ゲームクリエイターのひろはす氏が動画で言ってたことなんだけど、ゲーム制作はラスボスから始めたほうが良いという話。
これは小説でも同じことが言えるのではないか。

一つは、その作者にとって、作品の醍醐味となる場面を先に作ることで、物語の核が明確になり、全体の方向性が定まること。

もう一つは、最も書きたい、盛り上がる場面から取り組むことで、創作のモチベーションを高く保てること。

作者にとって一番盛り上がる部分というのは、やはり個人的な願望や動機、思想などが最も現れるところなので、自分が何のために書いているのか確認するにも良い。

あと私が気になるのは、小説家やシナリオライターというのは、最初から物語の構造を細かく考えているのか、それとも行き当たりばったりなのか。
いずれにせよ、私がクライマックスから書くべきではないかと思うのは、他にも根拠はある。

それは時系列に縛られない書き方ができるからだ。

例えば、夢から得られたインスピレーションをランダムにつなげて、そこに関連性を持たせて一連のストーリーにしてしまう。具体例はよく知らないけど、パプリカなんかはそれを直接的に表現してるのかな。

断片的なものをつなげることで、独特の雰囲気や世界観を作り出したり、より自由で柔軟な物語構造を構築できる可能性が広がるかもしれない。

ある意味、アイデアが浮かんだ瞬間にスケッチをして、引き出しを作っておくようなものだ。そこに「編集」という作業が加わることで、後から時系列や関連性を整理し、物語の一貫性や深みが増す。

今、調べたら実験小説というジャンルがあるらしい。SFやファンタジー系なら、クライマックスから書く方法は十分にポテンシャルがあるのではないか。

私は複雑な内面描写とか多層的な物語構造とか、そういうのに惹かれるタイプなので、他の人たちと比べて書くのが遅かろうが、たとえ形にならなかったとしても、ゆっくりとマイペースにやってみたい。

小説も夢と同じで、願望の発散なのかもしれないのだから。