まれていると思いますし、聴き手それぞれ自由に解釈してもらえればと思います。
— 親友から告白されたレイプ被害の話を元にした”Boys Will Be Boys”が#MeTooムーブメントのアンセムとなったり、ステラさんの音楽が持つメッセージ性は非常にパワフルではありますが、発する勇気が必要なものでもありますよね。
Stella Donnelly:”Boys Will Be Boys”は、自分のなかで形にする必要があると思って、4年前に書いた曲で、その当時はまだ#MeTooムーブメントが起こっていませんでしたし、その曲を地元パースのバーでパフォームする充分な勇気は持っていませんでした。ただ、あの曲のミュージックビデオを公開したのは、#MeTooのハッシュタグが広がり始めた4日後だったので、それによって私の音楽が意図しない形でカテゴライズされてしまうかもしれないし、男性を拒絶しているように聞こえてしまったり、フェミニストとして受け取られてしまうかもしれない。その反応が怖くもあり、ためらいもありました。ただ、公開からこちらの想像を超えて反響がどんどん大きくなるにつれて、自分のなかの勇気もどんどん大きくなっていきましたし、男らしくいなければいけないという圧力に苦しんでいる男性にも響く曲になったのかもしれないと考えられるようにもなりました。その反響のなかには、世のお父さんたちから頂いた「自分の子供に聞かせたいと思います」というメッセージもあったりして、一歩踏み出したことで得られた経験や学んだことも多かったので、今はこの曲を書いてよかったと思っています。
— 音楽の歴史を紐解くと、女性の自立や権利向上、ジェンダーフリーのメッセージは、Joni Mitchell(ジョニ・ミッチェル)のようなシンガーソングライターや1990年代のライオット・ガール・ムーヴメント、最近、新作を出したSleater-Kinney(スリーター・キニー)まで、多くの女性アーティストが発信していますが、音楽におけるメッセージ性という観点で、ステラさんはどんな音楽から影響を受けてきましたか?
Stella Donnelly:今挙がったアーティストももちろん聴いてきたんですけど、今改めて考えてみると、私は1960年代から1980年代にかけて活躍した男性アーティストのメッセージに影響を受けてきたのかもしれません。彼らが歌っていたベトナム戦争についてのステートメントや白人社会についての考察に耳を傾け、その経験にインスパイアされたものを、自分のフィルターを通じて表現している気がするんです。
— ステラさんの曲には男性にとって耳が痛い曲もありますが、失恋について歌った”Allergies”やパートナーの危なっかしい運転について歌ったコミカルな”Die”など、歌の題材はバリエーション豊かですよね。
Stella Donnelly:そうですね。音楽に対して誠実であるべきだと思いますし、常に自分に対して正直に、自分の人生におけるあらゆる面を曲にする必要があると私は考えていて。だから、その一部である社会的なことも歌いますし、それだけでなく、自分自身のこと、そこでの喜怒哀楽も表現しています。ただ、そのバランスは私ならではのものであって、女性にとって耳が痛い音楽があってもいいし、男性のパンクミュージックがあるように、女性のパンクミュージックがあってもいいと思いますし、色んな形の音楽はあるべきだと思いますね。
— それと同時にステラさんの音楽は、キャッチーな楽曲と鋭い歌詞をユーモアのセンスが上手く繋いでいますが、そのセンスはスタンダップ・コメディアンでもあるというお父さんからの影響も大きいんでしょうか?
Stella Donnelly:幼稚園の先生でもある父は私が子供の頃、面白おかしく伝えることで記憶に残るように物事を教えてくれて、いまだに幼稚園でそれを実践しているんです。そんな父から受けた影響は確かに大きくて、私も実生活で、あるいは音楽を介して、人と繋がるために笑いが大事な要素だと考えていますね。
— お母さんはどんな方なんですか?
Stella Donnelly:イギリスのウェールズ出身で、看護師として働いているんですけど、美しく優しく柔らかい人。私も子供の頃、母に教えてもらってウェールズ語で話していて、すごく複雑な言語ではあったんですけど、ウェールズの文化を知ることが出来て良かったですね。
— ウェールズというと、Super Furry AnimalsやStereophonicsといったバンドを輩出していますよね。
Stella Donnelly:Stereophonics! 大好きなバンドです。18歳の誕生日に、両親が彼らのライブを見に連れていってくれたんです。ウェールズ万歳!(笑)。
— ステラさんの音楽性は、オーセンティックなギターポップからサイケポップ、シンセサイザーや打ち込みを用いたものまで、表現のアプローチが柔軟ですよね。
Stella Donnelly:アコースティックギターを使ったり、シンセを使ったり、いろんな側面がある音楽性という意味では、1990年代に活躍したウェールズのバンド、Catatoniaの存在が自分にとっては一番大きいですね。私の音楽活動は、リリースこそ、ここ最近なんですけど、曲作りは10年以上続けてきていて。その間に色んな表現にトライしてきたことで、自分のなかには色々なスタイルがあるので、時にはソロ、またある時はバンドと、その時にイメージしたものを素直に表現したいと思っていますし、それが多彩な楽曲に反映されているんだと思います。それから影響という点では、Stereolabと同時期に活動していたイギリスのバンド、Broadcastも大好きなバンドです。彼らのサウンドはシンセサイザーで敢えて耳障りな音を出しつつ、そこにスウィートなヴォーカルを乗せていて、それらが一体となったストーリー・テリングの巧みさにも影響を受けています。ヴォーカルのTrish Keenan(トリッシュ・キーナン)は病気で亡くなってしまったんですけど、その最後のライブが私の地元パースでのライブだったこともあって、パースでは今も愛されているバンドだったりするんです。
— オーストラリアの音楽シーンについてはいかがですか? AC/DCからNick Cave(ニック・ケイヴ)、Kylie Minogue(カイリー・ミノーグ)まで、様々な才能を輩出しつつ、かつて、オーストラリアの音楽はクールじゃないと言われることも多かったと思うんですけど、2000年以降、Tame ImpalaやCourtney Barnett(コートニー・バーネット)など、素晴らしいアーティストが次々に登場していますよね。
Stella Donnelly:かつて、オーストラリアの音楽は確かにそう言われていましたよね。でも、近年のCourtney Barnettの活躍はオーストラリアのミュージシャンに新たな道を切り開いた存在だと思いますし、Tame Impalaは私と同じパース郊外の街、フリーマントル出身で、彼らの活躍によってフリーマントルという地名が地図に載るようになったんです(笑)。そして、オーストラリアでも注目度が低かった西部の音楽シーンの注目度が高まったのも彼らのおかげだったりして、私も何らかの形で地元シーンに貢献出来たらいいなと思いますね。
— 今年12月には東京、大阪での単独公演が予定されていますが、長く続いたワールドツアーは終わりだとうかがっています。地元パースのフリーマントルに帰ったら、どんな日々を過ごすご予定ですか?
Stella Donnelly:3年間ずっと旅し続けてきたので、地元に戻ったら、まずはビーチで泳ぎたいですね(笑)。それから両親とゆっくり話したい。お話してきたように私の両親は地に足がついた人たちなので、一緒にいることで自分が誰なのか、どういう人間なのかを再確認させてくれるんです。そして、地元のフリーマントルでゆったり過ごして充電した後、私の音楽を届けるために日本に戻ってきたいと思います。