きっかけ
フリーランスを経てキャリア採用

学生時代にダンスチームを組んで、ライブなどに出演していたんです。当初は音楽関係の仕事がしたくて、レコード会社を受けました。結果は惨敗。音楽がダメなら、テレビはどうだろう。高校時代に学園祭でドッキリカメラのようなVTRをつくったことがあったので。制作工程も楽しかったし、お客さんの「面白かった」という感想も嬉しかった。そんなシンプルな動機で番組制作会社に入りました。
入社するとすぐ、現TBSスパークルに派遣され、アウトドア系のバラエティ番組に参加。サブディレクターを経て26歳でディレクターになりました。28歳でフリーランスになってからは、「サンデージャポン」の演出や、GP（GoldenPrime：ゴールデン・プライム）帯バラエティ番組のチーフディレクターなどを担当しました。GP帯の担当番組が終わるころ、現スパークルの方に「中途採用の募集をしているから受けてみれば」と声をかけてもらって。ちょうど子どもが生まれるころで「会社員に戻ってみようかな」と、33歳のときに中途採用試験を受けて、入社しました。

番組は「作品」ではなく「商品」
バラエティの総合演出とは

総合演出の仕事は、企画の立案、台本・VTRなどの作成やチェック、収録時の指示出し、 そして編集の最終仕上げとなるMA（音入れ）作業。
品質管理というか、番組の演出面すべてに責任を持つ役割です。
「ジョブチューン」は7年半、「東大王」は3年半、「ラヴィット！」は丸1年、 番組の立ち上げから総合演出を務めました。

テレビ番組、特にバラエティ番組の場合は「作品」ではなく「商品」。そう考えています。個人的に「作品」という呼び方には「芸術性が高いから万人に届かなくても仕方ない」みたいなイメージがあって、作り手が満足できれば良いというか。でもバラエティ番組は違います。見る人を楽しませるためにつくるわけで、万人に届かなければいけない。作り手の姿勢として、100人いたら100人が満足してくれる番組、内容が100％伝わる番組を目指すべきだし、そうでありたい。まわりくどい表現をしないとか、テロップに難しい漢字を使わないとか、見る人に選んでもらえるよう、基本がおろそかにならないよう気をつけています。

バラエティ番組の面白さは、何をやってもいいこと。必要なのは企画力で、ゼロから自由に発想していい。そこが一番面白いところでもあり、一番難しいところ。やりがいでもあり、難しさでもあると感じています。たくさん企画を考えて、たくさん企画書を書いて、総合演出を務める番組を、まだまだつくっていきたいですね。

とにかく面白いものを！
「つまらない」からの逆転劇

強烈に印象に残っているのは「ラヴィット！」の立ち上げです。
「TBSの朝８時を変えて欲しい」という命を受けたのが2020年の10月。番組放送開始の5カ月前。通常帯番組の立ち上げには1年かかると言われるところ、半分以下の期間しかありませんでした。スタート時のスタッフは私とP3人のたった4人。しかし決めなければならない事が膨大にありました。
「テーマ」「コンセプト」「タイトル」「MC」「出演者」「コーナー」「セット」「キャラクター」「テーマソング」「キャッチコピー」「キービジュアル」「スタッフ」などなど。小さな会議室で議論を重ね、番組タイトルが「ラヴィット！～LOVE it～」に決まったのが放送1ヶ月半前。サンボマスターさんのオープニング曲「ヒューマニティ」が完成したのは初回放送３日前！という怒涛の準備期間５カ月を経て、ゴールのないマラソン、朝の帯番組「ラヴィット！」がスタートしました。

番組開始当初は視聴率も振るわず、ネット界隈では「つまらない！」「朝からうるさい！」「どうせすぐ終わる」等々、散々叩かれました。本当に毎日がしんどい時期でした。
風向きが変わったのはスタートから約４カ月後の夏休み期間。「夏休みで家にいる子どもたちや学生に見てもらえる内容」を意識して、「お出かけ企画」を毎日のように放送したところ、「初めて見たけど面白い！」「朝から笑えて、楽しい！」など、好意的な意見が増え視聴率も徐々に上昇。
その後、評判の良かった「オープニング」を充実させ、ロケ企画も精査。番組スタッフの「とにかく面白いものを作ろう！」という熱意が伝わったのか、徐々に認知度と人気を上げ、番組スタートから1年9カ月後には「ゴールデンラヴィット！」というGP帯3時間の大型特番を放送。
さらに2023年夏には、番組初の音楽イベント「ラヴィット！ロック2023」を代々木第一体育館に1万人を集めて開催するほどの、大きな番組に成長しました。
「ラヴィット！」に関われたことは、私にとって「誇り」です。