畑中雅美:フロントオープン方式のスーツケースなら何でもいい気がしますが、私が持ってるのはレジェンドウォーカーのブルーホエールです。 従来の2つにパカって割れる方式って、荷物入れた後にフタ側になった方を持ち上げたり閉めたりするのが重くて大変ですよね！ バタン！とうっかり手を挟みそうになったり、2つに広げないと使えないということはつまり、使うときにはスーツケース２個分のスペースが必要ということで、狭いホテルだと超不便！ そのくせ深さは2分の１だから大きな荷物は入れずらいし…などなど私にとっては嫌なことだらけでした。 その点、「きのこの山」のフタを開けるみたいに出し入れできるフロントオープン方式なら、深さはスーツケースの厚み分あって、狭い場所でも出し入れしやすい。 加えてレジェンドウォーカーのブルーホエールは拡張性があり、側面に小さなフックがついてて鞄やコンビニ袋がかけれるようになってたり、最新版はシステムチューブの収納のために必ず出来るデッドスペースを利用してドリンクホルダーが付いてたり…と細かく色々便利です。 私はこれの黒を持ってます。 https://legend-walker.com/products/5525-66 ただ実は、デザイン的には当初、LOJELのCuboFitを検討していました。 https://jp.lojel.com/product/cubo-fit/ こっちの方が、私好みのデザインだなぁ…と思っていたのですが、 ブルーホエールの倍の値段だったんですよね。 元々は限定デザインのリモワを大事に使っていて、 でも、どんなに可愛くても出張で狭いホテルに泊まる際に不便すぎると、 サブのキャリーケースとして探し始めたのが発端だったので、 見た目よりコスパ重視と思ってブルーホエールを選びました。 で、使ってみたら、想像以上にブルーホエールが便利すぎて、リモワを妹にあげて、こっちがメインになっちゃったんですよ。 …なので、たまーに、メインとして使うなら、好みのデザインの方を買っておけばよかったかなー…という気持ちになったりもします。 でも、この２つ、拡張後の最大容量は同じくらいなんですけど、拡張前はブルーホエールの方がコンパクトなんですよ。 自宅での収納時を考えると、やっぱりブルーホエールで正解だったかなぁと思っています。 もし、ブルーホエールの最大サイズよりも大きいものが欲しいってことであれば、LOJELにはさらに大きいサイズもあるので、そっちがおすすめかもしれません。 あと、リモワでも、トランクっていうシリーズは、片方が明らかにフタになっていて、 私の友人は、こっちを使ってる人が多くて、これも便利そうでした。 https://www.rimowa.com/jp/ja/large-luggage/ 参考になれば…！

畑中雅美:気分を害されるかもしれませんが、編集目線で非常に平凡というか、あるあるな悩みですね…。 そして、漫画家さんと編集が揉めるポイントTOP5に入る火種でもあります。 変に論争になりたくないので、誤解を産まないように気をつけて書いて行きたいのですが、 まず、あなたは編集者から「説明が下手」「セリフは面白い」と言われているわけですよね。 で、それは編集以外のプロ志望の友達からも同様のことを言われ、自分でも納得していると。 さて。 ここからが揉めるポイントなんですが、 あなたの今の戦力分析すると、大抵の編集者は 「説明がいらない（もしくは簡単な）題材を選びましょう」 「セリフの面白さが立つ、状況説明等がいらないストーリーを選びましょう」 とアドバイスすると思います。 中学の一次関数でつまづいているのに、高校で三角関数の問題を解こうとしても難しいんで、 急がば回れで中１の数学からやり直しましょうとアドバイスされるのと同じです。 苦手ということは基礎が出来ていないということなので、 簡単なことから始めるしかありません。 が。 作家さんであるあなたには書きたいものがある。 説明が上手い作家でも難しい「大学で学んできた専門知識を活かした漫画」です。 書きたいものがあるのに、「今のあなたには難しいかも」と言われて、 編集者に簡単な話を薦められる…！ 編集者目線ではこれは、作家さんの実力に合わせたアドバイスのつもりですが、 これが作家さん目線では、 「編集者は、読者は簡単な物語しか解らないと言われる！」 「こういうライトな話が売れ筋だと言われ、ライトなものしか書かせてもらえない！！」 という話に変換されたりするのは定番の誤解です。 描ける人は、何でも描いたらいいんですよ。 編集者は基本そう思ってる。 ただ、実力がある人なら野球とアイスホッケーでは、同じスポーツ漫画でもそれぞれ違う技術を求められると理解してるんですよ。 安直な理解をする人を牽制しておきたいので、一応書きますが、 野球をテーマにすれば簡単だと言ってるわけじゃないですよ 「バント！！」を表現しようとする時に、バントの説明をどこかで振っておこなければ…という状況にはない、という話です。 あくまで今は「説明」という技術について言及しているわけで、その部分において「比較的簡単」という話です。 説明が下手な人というのは、そもそも基礎的な技術から躓いています。 基礎的な技術というのは、まず、書くために必要な大元の観察眼に問題を抱えていることが多いです。 「普通の学校」 「野球部」 これを題材にしてみたとしても、漫画を面白く書くためには、「普通の学校とは一体なにか」「どんな野球部なのか」「どんなグラウンドなのか」「どんな町に住んでいるのか」などなど、説明くさくなく、さりげなく、ストーリーとして面白く、絵的にわくわくする形で、コンパクトに読者に見せていく必要があります。 読者が既に知ってくれている情報もいくつかあるので、そこの説明は端折れますが、これすら下手な人にとっては難しいポイントです。 自分の知ってる情報と他人が知ってる情報の区別、一般常識と個性の部分の違いをしっかり理解できていないと選別できない。 なにを見せて、なにを省くのか、説明が上手いと呼ばれる作家さんは、その基礎力もしっかり身についてる。 練習法はありますか？という質問に対しては、なので…まずはもっともっともっともっともっと簡単な題材を描いてみるしかない…ですかね…。 まずは自分自身のエッセイを書いてみるのをオススメしますかね。 一番解ってることのはずなので。 自分のこと、自分が住んでる町、学校のことをどれぐらい楽しく説明しながら、漫画として面白いものにできるか描いてみる。 説明が苦手だって自分で言ってるのに、専門的なものを描こうとしていて、その題材は説明が上手い人でも難しいのに、説明が苦手な自分にとっては難解すぎる題材だ！なんて、考えればすぐ解りそうな程度のことすら気づけないほど、 凄く凄く技術レベルが低いという状況だということなんで。 まずは、簡単なものごとの説明がエンタメレベルで出来るようになるのを目指す必要があると思います。 そういう目線で、「ドラえもん」をぜひ読んでみて下さい。 藤子先生の技術力に目眩がすると思いますよ。 …うーん…ただ、ただね。 ここまで書いてきましたけどね。 不利な条件であえて戦いたい、それが楽しいってことあるじゃないですか。 ポケモンとかドラクエとかで、うっかりレベルを上げすぎちゃって、中盤以降自分が強すぎて虚無展開しちゃうとかと同じで、順番通りやるとか、自分の実力の範囲で成功することが正義とは限らないんでね。 人生としてあなたが何を望みとするかが一番大事です。 難しいと自覚して、描きたいもののために頑張ってみる。 それはめちゃくちゃ険しい道だけれど、そっちの方が精神的には圧倒的に楽、ストレスがないってことはあると思うのです。 私は、要領のいいクソ野郎なので、基本的に自分の弱いところが強みになる場所で勝負したいタイプです。 チートを見つける方が楽しい。 もし私が説明が苦手だけどセリフは面白いタイプの作家なら、自分の良さのみが発揮され、弱みが目立たないネタを探すか、逆にここまで難しい題材なのにノー説明で行くのが面白い的な作風を作れないか考えたりすると思います。 あなたはどんなタイプですか？ 自分のことをまずもっと見つめてみてください。

畑中雅美:今年もよろしくお願いします。 昨年中は、なかなかMondへのお返事が出来ませんでした。 本年はもう少しお返事できる回数が増やせるといいなぁと思っています。 新年のご挨拶代わりに、もしや私と似た人かも…？と思った方からの質問に答えさせていただきます。 要領がいいことに悩んでしまうというか、自分のことを狡いヤツな気がしちゃうんですよね！！ 解ります！！！ 私とはレベルが全く違いますが、令和ロマンのくるまさんが著書『漫才過剰考察』の中で「でも達成感はなかった。正しい努力ではなくズルをしている自覚があったから」「思っていたけど、そんな風には頑張れなかった」と書いてらしたのを読んだ時にも、わわわわわ…これは…！！！と妙に私の柔らかいところを突かれて泣きそうになってしまいました。 質問者さんの悩みもそうです。 皆と同じ状況のはずのに、上手く立ち回ってしまって自分だけ嫌な目に遭わなかったり。 自分より凄い人や、自分より努力している人が報われないのを見て憤っているのに、自分は回避してしまうどころか、誰よりいい目を見てしまったり。 そういうことが続くと、自分自身のことを狡い奴な気がしちゃって、自分の好きな人達を痛めつける側になっている気がしてくるの、凄く共感します。 くるまさんは、自分の気持ちの変遷を書いた末に「役に立てということか？」「そんなことして何になる。お前みたいな奴を増やす気か。いや、お前みたいな奴多いな最近。やっぱり何か意味がある。やってやろうじゃねえか。全部書くよ。何も残らないほど書くよ」と述懐されていました。 私が質問箱に異常に長い文章を描き連ねてしまうのも、まさにこんな気持ちで。 自分より圧倒的に凄い人達が、武器を持っていいルールなのにあえて素手で勝負を挑むのを選び、それを楽しんでいる状況なら最高ですが、実際には質問者さんの周りみたいに、素手で戦う凄い人達が傷ついて去って行くのを見る方が多かったりするじゃないですか。 そういうの見ると、 「頭の性能が良くなくても、使い方意識して、考えることを絞るだけで、結構行けちゃいますよ！！子供の頃算数で、要素分解して一個一個考える頭の使い方を散々習ったじゃないですか！　あれですよ、あれ！！」 「頭が悪いとか思い込んでますけど、むしろめちゃくちゃ難しいことにチャレンジしてるから時間かかってるだけなんで、能力とは別の問題ですよ！！」 と大声で叫びたくなっちゃう。 正直、私や質問者さんみたいに、状況を分析して、息を吸うように要領よく立ち回ってしまう系の人間って、個人の成功体験を全員に当てはめることの愚かさも理解してるじゃないですか。 要領がいいというのは、つまり臨機応変に立ち回れるってことなんで。 自分と条件が違う人に安易に同じことやればいいなんて話では絶対にないから、「自分はこうやったよ」というのを語りたくない。 それがいい方法と決めつけたくないし、決めるのも危険だし、みたいな。 相手に対してリスペクトがあればあるほど、言いたくないですよね。 それでついつい黙っちゃうんだと思うんですが、そのままだと苦しいと思うので、あなたも考えてることを皆に話した方がいいです。 「自分はこうした」を語ることに躊躇があるでしょうから、「考え方」として周りに伝えてみるのはどうでしょうか？ 上司よりも部下の方が専門知識に長けた状況になった。 その時に、周りの人は「上司なんだから、我々よりも専門知識を持ち、判断出来るべき！」と憤り、それが出来ない上司に失望して辞めていったりする。 でも、あなたはそうは考えないわけですよね？ 上司に専門知識がない→良し悪しを判断できる知識がない　 これを事実・変更不可能な部分として捉えているから、 決めてもらうことは上司には出来ないと判断し、 あなたが良し悪しを決断し、その判断の了解を取るということを上司に求めた。 そうすると、特に問題なく業務がまわった、という状況ですよね。 だけど、上司の能力が低いせいで、部下が判断するハメになっている状況を良しと思っているわけではないから、あなたは「こう立ち回った方がいい」とは絶対に周りに言いたくないんですよね？ だから、その言いたくないという気持ち・考え方も含めて話すようにしましょう。 自分のやり方を正しいとは思ってないが、上司に今すぐ専門知識を持てと求めても不可能だし、そもそも問題は上司というより、その人を上司に選んださらに上の人の問題だと。 上司をクビにして欲しいとか、上司が能力不足を詫びて「あなたこそ上司に相応しい」と謝られて立場交代してもらったりすることが私の望みではなく、目の前の仕事をつつがなく実行することが私の望みだったから、こう立ち回ったけど、皆さんの望みは一体なんですか？と。 上司に専門知識を持ってほしい、最終的に判断できるようになるまで成長してほしいということなら、腰を据えて教える必要がある。年単位で考えるべき面倒な仕事ですが、本当にそれが望みですか？ 会社に上司をクビにしてほしいですか？ それとも、お前は無能だと本人に認めさせるまで追い込み、辞職願いを自ら出すように持って行きたいのですか？ …そうやって分解して説明して、自分の望みも分解して考えてもらったら… 後はその人の判断なんで、どうなろうがあまり罪悪感を抱かなくなるんじゃないでしょうか？ もっと尊敬できる上司の下で働き自分のスキルもアップしたいと転職していくなら、 それはめちゃくちゃ応援できますもんね。 要はあなた、周りの人が望みと無関係なことに力を入れて頑張り自爆して行くのを黙ってこれ以上見続けるのが辛いんですよ。 周りにああしろこうしろなんて言いたくないし、皆好きにすればいいと思ってるからこそ、 皆のやりたいことを整理してあげましょう。 一番の望みはなんですか？と聞いてあげましょう。 その望みを達成するには、何が必要か、淡々と考えを述べる。 決断は本人に任せる。 「どうしたらいい？」「決断してほしい」と言われることもあるかもしれません。 上司が決断できないことに苛立ってる人は、つまり自分も決断できない人だからかもしれないので。 その場合、あなたが決断したいなら止めはしませんが、 もしもあなたが決断をしたくないなら、「それは自分で決めないと」と線をしっかり引きましょう。 周りの人の望みを尊重するのと同じく、あなたも、あなた自身の望みを大事にしてください。 つい周りの期待に応えようと考えちゃう時もあるかと思うのですが、でも周りより自分の希望の方が大事なんでね。その主従は絶対忘れないようにしましょうね。 これに異議を唱えて、お前は周りの期待通りの人間になるべき、そう行動すべき、幻滅したと言ってくる奴がいたら、それはヤベー奴確定なんで、即逃げましょうね。 専門知識のない上司に憤っているという周りの人は、自分の理想を他人に押しつけている部分が多少なりともあるので、そういう気質にあなたが応えてしまうことで、モンスターが育っちゃう可能性もあります。 周りの健全さを保つためにも、あなた自身の望みを手放さないようにしていきましょう。 あなたの周りが楽しくなりますように！ 今年もよろしくお願いします。

畑中雅美:言語化が苦手と感じる新人さんの多くが「自分の気持ちをぴったり表す言葉」を探しては、「ないんですけど…！！」と絶望しています。 が、そもそも言葉の数というのは、この世の全てを表現するには圧倒的に少ないんですよ。 むしろ、わざと少なくしている。 商業の世界で漫画を描き始めると、「常用漢字」という「目安」に出会います。 新聞や出版物は、基本的にこの「常用漢字」の中に入っている漢字だけを使うように心がけています。 あくまで「目安」なんで、作家さんがどうしても使いたいなら使ってもいいんですけどね。 なぜそんな目安があるかという理由こそ重要で、この世にある沢山の漢字の全てを「知っていなければいけない」となってしまうと、コミュニケーションに支障をきたすからです。 英語の授業を思い出してみてください。 単語覚えるの、結構大変でしたよね？ 高校受験で1500程度。 大学受験で、ある程度の偏差値の大学に入って学びたいと思ったら3000語とかですかね？ それだけ覚えても、専門分野を学ぶための学校である大学に入って論文を英語で読みたいと思ったら、結構苦労する。 日本語と同じようには読めない。 単語の種類が増えれば増えるほど、振り落とされる人が増える。 相手が理解できない時点で、コミュニケーション不全が起きるので、伝える側としても、これは大問題です。 じゃあ、言葉の種類を減らしましょうか？って考える。 幼児に向かって話す時に、大人たちが使う言葉の種類を減らすのと同じ発想ですね。 ただ、あまりに言葉の数を減らしてしまっても、それはそれでコミュニケーションが難しくなる。 単純なことは伝えることはできても、複雑な概念になると少ない単語数で伝えるのはむしろ難しくなったりもする。 受け取る側も伝える側も、丁度いいバランスの「目安」。 その代表的なものが「常用漢字」です。 つまり、この世で「一般的に使われる言葉」というのは、わざと少なくしているわけです。 わざと少なくした言葉の中から「自分の感情にピッタリの言葉」を探そうとすると、「ないない、ない！！」という状況になるわけです。 なので、考え方を変えてみてください。 ピッタリのものを探すのをやめて、自分が手にしている言葉を、レゴとか、積み木みたいに考えてください。 どういう組み合わせにしたら、自分の気持ちに近い表現になるかなぁと考えてみてください。 どんな風に組み合わせるか、その組み立て方のことを、言語化とか、表現力とか言うんです。 「言語化できない感情がある」と考えるのをやめて、この感情を他人に伝えるために、どんな風に言葉を組み合わせたらいいだろうと考えてみてください。 ぴったりの言葉がないなら、無限にパターンが出るのでは？と思うかもしれません。 そうです！無限にパターンがあるんですよ！！ だから作家さんはどれが一番伝わりやすいかなぁ…！！と常に迷って考えてる。 そして無限にパターンがあるところが、言語化すること、表現することの楽しさです。 レゴ遊びだと思って、自由に思い切り楽しんでみてください。

畑中雅美:この質問文を一読して、「辞める一択でしょ」と思えた方は、自分の育った環境に感謝すべきなんだと思います。 逆に、「迷うよね、解るよ！」と思ってしまった方は、自分が置かれている環境は危ないかもしれない…と疑ってみてください。 一見、「安定した正社員を選ぶか」「夢にチャレンジするか」の２択の悩みのように見えますが、今回の場合は違います。 「正社員として13時間働き」 これは日本では違法です。 日本には労働基準法という法律があって、一日の労働時間は「8時間まで」と定まってます。 それ以上を超える残業を社員にさせる場合は、その会社は36協定の締結が必要となります。 8時間を超える場合は勿論割り増しを払う必要があるし、そもそも毎日超えるのはアウト。 1か月の中での超過範囲も決まっています。 違反すると罰則があるなど、正社員を守る制度が日本には存在しています。 で、ネットには私なんかより正確で詳しく、わかりやすく説明してくれるサイトが多数あるので、ぜひ「検索する」ということを覚えて欲しいので、これ以上はご自分の力で調べて欲しいのであえて書きません。 なにより深刻な事実を、これからお伝えしたいからです。 これは、私が育った世界や、私が今いる環境の中では、「常識」と呼ばれる知識です。 「あなたには常識がない」と言いたいわけではないです。 そうではなく、あなたが育った環境、あなたの近くにいる大人達に、この常識を知るものがいない、という状況だということをお伝えしたいのです。 私がこの情報を知っているのは、賢いからでも、勉強熱心だからでもありません。 ただ幸運にして、こういう情報を持った人間の元で育ち、周りの人達も同じくその情報を持っている環境で生きてきたから、自然と知識を得た。 でも、あなたも、そしてあなたの両親も、そういうことを教えてもらえる環境に恵まれなかったんだと思います。 連載をするとかしないとかは関係なく、毎日13時間労働が当然の職場だとすると、うちの親なら「今すぐ辞めろ」と言うでしょう。 私が辞めたくないと言い張れば、秒で労働基準監督署に通報すると思います。 その地区の役所、税務署、市会議員や国会議員など、駆け込めるところには全て訴えに行くと思います。 娘を守るためにありとあらゆる手段を取るでしょう。 そんな風に「周りから全力で守ってもらえる」と信じることが出来る育ち方を私は幸運にもさせてもらえました。 でも、あなたはそうではない。 辛い現実ですが、それを理解しないと、不幸の連鎖を止められない。 違法な会社に勤めながらも、それが普通で耐えた方がいいんだという考えの中で歳をとり、今度はあなたが、若い人にその考えを押しつけてしまうことを想像してみてください。 あなたに毎日13時間労働を強いる会社を辞めることに反対する両親は、まちがいなく、そういう不幸な環境で育った被害者なんです。 大変ですが、断ち切りましょう。 あなたが今の会社を辞める理由は、漫画のせいではなく、ブラック企業だからです。 ブラック企業は、正社員だから安心という環境ではありません。 ヤバイことをしないと立ち行かない危ない経営状況ってことなんで。 危ないんでね。さくっと辞めましょう。 失業保険が貰える条件とか色々あるんで、きちんと調べましょう。 調べる力は漫画にも絶対必要なんでね。 多角的にものを考えて調べるという体験をしてみてください。 その上で、大事なことをもう一つ。 まともな会社で正社員をしながら連載してる方は、意外といらっしゃいます。 漫画とは違う場所を持っているというのはセーフティーネットを持っている状況なので、その方が精神的にチャレンジすることができ、漫画に集中でき、思い切った作品が描けると仰る方が多いですね。 全く逆の考えで、漫画しかない状況でないと集中できないし、セーフティネットがない方がむしろ清々しいし、兼業は精神的に苦しくて仕方がないという方も沢山いらっしゃいます。 どちらが正解という話ではなく、本人の性格で快適さは変わる話です。 なので、ブラック企業だからという理由で今の会社をスパッと辞めるのは大正解ですが、 あなたの性格が、漫画一本の生活になると不安に襲われ 肝心の漫画の中身がつまらなくなってしまうタイプだとしたら、 漫画のためにも他の仕事は持ってた方がいい。 まずは、パートをしようと思ってらっしゃるとのこと。 それでいいと思います！！！！ 両親は「だからいったじゃない！！　せっかく正社員だったのに！！」とか言ってくるかもしれませんが、本質論として全然違う話なので、完無視してください。

畑中雅美:真面目にしている人間が怒られ、愛嬌はあるがいい加減な人間は許されるという理不尽な状況があり、その乗り越え方を知りたい…とのことですが…。 相談を読む限り、自分の望みに嘘をつくクセがあるようなので、まずそれをやめることかと。 嘘、ついてますよね？ 割り切りたいなんて思ってないですよね？ 乗り越えたくないですよね？ あなたの望みは、 「真面目に頑張っていて、他人のフォローまでしているあなたの仕事を、ちゃんと評価して欲しい」 「愛嬌はあるが無責任な仕事をする人間に対して、上司はちゃんと怒って欲しい」 なのでは？ まず、変な嘘をつくのをやめましょう。 おそらくですが、あなたについて回っている「損なこと」は、あなたのその「変な嘘」が引き起こしている可能性が大です。 なんとかして欲しいと上司に相談したところ、 上司に怒られてしまったとありますが、どういった内容で怒られたのでしょうか？ 「その時は私も我慢が限界に達していたのもあったので、言い方がキツくなってしまっていた」とありますが、もしや「そんな言い方はすべきではない」とか怒られてしまったのでしょうか？ それとも、いい加減な人を放置するあなたが悪いと上司を批判して、そのことを怒られたんでしょうか？ どちらにしろなんですが、 「なんとかして欲しい」と相談したとありますが、 なんとかして欲しいとは具体的になんですか？ クビにして欲しいんでしょうか？ 愛嬌のある人が、しっかりして、一切ツッコミどころのない仕事が出来る人になって欲しい、ということでしょうか？ 違いますよね？ 愛嬌のある人のことなんて、あなたにとって心底どうでもよくないですか？ あなたの望みは、自分の頑張りに気づいて欲しいってことだったんじゃないですか？ 皆に賞賛して欲しかったんじゃないですか？ でもそれは、「黙ってフォロー」「自ら進んでやっているのにも関わらず」と自分で書いているように、別に上司から頼まれた仕事ではないことは解ってる。 だから「恩着せがましい人間なので」と自分を卑下してみせる。 「なんでごめんなさいもありがとうもないんだろう」「ずっともやもやしています」と気持ちを吐露しているのに、ストレートにそれを周りには伝えない。 「なぜありがとうと言ってくれないの？」と聞くこともなければ、 「ありがとうと言って欲しい」とも言わず、 その代わりに、「なんとかして欲しい！」と上司にキツイ言葉で言ってしまう。 でも、上司の立場になって考えてみてください。 あなたが例にだした遅刻の話でいえば、これは現行犯逮捕なら注意できます。 が。 取引先との初対面時に遅刻してきたけれど、あなたのフォローで事なきを得、業務上特に問題も起きずその後取引先とは円滑な人間関係を築いて上手くやっている部下の起こした先週の遅刻の件について「どうにかしてください！」と今更言われても、…ぶっちゃけどうにもできませんよ。 「あいつ、そういうとこあるよなー。でも、悪い奴じゃないから上手くやってよ」と言われるに決まってます。 あなた目線では積もり積もって「あの人には我慢の限界です！　耐えられません！！」と言ってるだけでも、上司からすれば、突然キレはじめたのはむしろあなたです。 この世界のことを、もっとシンプルに考えてください。 褒めて欲しいなら、褒めてと言えばいいんです。 ありがとうと言われたいなら、ありがとうと言われるように立ち居振る舞えばいいだけです。 無言でフォローするのを、まずはやめましょう。 だってそもそも、あなたのしているフォローは、望まれていないことかもしれないので。 あなた目線では必要なことでも、相手から見たり、上司からみれば、実は余計なことだったかもしれません。 だとすれば、ありがとうと言われないのは当たり前です。 確認をしましょう。 他人の仕事なんですから、どうするかは他人が考えるべきなんです。 上司からすれば、そのいい加減な人に失敗も含めて経験して、ちゃんと出来るように成長して欲しいと考え、粘り強く機会を与えているのに、無言であなたが手を出し仕事を片付けてしまうせいで部下がずっといい加減なまま…と思っているかもしれませんよ？ だから、相手に聞きましょう。 「助けて欲しい」と言われたら、フォローしてあげる。 そうすれば確実にその場で「ありがとう」と言われると思いますよ。 この世界は、シンプルなんです。 事実、あなた自身、シンプルに考えてるじゃないですか。 感謝を口にしてもらってない＝感謝されてないと感じてるじゃないですか。 でも、あなたがもやもや頭の中で考えていたように、その愛嬌のある人も、あなたに申し訳ないと思っていて、もうめちゃくちゃ嫌われてるに違いないと感じているから、あなたに話しかけることすらろくに出来なくなっている…とかかもしれませんよ？ だけど、そんなこと言われても、あなただって「言わなきゃ伝わらないし、お前の気持ちなどしらん！！」と感じるでしょ？ それと同じです。 世界のことをシンプルな目で見て下さい。 自分の望みをシンプルに伝える練習をしてみてください。 ありがとう、ごめんなさい、なんて死ぬほど言われる日々が待ってると思いますよ！！

畑中雅美:動揺していて、と書いてあるので、もしかしたら今はもう冷静になっているかもしれないですが、心配なので返事をしたいと思います。 まず、現実と想像を分けましょう。 たとえばホラー映画とかを見た時に、嘘だと解っていても、本当にハラハラしたり手に汗を握るなど身体的反応が出てしまうように、人間の脳や心というのはは、嘘の話にもときめいたり、傷つくことが出来ます。 エンタメは多分にその作用を利用している部分があり、漫画家になりたいと考えるほど漫画が好きなあなたならば、その作用を日々実感しているとも思います。 なにが言いたいかというと、今、リアルに起こっていると思っていること・あなたが傷ついた出来事は、あなたの想像であって、本当に起こっていることではない可能性もあるということです。 漫画家志望とのこと。 そもそも自分で話を作ることができる人間ということです。 説得力を持ってフィクションを作りあげるという特殊能力を持っているのが作家。 漫画にしろ映画にしろ、よく出来た話ほど、本当に心を揺さぶるでしょう？ あれと同じで、作家の能力を持った方は、自分の作った話に、自分で辛くなったり、憤ったりする可能性が理論上あるんです。 自分の作った説得力のある話に、自分自身が説得されて、心を揺さぶられてしまう可能性がある。 一般論でいうところのメンヘラみたいな話ではなく、作家の能力と等価交換で起こるバグだと私は感じているのですが、まず「そういう事象がある」ということを認識してください。 その上で考えて欲しいのですが、「依頼した直後で」という文脈を入れることで、あなたの想像が事実である可能性が高いように聞こえますが、でも、証拠はないですよね？ つまり、事実とは限らない状況です。 『依頼の後、ふとその方のTwitterに行ってみると』 とありますが、元々その人のTwitterを知ってたんですかね？ その後の文章に「その方はよくよく見てみると」とあるので、依頼前は気づかなかったけど…というニュアンスを感じるので、一旦、知っていたという認識で話を進めてみますね。 事実としてあなたは自ら依頼をしているわけで、その人に依頼をしようと判断した理由が、普段のツイートだった場合、ある程度は信頼できる編集者だと感じていたわけですよね？ だとすると…、相談を受けた直後に、その相談者の悪口を書き込む奴ってクソすぎません？？ あなたになんの身に覚えもなく、和やかに打ち合わせが終わったのに、その直後に悪口を書いてるとしたら、めっちゃ怖い人じゃないですか？ そんな怖い人なら元々のツイートも怖そうだし、事前にある程度予感できた気もするんですが…。 まぁ解らないこともあるかもしれません。 普段はヤバイことを呟いてなかったのに、急にあなたと接したタイミングでヤバイことを発作的に書き込んだとか…。 いつも直後に消すから、実際に接するまでは気づかなかったとか？ だとしても、今となっては確実にヤバイ人ですよね。 そのヤバイ人のことを、なぜ『業界全体として』などなど、編集者全員を代表する人と感じてしまうんでしょうか？ 読み進めると、『元編集者』という言葉も出て来て、つまり、現役編集者でもないヤバイ人が、なぜ業界全体の意見を代表して言えるような特別な方だと感じてしまうんでしょうか？ どういう世界線だと、その人の意見が編集者全体の集約になりますか？ 不可能設定では？ 現実に置き換えて考えてみると、無理筋です。 あなたの想像する話は、たとえ入口が事実（本当にあなたの悪口だった）としても、現実には成立していない話です。 あきらかに、フィクションに憤っている状況です。 AI云々の話も同じなので、これ以上言及する必要はないと思います。 事実のみに、フォーカスするようにしてください。 自分の作った話に真実性を感じて、心を攻撃されないように気をつけてください。 大事なことなんで再度書きますが、 説得力を持ってフィクションを作りあげるという特殊能力を持っているのが作家であり、 作家の能力を持った方は、自分の作った話に、自分で辛くなったり、憤ったりする可能性が理論上ある。 自分の作った説得力のある話に、自分自身が説得されて、心を揺さぶられてしまう可能性がある。 本当に気をつけてください。 最後に、あえて私も話を創作してみます。 あなたが実はめちゃくちゃ失礼な方で、 この元編集者の方への相談の仕方が 「私はあなたが所属している雑誌になんの興味もないんだけど、あなたが私のことを才能がある・向いていると感じるなら、描いてやってもいいと思っていますが、どうですか？」 とか 「あなたの雑誌に載ってる漫画はどれもレベルが低く、自分でも描けそうだなと思ったので試しに描いてみました」 というスタンスで持ち込み、 その言葉が元編集者にとってはその雑誌で一生懸命描いてくださってる全作家さんをバカにされたように聞こえてしまい、 「この雑誌で描きたいという強い気持ちがないなら、投稿しなくていいんじゃない」 とTwitterに書き込んでしまった… とか言うなら、まぁ百歩譲って解らなくもないな…とは思います。 編集者はコミケ等で作家さんをスカウトしたりもするんで、つまりそれって、雑誌に思い入れがあろうとなかろうと、その雑誌にとって欲しい作家さんには描いてもらいたいという状況を事実として示している。 だから、あなたの憤りの通り、編集者というのは雑誌への思い入れを必ずしも求めているわけではない。 が、失礼なことを言われて「マイナーな雑誌なんで、そう言われてもしょうがないですね…」とヘラヘラする訳にもいかない。 なぜなら、雑誌に載っている作品を描いてくださってるのは編集者ではなく作家さんだからです。 自分の雑誌を貶され、それを受け入れるというのは、作家さんをバカにされたのに一緒になって笑う行為に等しい。 だからそれだけは絶対に看過できないと感じる編集者は確かにいると思います。 これはシンプルに礼儀の話で、そういう話ならあり得る気がします。 あくまで創作であり、今回の話とはなんの関係もありません。 でも、あなたにとっては嫌な想像ですよね。 要は、どんな話でも創作できるってことです。 創作を持ってすれば、誰でも悪者にする解釈は出来る、ということです。 普通の人が考える妄想には、それほど説得力がなくとも、作家が考える妄想には説得力がある。 説得力がある分、威力も強い。 だからこそ作家志望のあなたは、事実と想像を分ける訓練を今のうちからしておいてください。

畑中雅美:私は、他社で門前払いを食らったとか、十年芽が出ず…みたいな作家さんを担当させてもらうことが結構多かった編集者なんですが、かなりの高確率で最初にする苦労というのが、「誉め言葉を悪口と取られてしまう」「普通の打ち合わせが、批判と取られる」ことだったんですよね。 苦労して来た作家さんは色々ありすぎたせいで、自己評価が低くなっていたり、編集者は自分のことをバカにしてると思い込んでいるせいで、「いい絵ですね」と言うと、「でも、売れ筋じゃないと思ってますよね？」と返される。 「…売れ筋の絵ってなんですかね？　一番売れてるっていうとワンピースですけど、尾田栄一郎さんに似た絵柄じゃないと売れないと思ってらっしゃるってことですか？」 「ワンピースは特別なんで…。そうじゃなくて、確実に売れ筋の絵って存在してるじゃないですか！」 「そういう話をする方って結構いますけど、基本数字を無視した印象論な気がしてるんですよね。数字を見る限り、コナンにしろ、ワンピースにしろ、花より男子、ちびまる子ちゃん、クレヨンしんちゃん…、一目でその作家さんの絵だと解る作品が売れていますけど。作家でなくとも、ディズニープリンセスの絵柄とか…」 「そんな人たちと比べられても…」 「いや、比べますよ。あなたもそうなれる可能性がある方だと思ってるんで」 「…ずっと私のことバカにしてますよね？　バカに話しかけるみたいに話すのやめてもらっていいですか？」 「いやいや、自分の個性をダメなものだと思い込むのをやめて欲しくて説明してるだけで…」 私の話し方が悪かったか…と反省して、次の打ち合わせでは「いい絵ですね」「でも、売れ筋じゃないと思ってますよね？」「そんなことないです。売れそうな絵ですよ」と肯定する言葉ばかり答えてみたりもしてみます。 すると「事実売れてないんですよ。見る目ないんじゃないですか？」と返される。 「神様じゃないんで、自分の見る目が絶対だ、なんて思い込みはないですけど…」 「絵柄についてはもう答えが出てるんです！」 「（この話は一旦棚上げして別のテーマの話をしよう）作風についてはどうですか？」 「私は好みじゃないけど、こういう作風が今の読者には好まれると思ってます」 「…でも事実として売れてないわけですよね。あなたと同じく、読者も好みじゃないんじゃないですか？　だったら、好きな作風を描いた方がよくないですか？」 「でも、雑誌が強要するじゃないですか」 「いや、今私、全然強要してないですよね？　むしろ好きなもの描いては？と話しているつもりですが…」 「好きなもの描いたって売れないんです」 「でも、キライなもの描いても売れてないわけで、だったら好きなもの描いた方がよくないですか？」 「畑中さんが私のことを売れない作家だと思ってるのはよく解りました…」 「いや、そんなことないです。あなたの好きなものを描いて欲しいと話してるだけなんですけど」 「ずっと責めてるじゃないですか。私の考えを否定するばかりで、肯定してくれない」 こういう感じで、本人が強い意志を持って、量産型の個性のない雑魚になりたがってしまっている場合、本人の個性が一番活きる方法は…という打ち合わせに入ることが出来ないので、最初の数か月～１年を、自分の個性を認めること、自分に自信をもってもらうことに時間を使う羽目になります。 思い込みって怖いですよね…！ ……いや、なんの話？？って感じだと思うのですが、あなたの話をしているつもりです。 なぜ没頭する自分のことを、ダメだと思い込んでいるんでしょうか？ 確かに、あなたは普通の方ではないんだろうな…と文面から感じます。 なにをもって普通と呼ぶかは難しいですが、人生をかけて知りたいと思うことに出会える人なんて、そうはいないんじゃないでしょうか。 特別な人なんだと思います。 特別、幸運な人。 夢中になるものがない人生より、夢中になれるものがある人生の方が、ラッキーに決まってるじゃないですか。 あなたは、ラッキーな人です。 あまりに没頭しすぎて、時々やりすぎてしまう。 一口と決めていたはずのチョコを、美味しすぎて全部食べてしまうように、もっと知りたいと打ち込んでしまう。 いいじゃないですか、それで。 あなたが何にそんなに夢中になっているのか解らない普通の人たちは、あなたに普通の人が考える幸せな生活を送るように親切心から声をかける。 夢中になりすぎてはいけない。 全てをなげうってはいけない。 その考え方を知っていることは、とても大事なことだと思います。 あなたが休みたくなったら、「ここまで集中する必要ないよな」と思えばいい。 でもね、やりたいのに我慢する必要ないですよ。 だって、そこまでやれるのは、特別な人だけなんで。 特別な人が、平均のスピードに合わせようとすると、むしろ苦しいですよ。 自分のことをまずは、特別な人間なんだと認識するところから始めてみて欲しいです。 夢中になってやりすぎてしまう自分のことを、変だとは思っていいんですが、それを捨てようとするのではなく、その能力のことを、ギフトだと思って欲しいです。 他の人が持ってない、特別な能力を手にしちゃったんです。 自分だけが持ってるチョコレートの箱みたいなものです。 そして、そのチョコレートはどんなに早く食べたとしても一生のうちには食べきれないぐらいの種類があるってことでしょ？ 死ぬときに、「あーこれも食べて見たかったのに！」って後悔することがもう確定してるわけですもんね。 そりゃあ、時間が許す限り没頭しちゃいますよ。 しょうがない。 いいんですよ、それで。 せっかく幸運を手にしたんだから、その宝箱を人生かけて開けてください。 せっかく開けるんだから、ワクワクして開けてください。 リスクもあるかもしれません。 でも、人生って常に、ローリスクハイリターンですよ。 あなたが夢中になりすぎて、心身のバランスを崩す可能性はたしかにある。 でも…何パーセントでしょうか？ ならないかもしれないことですよね。 対して、ワクワク夢中にやってみたら、確実に楽しい。 リスクの可能性はあくまで低く、リターンの可能性は常に100なんです。 色々考えたって、どうせやめられないんだし。 だったらもう楽しみましょう。 自分のことを肯定しましょう。 思い込みという監獄から、出てきてください。

畑中雅美:断言しますが、克服しちゃダメです。 今の気持ちを隠そうとか消そうとすると、地獄の始まりです。 嫉妬する自分のことを、作家である自分の大事な個性・視点として認めてあげてください。 そして、その嫉妬心を、解消させようとするのではなく、どうやって漫画の中に描くかを必死で考えてください。 出来事、人、この世の全ては、描き手の視点によって見え方が変わります。 あなたの視点をどれだけの深度で出せるか。 それがあなたならではの作品を世に出すためのエンタメの勝負どころと言っても過言ではないです。 あなたは嫉妬をするタイプの人間なのに、その視点をダメだと自分で否定し、消そうとして、嫉妬しない人の視点を偽装しようとすることは、作家として命取りです。 あっという間に、突っ込みどころはないが特筆すべきところもない印象の薄い作品を連発する作家の出来あがりです。 嫉妬する心を克服したいと考える部分まで含めて、自分の心の動き、頭の使い方を見つめて、愛して、面白がってください。 面白がってください！！ あなたの面白いところなんですよ。 大事なことなんで3回書きました。 人としては確かに面倒な部分かもしれませんが、面倒な感情を書く作家さんは、古今東西愛されてきたことに目を向けてください。 主人公や、脇役、ライバルでもいいです。 あなたの心の中にある嫉妬のタネをもっと面白く育てて、キャラの言動に活かしてください。 まずは誰にも見せなくていいので、思いつく限りの辛辣なこと、世の中に対してイラッとしていることを書き募ってみてはいかがでしょうか？ きっとね、どれほど嫌なことを書こうと思っても、意外と優しさに溢れたものになる気がしますよ。 だってあなたは、自分の感情をくだらないと俯瞰して見られる作家さんです。 どんなに描き連ねようと、客観性を失わず、ユーモアや優しさを持った上で、負の感情を作品に昇華することが出来る方だと思います。 とにかく批判は十分できているので、もう少しバランス良くなることを目指してください。 自分への批判精神と同じ量だけ、自分の視点を面白がって好きだと感じる気持ちを持って欲しいです。

畑中雅美:承認欲求のパラドックス…とでも言うんでしょうか？　人から賞賛されたいという承認欲求を持つと、その動機は美しくないと他者から蔑まれ、承認欲求を満たすことができない。 確かに、私の周りでも「あの人は承認欲求オバケだから…」なんて噂を聞いたりするので、悪口として使う方が一定数いそうですね。 まぁ…心底どうでもいいですかね…。。 創作の場においてはむしろ、動機を語る視点の狭さが気になります。 「モテたい」と言わず、「人に愛されるにたる人間でありたい」「好きな人に誇れる自分になりたい」と言い変えるだけで、結構褒められると思いますけどね。否定する人います？ 「お金を稼ぎたい、それで生活したい」…これは私には承認欲求の言葉とは思えませんが、「自活したい」と言う人をバカにする人なんています？　 「すごいものを作って評価されたい、他人から認められたい」というのに躊躇があるならば、「読者を感動させたい、読者に「この一時間をこの作品を読むために使って良かった」「またこの作者の作品を読みたい」と思って貰えるだけの価値のある作品を描きたい」と言えばどうでしょう。 作家や芸術家というのは、言葉ひとつ、視点ひとつで、他人の先入観を変えるような存在です。 創作の世界でやっていこうという時に、他人の言葉遊びに翻弄されていてどうするんですか。 創作の動機が卑近で切実なものであることに価値があるという世界にしたい、そういう見え方を提示したいなら、あなたの筆でそうしてください。 褒められたいなら、人が褒めたくなるような言葉を選べばいいじゃないですか。 それが創作者です。

畑中雅美:お手紙ありがとうございます。凄く苦しい状況だと思うのに、人として最低なことを言いますが、この文章を読んで、あなたは以前より面白い作品を書けるようになったのだろうなぁと感じてしまいました。 私は「中庸」とか「過ぎたるは猶及ばざるがごとし」「バランス」などなど、「真ん中」を感じさせる言葉をこれまでもMondや質問箱で多用してきたように思います。 漫画や小説、エンタメの世界では「王道」「ど真ん中」なんて言葉もよく多用されますよね。 で、大抵の場合「なにが王道なのか」「なにが真ん中なのか」ばかりが語られがちなんですが、私はそれだと「真ん中」のことは永遠に解らないなと感じています。 めちゃくちゃ頭のいい人はともかく、私は「両論」を知らなければ、「真ん中」がどのあたりなんて探れない。 そして多くの場合、「両」つまり２つの論しかない状況などなく、もっともっと沢山の論があり、その色んな極論に思いを馳せてこそ、「王道」が浮かび上がると思っています。 以前のあなたは、担当からの指摘に対してポジティブな捉え方をしていた。 が、今のあなたは、同じ事象に対して、ネガティブな感情を抱いている。 相手が変わったのではなく、自分の捉え方一つで、世界が変わってしまうことを今実感しているわけです。 そして、実際あなたが体験したことで、両極にある考え方に同時に共感出来るようになった。 これは、作家として強いアドバンテージであり、大事な要素であることは解りますか？ これが出来るなら、違う考えの人間を描くことが出来ます。 新人作家の最初の障壁はそこです。 妙にバカでなにも考えてない主人公を立てて、脇役に作家の思ってることを言わせて、主人公は承認したり、感心したりするだけ、みたいな話を書いてしまったり…。 脇に出てくる主人公とぶつかる存在が、妙にバカで単純で、人間的深みや、その人なりの考え方がないせで、ライバルとして薄っぺらい…などなど。 自分とは相容れない感性の人間が、なぜその感性に至るになったのか、そこに思いを馳せれないので、単なるバカとして描いてしまう。 単なるバカ相手に、苦しんだり、騙されたり、強敵だと感じる時点で、構造的に主人公も読者目線ではバカに見えてしまうのは必然なので、表現できる主人公設定も限られてきます。 自分とは相容れない考えの人間であっても、その人もまた、自分と同じように考えていて、自分以上に聡明で、その人なりの正義や感性、哲学がある。 これが薄っぺらい知識ではなく、腑に落ちて理解できている作家さんの方が、当然表現の幅は広がります。 なので、今とても苦しい状況かと思いますが、今の自分の気持ちをダメだと思わず、元気になって忘れてしまわないうちに、書き留めておいて欲しいです。 思い出せるなら、以前の自分との違いも書き出して欲しいです。 きっと将来、そのメモがめちゃくちゃ役に立つ時がくるので。 さて、その上で「ウケなかったらどうしよう」という気持ちとの向き合い方についても、技術論をお伝えしたいです。 まずこの気持ちを抱くということは、あなたは読者から評価されたいと感じている証拠です。 評価されたいというのなら、評価基準について考えましょう。 想像して欲しいのですが、 Aさん　好きな小説は大江健三郎「他人の足」 Bさん　好きな小説は雨穴「変な絵」 Cさん　好きな小説は顎木あくみ「わたしの幸せな結婚」 この３人全員に「褒められる」小説を書くためにはどうすればいいですか？ あなたは、同じ事象でも、自分の気持ちが違えば、まったく違う捉え方をしてしまうことを実感することが出来ました。 ならばわかると思います。 上げた３作品は、どれも素晴らしい作品ですが、 違う捉え方をする人が読めば、どの作品も「ノットフォーミー」と言う人は存在してしまうということです。 同じ人間でも「面白い」と感じるものが変わってしまう可能性があるのに、 元々趣向性の違う人たち全員に面白いと言われるのは、かなり難しい戦いです。 なので、新人作家さんということなので、 漠然と「ウケるだろうか…」と考えるのではなく、 もっともっと具体的に考えてください。 あなたが喜ばせたいと考えている人は一体どんな人達なのか。 日々、どんなことを考えて、何を面白がって、何に憤って、何に喜びを感じているのか。 漠然とした不安というのは、大抵漠然とした考えが産んでいます。 狙いをしっかり見定めてください。 そうすると、たとえホームランにならなくとも、狙い通りバントには成功したなら、それは成功です。 ホームランを狙うなと言ってるわけではありません。 大きな目標と、「これだけは必ず実現させる」という最低ラインの両方共に意識して欲しいのです。 具体的に「自分が超えるべき最低ラインを意識して」、そこにのみ責任を持ち、新人さんということなので、まずは大きな目標（年間ベストセラー１位！累計１億部突破のハリポタ超え！！）などは「時の運」だと考える。 ちなみに、ハリポタ超えのためにやるべきことが具体的に見えているなら、あなたにとってはそれが「自分が超えるべき最低ライン」なんだと思うので、勿論目指していいと思います！！ 要は、なにをすればいいかはっきりと解ることは、あなたの実力に見合った目標なので、それについてはしっかり頑張る。 逆に、「漠然としていること」「道が見えない」ことは自分の実力でつかみ取ろうとしてないわけでなので、つまり「運に任せ」している状況です。 なので、そこに不安を頂いたりしないようにしましょう。 宝くじが当たらなかったらどうしよう…と考えてる人と同じですよ。 いや、そこは「当たらない」ことを想定して生きてよ…！と皆ツッコミを入れると思います。 自分の実力と努力にみあった不安を抱くようにしてください。 さて、最後に猫ちゃんのことを。 さみしいですね。 今あなたが色んなことに対して抱いている「小説なんて書いても無駄なんじゃないか？」という感情が、もしも猫ちゃんが亡くなったことから来てしまっているなら、切なくて仕方がありません。 介護しながら、小説を執筆しようと時間を作って目を離した数時間を、もしも後悔しているなら、私まで泣きそうになってしまいます。 「小説を書くなんて無駄なことに時間を使わなければ、もっとあの子のためになにか出来たんじゃないか」「あの子に我慢させてまで書いてきた小説なんだから売れなければ…」とか、 そんな風にはけして思わないでください。 「もっとしてやれたことがあったんじゃないか」 「あの時期忙しくて、病院に行くのが遅くなった」 とか、考えないでください。 あなたが獣医さんならともかく、あなたが猫ちゃんの病気に対してやれることなんて、たかがしれてます。 というか、何にも出来ないに等しいんですよ。 人は、思ってる以上に自分一人ではなにもできない存在です。 だからこそ、自分が得意なこと、出来ることをやるしかない。 猫の介護中に小説を書きたいと感じていた自分を、絶対に責めないでください。 それがあなたの出来ることであり、やるべきことだったので。 だってお金を稼がないと、猫ちゃんなんて飼えないので。 そしてやりたいことを我慢させられる人生は、人の心を蝕むので。 あなたが小説を書きたいと思ったことは、猫ちゃんを裏切る感情なんかじゃないんですよ。 自分の実力と努力にみあった不安を抱くようにしてくださいと書きました。 後悔もそうです。 実力にみあわない後悔は抱かないでください。 運とか神様とか、なにかそういったもののせいにして、自分のやれること、「最低限これだけはやりきろう」と決めたことが出来てたなら、「頑張ったね、私」と褒めてあげてください。 とりあえず無理に書こうとせず、書けない自分を責めたりせず、まずは毎日自分を褒めてください。 「最低限」を意識して、「出来ている」「成功した」と認識する癖をつけてください。 小さいことでいいので。 朝、ちゃんと起きてえらいとか。 お風呂入ったえらい。 歯を磨いた、えらい。 メール返したのえらい。 １行書いたのえらい。 １章書いたのえらい。 １冊分書いたのえらい。 本を出したのえらい。 あなたは今極端に自分を責めているような気がします。 物の見方は一つではないと実感したあなたなら、その一方向の考えだけに捕らわれるのはよくないと理解できると思います。 「中庸」になるために、対極の考え方を意識してください。 自分を責めた分だけ、自分を意識的にたっぷり褒めましょう。 褒めて、褒めて、褒めて、やっと「真ん中」になるんだと意識して日々を過ごしてみてください。

畑中雅美:友達だから正直に言うべきなのか。友達だから本当のことは言わず「面白い」と言うべきなのか…。 どっちも正しいと思いますが、相手がなにを求めているかより前に、そもそもあなたが「どんな人でありたいか」で決めるのが一番いいと思います。 私は人間関係って相手ではなく、自分自身の有り様が最も重要だと思っています。 たとえば今回の場合、相手を思いやって、本音を言わず「面白いね」「凄いね」と言ったとするじゃないですか。 そういう言動をする自分のことを「優しい嘘をつける大人だな」と思えるなら、いいと思います。 逆に、そういう言動をする自分に対して「その場しのぎの嘘をつく信頼できない奴」だと思ってしまうなら、言うべきではない。 正直に言うか否かも同じように考えてください。 忌憚ない意見を言う自分を「役に立つことを言ってあげたいと考える誠実な人間だ」と思えるならいい。 でも「正論パンチをする嫌な奴だな」と思ってしまうなら、言うべきではない。 相手に合わせるのではなく、「友達の前で、出現して欲しい自分像」をイメージしてください。 優しさは人の数だけあるし、どれが正しいかなんて解りません。 褒めようと思えばどの方向からでも褒めれるし、貶そうと思えばどんな事柄も貶せる。 だから、まず一番大事なのは、あなたが「どんな行動をする自分が好きか」ということです。 だって、考えてもみてください。 相手のことを思いやると言ったって、あなたには友達がどっちがいいと思うか絶対に解るはずがない。 友達はあなたに正直な感想を言って欲しいのか、それとも面白いと嘘をついて欲しいのか。 こんな問いの答え、友人本人にだって解りませんよ。 だって、友達の望みは「本心から面白いと言ってもらいたい」だと思うので。 あなたが考えていることは、両方あなた側の選択肢であって、友達の望みではないわけです。 「面白い」と言うことで友達がどんなに喜んでくれたとしても、そのたびに嫌な自分に会うハメになってしまうと、その人間関係は遅かれ早かれ破綻しちゃうと思います。 他人を嫌うことより、自分にウンザリする方が圧倒的に辛いことです。 にもかかわらず、あなたが自分を殺して、自分の嫌いな自分を友達の前で演じるようになったとします。 嫌な自分が出現し始めると、友達から「会いたい」と連絡が来ても、また漫画を読んでと言われるんじゃないか…と憂鬱になったりします。 友達が不快そうだとビクついて、友達にとって都合のいい自分でいなきゃ…とどんどん嫌な自分を作り上げることで、自分に自信が持てなくなっていく。 ずっと我慢し続けても、たまたにイラッとして「こんなに気を遣ってあげているのに！！」と爆発する時もあるかもしれません。 でも、そうやって爆発するあなたは友達からすると、不快の極みでしょうね。 なぜなら気を遣ってるというのは、あなた側だけの目線であり、友達の望みではないからです。 ただただ、急に被害者意識満載で泣き言をわめく不快なあなたの出来上がりです。 友達は去るだろうし、元々あなたも友人に会うたび憂鬱を感じていたなら追う気力もないでしょう。 残されたのは「人の顔色を伺うばかりで被害者意識満載の最低な自分」です。 そうなると地獄の始まり。 嫌いな他人とは距離をおけば無関係になれますが、嫌いな自分とは離れることが出来ません。 人生全体が不快なものになっていく。 だから、なにか迷った時には、必ず「それをする自分のことを好きだと思えるか？」で決めることをオススメします。 あなたも私も、人というのは誰しも色んな側面を持っている。 弱い部分や、卑怯な部分、優しい部分、聡明な部分、色んな自分がいる。 ズルい部分が1つもない人間などいないし、素敵な部分がない人間もいない。 私はよく友達から「ほんと、自分のこと大好きだよね！」って言われるんですけど、私にも「嫌いな自分」は存在します。 でも、「好きな自分」もいる。 「好きな自分」を召喚出来てる時は、自分のことが好き。 「嫌いな自分」が出て来てしまってる時は、自分のことが大嫌い。 両方の自分を知覚して、できるだけ「好きな自分」を召喚するように心がけています。 なのでね。 召喚しましょう、好きな自分を。 私があなただったら、どんな自分を召喚するかなぁ…。 嘘をつくのは友達のことをバカにする行為だと考えると思います。 私がやられたらむしろ傷つくな…と思うので。 本気の人に対して、本気で接しない自分のことも嫌いだと思うでしょう。 でも同時によく解ってないのに、色々言うのも無責任な感じがして言いたくないとも思います。 じゃあ、仕事でもないのに友達のために勉強するかと言えば、それもやりすぎかなぁ…。 編集者をやってみたい…！とモチベーションが湧いてくればやるかもしれませんが、そうじゃないなら一線は引いておきたい。 「私の好きな自分」なら、まず今抱いてる気持ち全部を正直に友達に伝えますかね。 「大事な友達だから本音を伝えたいけど、自分の意見が役に立つか自信がないし、なにより大事な友達とこれが原因でケンカしたりするのも嫌だ。 だから、面白いと本気で思った時だけ面白いって言う。 そうじゃない時は何も言わない。「読んだよ」だけ言って、黙ってる。 それでもいいなら読ませて欲しい。 その代わり、私が「いいね」って言う時は本気で言ってるんだなって信じて欲しい。 面白いって心から言える日が来るって信じてるし、楽しみだから、今は黙ってる」 って言うかな。 そんな風に友達と話す自分のことは、好きだと思える気がします。 追記： ちなみにあなた、良い編集者になる素質はあると思うし、友達も良い作家になる可能性があると思います。なにせ素人の描いた作品を、進撃の巨人と比べてるって実は凄いことですよ。 普通は無意識のうちに「レベルの低い世界」の中だけでの評価をしちゃうんですよ。 小学生で100ｍを16秒で走る子供を「凄く速い」って言っちゃうのと同じです。 世界レベルでは全然速くないし日本記録が取れるレベルでなくても、クラスで一番くらいで人は十分速いなって思ったりする。 大抵の人は無意識に「自分より凄い」程度でも凄いと思ったりする。 でもプロを目指すなら「投稿者にしては上手い」とか「素人にしては面白い」じゃダメですよね。 プロの中に混じって、進撃の巨人と比べられても面白いと思われなければならない。 あなたの友達は、進撃の巨人と自分の漫画が比べられることをまだ想定できてない。 でも、あなたは想定できてる。 そのあなたの視点が、友達の漫画を引き上げることはあり得ると思います。 また、友達の漫画のレベルが低すぎたら、さすがにあなたも進撃の巨人と比べようなんて思えなかったと思います。 つまり、あなたのその「高みと比べる視点」は、友達の漫画が見せてくれているのかと。

畑中雅美:結論から言うと、第三者からみて問題があるのかを考えるのをやめましょう。 世の中には全方位からみて正しいことなんて1つもないですよ。 長所と短所は必ず存在してしまう。 だから、あなたがどう思うかが重要であって、たとえ他人がどれほど賞賛しようと、あなたにとっての優先度で決めるしかない。 あなたが考えて、あなたが決断するしかない。 にもかかわらず、あなたはずっと他人の意見を気にしています。 担当編集者の情報を検索し、他人からどういう評価の人間か調べた。 すると困ったことに、実績だけ見ると魅力的な編集者だった。 「ダメ編集」という検索結果が出てくれば良かったのに、他の作家さんとは仕事で結果を出している編集者だと解った。 さて、ここからが重要です。 他人の意見を調べたあげく悪い結果が出なかったことを受けて、あなたが次にやったことは、私に「この編集さんは問題があるのか　客観的に見てどうなのか」と質問を投げかけることでした。 なぜそんなことを聞く必要があったのでしょうか？ 検索の結果、担当者は仕事が出来る人だと解っても、依然としてあなたは嫌だと思ったわけですよね。 客観的情報を調べても、あなたの考えは変わらなかった。 にもかかわらず、なぜまた他人である私の意見を聞くのでしょうか？ 私から「別に問題はないかと」と言ってもらえたら、この編集者との仕事が急にいいものに感じるようになれると思ったからですか？ 違いますよね。 私でも誰でもいいから、「この編集者はダメな奴」と言ってもらいたかったからですよね。 あなたは自分では決断しないくせに、どうしてもどうしても、自分の思い通りのことを他人から言ってもらいたいと思ってる。 自分が望む意見が他人から出てくるまで、周りに聞き続ける。 つまり、他人の意見なんて最初から欲してないんですよ。 意見を聞く気はないのに、自分の決断ではなく「他の人もこう言ってる」と他者のせいにする方法を探している。 …おそらくですが、担当者の言ってる「自分で考えて欲しい」という言葉は、今回の相談文からでも読み取れる、あなたの「頑固なくせに、他人からの許諾を得たい」という思考のクセへの指摘から出ているものだと思います。 担当編集者のことを、”本当に厳しい方で、容赦なくダメ出しをしますし”と書いた次の行で”ダメな理由を求めた時には「自分で考えて欲しい」と突っぱねられた”と書く。 つまり、容赦ないダメ出しと言いつつも、例に出されていた「ヒロインが可愛い子ぶってて好かれない」というダメ出しは、ダメな理由としては受け取ってないということですよね。 担当編集の意見を受け入れないこと自体は、全く問題ないです。 「可愛い子ぶってる子のなにがダメなの？　可愛い子ぶったっていいじゃん！！」　 それが作家としてのあなたの美意識ならそれでいい。 「どこを読んだら、この子が可愛い子ぶって見えるのか？　そんなキャラのつもりで書いたんじゃないのに…」 と思ったなら、それでもいいです。 作家として、あなたが担当編集という他人からの意見を受けて、考えるべきことはたった1つです。 どうやったら読者の感想を変えることが出来るか。 「可愛い子ぶってるヒロインで魅力がないっていう感想を持たれちゃったけど、可愛い子ぶってる女は最高！って思わせたかったんだよな…。どうやったら魅力が伝わるかな…。もっといい描き方はないか…」 とか、 「全然違うキャラを書いたつもりだったのに、なぜ感想が可愛い子ぶったヒロインになってしまったんだろう…。どこでそんな齟齬が出たのか…。自分の表現したいキャラとしてちゃんと読んでもらえるようにするには、どう表現しよう…」 など、担当からの「現状こう読めます」という感想を受けて、自分のやりたいこと・自分の描きたいことに合わせて、どうしたいかを考えるのが作家さんの仕事です。 そもそもなんですが、新人さんの多くは、自分の思った通りに表現出来ません。 立方体を描いて、それがコンクリート製なのか、蒟蒻なのか、はたまた土の塊なのか、上手い人なら描き分けできますが、下手な人は描き分けれないですよね。伝わらない。 それと同じように、文章にしろ演出にしろ、作家が「描いたつもり」のものを、ちゃんと他人から見てもそう見えるように表現するというのは、なかなか難しいことです。 だから、担当編集者がいるんです。 思った通りのものが出力できているか確認するために存在している。 鏡みたいな存在です。 頭の中でコーデを組んだ時は良さそうだったけど、実際合わせてみたら変とかあるじゃないですか。 あれと一緒です。 だから、あなたの担当は「今の状態は、こんな感想を抱いちゃう見え方になってますよ」と正確な鏡としての感想を言ってるわけです。 ネガティブな感想だった場合、それはダメ出しになる。 さて、そこから「なぜ可愛い子ぶってる子はダメなんでしょうか？」と聞かれても、編集者は困ってしまいます。 なぜなら、別に可愛い子ぶっててもいいからです。 魅力的なら、別に問題無い。 好感度が低いヒロインだったとしても、漫画として面白いならそれでOKなんです。 編集者の意見なんてない。 むしろ編集者は全て正解だと思っていないといけない。 だから重要なのは、作家であるあなたの意志です。 あなたがそもそも何を描きたいと思ってて、現状の感想に対して、どうしたいと思ってるのか。 あなたが考えないと。 あなたが「可愛い子ぶった子を魅力的に描きたい」と決断することによって、「可愛い子ぶるという行為をどうやったら他人に素敵なことと思わせることが出来るか」という次のステップに進めます。 あなたが「全然違う子を描いたつもりだったのに、表現が拙いせいで読み取り違いをされてしまった。本当はこういう子を描いたつもりだったんです」とあなたの意志を話すことで、「どうしたら思った通りのヒロインに見えるようになるのか」という議論に進めます。 なのに、おそらくですが、あなたは自分の意見をちゃんと持ってるのに、担当の意見・考えを聞いちゃうんじゃないですか？ 「可愛い子ぶった子はやめた方がいいですか？」とか他人に考えを聞いては、自分と同じ意見ではなかった場合は聞き流し、自分と同じ意見を担当が言ってくれるまで「考えを知りたい」と質問し続けてしまう。 今回の質問と同じような状況が、打ち合わせの場でも起こってしまってるんじゃないですか？ ……私にはこの編集者が本当に嫌な奴なのか、それとも良い編集者なのかは解りません。 物言いが本当に酷いのかどうなのかも、解りません。 でも、たとえ100人の作家さんのうち99人がいい編集だと言ったとしても、あなたにとってNOなら、NOでいいと思います。 あなたがどうしたいのか、自分の意見で決断してください。 自分の意志で、行動できるようになってください。 それが出来るようになりさえすれば、担当を変えようが変わるまいが、雑誌を変えようが変わるまいが、色々道は開けると思います。

畑中雅美:現状かなり苦しんでいらっしゃると思うのでハッキリ答えるのですが、自信がなくなったせいではなく、頭の使い方が下手な状況かと思います。 あなたの文章が事実だと仮定すると、昔は”ただ楽しんで描いていた時は無意識でできていたこと（拙くても勢いのあるネーム）が、「漫画の型ができていないからネームが通らないのだ」と勉強し”とあるので、つまり、昔と同じようにネームを描いたら商業の世界では相手にされない状況ということです（すみません、状況認識のためにあえて厳しい言い方をします）。 で、今あなたは”昔のように”と考えていらっしゃるわけですが、ここから頭の使い方が下手になって行きます。 状況認識や長短を整理することなく悩んでも、物事が解決することは一生ありません。 なので、苦しい状況から解放されるためにも状況認識と、自分が進みたい方向性の長短を整理しましょう。 過去：楽しんで描いていた→ネームはボツ 現在：型を勉強し意識しながら描くも、楽しんで描けず苦しい→結局ボツ続き さて。この状況認識を経て、 楽しんで描いても苦しんで描いても、同じくボツになるなら、 せめて過去のように「楽しい気持ちで描きたい」「その気持ちを取り戻したい」というのなら話は分かります。 「元に戻す」ことの利点は「楽しくなること」、欠点としては「商業ではやっていけない（可能性が高い）」ということです。 商業でやっていくことよりも漫画が楽しく描けることの方が圧倒的に大事！！と思えるなら、「なんとか元の気持ちを取り戻したい」という望みは正しいと思うのですが、 あなたは「漫画家になりたいので、これからも描き続けたいです」と書いています。 これがあなたの望みだとすると、たとえ過去と同じ気持ちで漫画を描けたとしても、望みは叶いません。 あなたの望みはどっちなんでしょうか？ 「たとえプロになれなくても昔のように楽しく漫画を描きたい」ですか？ それとも「プロの漫画家になる」ことですか？ そんな地獄の2択ではなく、本当の望みは「楽しい気持ちで漫画を描きながらプロとして成功すること」なんじゃないですか？ もし「楽しくプロになる」があなたの望みなのだとしたら、”昔のように”を目指しても、あなたの夢を実現させてくれる手立てにはならないことは解りますか？ つまり、無関係なことを考えてるんですよ、ずっと。 最初に”苦しい状況から解放されるためにも状況認識と、自分が進みたい方向性の長短を整理しましょう”と書きました。 過去：楽しんで描いていた→ネームはボツ 現在：型を勉強し意識しながら描くも、楽しんで描けず苦しい→結局ボツ続き ここから解ることは、過去も現在も良かれと思ってやってきたことが結果に繋がっていない、ということです。 つまり、過去にあなたがやってきたことを繰り返しても、また同じ結果が出る可能性が高いわけです。 型を勉強したとありますが、一体なにを勉強したのでしょうか？ それの理解が根本的に間違ってる可能性もあります。 そもそも、型を勉強したせいで苦しくなったという時点で、なんとなく勘違いしている気がしますね…。 たとえば色んな漫画家さんが、なにかの道を極めていく主人公を描く時に、「知らず知らず身につけたことが、実は先人の知恵では○○という名が付く技だった…！」とか、「やりたいことがあるのにどうしても出来ないと悩んでいる時に、ある型を教わって開眼する！」などといったエピソードを描いたりしてますよね。 「型」というのは基本そういうものですよ。 同じ道を志した先人が、試行錯誤した先につかみ取った集合知です。 やりたいことがある人間ほど、型を学ぶと「うわーこれに気づくのに何年もかかったのに、この本に全部書いてあったのか！！　もっと早く読んでいれば！！」と悔しがります。 型というのはなにかを制限するものではない。 型というのは基本、効率よく出力するための方法論です。 先輩の漫画家さん達は、先人の知恵を学ぶことで自分の力がより開花することを実感してきたからこそ、そういう内容を描いていらっしゃるんじゃないでしょうか。 だって漫画というのは、漫画家の頭の中そのものなので。 その作家さんの考え方、物の見方、美意識で出来ています。 翻って、「考えるべきことに注意を払わず、困るとすぐ思考停止で振り出しに戻ろうとする」という現状のあなたの思考のクセは、漫画が面白くならない理由と繋がってる気がします。 沢山考えると難しいと思うので、 まずはプロットを考える時、「話が進んでいるか？」「思考が進んでいるか？（同じ事ばかり考えてないか？）」これだけをチェックしてみてください。 違う言い方をすれば「必要ページ数を書くために状況を固定化させていないか？（※つまり展開が足りていない）」と考えてみてもいいかもしれません。 キャラクター作りで躓いてるかもしれませんが、その場合はまずは創作ではなく、エッセイを書くことをオススメします。 人に見せる必要はないので、自分を主人公にした漫画を描いてみる。 自分が描けたと思ったら、今度はよく知る他人の話を描いてみて下さい。 自分と他人の思考の違いを意識し、相手の思考をインストール出来るようになると、あなたが囚われていた「思考のクセ」から解き放たれると思います。 それが結果、「楽しい気持ちで漫画を描きながら商業で成功すること」に繋がるかと。 全然大丈夫ですよ。 あなたはこれまでずっと、過去に失敗したことをなぜかまたやろうとする「地獄の反復運動」をやってきた。そのせいで閉塞感を抱いていただけです。 「違うことをやる」という意識を持つだけで、突破できることが沢山あると思います。

畑中雅美:今回の場合は憧れの雑誌に行くことをオススメするかなぁ…。 大抵の新人作家は、自分の実力を見誤っています。 見誤るのは悪いことではなく、先輩漫画家との実力差に気づけていないからこそ大志が抱けるし、描くモチベーションを持つことが出来たりもします。 根拠のない自信を持つことは凄く大事です！！ さて。 今あなたは、憧れの雑誌はレベルが高いと感じているけど、良い評価の雑誌の方はレベルが低くて、簡単に活躍できると思っているわけですよね。 でもね、あなたが下に見ているその雑誌で長年活躍している漫画家さんは、おそらくメチャクチャ上手いんですよ。 漫画という業界の厳しさを作っているのは、実は「コミックスの値段」です。 他の業界…たとえばファッション業界だと、トップデザイナーの洋服は50万円とか場合によっては2千万円とかの値付けで取引されたり、特別な技術を持つ工房で作られた鞄や着物なども高値で取引されています。 レストランもそうです。一流シェフが手間暇をかけて腕を振るうレストランは１食数万円を取ったりします。 でも、そのお陰で新人も勝負しやすい。 なぜなら、新人はベテランより安い値段をお客さんに対して提案できるからです。 が、漫画の場合は大抵、とんでもない技術を持つベテラン作家のコミックスもデビューしたてのまだまだ発展途上な新人のコミックスも、同じ値段で売られています。 月に3000円のお小遣いを貰っている高校生が、いくら漫画に使えるのか。 私も覚えがありますが、読めるものなら無尽蔵に読みたいけど、月に買えるのは4冊が精一杯だったとします。 毎月大量に出る新作の中で、選ばれる4冊の中に入らなければならない。 新人の作品も人気作も全く同じ値段で買える状況下で、新人の作品が選ばれるってどれほど凄いことかわかりますか？ つまり、あなたがレベルが低いと思っているその雑誌の連載陣は、あなたの憧れの雑誌の作家と同じ値段で勝負して、新人時代に読者獲得に成功し、その地位にいる方々なんです。 あなたが彼らの実力を理解できなかったとしても、とんでもなく上手い方とみて間違いないです。 今あなたは「鶏口となるも牛後となるなかれ」よろしく、憧れの雑誌で後塵を拝するよりも、レベルの低い雑誌で頭を取ろうと考えてると思うんですが、そう簡単には行かない可能性が高いわけです。 憧れの雑誌で苦労するならともかく、レベルが低いと思いこんでいた雑誌で後塵を拝すことになった時、あなたは果たしてその結果をまっすぐ受け止められるでしょうか？ 先輩作家の実力を認めて、自分の足りない部分に目を向けることが出来るでしょうか？ 私はね…よほどじゃない限り気持ちが歪んじゃうのでは…？と思います。 この雑誌の読者のレベルが低いんじゃないかとか。 読者のレベルが低いせいで売れないんじゃないかとか。 不当に自分が扱われてるんじゃないかとか。 そうやって他人のせいに思えてしまって、まっすぐ頑張ろうと思えない日が来そうで怖いです。 評価をしてくれる雑誌に行ってもいいのですが、その場合は経済の基本を理解しておいてください。 知名度のない雑誌を買ってる読者って、経済の基本から考えて、売れている雑誌を買ってる人より強火の漫画好きなんですよ。 だってマニアックだということなんで。 売れている雑誌に比べて手に入れるのも難しい部数の少ない雑誌を手に入れてるってことなんで。 理論上、マニアな漫画ファンに支えられていないと、その雑誌は成立できないんですよ。 ライト層が知名度の低い雑誌など買うはずないじゃないですか。 どうやってライト層が、有名雑誌より先に知名度の低い雑誌に行き着くんですか？ あなたが憧れている雑誌は当然読んでいて、そこからさらに手を伸ばした先に売れない雑誌というのは存在しているんですよ。 なので、売れていない雑誌ほど、目が肥えた読者ばかりいる雑誌なんだと思って丁度いいです。 そんな難しい場所で頑張るんだ！！と思えるなら、評価してくれてる雑誌に行く方が、すぐ実戦の場にも立てるし良いことずくめでは？？と思います。 が。 現状はバカにしちゃってる状況なので…憧れの雑誌で頑張った方が、苦労の仕方が健全でいられるかなぁと思います。 長い目で見て、自分がまっすぐ頑張れる場所を選ぶことを私はオススメしたいです。

畑中雅美:イジメられている人を見て、「あいつは他人から好かれてない」と思いますか？ 関係ありそうでいて実は無関係な話なんですよ。 人から好かれていても変な奴から攻撃されることはあります。 逆に人から全然好かれていなくても、犯罪者が学校にいなければ強要や名誉毀損、器物損壊、暴行などなどイジメと呼ばれる犯罪に巻き込まれることはありません。 全てはそこに犯罪者がいるから起こることです。 あなたはなぜか執拗に攻撃を仕掛けてくる奴の人格を認めて、どうしたら奴らに好かれるのか？と奴らに寄り添おうとしていますが、まずそれをやめましょう。 あなたの作品を攻撃してくる奴に好かれる必要ないですよね？ あなたがそのヤバイ奴の書き込みを読んでその人に憧れ、その人と仲間になりたくて、好かれたくて仕方がないというなら話は別です。 仲良しになりたいなら、一緒に悪口を書けばいい。 めでたく仲間入りです！！ 試しに自分の漫画に彼らが賛同しそうな悪口を書き込んでみては？ 悪口ポイントを考えてみることで、彼らが執拗に攻撃するポイントも理解できますから。 もっともっと彼らが嬉々として悪口が書き込めるようにそういうポイントを増やしていくなどします？？　きっと喜んでくれますよ！ 悪口は減らしたいということなら、彼らが書き込みそうなポイントを理解してそれを描かないようしておけばいい。 ……。 ……私はこんなことを書いてるだけでも吐きそうになりますが！！ 朱に交われば赤くなるとか、バカは伝染すると言いますが、良かれと思ってクソに寄り添うことで、相手の考え方、人間性をインストールしてしまい、結果本人もクソになってしまいます。 なぜ被害者のあなたが、卑劣な人間の気持ちを考えて、彼らに好かれるように自分の作品を変えなければ…なんて考えなきゃいけないんですか？ 大事なことなんで執拗に描き連ねますが、自分の作品を変える時は、自分が好きな読者のためにしてください。 憧れのアニメ監督でも、アイドルでも誰でもいいです。 「あの人に面白い！と言ってもらうにはどんな作家になるべきだろう」と考えることはあなたを高みに連れて行ってくれます。 バカが伝染するように、才能も伝染します。 大谷翔平選手が現れたことで、今世界中で二刀流の選手が出現しているそうです。 高みを見せて貰うことで、子供達の視座も上がったわけです。 読者に応援される作家になりたいと考えることはいい。 でもそれは、今あなたが攻撃されている事象とは切り離して考えてください。 攻撃に関して考えるべきことは、たった1つです。 書き込んだ人間を特定する方法について出版社と相談してください。 出版社には法務部があります。 私も現場の担当者として作家さんを守るために法務に相談に行ったことが何度もありますが、「社内でも優秀な人間が配置されてるんだな…！」と実感することばかりで、非常に頼りになります。 自分で法テラスに行ってまずは弁護士に無料相談するのもいいです。 不当なことをされた時には、粛々と処す。 クズが伝染しないよう、精神的にきちんと距離を取るようにしてください。

畑中雅美:コペンハーゲンのアルケミストですね。 レストランって美味しく気持ちよく食べさせてくれる場所っていう思い込みがあったんですけど、アルケミストはそういうコンセプトでは出来てないんです。 食べるという行為がいかにグロテスクな行為かとか、簡単に飲食できる生活を社会が確保するために我々がどんな怪物（プラスティックによる環境破壊など）をこの世に産み出しているのか等々、飲食の恍惚と背徳、その両方を強烈にアピールしてくる場所でした。 私は基本快楽主義者なので（自分の幸せを守ることがなにより大事）「お…美味しく食べさせてくれよ…」「なぜこれほど美味しいものを、こんなに気持ち悪い思いをさせながら食べさせるんだい？」としょんぼりしながら食べていたのですが、あのレストランの真価は日本に帰ってきてから思い知らされました。 あの夜のことを忘れられないのです。 うへーと思いながらも、興味が勝って食べてみた蝶の味。 とびきり美味しいパテなのに、動物の舌を模したシリコン型スプーンに乗せられ、まるで未知の生物とディープキスをしているような錯覚の中でしか食べられないようにされていて、「え？どういうこと？　これはタンで出来ているの？　タンなの？　タンを食べるにあたって舌を意識させられてるってこと？？」などなど言葉が解らないことも相まって気持ち悪いやら不思議だわ、でもあまりにも美味しくてもう一舐めしたくなる感じがエロティックだわで、精神が消耗させられたのか、同伴者全員で残してしまった一皿のこと。 などなど、なんと計５時間にも渡ってあれやこれやと食の体験をさせられたのですが、いつまでも一種トラウマのように心に残っているのです。 考えてみれば、私達は日々命を頂いているにもかかわらず、昨日何を食べたかが曖昧な時があります。 「せめて美味しく食べてやれよ」 「せめて強烈に覚えておいてやれよ」 「お前が美味しいと思ってるのは、命の味なんだぞ」 なんか…そういうことを体験として実感させられて、そのせいでこの世の色んなものが美味しく感じる様になりました。 コンビニのシーチキンマヨおにぎりとか！ いや、もともと好きだからよく食べてるんですけど、強烈に美味しい！凄い！ありがたい！！と感じるようになりました。 …いや、ちょっと嘘ついてるな。 毎度ではさすがにないかな。 普段は忘れてますかね。 でも本当にふっと思い出すんですよ。 そういう気持ちが自分にインストールされってしまった感じというか。 ３か月に一度くらい、一緒に行った友達とあのレストランの話題が出て、あの時感じた思いを口々に話したりする。 多分、二度と行かない気がするアルケミストのこと、私は一生覚えてるんじゃないかな。

畑中雅美:私は「友人に裏切られることはあり得る」と感じていますが、それは友達を信じていないからではなく、状況が感情に勝ることはあり得ると考えているからです。 極端な例ですが「友達と親の両方が目の前で溺れていたら、どちらを先に助けにいくか…」と問われたら、きっと私は親を助けに行ってしまうと思うのです。 でも友達からすれば、私に見捨てられた状況になりますよね。 裏切る気はなくとも友達を後回しにする状況が起こりえるように、私が後回しになる可能性は当然あり得る。 誰も悪くなくても、利害関係が一致しない状況が起こりえる。 これが基本の考え方なので、たとえば作品の映像化をする時は作家さんに最初に「少しでも嫌なら断りましょう」「売り上げのために我慢しないと…と思う必要はないです」と話します。 なぜなら、かかわる会社の数・人間が増えれば増えるほど、正義や利害が一致しない状況は起こりえるからです。 私にとっての正義は、漫画家さんに漫画を描き続けてもらうことなので、映像化のせいで辛い思いをして漫画が描けなくなってしまっては元も子もありません。 だから少しでも嫌だったらやめましょうとお話します。 「それでもやりたい」と作家さんがおっしゃったら、必ずプロデューサーや監督さんたちと顔合わせのお茶や食事に行く時間を取るようにしています。 利害が一致しないことが起きた時に「向こうの立場的には正義があるんだろう」と信じることが出来たら、気持ち的に少し楽になると思うからです。 …色々想像するだに酷いことが数々あったようです。 特にお母さまの使い込みなど、近い人から裏切られると凄くショックですよね。 リスタートするためにもまず、”私のなにがいけなかったのかな”とかモヤモヤしたところに自分の感情を置くのをやめましょうか。 今、どういう状況なんですかね？ 担当やお母さま、お友達とは縁を切ったんでしょうか？ それとも、モヤモヤした感情は持っているけど、なんとなく関係は続いているんでしょうか？ “修復不可能なほど”とあるので、国交断絶中ですかね。 だとしてもまず、自分の意思をはっきりさせましょうか。 縁を切りたいのか。 切りたくないのか。 どっちでもいいと思いますよ。 たぶんね、きちんと決断しないまま、状況が固定してしまって、だからこそいつまでも「私が悪かったのかな」とか考えちゃうんだと思うだと思います。 なので、現在の状態とは無関係に、ここで今一度あなた自身がどうしたいかを考えましょうか。 長々書いてきたように、あなたが悪くなくても、相手が悪くなくても、人生の中で利害関係が一致しないことはあります。 今更振り返るのは非常に面倒ですが、一個一個、決断しましょう。 担当との間に起こったことは、許せることなのか。それとも縁を未来永劫切りたいことなのか。 母親に対して、縁を切りたいのか。それともやっぱり母親だから、なんとか許したいのか。 許したところでもう無理…とか考える必要ないです。 あなたが許すかどうかだけ考えてください。 許さないなんて人として酷い…と考える必要ないです。 あなたが許したくなくて、今現在は付き合いが断絶してるなら、それはあなたにとって最高の状況だってだけです。 “キャラクターは自分の気持ちを全く言いません”とのこと。 その理由はたぶん、あなたが、あなた自身の気持ちや本音をないがしろにして来たからだと思います。 怒っているのに、自分が悪いのかなと思ったり。 許せないのは良くないのかなと自分を責めたり。 色々目につくのは私が神経質だからかなとか。 私はどこかおかしいんじゃないかとか。 私は人に厳しすぎるんじゃないか。 私は他人と折り合いをつけられないダメな人間なんじゃないかとか。 そんな風に、他人のために自分を否定して痛めつけてきてしまってたんじゃないですか？ だから本音を言うのが怖くなって、本音を見つめるのも怖くなって、上辺のふわふわした気持ちだけで生きるようにしてしまったんじゃないですか。 最初に、友達に裏切られる可能性があると思ってると書きました。 私が友達を裏切る可能性もあると。 たとえ母親や担当であっても、あなたと利害が一致しないことはあるんです。 あっていいし、普通のことです。 周りにとって都合のいい存在になれなかった自分のことを責めるのは金輪際やめてください。 自分のしたいこと、気持ちを大事にしてあげてください。 許したいなら許せばいいし、許したくないなら許さなくていい。 それだけです。 シンプルで良いんです。 許したいと思った時に初めて、「突然大金を目にしたら、誰だっておかしくなるよね…」と相手のことを思いやればいい。 許したくないなら、相手の事情なんて知ったこっちゃないです。 親であったとしても、未来永劫縁を切るためにはどうしたらいいかを考えればいい。 そうやって自分の本音を大切にして守って行動してください。 それが漫画の基本です。 漫画は、主人公の本音、望みがあって、それに向かって頑張るというのが基本の型です。 漫画の中では主人公の望みが叶う。 主人公の望みは一番大切なものなんです。 だから、あなたもあなたの望みを一番大切に扱ってください。 あなたが自分のことをもう一度大切にできますように。 描きたいというあなたの望みが叶いますように。

畑中雅美:前提として「伸びしろ」がある作家さんと「これ以上は伸びない」作家とでは、戦略が変わります。もしあなたに伸びしろがないなら「自分は読者の需要に応えているんだ」と思い込む方が人生として気楽な可能性はあります。 が、新人さんということなので「伸びしろ」があると仮定すると、現状の認識の間違いに気づいた方が幸福度が上がる気がします。 現状の結果は、読者の需要のせいではなく明らかに技術力の問題です。 そもそもなんですが、「顔のいいクズ男」と「見た目は普通だが性格がいい男」を並べた時に、圧倒的に「見た目は普通だが性格がいい男」を魅力的に描くことの方がテクニックが必要です。 なぜなら「クズの美形」というのは「ヒロイン側の感情ギャップ」を作りやすいからです。 おそらくこの男が出てくると「最悪な男なのに、ムカつくけどカッコイイ！！」というヒロインの感情の揺さぶりを描いている状況かと。 ムカつきを超えて素敵と思わせるようなエピソードが構造上出て来やすいので、結果ヒロインが「彼の良い部分」「彼を素敵だと感じる瞬間」を多く描くことになります。 一方、「顔が普通だけど性格が超いい男」というのは、「ヒロイン側の感情のギャップ」「感情の跳ねるポイント」を作るのにある程度のテクニックが必要です。 なぜなら「顔が普通」というのは、基本ネガティブポイントではないからです。 つまり、この2人の男を好敵手として並び立たせるためには、ヒロインの設定が肝となります。 技術論として一番簡単なのはヒロインをルッキズムの権化にしておくことでしょうか。 「身長170㎝以下の男には人権などない！」と言い張ってるような人間で、顔が普通の男は雑魚中の雑魚として扱っているにもかかわらず「素敵すぎるんだが…」と悶絶するほど人間性が優れている、という構造になっていると技術力が低くても描きやすい構造かと思います。 ちなみに技術力があれば、そこまで過剰なキャラ設定にせずとも「顔が性格か」という命題を上手に描くことはできるかと。 全ては技術力です。 もしあなたがまだまだ上手くなる作家さんなのに今「読者需要としてこういうキャラは受けない」と思い込んでしまうと、この先の作家人生で取れる物語の選択肢自体が狭まってしまいます。 それは凄く不幸なことなんで、「上手くなれば何でも描けるんだからもっともっと上手くなりたい！！」と現状認識した方が絶対ハッピーかと。 が、あなたに伸びしろがなく、構造についてあれこれ考えるのは難しい、そんなテクニックを身につけるのは無理と感じて落ち込んでしまうならば、「読者の需要がないせいだ」と世の中のせいにして、簡単に描きやすいキャラのみを描いていく戦略に出る方が気持ち的にハッピーかもしれません。 ちなみに私は、作家としてハッピーに生きるというのが一番大事だと思います。 不必要に高みを目指して傷つくのも良くないと思いますし、もっと高みを目指せる人の翼を折るのも良くないと思っています。 まずは自分の漫画を読み返してはいかがでしょうか？ こうすればもっと魅力的に見せることができたかな…と少しでも思いつくようなら、技術力に目を向けて、元々描きたいと思ってるものを大事にして頑張ってみましょう。 途方にくれるようなら、勇気ある撤退は非常に賢い選択だと思います。 自分が持ってる武器を最大限活かすために、魅力を描きやすいキャラに絞って描くというのは戦略として絶対正しいです。 両方の良いとこ取りで、「現状は技術がないから、この作品では得意に絞ろう。描き切ったら、新連載でもう一度チャレンジしよう。そのために当て馬ポジションにこの男を落としつつも、できるだけ魅力的に描く技術を色々考えてみよう」と考えてもいいと思います。 とにかく、どういう選択が作家として一番幸せか、を軸に選んでください。 連載という試行錯誤をワクワク楽しんでください。

畑中雅美:根本的な誤解があると思うのですが、そもそも会社ごと、編集部ごとに「連載会議」の体裁は違います。 私が長らくいた「Sho-Comi」「Cheese！」では、連載企画であってもプロットとキャラ表の企画書のみで通すことが出来ました。 私が現場の編集者だった時は、新人さんが描いてくださった読み切りが素晴らしく、校了紙を読んだ編集長や他の部員も絶対賛成してくれると思って「〇〇さんで、3か月後になにか始めます！　この人いま乗っています！！」とだけ書いた企画書を出したことさえあります。 作家さんは読み切り原稿を描いていたので企画を詰める時間がなく、でも企画を詰めてから会議に出すと、掲載時期が遅くなってしまって暇な時期が出来てしまうのが勿体ないので、先に枠だけ取りに行ったわけです。（ちなみに通りました） 所謂、「ネームだけ描かせて一切金銭が発生しない」という状況は起こりづらく、企画の段階で掲載枠が決まっているので、描いているネームは金銭補償されている状況で始められる編集部です。 ただ、じゃあこの形式が夢の状況かといえばそうではなく、これはこれで作家さんから不満が多く出ます。 「満足行くネームが〆切までに上がらないのではという不安が凄い」 「連載が始まってから構造矛盾に気づき、そのせいで面白くならなかった場合、たたむまでの数ヶ月ないしは1年間を、売れない漫画のために費やすハメになる」 「文章で漫画を想像するのは苦手なので、ネームからにさせて欲しい」 などなど、枚挙にいとまがありません。 「企画が通ってないので、ネームを描かないでください」とこちらが申し上げても、「まずは描かせて欲しい。２巻目ぐらいから面白くなるのでネームで判断して欲しい」と泣く方もいらっしゃいます。 「ネームが数話上がってからOKを出す方がやはり合理的なのでは！　他誌はネームコンペだそうですよ！　企画段階でOKするのはおかしいです！　だからつまんない連載が始まったりするんですよ！」とある作家さんからこの20年不満を聞かされ続けたりもしました。 隣の芝生が青いとはよく言ったもので、ネームが上がっていないのに掲載枠が決まるという状況に不満を感じる作家さんは沢山いるわけです。 が「企画の段階で掲載を約束して欲しい！」「ネームを沢山書いて全ボツは酷すぎる！！」という作家さんも沢山いらっしゃいます。 そういう方にとっては、夢の編集部かと思います。 さて一方そもそも、立場が約束されていない状況がツライという方もいらっしゃいます。 編集者のように、毎月の給料が約束された状況で安心して描きたいという作家さんですね。 勿論そういう条件の編集部も存在しています。 作家さんがサラリーマンとして所属している形は、日本より海外企業の方が多いです。 が、その場合、会社は収益を上げるかどうか解らない作家さんに給料を払い職場も用意しているので、その対価として著作権など権利の全てを会社が保有する形が基本です。 するとなにが起こるかと言えば、続きを他の作家さんが描いたり、どれほど売り上げてもボーナスがちょっと上乗せするぐらいで給料は変わらなかったりする場合が多いなど、そこにはそこで不満は当然あります。 つまり今回の「無限に無給残業」という状況は、編集者のせいではなく、企画判断でOKが出る編集部ではなく、ネーム判断の編集部と仕事をしているから起きた出来事です。 あなたの不満が、ネームを描き始めたからには全ボツにしないで欲しいというものならば、企画でOKが出る編集部ないしは、著作権は全部持って行かれるけど立場を保障して月給を払ってくれる編集部を選びましょう。 そうではなく「あなたが構造的に問題があると思っていたネームにOKと言わないで欲しかった」というのが不満ならば、それは…正直編集者に頼るより、あなた自身が「自分が納得しないものは描かない」と決める方が圧倒的に話が早いかと思います。解っていないならアドバイスも変わりますが、今回の場合あなた自身は解っていたとのことなので。 ビジネスとして漫画を描く以上、冷静に状況を判断して下さい。 最近はKindleインディーズなど、無料で自分の漫画を配信すると分配金が入ってくる形式もありますよね。 最大のメリットは、掲載の可否を決める人間がおらず、描けばその時点で自分の漫画を出すことが出来ることかと。 ＮＧという概念がない。 が、全体の分配金を先方が決め、沢山読まれて初めて収益が発生するという状況は、売れようが売れまいが描けば原稿料は必ず支払ってくれる編集部と比べると、圧倒的に不利な条件です。 沢山読まれれば分配金が…というのは、印税の話と概念的には同じで、しかもその率は先方都合で変動することができる状況が一般的です。 駄目なシステムだと言いたいわけではなく、どんな形式にもビジネス上の一長一短があるということです。 出版社の方が条件がいいと言ったって、そもそも掲載して貰えなければゼロなわけで、編集者とやりとりせずに世に出せる時点で圧倒的に価値があり、ビジネスチャンスが大きい！！という作家さんは当然いますよね。 あなたにとってプライオリティの高い部分がどこなのか、まずは優先順位を書き出してはどうでしょうか？ お金を稼ごうとしている以上、経済の仕組みについても理解していた方が有利かと思います。 夢のような状況を提示された場合は、一旦詐欺ないしは何らか隠された条件があることを疑ってください。 うまい話には裏があり、なにごとも取引先に利があるからこその条件だという世の理を忘れないようにして下さい。 条件を吟味して、「自分にとっては何が一番大切か」そこからの逆算で編集部を選ぶ、というのが「自分と合う編集者の見つけ方」「上手い付き合い方」の答えかと。 生意気を言って切られる云々は、今回の話とは無関係です。 生意気を言おうが言うまいが、ネームで判断する編集部なら、ネームでの全ボツはシステム上あり得るんで。 逆に「ネームが出来上がるまでは〆切に追い立てられることはない」「納得いくまでじっくり作品作りが出来る」というのがその編集部の利点なんです。 これが利点だと感じれないなら、別の形式の編集部を選びましょう。 ちなみに編集部というのは、性格がどれほど良くても漫画が面白くなければ仕事しませんから。 わざと嫌な人になる必要なんて一切ないですし、我々も人間なんで出来れば優しく接して欲しいですけど、でもまぁ関係ないですよ。 どうしたら漫画が面白くなるか。どの条件・環境があなたにとって一番やりやすいか。 それだけ考えてください。

畑中雅美:やだなー…クソバイスですよ、クソバイス。 まず重要なお知らせなんですが、「リアリティがない」というのは師匠とやらの感想であって、「実際にそういう人がいない」という意味ではないですからね。 いるかもしれませんから！ この世には色んな人がいるんで！！ 思いもよらない人が沢山いるんで。 だから、こんな人絶対にいないとか、こんな会話はリアルには存在しないなんて誰にも言い切れません。 つまり、「リアリティがない」＝「実在しない」ではないし、「リアリティがある」＝「実在する」ということではない、ということです。 まずここを解ってください。 たとえばあなたが今すぐ山手線に乗って女子高生の会話を盗み聞きして、それをそのまま書いたとするじゃないですか。 リアリティもなにも実在の会話なので、ノンフィクションなわけですよ。 でも、その会話を読んでも師匠は「リアリティがない」と言う可能性があるということです。 あなたは今、師匠に「リアリティがない」と言われたことを自分の性格やこれまでの生き方のせいだと思っていますが、違います。 あなたが友達に囲まれ、普段から色々話している内容をそのまま描いたとしても師匠は「リアリティがない」と言う可能性は全然ある、むしろ大いにある！！ということです。 じゃあ、リアリティとはなにか。これは単なる「受け手の感想」です。 つまりあなたが考えるべきは「感想を変えるにはどうしたらいいか？」です。 文面から、真面目で誠実な性格が見て取れるので、事実を調べ始めると、むしろその事実が今度はあなたを縛り出す気がします。 創作の現場では、たとえ事実だろうと、つまらない会話はつまらない会話です。 事実を描けばいいってわけでもない。 あなたがやらなければいけないことは、視聴者の興味を引いたり、気が利いてるな…と感心されたり、クスッと笑わせたり、…とにかくクライアントの商品をよく見せることですよね。 だとすると考えるべきは、「実際の女子高生がどんな会話をしているか？」ではなく、「どんなセリフなら、実際っぽく聞こえるか」です。 色々言っても難しいと思うので、まずは師匠に対して「嘘をつく」イメージで描いてみて下さい。 「昨日電車の中で聞いた話なんですけど…」って話し出すとして、どういう言い方をすると、「本当っぽく聞こえるか？」を考えてみて下さい。 自分の描いたコンテを、口に出して読んでみることもオススメします。 読み上げてみるだけで、ちょっと客観性が出て、「本当っぽく聞こえないな」って感じが解ると思うので。 漠然とした普通の会話を「本当っぽく」演出するのは結構難しいので、まずは「ゾッとした話」とか「恋バナ」とかお題を決めて考えてみて下さい。 あなたが目指すのは、本当っぽさであって、本当である必要はないんです。 まずそこをしっかり理解して下さい。 自分の表現したい内容を「本当っぽく」見せるために、たとえば最近の女子高生は「最高」や「最低」って概念をどんな言葉で表現してるのかなぁ…とか、雑誌やTikTokなどで勉強するのならいいかと思います。 目的を見失わないようにして下さい。 無意味に自分の人間性のせいにしたりしないでください。

畑中雅美:創作欲はありますよ、勿論！　ただ、自分が創作することと編集という仕事は、全く違う仕事だと私は感じています。 創作ってそもそも、作るだけで完結していいことですよね。 作ったものが他人から見てどうとか、それを職業にして作品を売り物にするかしないは別の話です。 私は陶芸もするし、料理もするし、書いたりもします。 大学時代は劇団サークルで作演出もやっていましたし。 舞台を作ることも好きです。 大抵の場合、自分の頭の中で想像していたものとは少し違うものになったりします。 想像より上手くいくこともあれば、思いのほか苦いものがせり上がってくることもある。 私にとって創作は排泄に近いというか、日々のインプット（経験や観たもの読んだものなどなど）で頭の中にぐるぐる湧き上がってしまった情緒を自分なりの答えを出すようにこねて出して、すっきりする感じ。 一方、編集っていうのは、宝探しみたいなイメージです。 作家さんという宝の山のどこに、どんな宝石が隠れているのか探って、掘り当てる仕事。 その人の一番星を見つけれた時は、そりゃあ嬉しくてウキウキするし、それをどんな風に磨こうとか、興味が尽きないです。 その人が抱えてた宝石がどんなに素敵だったとか、見せて回ったり（宣伝）するのも楽しいですしね。 …だから、創作することと、編集することは全然違う仕事なんですよね。 正直仕事としてやっていく中では、編集という仕事の苦しい部分は沢山あります。 作家さんによっては、エメラルドを持ってるのに「透明じゃないからダメだ」と言って、泥団子を拾ってはここに自分のダイアモンドがあるはず…と固執する人もいたりします。 そういう方に「それはダイヤモンドじゃないと思います」と言うことは、私がどれほどその人のエメラルドを美しいと思って愛していても、結果その作家さんをひどく傷つけます。 「その人に嫌われることよりも、その方の才能が輝く方が何倍も嬉しい」と自分に言い聞かせますが、才能に惚れ込んでる人から嫌われるというのは、やっぱり切ないです。 …でもそれでも、基本は嬉しいことの方が圧倒的に多いかな。 『らんまん』という植物学者が主人公の朝ドラが大好きだったんですが、新しい植物を見つけた時の興奮、あれがね、編集者の仕事の醍醐味と同じだなぁと思って観てました。 「なんて面白い…初めて見た！　なんで他の葉っぱに擬態しようとするの？？　隠れようったってそうはいかない。ダメダメ」と泥を払うあの感じ。新種を見つけてしまった時のゾクゾクは、なにものにも代えがたいです。 何年やっても飽きない宝探しです。 宝探しをされたい！という作家さんがいたら、ぜひ編集者に作品をみせてください。

畑中雅美:鳴かないホトトギスに対して、信長は「殺してしまえ」と言い捨て、秀吉は「鳴かせてみせよう」と企み、家康は「鳴くまで待とう」と決めたという創作俳句が有名ですが、これって同じ状況になった時に、性格（キャラクター）の違う3人が違うことを考えた、ということを端的に表してるから面白い句なわけですよね。 必要に迫られて各キャラ動くといいますが、その考えの中身や動き方はキャラによって違う、ということは理解できますか？ キャラというより、そもそも私とあなたですら、絶対絶命の状況であっても行動が違う可能性があるということは理解できますか？ 50階のビルで火災が起こり、私たちは25階にいたとします。さて、どうしますか？ 上に逃げてヘリからの助けを待ちますか？　それとも一刻も早く自力で逃げようと下に逃げますか？　それとも階段は渋滞しているとみて別の方法を考えますか？　まずは火元がどこかを確認するなど情報戦を引きますか？ 周りの人間に指示を出しますか？　それとも誰かの後をついていきますか？ どうしてと泣き叫ぶでしょうか？ それとも、自分にやれることはないと椅子に深く腰掛け、助けが来るまでスマホで漫画でも読んでますか？ SNS用に動画を回しますか？ ちなみに私は311の時、とっさに路上で歩行者と車を仕切り始めた人間なんで、まぁそういうキャラなんだと思います。 パニックにならないというより、パニックになった時ほど俯瞰してものを考える性格なんだと思います。視野が広い状態を保ちたいというのはゲームとかやる時もそうで、できるだけ広角な方が動かしやすく感じます。視野狭窄になるのが怖いのかもしれません。 あなたはどうですか？ キャラクターというのは、思考回路であり行動原理です。 あなたの言うとおり、“必要に迫られて動いているだけ”はありますが、その行動にはキャラクターごとに違いがある。 人それぞれ違う。 それが理解できていないと、キャラは勿論、登場人物の描き分けも出来ないし、そもそも他人である読者にとって主人公の行動が意外なものか、勇気ある行動か、卑怯なのか…等々も理解できないと思うので、色んな面で苦戦します。 まずは、自分と他人が違うということを理解することから始めてみてください。 身近な人、たとえば親と自分の違いとか、本当に分かっているか問うてみてください。 親が人間だということに気づいてますか？ 親のことを、「親」とか「母親」「父親」みたいな役割上の存在として見てませんか？ 期待した「行動」「役割」を果たしてくれないことに憤ったりしてませんか？ 「母親なのに…！」とか「父親のくせに…！」とか思ってないですかね？？ 先生や友達でもいいです。一人暮らしで身近に誰もいないならコンビニの店員とかでもいいです。 「役割」や「社会的背景」で人を見るのではなく、どんな人なのかを見つめてみてください。 親の視点ではあなたがどう見えているかとか、どんな行動原理なのかとか。 あなた、親、友達、コンビニの店員さん、それぞれ違う行動・考えを持っています。 まずはそこに気づきましょう。 そこが腑に落ちれば、おのずとキャラの行動が変わることを理解でき、結果「キャラを動かす」ことが出来るようになるかと。

畑中雅美:私も新入社員の時に、先輩編集者の言葉の意味がよく解りませんでした。「個性がない」もその一つですかね。なにを持って個性と言うのか。 たとえば、みずみずしい青春譚が得意で、白黒の画面なのにまるで青空の中を走ってるような気持のいい絵を描かれる売れっ子の方の個性とは一体なんなのか？ 放課後２人きりになった教室では小さなクスクス笑いも響き方が違うように聞こえるとか、素敵な青春描写の数々は、世間的には「ベタ」と呼ばれたりもします。 「ベタ」と「個性」は反対語な気さえしますが、そのベタで素敵な描写を「その作家さんの個性」と捉えたりする。 色んな編集者が「個性」について話しているのを聞きまくったのですが、新入社員の私が出した結論は「つまり下手って言ってるんだな」というものでした。 「やりたいことのアピールが足りない」という技術問題が、編集目線では「グッとこない」「どこが面白いポイントか解らない」という感想になり、結果「特徴がない」「個性がない」という指摘になっている。 見えないものはないのと一緒にされるというのは世の常なので、そんなに変なことではないにしろ、「感想イコール修正すべきポイントとは限らない」と再三お伝えしている理由でもあります。 話がそれました。 そもそもサラリーマンである私からすると、漫画家を目指した時点で個性的な方々です。 「私なんて個性がなくて…」「拘りがなくて…」という作家さんに沢山出会ってきましたが、「個性がない」という悩みを持つ時点で個性的ですよね。 「そんな悩み方、初めて聞きましたよ…！」と入社したばかりの時はいちいち興味津々になるほどでした。 「個性」を最上なことのように言ってはみましたが、本来たいていの「拘り」というのは技術や知識のない人間ほど持ってしまう「思い込みの罠」でもあったりします。 現に、作家さんは作風を変えるなど、変化を好む方も多いですが、大衆というのは以前のままでいて欲しいと望んだりしますよね。「前作の方が良かった」「コレジャナイ感ww」というのは割とよく聞く不当な評価です。 編集も同じです。その人間が担当したら、同じような作品の連載ばかり生まれるなどなど。 平凡な人間ほどむしろ拘りは強いものです。 ベタと個性が紙一重なように、物事は何事も表裏一体。一長一短。過ぎたるは及ばざるがごとし。陰陽、中庸…などなど、昔の人は手を変え品を変え、我々子孫に言葉を遺してくれていますが、まぁつまり何が言いたいかといえば、とかく極端な意見がバズりやすい世の中ですが、「個性が大事」ということが真ならば、「個性など不要」という逆説もまた真なりぐらいに思った方がいいです。 【カウンターカルチャー】という概念をご存知ですか？ 雑に説明すると、多数が正しいと思い込んでいる既成概念や文化に対して、カウンター、つまり反対側の価値観が存在していもいい！と表現する文化です。 とりあえず自分のことを一旦、カウンターカルチャーの担い手とでも思って下さい。 自分の描いているものを尊いものだと思って下さい。 個性がない、特に好きなものがない、上等じゃないですか！！！！ ベタの最高峰を目指して下さい。 朝の通学風景を、誰よりエモく描くにはどうしたら…と考えて下さい。 ちょっとしたお弁当を食べるシーンを、めちゃくちゃ美味しそうに描いてください。 教室のカーテンがたなびく横でうつむく男子の横顔を素敵に描いてください。 「好きで描きたいものがないなら漫画家を目指すのはやめたほうがいい」という人達に対して、「自分は生きとし生けるもの、この世の全てが好きだ」というカウンターで漫画を描いてください。 拘りなんてない。特別なものなんてない。 なぜならこの世は全て特別なものばかりだから！！と世界を愛でてみてください。 時間を愛してください。 朝の良さ、昼の良さ、夜の良さ。 季節や自然現象も愛してください。 あなたの漫画の中に、風の概念を与えてください。 気温、汗、音…五感で感じる全てに意識を向けてみて下さい。 そうやって描いた作品をみて、きっと編集や読者はこういいます。 「この作家は個性が強い。拘りが強い」と。

畑中雅美:「嫌われるのが怖すぎて意見が言えない」っていうのが本心なら話は簡単で、「意見を言わないと、バカだと思われプロでやっていく力がないと編集に判断される」と怯えてください。 …たぶん、それでも言えないですよね？ そもそもなんですけど、あなたは意見を言ってますよね？ 打ち合わせのタイミングでは意見を言わず、編集者に時間を使わせて色々話を作ったあげく、最後の方になってちゃぶ台を返すように「少し違うかも」と否定の意見を言っている。 正直、序盤に意見を言うより、よっぽど度胸のいるタイミングで意見を言ってるわけです。 自己認識では、気の弱くて、他人に気をつかってばかりしてしまう人間だと思ってらっしゃるんでしょうけど、行動だけ見ると、自分の都合でしかものを考えず、常に被害者意識、弱者意識を持つ迷惑な方です。 あなたは性格が悪い、と言いたいわけじゃありません。 そうではなく、「意見が言えない」のは「気弱なせい」という因果関係が成立していないと言いたいのです。 事実にだけ着目してい欲しいのですが、あなたは打ち合わせの序盤、プロットやネタの打ち合わせタイミングでは意見が言えない。 ところが、“物語が完成した最後の方で”…これはネーム完成間近という意味ですかね？一旦そう思って読み解きますが、そこで初めて「少し違うかも」と抽象的な意見が言える。 これが何を示しているかと言えば、性格の話ではなく、今のあなたの実力では「ネームを描いてみないと判断できない」ということです。 言葉だけで漫画をイメージすることが出来ない。 ……ちなみに、もの凄く平凡な投稿者あるあるです！！！！！ あえて「実力」とは書きましたが、別にプロで大活躍されてる方の中にも沢山、文字では上手く想像できない解らない、という方は沢山います。 だから絶対育てなきゃいけない能力というわけではありません。 どうやって漫画を描いたかよりも、完成した漫画が面白いかどうかが重要なんで。 …が、一応知識として頭に置いて欲しいのですが、一般的にはプロットとネームでは、プロットの方が作家さんの負荷が少ないです。 我々編集者が話の打ち合わせをプロットからやろうとするのは、作家さんの負担を減らすためです。 ネームを描いてから根本的な問題点に気づいて大幅な修正をする羽目になるより、プロットやネタの段階で色々打ち合わせ出来た方が楽ですよね？という判断からです。 つまり作家さんのためにやってることなんで、あなたがネームでないと解らなくて、まずはネームを描いてみて色々直した方が解りやすい、そっちの方が負担ではないということなら、別にネームからでいいんですよ。 重要なのは、「自分はプロットや口頭のネタ相談では、漫画のイメージが出来ない」とはっきり理解していることです。 そこを理解していれば、編集者からネタの相談されても正直な意見が言えますから。 「描いてみないと解らないです！！」 と言えばいいんですよ。 「一旦描いてみて、考えます」と堂々と言ってください。 ちなみに「わからない」というも立派な意見ですからね！！ 「まだ判断がつかない」と言っていいんですよ。 判断がつくタイミングさえ解っていれば。 あなたは、描いたら解るんです。 描くまで解らない。 だから、打ち合わせの段階では判断が出来ないだけです。 その「解らないな…」という状況はきっと、「不安」という感情と似てるんでしょうね。 だから「私は怖くて意見が言えない」と思い込んでしまった。 大丈夫です。 事実として、意見は既に言えてるんで。 自分の癖や特性を理解して、上手に自分の才能を使ってください。 ネームから考えてもいいし、…ただやっぱりちょっと負荷が高いと思うんで、もし「絵プロット」でも判断が出来るようなら、そっちの方が楽だとは思います。 ためしに無印良品で売ってる4コマのノートを買ってきて、そこにネタを描いてみてください。 「ネームでしか判断できない」というのが、どれぐらいの幅があるのか。 コマ割りまではしなくていいなら、その方がブラッシュアップが楽だと思うので。

畑中雅美:いまどき二重投稿禁止の編集部は少なくなってきたんで、さくっと過去作を送ってみては？ …という簡単なことすら思いつかなくて、わざわざ私のところに質問を送ってくれたわけじゃないですよね？ 5年かぁ…。それほど長い投稿歴で同じ編集者が見続け、あなたを励まし続けているとすると、なんらかここに書かれていないファクターがあると考える方が妥当でしょうね。 まず大前提として知識を持っていて欲しいのですが、あなたが話している「担当編集」という人間は、営利企業に勤めるサラリーマンです。 営利企業というのは、社員を一日8時間拘束して仕事をしてもらい、その対価として給料を払います。つまり、利益を産まないことには社員のリソースを割きたくないわけです。 あなたにとっては無料の打ち合わせですが、その裏で営利企業は、その打ち合わせのための時給を社員に支払ってるわけです。 5年間投資し続けてるわけです。 余程期待されていない限り、そこまで投資しませんよ。 と、いうことはですけど、なにか明確なデビューを躊躇する理由があるのかと。 たとえば、ネームなり、作画なりのペースが遅く、投稿雑誌が月刊誌なのか隔週誌、週刊誌かは分かりませんが、その雑誌で将来連載するというイメージがどうしても持てないとか。 ……。 …ただ、理由がなんにしろ、私は他誌に投稿することをおススメしますけどね！！ 5年同じ担当者で結果が出ないということは、違う編集者と話してみた方がいいです。 確実に、考え方の一部が固定化していて、それが功を奏してない状況です。 新しい物の見方、考えに触れた方が絶対いいと思います。 マジメな方なんで、これまでお世話になった雑誌を去るのは…と考えてらっしゃるんだと思うのですが、去る必要なんてないんですよ。 その雑誌に投稿したまま、過去作を他の雑誌に見せに行くだけです。 ちなみに、持ち込みのはしごなんて、皆さんやってらっしゃいますよ。 小学館の隣は集英社さんなんで、1時に小学館に来て、２時に集英社さんに行く人など山ほどいます。 もっと気楽に投稿してください。 他の人の意見も聞いてください。 それだけで一気に未来が開けると思いますよ。

畑中雅美:無意味なことで悩んでいます！　 なぜ出来ないと思っていることを、やるべきかと悩むのか！！ そんなことをしていたら、いつまで経っても選択肢が狭まらないですよね。 人生というのは結局選択の集合で出来ているので、これほどまでに取捨選択が簡単な状況でも悩んでいたら、本当に悩ましい決断をすることが出来なくなっちゃいますよ！！ 漫画云々というより、生涯に渡って生きづらいし損しますよ。 その悩みがあなたの成長に繋がることも一切ないですし。 睡眠時間が人より長いとのこと。 とすると、元々起きてる間の時間が人より短いわけですよね？ だったら、時間をもっと大切に扱ってください。 大抵のことはお金で買える世の中です。 愛は買えないとか言いますが、周りを見ていると結構買えてる印象です。 子育てで揉めてる夫妻がいる横で、お金持ちの夫婦はベビーシッターとハウスキーパーを雇って楽しく暮らしてたりね。 お金があるお陰で心の余裕とか、優しさを買えてたりする。 でも、時間だけはなかなか買えないですよね。 グリーン車に乗ろうが自由席に乗ろうが、到着時間は同じです。 時間だけは皆等しく1日24時間しか与えられてなくて、その時間をどう使うかで人生が決まると言っても過言ではないわけです。 その大切な時間を消費して「悩む」という嫌な行為をするからには、結果にコミットした方が絶対いいです。 無意味に悩むぐらいなら、ぼーっとしたり享楽的に過ごした方が絶対いい！！ たまに「女性の悩みは解決する必要がない」なんて流言を聞きますが、なんて悪意に満ちた言葉だろうと思っています。 女性の時間と意志決定を奪っていたい奴らが言い出した悪意ある囁きですよ。 さて。 定時で働くのは無理なんで、その選択肢は断たれました。 その上で、次になぜか「病気について言うべきか否か」という悩みに時間と心を使い始めたわけですが、そもそも問いがおかしいです。 あなたは、漫画を描きたいわけですよね。 仕事モノを描きたいとのこと。 そのために就職するという方法が持ち上がったわけですが、しっかり問題に向き合いましょう。 だって、そもそもですが「就職したら100％ヒット漫画が描ける」わけじゃないですよね？ 就職があなたの漫画を面白くする保証など、どこにもないわけです。 じゃあ、なぜ就職するか否かという問題が立ち上がったのか？ それこそが、今あなたの前に立ちはだかっている真の「問い」です。 ・不特定多数の読者が実体験済み（よく知ってる世界）を、経験したことのないあなたが描きたいと思っている これが、今あなたが考えるべき問題です。 担当者が該当職種への就職やアルバイトをすすめてるってことは、ごくごく一般的で就職の機会が多い仕事ってことですよね。 「医者や弁護士、消防士とかになってみては？アルバイトとかでもいいので」と言うことは考えられませんから。 何の職種かは解りませんが、仕事モノを描きたいという作家に対して編集がアルバイトを薦めたってことはつまり、仕事のことや、人間関係、現場の空気感などなど、漫画として必要な表現力が薄っぺらいんでしょうね。 ”働かずに経験を埋める手段はあるのか”ということですが、あります。 技術力を上げることですね。 おそらくですが漫画の基本である「場を使って話を考える」というテクニックが足りないのかと。 たとえばイージーな例をあげると、コーヒーショップでバイトしてるとして、カウンターの中が狭くて気をつけていないと他のバイトさんと足が当たってしまう。でもある時、好きな人と足が触って、お互いそこから足を動かさず、数分膝と膝があたったまま接客して…とかね。 その場所ゆえに感じること、起こること、人間関係の雰囲気などなど、場を使うというのは漫画の基礎であり応用です。 で、既に長いんで結論から言えば、不特定多数の人が知ってるのにあなたがよく知らないことを、不特定多数の人に臨場感を与えるレベルになるのはかなり高度な技術が必要で、基本は不利です。 現状その技術を身につけているならともかく、取材に行きましょう！と言われる状況なんで、私が担当なら、他に描きたいものがないか探りますかね…。 働けない分すごく憧れがあってどうしても描きたい…！などなど特別なモチベーションがあれば頑張れるかもしれませんが、時間は絶対かかりますから、早く連載したいと考えているなら、得意なところで勝負する方が得策です。 あなたがよく知っていることか、他の人が絶対知らないこと（異世界ファンタジーなど）の２択でしょうか。 ただ…どちらにしろ技術を磨くために、「場を使って話を考えられる」ようになるためには、一度はよく知っていることを描くことをオススメします。 発表しなくてもいいので、たとえばもし病院によく行っていて、病気のことや患者同士の人間関係、病院という場所についてよく知っているなら、そこについて描いてみた方がいいです。 エッセイでいいです。ノンフィクションでいい。 本当に誰にも見せなくていいので、単に練習として「生々しく」とか「臨場感」というキーワードを意識して描いてみてください。 よく知っている場所や状況ほど、どういう風に描くと臨場感が出るのかを理解しやすいので。 基本的には、全ては技術問題です。 たとえば、多数の人は殺人現場のことなど知りません。 推理ものを描く作家さんの殆どは、未体験のまま描いています。 技術力で。 ゾンビもそう。魔法学校もそう。 行ったことも経験したこともないことを、まるで体験したことがあるかのように描けるような技術があれば、何でも描けるかと思います。 が、難易度の違いは必ず理解しておいて下さい。 「よく知ってる場所」　→　「架空の場所」　→　「多数が知っているが自分は知らない場所」 これが難易度の順番です。 恐ろしいのは、よく知っている場所を描く時は自分が理解できている分「これでは臨場感がない」と判断出来てしまい、「上手く描けない」「苦手だ…」と作家さんは感じやすいことです。逆によく分かってない「自分がしらない場所」は判断基準がない分ハードルが下がってしまって、出来が全然良くなくても「描きやすい！」「よく描けた！！」と勘違いしやすい部分です。 異性のモノローグの方が描きやすい！得意！！という新人さんが多いのも同じ理由ですね。 単によく知らないから出来が悪くても気づかないだけなのに、本人目線では得意だと感じてしまうことは頻発します。 ……すごく、悩ましいと思います。 読者でいた頃は、自分ではない誰かになれることって漫画の良いところでしたよね。 性別からも、時代からも、場所からも、普段の自分を縛るありとあらゆるものから解き放たれて、その世界の主人公になれる。 現実から遠いところへ行ける。 なのに描く側になった途端、技術的な問題から「自分のよく知ることを描け」って言われると、すごく窮屈で、羽を折られたような気持ちになる作家さんもいます。 でもね、これはデッサンだと思ってください。 リンゴみたいなよく知ってるものですら、最初は上手に描けないじゃないですか。 影とか光の反射の仕方とか、質感や湾曲を表現する技術力を身につけて、その基礎があるからこそ、この世にないモノも描けるようになっていくわけじゃないですか。 それと同じだと思って下さい。 どうしても人には見せたくなかったら、発表しなくてもいいです。 でも、描くことはした方がいい。 まずは、すごく嫌かもしれないですけど、あなたがよく知っていること、取材の必要のない場所を使って漫画を描いてみて下さい。

畑中雅美:作家さんというのは、多かれ少なかれフェティッシュな部分を持っています。ただ、なぜか無自覚な方も多いです。 質問文を読む限り、あなたも無自覚な方な気がしますね。 思うに、設定が好きな方なのでは？ 読者にとって設定というのはあくまで物語を支える材料みたいなものです。 設定がどれほどユニークでも、出来上がった話が面白くなければ、それは面白い話ではありません。 現に同じような設定なのに、ヒットする漫画と、ヒットしない漫画がありますよね。 設定は、所詮設定です。 漫画は総合芸術なので、出来上がりこそ大事なわけです。 「…は？　そんなこと解ってますけど？？」と今、これを読みながら思ってますよね？きっと。 ただ、おそらく自覚がないのだと思いますが、現状のプロットは設定と物語が無関係です。 「秘密の共有」「客に嫉妬」「店に行けない」など展開の全てが、ホストや地下アイドルに設定が変わっても成立します。 「それは短く書いたからで…！」と仰るかもしれませんが、着目すべきはメインのストーリー運びと設定が無関係であり、ページがあれば深く書き込みたいと思っていることが、ストーリーではなく単なる設定である、という部分です。 好きなあまり、設定ばかり作ってしまって、肝心のお話の方は量産型になってしまっています。 なので、現状つまづいている理由は斬新な設定を組んだせいではなく、ストーリーが平凡だからかと。 ここから脱出するために、一旦もっともっと設定に目を向けましょうか。 設定好きなのは止められないと思うので、それは活かしましょう。 もっと設定を大事にする意識を持って欲しいのですが、せっかく執事が恋の相手なのに、ホストと変わらぬ存在って勿体なくないですか？ 執事の魅力って、かしずいてくれることとか、主従関係があることじゃないですか？ 執事喫茶に行けば、彼が自分のことを「ご主人様」って呼んでくれるのがいいところですよね？ ヒロインは大事にされたくて執事カフェに行くわけじゃないですか。 だとすると、執事をやっていた同僚というのはどういう人がいいですか？ たとえば仕事の出来る、ちょっと怖い上司とかはどうですか？ ・会社で怖い上司の下で緊張して働いている主人公が、癒やされたくて執事カフェに行ったら上司が執事として働いていた！　そのカフェでは、普段は怖い上司が自分にかしずいて「ご主人様」と呼んでお茶を入れてくれて…？ と、少し設定をストーリーに入れ込むだけでも、話が変わるのは分かりますか？ ホストだと俺様ホストもいますから、上司がキャラ変する理由がありません。 執事設定だからこその展開が生まれます。 設定を物語に入れ込む意識、活かす意識を持ってプロットを組んで下さい。 設定がどれだけ特殊でも、話がテンプレだとすると、結局その話はテンプレの話です。 おそらく、あなたの自己認識と違って、編集部はあなたのことを「テンプレの人」だと思っているんだと思います。 だからこそ、“「お弁当を作れってくれた」程度の内容でも十分面白い漫画は描ける”というアドバイスをされたのかと。 執事が相手だろうが、エスパーが相手だろうが、話の中で起こる出来事はごく普通のことばかり。 となると、絵勝負、モノローグ勝負などなど、漫画の基礎力のみで戦うことになります。 そこを頑張れば、このままテンプレートなプロットでも勝負できます！と励ますために、「ごく普通の内容でも面白い漫画は描ける！」と言われてきたわけです。 なので…どっちなのかなぁ。 設定を意識すれば話を変えれるのか。 どうしてもテンプレのエピソードしか思いつかない（テンプレのエピソードが好きなタイプ）なのか。 まずは、あなたがどんな作家なのかを正確に知りましょう。 設定をストーリーに入れ込めないかチャレンジしてみて、それでもどうしてもテンプレのエピソードしか思いつかない、どんな設定でも同じ話を描いてしまう作家さんだと解ったら、絵やモノローグの実力を伸ばすことを考えては？？

畑中雅美:頭がいい人はこんなこと考えなくていいと思いますが、私は基本性能が低いので常に使い方を意識しています。 色々は無理なので、ざっくり５つだけ気にしています。 １：「新しいことを思いつけるか」 いわゆる創造性というか、唯一無二、ユニークなことを思いつくことを大事にしようと思っています。「普通はどうするか？」は意識しますが、それを「良いこと」として価値観のトップに置いてしまうと、自動的に「その他大勢」になってしまうので、「普通＝その他大勢」の人がなにを考えるのかは意識しつつ、そこにどういう「創造性」「新しいこと」を思いつくと特別な作品になるか、必要な人になるかを意識しています。 ２：「発想の転換ができるか」 １と繋がることですが、思い込みに捕らわれてるせいで新しいことが思いつかないことが多いので、１に少しでもつまづくと「考え方を変えてみよう」「物の見方を変えよう」と思うようにしています。 ３：「論理的に考えられるか」 １と２と繋がることですが、思い込みに捕らわれている時というのは、物事が論理的に考えらえていないことが多いです。 たとえば変更可能点を「絶対に変えられない！」と思い込んで思考停止になったり、逆に自分には変えることはできないことを「どうしたら変えられるか」と悩むのも、論理的にものを考えられてない状況なので、目の前の悩み、問題に対して、一個一個分解して、できるだけ論理的に考えるように意識しています。 ４：「いい試行錯誤が出来ているか」 １～３に繋がることですが、論理的に考え発想を転換し、新しいなにかを作ろうとする時、どうしても試行錯誤をする必要が出てきます。 が、その試行錯誤を惜しんで、正しい一個を確信できるまで手を動かさないと結局何も生み出せません。逆に思い付きの1個を失敗しただけで諦めてしまうと、余程ラッキーじゃない限り素敵なことを思いつくことが出来ません。 なので常に「試行錯誤しているか」を確認するし、毎回「今回自分はなにを試してみたのか」「この失敗で、なにが解ったのか」を意識するようにしています。 ５：「他人の状況を想像できるか」 １～４を使って素敵なものが出来たとしますよね。 でも、素敵なものが他人からは素敵に見えないことがあるって意識するようにしています。 たとえば私は小学生の時、教科書で初めてピカソという存在を知ったのですが、さっぱりその魅力が解りませんでした。でも「有名な画家で素敵な絵だと思われている」という情報を知った後、電撃的に近所のおばさんが持っている変な柄のカバンがピカソの絵だって気づいたんですよ。気づいた瞬間、「趣味の悪いおばさん」から「（私には解らないけど）趣味人のおばさん」に見えるようになりました。 前提知識の違いで物の見え方が変わったわけです。 同じように、ブランドの商品や、ラーメン屋など、ありとあらゆるものが実は情報に影響されています。 美醜の価値観もそうですよね。 ピカピカのお皿が綺麗だと思っていても、アンティークの概念を知ると、ちょっと鄙びたものの方がセンス良く見えたりする。 自分が前提知識や元々の考え方、常識に影響されているように、他人も同じく影響される。 そして、他人と自分の前提知識や元々の考え方は違うので、当然同じように受け取ってもらえないことがある。 なので、他人から見たらどう見えるかを想像して、そしてどうしたら他人に良さを解ってもらえるのか、情報の伝え方について考えるようにしています。 さて。 前置きが大変長くなりました。 色々悩んでいらっしゃるようですが、シンプルに頭の使い方の効率が悪いだけな気がします。 今、あなたは作品を作ろうとしていて、そこで止まっているわけですよね。 １の部分、創造性の発揮でつまづいたわけです。 上手くいかない状況になったら、２を考えてみてください。 発想の転換です。なんらか思い込みに捕らわれていないか、確認して欲しいです。 今あなたは「正解の方程式」というのがあると考えているようなのですが、そもそもこれは本当に存在していますか？ ３に移りましょう。論理的に考えて欲しいのです。 ないですよね。ある証拠も見つからないし。 いや、証拠がなくても、存在することは可能かもしれませんが、長く編集をしている私も知らないし、現状あなたも見つけれないわけですよね。 だとすると、それを見つけようとするのは、論理的に考えて時間の無駄じゃないですか？ あなたがどうしても見つけたいなら止めないですけど。 現状上手く行ってないのに、上手く行かなかったやり方、上手く行かなかった考え方になぜか固執し続けているが今のあなた、ということに気づきましょうか。 不正解という結果が出た同じボタンを１年間なぜか押し続けていたわけです。 …こんなん、誰でも病みますよ。 さて、４の試行錯誤です。 おそらく一杯企画を出して来たのかと。 トライ＆エラーをしてきたわけですが、何にトライしようとして、どこでエラーが出たのかを認識していないと、次になにをやったらいいのかわからないので、当然途方にくれます。 トライしている内容が理解出来ていると、失敗というのは本来知見になります。 が、トライ内容を理解せずむやみに企画を立て、無意味に失敗を繰り返してしまったせいで、精神的ダメージという将来に悪影響しか及ぼさない最悪なことに脳と精神のリソースを割いてしまったというのが、今のあなたの状況かと。 というわけで、まずはここから脱出するために、最初に戻りましょう。 1年前に通らなかった企画を机の上に広げてください。 ・その企画のいい部分を書き出してみる。 ・その企画が、他人からはどう見えるか。５の頭の使い方をしてみてください。 色々思いつくことがあるでしょう。 キャラが弱く見えるかもしれないとか、話が複雑でまどろっこしく感じるかもしれないとか、自分は結末を知ってるから最初から楽しいけど知らない人が読むと面白くなるのが30ページ以降とか。 他人から見た自分の作品の弱さを想像して、どうしたらそれが変えられるのか、１～４の考え方を繰り返して試行錯誤してみてください。 そもそも最初の20ページは必要なのかとか。 複雑な設定のうち、ストーリー上必要な前提情報は実は2個しかないんじゃないかとか。 こういうキャラが受けると思って描いたけど、それが自分の漫画を平凡なものにしてないかとか。 思い込みを捨てて、発想を転換して、自分の企画を見つめてください。 そして、建設的な試行錯誤をしてください。 ちなみに、建設的かどうかの判断基準もありますよ。 正しい試行錯誤は楽しいです。 『スラムダンク』で言うところの、花道のシュート練習です。 漫画を描くことを楽しみましょう。 上手くなることを楽しみましょう。

畑中雅美:意地悪と言われるようなラストって、どんな最終回なんだろう？　バッドエンドを考えてるとかですか？　ハッピーエンドだけど大事なキャラが死ぬとか？　どっちにしろ読者にとって阿鼻叫喚なラストってことなんですかね。 で、あなたはその阿鼻叫喚が面白いと思って大切に考えてたのに、意地悪に感じるという目線を伝えられてショックを受けていらっしゃる状況…ですかね。 頓珍漢な捉え方だったらすみません。 なにに対して意地悪と言われたのかで、状況が変わる質問なので答えるのが難しいですが…、バッドエンドを描く時、そのキャラクターに対して思い入れがある読者にとっては辛い、トラウマラストだということは解っておくのは大事かなぁとは思います。 以前、別の質問で「サプライズの違い」について答えたことがあります。 https://mond.how/ja/topics/v0k4yi2yofmqey2/osmpj5ioth091ek もし良かったら、こちらも読んで頂きたいのですが、せっかくなので今回は別の話を。 連載の極意についてです。 連載というのは結局「読者の期待に応えるか」「期待を良い意味で裏切るか」の２択を続ける行為です。 なぜなら「続きを期待されなくなった時」が「連載終了の時」だからです。 読者・視聴者としての自分に思いを馳せてみて欲しいのですが、読み始めたけど続きはまだ読んでない…みたいな連載漫画たくさんありませんか？　1話目は観たけど、続きは再生していないドラマなど…。 もし、あなたが一度観始めたら必ず最後まで観る派だったとしても、残念ながらそれは少数派です。 ヒットは、最初の読者・視聴者の離脱率が他作品に比べて低く、新しい客が雪だるま式に増えていって醸成されていきます。 なぜ離脱しないのか。 なぜ続きを観ようと思うのか。 「続きが楽しみ」だからです。 「続きが面白そう」だからです。 現在あなたの連載は続いていて、読み続けてくれている読者がいるということですね。 「続きが楽しみ」「面白そう」と読者が思っていてくれてる証拠です。 さて、今あなたの読者はなにを期待して読んでくれてるんですかね？？ まずあなたが読者に対して「期待」させているものを強烈に意識して下さい。 どんな作風なのかは解りませんが、たとえば【ヒーロー（ヒロインの相手役）だと読者に期待させていた男が死んで、２番手の男とヒロインがくっつく】という展開を考えていたとしますね。 無策に連載を書いてしまって、このラストに到達した場合、読者にとっては辛い結末になります。 だって期待を裏切られたので。 大好きなヒーローが死んじゃって、こっちの気持ちはまだ辛くてやりきれないのに、ヒロインはさくっと忘れて（作品内で年数が経っていても、読者にとっては3分後）他の男とくっついてハッピーエンドとか言われても、「このビッチ」と悪態をつきたくなる読者もそりゃいるでしょう。 じゃあ、読者の期待を裏切っちゃいけないのか？と言えば、そうではありません。 極意として最初に書きました。 「期待を良い意味で裏切る」というのは選択肢の1つです。 ただ、期待を裏切るには「良い意味」でという条件がつくんです。 良い意味での裏切りを仕掛けるためには、複数の期待を地層のように仕掛ける必要があります。 一番表層の期待が「ヒロインはヒーローとくっつくんだろうな…！くっついて欲しい！！」だとします。 その下、2層目に「でもこの当て馬可哀想だな…。無理かもしれないけど、コイツも報われて欲しいな…」という期待も仕込む。 そして、さらにその下に「両方いい男だな…この2人仲良くなって欲しいな。「コイツなら任せられる」ってお互い思えたら、当て馬は失恋しても気持ちよく諦められるかも」という期待も仕込んで行く。 今回はあくまで例なので非常に単純な作りですが、「良い意味での意外な展開」という選択肢を沢山作るためには、何層も「期待」というベースを走らせておく必要があります。 意地悪と言われたとのこと。 その展開になることへの「期待」が、現状読者は持ててないんだと思います。 「期待」が、1面しかない。 だからその面をひっくり返すと、読者には「期待への裏切り」だけが残ってしまう。 そうならないように、2層目、3層目の「期待」を仕込んでおいて下さい。 1番上の面の印象が強ければ強いほど、その面がひっくり変えると意外な展開に見えます。 驚きになります。 「期待」の設計により、「その方向は考えてなかった…！」と読者に思わせることが出来るので。 でも、１層目がめくられた時に現れる2層目（または10層目）が、ずっと本編の裏で醸成されていた「こういう展開になっても嬉しいな…無理だろうけど…」だったとすると、それは嬉しい驚きになります。 ”最終回をよくするために残りの話数が盛り上がるようにしたい”とのこと。 ぜひぜひ！！ あなたの担当者は単純に、今までの展開がめちゃくちゃ好きなんだと思いますよ！ あなたが知ってか知らずか作ってきた「期待」に、ノリに乗ってたんだと思います。 だからこそ、その期待が裏切られると知ってショックを受け、「意地悪だ」と言ってしまったのかと。 「言い方…！」とか色々思うところはありますが。 まぁでも、私目線では、あなたの連載に何の思いもない編集より、面白いと思ってきた人間が担当してるって良いことだと思いますよ。 着地点は変える必要はないです。 その代わり「期待」について、もうちょっと意識的にしてみて下さい。 大丈夫、絶対出来ます。 なぜなら1層目の期待を作れていることを担当者の態度が証明してるんで。 1層目が作れるなら、２層目も作れます。

畑中雅美:おそらく「変える理由」「作り直す理由」がふわっとしてるのかと。 そもそも、作ったキャラや設定を変えたり作り直す理由はなんですか？ 「打ち合わせで担当にそう言われたから」みたいな理由で変えようとしてませんか？ 「現状面白くない」とか「キャラに魅力がない」と言われて「作り変える」ということは決まったんでしょうか？ でもね、これではまだ「変える理由」は見えてないはずなんですよ。 なんでかと言うと「現状面白くない」という事実と、「どんなキャラに変えたら面白くなるか？」は実は別の問題だからです。 これは打ち合わせの大前提なんですが、修正後の新しいキャラや新しい設定にあなた自身が「今よりワクワクする！！」「こう変えた方が今より絶対面白くなるじゃん！！」と興奮してないなら、その修正方法には、なんらか問題が孕んでいます。 また、あなた自身が「現状の漫画が面白くない」という事実を受け入れられていないなら、なによりまずそこを掘り下げる必要があります。 作者のあなたは面白いと思っているのに、最初の読者である編集は面白いと思えなかった。 こういう状況が起こる時は、技術的な問題が孕んでいることが殆どです。 あなたが表現したつもりの内容が、受け手に伝わってない状況です。 なので、設定を修正するよりも、伝え方、見せ方を変えるべきかもしれません。 設定のことを、卵や美味しい牛タンみたいに考えて下さい。 どんなに美味しい牛タンでも、焦がしたり、生焼けだったら美味しくないでしょう？ 火入れに失敗した肉を食べて「牛タンは美味しくない」と判断し、違う食材を探そうとしてる料理人がもしいたら、「いやいや、牛タンのせいではなく、あなたの技術のせいだから！」と指摘しますよね？ それと同じことが、漫画でも起こり得るわけです。 エピソードの順番のせいかもしれないし、そもそもキャラの表現として適切なエピソードを考えられてない可能性もある。 新人あるあるですが、たとえば「気が強いキャラ」を描こうとしたのに「意地悪な人間」になってしまった等、表現したかったアウトプットと違う出力をしてしまう方も沢山います。 当たり前のことですが、わざと面白くないストーリーやキャラを描いてくる作家さんはいません。 それなのに編集から「キャラが弱い」「この設定のどこが面白いと思ったんですか？」など聞かれると、心が折れそうになりますよね。 「面白いと思ったから描いたに決まってるじゃん！」「解らないってことは、この人とはセンスが合わない！！」と悪態をつきたくもなったりする。 どちらにしろ「とにかくこの設定を変えないとネームが通らない」と判断して、設定を変えようとする。 だけど、なぜその設定がダメなのか納得してないから変えたくない。 けど、なんとか心を持ち直して修正しなければと私に相談してきた（←イマココ）みたいな状況なんだとするとね、本当にヤバイですよ。 そんな風に設定（インスピレーション）を捨て続けていたら、いつかあなたの中の「面白い」が消えますよ。壊れてしまいます。 だからお願いですから、あなたの中にある「面白い」を守るために、「キャラが弱い」「この設定のどこが面白いと思ったんですか？」という問いにはきちんと向き合って下さい。 あなたには魅力的に映ってるキャラが、他人から見ると弱く見えている理由はなにか。 どこが面白いのか、それをきちんと言語化出来ないということは、つまり魅力をあなた自身がふわっとしか解っておらず、表現しきれていないせいかもしれません。 まずは発想を転換して、「設定やキャラを直さずに面白くするにはどうしたら？」と考えてみてください。

畑中雅美:メッセージありがとうございます。やっぱり対処は出来ても、精神的には負担がかかりますよね…。 あの言い方をする人はテクニックというより、繊細さとか自信のなさから来てることが多いと思っています。 そもそもが表面上揉めないため（議論をしないため）のテクニックなので。 だから”質問を重ねる自分に対し、不機嫌な態度を見せられることもあります”というのは、不機嫌というより、「作家さんにツッコまれてしまった！！」と怖がってるのかもしれないですよね…。 怖がってることを隠そうとした態度が、他人から見ると不機嫌に見え、その結果、当然相手からも不機嫌や困惑という態度を返される確率が高くなる。 他人は基本自分を嫌っているのでは？という怯えを抱き、ますます防御を強くして、他人から見ると不機嫌な人に見える…から本当に周りから嫌われていく…！！ みたいなスパイラルにハマってる人もいます。 業務上必要な普通の質問をされただけなのに「攻撃された！」と感じる方とかもね、一定数いますよね。 ただそんな内面を理解したとしても、仕事上解ってないと困ってしまうことは聞くしかないですよね。 私はSNSが拡がって一番良かったなーと思ってるのは、「人の嫌なこと」が解りやすくなったことです。 「これは困る！」という気持ちが解りやすく見えるようになったお陰で世の中が確実に変わっているのを感じています。 繊細な方への理解が深まってるのは本当に良いことだと思ってます。 だからこそ逆に、繊細な方に対して「仕事相手からすると、こういう部分に困っています」ということも発信した方が健全だよね、とも思っています。 私が知る限り、繊細な方というのは自分のことを優しい性格だと思っている方が多いです。 傷つきやすく優しい性格だと自認している分、自分のせいで他人が困っているという状況を理解すれば、適切な対応をしようとしてくれる誠実な方が多いです。 だから他人を傷つけたくない一心でイエスバット話法を使っている編集者がこれを読んでくれたらいいなぁと思って、ここにメッセージを残しておきます。 「作家さんの話をシャットアウトしたくて、そんな話法使ってるんじゃないですよね？ もしどうしても本音を伝えるのが怖い、相手を傷つけそうで怖いってことなら、自分の要望を話す前に相手の要望を聞くようにしてみたらどうですか？ 作家さんの要望が理解できていたら、少なくとも相手の望まぬことを強制しないで済むでしょ？ ”君にだけ多く時間を割くことはできない”と仰ったとのこと。 もしかすると延々と質問されるのが怖くて、時間に限りがあると伝えたかったんですかね？ でも、現状色々質問されてしまうのは、あなたが先に聞かないからですよ。 お互いの要望のすり合わせをする前に「いいですね…でも、こういう理由でダメです」という言い方をしてしまうと、作家さんは「最初のイエスは本当なの？嘘なの？　いい部分がたとえあっても、ネガティブ要素が多いから今回はNGという意味なの？」などなど直しの要旨や、優先度等、ネームを直す上で解っていないと二度手間三度手間を引き起こしかねない要素を無くすために、延々とあなたに質問する羽目になってしまいます。 だからまず、あなたが先に質問して、作家さんにとって一番大事なことを知ってあげて欲しいです。 その上で、編集目線で一番大事なことも伝える。 お互い譲れないこと（最優先事項）を共有して大事にした形でのブラッシュアップこそが、そもそもあなたが望むネーム直しじゃないですか？ 作家さんの描きたいことを全否定したいわけじゃないですよね。 あなたが作家さんのことを知りたいと思って質問するようになれば、逆に質問されることがあなたへに対する否定ではないと気づけるとも思います。 質問が怖くなくなると思います。 最初はそれでも怖いかもしれませんが、ちょっとだけ勇気出してみてください。」

畑中雅美:その時じゃないと描けないものというのが確実にあります。だから今描きたいという気持ちを大事にした方がいいと私は思ってます。…が、今回の場合おそらくコンペが通らない理由もネタ変えのアドバイスも、「ネタに問題がある」からではなく、「技術が足りない」からだと思います。 不都合な真実ですが、ぶっちゃけ「キャラクター」というのは「薄く」ても理論上は大丈夫です。 技術があるならば。 ポケットに手を入れて、はにかんで笑って立ってるだけで5万いいねがつくような絵力があるなら行けます。 普通の学校の普通の日常が、儚い青春に見えるような光と影の演出、奥行きの使い方、朝の教室、昼の教室、夕方の教室…時間帯で大きく見え方が変わる情景、季節感、風の使い方などなど…書き始めるとキリがないですが、演出力があればいくらでも「ごくごく普通の設定」を魅せることが出来ます。 「キャラが薄い」という戻しが再三あり、担当替えもあったとのこと。 明らかに編集部は、デビューから数ヶ月経つのに一向に上手くなっていく気配がないあなたを心配して、育てることが上手い編集者に変えた状況かと。 その編集者の言っている「このネームはちょっと難しいので」というのはだから、言葉通り「今のあなたにとって技術的にちょっと難しいので」という意味かと。 挑戦するには難しいネームだから苦戦している状況なので「一旦置いておいてとりあえず別のものを作って」と言ってるのかと。 だから「いつかちゃんと描きましょう」と言ってるんです。 ネタにNGではなく、技術への指摘です。 まずそこを理解できないと、現状から突破できないと思います。 物事の上達には、何事もまず見る目が重要です。 今あなたが描こうとしているキャラや物語で、読者という他人を魅了するためには、一体なにが必要なのか。必要な要素のうち、既にあなたが出来ている武器はなにか？　足りない技術はなにか？を冷静に考えて下さい。 おそらく編集目線からは「足りない部分が沢山ありすぎて、今のあなたは途方に暮れてしまい、このチャレンジを続けていては潰れてしまうのでは？」と心配されています。 特徴の薄いキャラクターというのは、立ち絵だけで素敵、笑ってるだけで読者を惹きつける必要があり、一枚絵で勝負できるイラストレーター並みの絵力があって成立することなので、大抵の漫画家は他の部分も使って勝負します。 というより、そもそも漫画というのは総合芸術です。 ストーリー、キャラクター、モノローグ力、絵、演出力などなど、色んなものを使って表現するのが漫画です。 キャラの出力０、演出の出力０で、絵のみで出力100を狙おうとするというのは、正直言うと、話やキャラを考えるのは苦手だが絵だけはべらぼうに上手い！という作家さんが取る戦略です。 ただその場合も私が担当なら、絵が上手いということは画面の演出力は上げられるのでは？と、空間、時間、光、風などの使い方についての相談はすると思います。 勝負できる場面から逆算してストーリーを組んでいくなど、弱い部分に着目せず、得意を伸ばしていく方法はないかとか…。 そんな風に、デビューしてどんどん描いてる人は自分の得意技を使った上で、身の丈にあった挑戦をしているんだと思います。 対して、あなたは現状に対して高すぎる壁に挑戦して失敗してる状況。 そんな壁に挑戦する必要あります？？と編集部は思っている。 …さて。 難しいことに挑戦してると解った上で、それでもやりたい、今描かねば！！と思えるんだったら、いいと思いますよ！！ その気持ちを伝えたら、担当編集も応援すると思います。 単に、編集はビビってるだけなんで。 ずっとダメと言い続けるって、編集者にとっても凄く嫌なことなんですよ！！ 潰れるんじゃないか、描けなくなっちゃうんじゃないかとヒヤヒヤしちゃうんで。 だから、さっさと通したいわけです。 現にあなたも、なかなか通らないことを辛く感じてらっしゃるご様子です。 だから描いてもらうために、テコ入れで担当替えもした。 でも、あなた自身が「難しくても、どれほど時間がかかっても、今の作品に挑戦したい続けたい」というのなら、そりゃ応援しますよ。 …今後なかなか通らなかったことを編集部のせいにはしないで欲しいなぁ…とはお願いしちゃうかもしれませんが。 …これはね…本当に難しい決断になると思います。 確かに、その時にしか描けないものって存在している。 でもその挑戦があなたの心を蝕むかもしれない。 逆に、挑戦しないことが心を蝕むことだってある。 まずは現状認識して、自分の内なる声を聞いてください。 私なら、要領のいい糞やろうなので、たぶん現状の戦力が最大映える方法で漫画を描いちゃうだろうなぁ。 結果が出ない方が苦しいタイプなんで。 でも、もし現状認識した上でも、今自分が描くべき話はこれ、この年齢の私だから描きたい作品なんだという思いの方が強かったら、編集部関係なく、自分の思い通り描いちゃいますかねぇ。 他誌に投稿するなり、今どきKindleで自分で販売も出来る時代なんで、色々やっちゃうだろうなぁ…。 同時平行で、今の自分の個性や実力が良く映えて、弱点が目立ちにくいストーリーを編集者と作って、原稿料を払って貰ってもいいと思いますよ。 なるべくズルく立ち回って欲しいな。 あなたの才能、あなたの心が潰されないために。

畑中雅美:結論から言えば、”世の中の全ての作品は教材”、この考え方があなたを蝕んでいる気がします。 だってこれ、「真似できる」前提の考え方ですよ。 取り入れることが出来る前提。 でも冷静に考えてこの世の全ての作品について「教えてもらえれば、出来る」「真似できる存在を見たら、完コピできる」「踏み台に出来る」って本気で思ってるとしたら、ヤバいですよね。 不可能ですよ、そんなこと。 おそらく無自覚というか、謙虚なつもりでそんな風に考え始めたのでは？ 物心ついた時からそんな考えに取りつかれた…っていうのはあんまり考えられないので、おそらくはデビュー後か、どんなに早くてもデビューを本格的に目指すあたりじゃないですか？ 新人さんは基本技術が不足しています。 当たり前ですよね、諸先輩方は10年20年と描いてきてるわけで。 一朝一夕ですぐその域に到達できる人なんて滅多にいないので。 デビューにあたって技術不足を痛感して、勉強しなければと思った。 そこで初めて、大好きな漫画が「教材」に変わったんですかね？ 学ぶべきだと思った。 でも、出来ない。 取り入れられない。 完コピできない。 打ちのめされますよね、そりゃ。 出来ない自分が悔しい。出来てる人が羨ましい。 人によっては自分と同期や後輩でも出来てる人がいる。 コンプレックスを刺激される、悔しい…。 …こういう気持ちのスパイラルで、他の作家さんや作品への嫉妬をむくむく醸成してしまったんじゃないですかね？ これは…苦しいですよ。 漫画を描くという行為は、アウトプットです。 自分の中から出す行為ですね。 出すためには、入れる必要があります。 これは議論の余地がなくて、世の理です。 なんでもかんでも入れればいいわけじゃないですけどね。 でも、基本的にはインプットは凄く大事です。 「我こそは天才。神に愛されし者。アイディアは全て天から降ってくる頂き物…！」みたいな変わった作家さんならともかく、一般論でいえば漫画は楽しく読めた方が得です、絶対。 面白い漫画を描くためにも、漫画を面白いと感じる心がある方が絶対得なのに、そこを蝕まれてしまった。 これは…凄く凄く…想像するだけで苦しいです。 なので悪いこと言わないんで”世の中の全ての作品は教材”っていう考え方を、まずは捨てましょうか。 容量用法を守れば良い面も沢山ある考え方なんですが、あなたにとっては今毒になってるんで、まずは捨てましょう。 一旦全部捨てましょう。 その代わり考えて欲しいのが、あなたがどんなポケモンか、ということです。 ポケモンのことが解らなければ、自分のことを一旦卵だと思ってください。 その卵は羽化したら、どんな雛が出てきますか？ その雛は成長したら、どんな鳥になりますか？ そんな風に、今あなたはどんな新人で、どんな特徴があって、あなたがこの先成長したら、どんな作家さんになるのかを想像してみて欲しいのです。 全てのものから学んで全知全能の神になろうとするのをやめて、まずはあなた自身の特性を見つめて、それをどうやって大事に育てていくか、大きく育成するかを考えて欲しいのです。 主従を逆転させないでください。 勉強することは大事です、もちろん。 でも、必要のないことまで勉強する必要はない。 全部できなくても打ちのめされる必要はないんです。 一番最初に、まずあなたがどういう作家になっていくのか、そのビジョンを持つ。 そのビジョンに向かって、具体的に必要なことを一個一個身に着けていけばいいんです。 足るを知るではないですが、今の自分にとって最初に必要なものはなにか、それを手にしたら次に欲しい技術はなにか、そんな風にその時の実力にあった目標を細かく立てて越えていきましょう。 小さい目標でいいんですよ。 越えられる目標じゃなくちゃ、いけません。 自分のこと、可愛いポケモンだと思ってください。 そのポケモンが苦手なこと、絶対できないことにチャレンジさせて、傷つけたりしたくないですよね？ それと同じですよ。 自分のことを見つめないまま、”世の中の全ての作品は教材”なんて思ってたから、あなたという作家さんが傷つけられたんですよ。 きっと嫉妬してたんじゃなくて、途方にくれて焦ってただけだと思いますよ。 だってプロの漫画家になるって凄く大変なことですよ。 よほどの漫画好きじゃないと、そこまで上手くなれないですよ。無理ですよ。 漫画が好きだって気持ちを、思い出せますように。 それもあなたの大事な特徴のひとつだったと思うので。 漫画が好きだって思い出して、自分がどんなポケモンなのか解ったら、その上で再度、”世の中の全ての作品は教材”と思ってみるのは、きっと悪くないです。 ありがてぇ…！！って素直に思える気がします。

畑中雅美:なぜ！そんなことを！！悩むのか…！！！！ 心があったまる作品を観ると世界が本当に輝いて見えるって最高じゃないですか…！！ ちなみに私もそうです！！！！！ 楽しみにしてる連載があるだけで、もう毎日楽しいですよね！！！！ ちょっとしたことで感動したり、あまりの悲しさに号泣したりしちゃいますよ！！！！ 悩んだことなんてないですけど？？ …芯がないとは一体…？？ すぐ心を揺さぶられるのは、こだわりがない人間ってことですか？？ う…う…鬱陶しい…！！！！ 人間みな、たかだか100年ぐらいしか生きられないから、この世にあまたある全ての価値観や物語に触れる時間なんて許されてないのに、自分が出会うことが出来た数少ない人や作品の中でさらにえり好みなんてしてどうするんですか？ いや、したいならお好きにどうぞですけど、そういう狭い考え押しつけないで欲しい。 こっちは焦ってるんですよ。 なにせ先人達は大量に面白いものを遺してくれてる。 同時代に生きてる人達も素敵なもの作ってくれてる。 色んな考えの人がいるし、興味深い人やもので世界中溢れてる。 できれば全部味わいつくしたいのに、私に許されてる時間は短く、素養もないから言語的な問題や文化背景をしっかり理解出来なくて咀嚼しきれないものが膨大にある。 そんな時間と能力の限りがある中、出会った作品や人にいちいち感動することのなにが悪いんですか。 いいと思いますよ！それは！！ それは良いし、すぐ人を好きになってしまうのも良いと思います！！！ なんの興味もなかった人を、たった1秒で好きになるシーンが描けたら、それはそれで良くないですか？？ だから、問題点は「なぜその１秒が特別だったのか」を表現する力が足りないってことにあるんじゃないでしょうか。 「だってこんなの感動するじゃないですか！」とノー説明で読者に理解して貰おうと思ってませんか？ ちゃんと表現しないと駄目なんですよ。 あなたが「これは秒で好きになるな！」とヒロインの心が爆速で動くと感じる部分はなにか。 そこをきっちり描かないと。 あなたと担当者で感じ方が違うように、大前提として、人は全員違うんです。 世の中の見方は全員違うんですよ。 だからこそあなたは作家としてどんな風に世の中が見えているのかを表現しないと。 「すぐに人を好きになったりしない」という担当に、「1秒で恋に落ちる」というのがどういうことなのか教えてあげるつもりで描いてみてください。 「伝わらなかった」「変だと言われた」→「この考えを変えなければ！」と思わないで下さい。 それは地獄の始まりです。 「伝わらなかった」「変だと言われた」→「自分のユニークな考え方を、どういう風に伝えたら解ってもらえるか」と考えてください。 その能力こそ、表現力と呼ばれるものです。

畑中雅美:頭の使いどころ、考えるべきことの取捨選択をしましょうか。 この世には「変更可能なこと」と「変更不可能なこと」が存在しています。 たとえば解りやすい例をあげると、あなたが私になることは「変更不可能」なことですよね？ 私を殺して、あなたが今日から畑中雅美を名乗ったとて、私になれるわけではありません。 家族や友達、同僚などなどは当然一発で気づくでしょうし、別人として扱われます。 どうやったら他人になれるか…そんなことを悩んでも無駄なわけですよ。 それと同じく、あなたのメンタルが弱いことは、あなたがわざとやってることではないですよね？ つまり「変更不可能」なことです。 その「変更不可能」なことで心象が悪いかどうかを考えて、具体的にあなたは何をする気なんでしょうか？ 悪いと言われたら、どうするんですか？ メンタルを強くできるんですか？ 漫画家をやめるんですか？ でも、あなたは漫画を描きたいんですよね？ だから、今悩んでいる内容自体「変更不可能なこと」について考えていて、そりゃあ答えなんて出ないですよ。 私だって誰だって、「変更不可能」なことについてはどれだけ考えても答えは出ません。 逆にいえば、無意味で非生産的なことを考えてるから、いつまでもダラダラ考え続けれるんですよ。 漫画家として最悪な時間の浪費のさせ方です。 どうせ頭を使うなら、もっと物語について、漫画の表現について頭を使ってください。 正直、連載２回目という超大事なタイミングで、漫画の中身のことではなく、こんなバカバカしいことに頭を使ってるという状況こそ、編集にとっては迷惑で仕方がないです。 担当に迷惑かけたくないという悩みが真に本気なんだったら、今すぐこんなどうでもいいことを考えるのをやめましょう。 ありとあらゆることに対して、「これは変更可能か？」という問いを持ってください。 頭を使う部分は、「変更可能」な部分にのみにしてください。 今回の場合、「メンタルを崩す」→「変更不可能」、「締め切りが遅れた」→「変更可能」です。 締め切りを前倒ししておいて貰えばいいんですよ。 遅れても間に合うタイミングにしておいてもらう。 休載が急に決まっても編集部が対処できるタイミングにしておいてもらう。 これだけです。 失礼ながら、変更不可能なことを考え続ける方というのは算数が苦手なイメージがあるので一応書いておきたいのですが、締め切りを前倒しにしても、他の作家さんよりスケジュールが厳しくなるわけじゃないですからね？ たとえば月刊誌で、あなたが毎月25日に上げて、他の人が毎月30日に上げたとしても、使っている時間は等しく30日です。 漫画家さんでたまに、毎回締め切りを数日破っては「自分は遅い作家だ」と言ってる人がいたりしますが、毎回同じ日数遅れてるなら、つまり同じ周期で上げてるので、作業日数は締め切りを守ってる人と算数的に同じです。 とにかく再度書きますが、今あなたが悩んでいることは、「変更不可能」なことです。 答えが出ない悩みというのは、実は楽しかったりもします。 いつまでもウジウジ考えてられるので。 それに比べて、漫画の内容についてはアイディアも決断も必要です。 ついつい漫画のことよりも、どうでもいいことを考えたくなる時もあるでしょう。 そういう時は、メンタルが弱いから悩むんだ…と考えるのではなく、漫画が難しいから現実逃避している可能性もある…と考えてみてください。 ちなみに私の知る限り、かなり多くの作家さんがプロットやネーム中に今考える必要のないことを考え始めます。 あなたの場合は元々メンタルが弱いとのことなんで、ついついそのせいかな？？と考えちゃうかもしれませんが、編集目線だと「連載中の漫画家さんが下らないことを考え始めるのは定期…！」って感じです。 なので今後連載中に色々考え始めたら、一旦まずは現実逃避を疑ってみてください。 その上で「いや…これは特別な無気力だ…」と思ったら、早めに病院＆担当に連絡を！ とにかく今は大事な時期です。 こんなの読んでないで漫画を描いてください。 メンタルが理由で初めての連載では休載も経験したとのこと。 それなのに、なぜ編集部は二度目の連載をあなたに任せていると思いますか？ 迷惑だと思ってないからじゃないですか？ あなたに漫画を描いて欲しいと思ってる以外になにか理由がありますか？ ボランティアで決まる連載枠なんて存在しませんよ。 起きていることを素直に受け止められますように。 連載開始、おめでとうございます！！

畑中雅美:中高生がカップル動画を上げてるのを見て、大人達はよく「別れた後、大変なことになる…」と心配したりしますが、初めての恋人が出来た時に「この人とはどうせ別れるから写真や動画をネットに上げるべきではない…」と冷静に考えてる中学生がいたら、それはそれで心配になったりしますよね。 だからネットにカップル写真をあげるような子はきっとむしろ純粋な子で、ずっと続くと信じてるからこそ全力で恋に向き合ってるんじゃないかなぁと思ったりします。 ……。 ……。 急になんの話？？って感じですよね。 あなたの話をしているつもりです。 こんなに傷ついているのは、初めての連載コンペに対して「ダメ元でまずは様子見気分で…」とか予防線を張って取り組むのではなく、「絶対に取る！！」と全力で向き合ったせいですよね。 今、凄く心をえぐられている状況なので、次はダメ元意識を最初から持っていましょう、と言ってもいいのですが、私は編集者としてあなたにそういうことを言うのに、少し躊躇があります。 なぜなら、あなたのその純粋さ、場合によっては愚直さと呼ばれる一途な不器用さは、あなたの個性の1つな気がするからです。 要領よく生きるなら、恋人が出来ても浮かれず、別れた後のことをどこかで想定しておき、気持ち的にも、実利的な部分でも、なるべく実害をくらわないように準備しておく、というのは勿論ありだと思います。 連載コンペも同じです。 最初から練りに練ったものではなく、ざっくりした段階で観測気球的にバンバン出して、まんまと落ちたらどういう理由で落ちたかの理由を聞いて分析し、ちょっとずつブラッシュアップして行く。 落ちることを最初から想定し、むしろ落ちることで得られる編集長やデスクなど決定権のある人間の意見を利用しまくる、というやり方ですね。 この方法だと、そもそも落ちることがネガティブではなく、意見の吸い出しの場になるだけなので、傷つきません。 編集部の意見を聞いた時に「あれ…そもそも私の描きたいジャンルへの理解が薄そうだぞ…」と解ったら、早めに逃げれますしね。 編集者目線的にも、企画会議のたびに同じ企画が出て、目を見張るようにブラッシュアップされてどんどん面白くなって行くと「なんて伸びしろのある作家さんなんだ…！」「成長が早い…！！」とかチョロく錯覚するかもしれません。 私は、たまに自分にウンザリするしゾッとするんですが、本当に息を吸うように要領よく生きてしまうタイプです。 そんなに全力で頑張れないから最大効率で結果が出る方法を秒で計算しちゃうし、予防線なんて最初から貼りまくります。 要領の良さだけで、たいした能力もないのに、チャンスに恵まれ才能ある人に囲まれ、ほくほく楽しく生きています。 でもねぇ…上から目線に聞こえたら申し訳ないんですが、要領よく生きるヤツより、一途に頑張る人の方が素敵じゃないですか？ 私は、そこまで落ち込めるあなたのこと、とても素敵だと思います。 眩しいです。 きっとあなたの描く主人公も、魅力溢れる子だと思います。 なにが理由で落ちたのか解らないですが、自分の描いてきたものや才能を全否定しなくていいと思いますよ。 初恋が破れた後、それがトラウマになって、要領よく生きるようになる人もいるかもしれません。 それはそれで否定しないし、人間の持つ生きていく知恵だとも思います。 あなたが二度とこんな風に傷つきたくないと思って、今度は要領よく立ち回りたいと思うなら、今自分でボツにしているネームを軽率に担当に送りつけて下さい。 ボツと言われても思った通りだし、通ったらラッキーじゃないですか。 最初から本気では取り組まない。 ジャブを打つ意識を持つ。 この方向で倒せそう（連載を勝ち取れそうだ！）と思ったら、そこで初めて全力のストレートを打つ。 そんな風に生きてもいいと思いますよ。 ただね。 ただね。 私自身がそういう要領のいいクソ野郎だから言うんですけどね。 要領のいい人間ってね、肝心の勝負どころ、「全力のストレート」を出さなきゃいけない時にも、出せなかったりするんですよ。 普段ジャブしか打たないから。 ここぞっていう時にも、逃げる場を用意してしまったりする。 だからね。 苦しいと思うんだけど、少し考えてみて欲しいです。 今、凄く苦しいと思うけど、でもそれは、あなたが全力で戦える力がある証拠なんだと。 全力で打ったからその反動で今はまだ傷が癒えてないだけで、あなたは絶対立ち上がる人と思います。 立ち上がった後、次にどう生きるか。 今度はここまで傷つかないように要領よく生きる方法はあるけど、でも、もしかするとそれは、全力のあなたで勝負できなくなってしまう禁断の手段かもしれない、ということは理解してください。 あなたが望む生き方を選んでいいと思います。 でも私は、あなたのことを、とても素敵だと思います。 自分のこと弱いと思ってらっしゃるようですが、むしろ凄く強い人なんだと思います。 今後は要領よく生きる人間になったとしても、今のあなたのことを誇って欲しいな。 そう切に願います。

畑中雅美:傷つきやすいことに悩んでらっしゃるようですが、問題はそこではなく「傷つく内容」でしょうね。 作家さんにとって「変わっている」というのは基本褒め言葉です。 むしろ「平凡ですね。凡人。ごく普通の発想の方ですね」と言われる方が、基本は悪口かと。 なにせ…漫画家って誰でもなれる職業ではないし、一般的な職業でもないので…。 たとえば『嫌われる勇気』なんて本が売れたのは、「嫌われたくない」と考えている人が多数派・平凡側だからです。 多数派・平凡側である「嫌われたくない人達」に対して、「嫌われる勇気を持った方がいい」と「別の考え」を提案したから、ヒットしたわけです。 人と違う発想を世の中に提案する。 こんな考えがあるよ！こんな世界があるよ！！とごく普通の人、多数派の人達に新たな世界を見せるのが作家です。 あなた自身も”悪気はなさそうで”と感じているように、担当者もだから、褒め言葉として使っているのかと。 なので、着目すべきは「変わっている」と言われることに拒否反応を抱く部分かと。 あなたは明らかにユニークな方なんだと思います。 人と違う発想が出来る。 にも拘わらず、そこを他者から見て短所だと認識されると思っていて、人に触られたくないと思ってるフシがある。 そこから類推するに、「一般的にはどんな考え方が多数派なのか？」という世の中を俯瞰して物事を見る目がなかったり、自分と意見が違う人に出会うと傷ついたりしていそうです。 もし私の類推が正しければ、そこがあなたの作家としての才能を阻害している最大の障壁です。 なぜ変わっていると言われると、傷ついてしまうのか？ 変わっていることが周囲から見てネガティブな印象だと思い込んでしまっているのか？ そこにいきなりメスを入れると、なんらかトラウマに当たったり、精神的に辛いかもしれないので、まずは「漫画家という職業がなにをする仕事なのか」をきちんと理解して欲しいです。 自分の描いたもの・自分の考えた文章に値段をつけ、他人からお金を貰う、他人に金銭を請求するのが、あなたのついた仕事です。 「自分の考えに値段なんてつけたくない！」 「他人からお金を請求なんかしたくない！」 と仰るなら、そもそもあなたは職業として漫画家になりたいと思っていません。 ちなみに、それでもいいと思いますよ。 生きがいとして漫画を描いているだけで商売にする気はない、という素晴らしい描き手は沢山いらっしゃいます。 その場合は、今起こっている軋轢の全ては、商売をする気がないのに編集者と会うという「商談」の場所に来てしまっていることかと。 漫画でお金を貰うということはなにかを、あえて明け透けに考えることで、あなた自身の考えを知ることが出来るので、まずはじっくり考えてみて下さい。 じっくり考えた上で、「自分の考えたことに、値付けして、他人からお金を貰いたい！！」と自覚出来たら、次のステップに進みましょう。 経済活動として漫画を描くことをしたいと自覚できたあなたは、読者という名の商売相手（あなたの作品にお金を出してくれる人）について考える必要があります。 さて。ここからが肝心なのですが、あなたは読者をどんな人達だと思いますか？ 衣食住と違って、なくても生命活動に支障をきたさない漫画や小説にお金を払ってくれる読者という存在は、一体どんな人ですか？ 私は経験則として、読者をバカにする者は読者にバカにされると思っていて、たとえ自分より年少である子供を相手にする場合も、知識がないだけで知性は大人同様高い存在だと思って作品を作った方がヒットすると思っています。 あなたも私と同じく、読者のことを趣味人・文化人だと捉えていると一旦仮定しますね。 さて、色んなものに興味がある趣味人である読者に対して、あなたの書いた作品を「面白い！」と思って貰うにはどうすればいいと思いますか？ たとえばラブストーリーだとして、読者が見たい主人公はどんな人だと思いますか？ 一般的な女の子の、普通の恋愛感情でしょうか？ ただ、もしそれが本当に読みたいのなら、私なら普通の子のSNSを見るかもしれません。 リアリティショーが話題なように、普通のフィクションを見るぐらいなら、普通のノンフィクションの方が良くないですか？ 普通の恋愛感情を作品にするのはダメだと言う気はないですが、ライバルが強い現状だな…と言うのが正直な所感です。 新人漫画家とのことなので、あなた自身つい最近まで読者さんだったと思うので、あなたがこれまで一番お金を使ったものはなにか、まずそれを考えてみましょうか？ もし、あなたから見て「ごく普通の恋愛感情を書いた漫画」が大好きで、それに対してお金を一番払ったと思っているならば、その作品を分析してみて下さい。 おそらくその作品は「普通」ではありません。 一般論ですが、世間が「普通の主人公」と呼ぶ子は、編集者目線では「心の清らかな女の子」だったり「とても前向きな子」だったり「実はズルい子」だったり「嫉妬深い子」だったり「サボり魔」だったりします。 あなたから見て、なぜその作品が「普通」だと感じるのか。 その「普通」さのどこに惹かれたのか。 そうやって考えることで、あなたが一体「何にお金を払ってきたのか？」という部分をあぶり出して欲しいのです。 で、先に答えを言いますが、その結果浮かび上がってくるものは、作家さんの「個性」です。 好きなジャンルというのは誰しも持っていると思いますが、そのジャンルなら何でも買ってくれるという読者は滅多にいません。 その作品でしか摂取できないなにかこそが読者がお金を出してでも読みたいものであり、突き詰めて考えると作家さんの「個性」に行き着きます。 だって読者は、作家さんの頭の中にあったものにお金を払ってるわけですから。 作家さんの考えてることに読者は熱狂しているんですから。 あなたが事実として「変わっている」とか「ズレてる」と言われると傷ついてしまう状況にあると解っていて非常に酷なことを言うのですが、その「変わっている」部分、「ズレてる」部分が、あなたの作家としての飯の種です。 変わっている部分を認めること、自分の個性と向き合うことは、あなたにとって苦しいことかもしれません。 でもね、そういう職業なんですよ。 誰か他の人が書きそうな作品を書いて売れたいと思っているのかもしれませんが、誰でも書けるものを書いていては売れないんですよ。 名前を隠してもあなたの作品だとバレてしまう、そんな作品を描かないと売れないんですよ。 だから、最初に商売として漫画を描く気があるのかを確認して貰ったんです。 商売としてやりたいなら、そこは向き合う必要がある部分なんだと認識して下さい。 多数派と比べて、あなたがどう変わっているのかをしっかり考えましょう。 ズレていると指摘されたとのことですが、多数派の真ん中はどこで、そこからどっちの方向で、どれぐらいの距離でズレているのかを、具体的に理解しましょう。 世間一般から見て、自分の意見が過激派なのか、穏当なのか。 露悪的なのか。それとも偽善的なのか。 合理的なのか。情緒的なのか。 一般論自体とその距離感の双方を理解していないと、あなたが面白いと感じていること・あなたの感情を相手に伝えることが出来ません。 だって読者から見て新しい考え方なんですから、「普通はこう考えますよね？　でも私は別の考え方をするんです。なぜなら…」と丁寧に違いを説明しないと理解して貰えないからです。 新人さんはとかく主従を勘違いしがちなんですが、皆に面白いと言ってもらうために皆の好きなものや一般的な考えを理解する必要が確かにあります。 でもそれは、多数が考えていることをあなたが描くためではありません。 「自分の考えを伝えるためには、相手の事情や考え方が解っていないと伝わらないよ」という当たり前のことを言っているだけなんです。 それをしっかり理解してないと「意外な発言」すら描けません。 「意外」の「意」をちゃんと解ってないなら、その「意外な発言」は読者から見て不発に終わっている可能性が高いと認識すべきです。 苦しいかもしれませんが、「変」と言われるとなぜ傷つくのか、そこについて掘り下げて考えることが出来て、それを他人に解るように説明出来るようになると、それが作家としてのあなたの武器になる可能性大です。 誰にも見せなくていいので、練習としてエッセイ漫画を描いてみてはどうでしょうか？ 自分のことを他人に一度説明しようとしてみて下さい。

畑中雅美:他人から見ると羨ましく見えているんだろうな…ということに対して不満を言うのって難しいですよね。 私も正直に言うと、現場の編集者として直接作家さんと打ち合わせするのが大好きだったので、編集長やプロデューサーといった上の立場になって、編集者を管理をする、編集者を育てる立場になってしまったことが苦しくて仕方が無いと感じる時があります。 編集者として頑張った先に待っているのが、思う存分作家さんと打ち合わせ出来る立場ではなく、同僚の仕事をジャッジしたり管理する仕事ということに、心がついていかない時期もありました。 他人から見ると羨ましい立場に見えているんだろうな…と思いつつ、それがじゃあ私の望みなのか？と聞かれると明確にノーで、「出世するためにはこうした方がいい」なんて言われると、無性に反逆したくなったりもする。 でも、自分は凄く上司や同僚、後輩に恵まれていることも、誰より解っている。 だから、周りから望まれるなら、その期待には応えたいと思う。 たとえそれが自分にとって苦しいことでも頑張りたい。頑張る自分でいたい。 私の状況とは比べものにならないですが、苦しさを理解出来るような気がします。 作者であるあなたが望めば、二次創作を辞めさせることが出来るということなんて当然ご存知ですよね。 あなたが考えていた展開を先に描かれてしまうのは、あなたの漫画がしっかり構築されている証拠であり、二次創作者の力ではないことも、きっとちゃんと解ってる。 ”キャラを愛しているとは思えない扱い方”をされるのも、人気ジャンルになったせいで寄ってきた蝿みたいなものだと解ってる。 「二次創作が盛り上がるなんて人気の証拠」 「二次創作のお陰で売れる部分もあるんだから、感謝すべき」 「今どき二次創作を嫌だと思うなんて、バカ」 などなど、周りからはそう見えていることが痛いほど理解していて、自分もそう思うべき…と考えてらっしゃる。 でもねぇ！ まずは「うるせぇよ！！！！！！！」って叫びましょうか！！ 本当に口に出して叫ぶことをおススメします。 自分の気持ち、立場を明確にしましょう。 あなたは作家であり、権利者です。 あなたが嫌なモノは嫌だと言っていいのです。 その気持ちをなかったことにしようと我慢すると、あなた自身が傷ついてしまう。 だからまずは本心を叫ぶ。「うるせぇよ！！！！！！！」って叫ぶ。 その上で担当者に対して「売り上げのために二次創作に対して見て見ぬ振りをしてもらえないか？とお願いして！！！」と言いましょう。 望まないのに、あなたが自らすすんで許す形を取っているから、苦しいんです。 担当編集者から必死にお願いされましょう。 必死にお願いされたから、嫌だけど、見て見ぬ振りをすることに決めた、という形を取りましょう。 結局許すんだから同じ事では…？と感じるでしょうけど、ダマされたと思ってやってみてください。全然違うんで。 今までのあなたは、自分が望んでいないことを、自分のために我慢させられていた状態です。 でも、望みじゃないことなんで、なんのために我慢しているのか？が時々解らなくなって、全部ぶち壊したくなる時が定期的に来てしまう。 心がずっと苦しい。 だから、我慢する理由を作るんです。 「担当編集者に頼まれたから」我慢する。 自分のために我慢するんじゃなくて、誰かのために我慢する。 その方が自分にとって嫌なことは絶対我慢できますよ。 もう一つ、凄く大事なことで、めちゃくちゃ難しいミッションがあります。 それは、自分のことを「神」だと思うことです。 あなたは二次創作者の皆さんのことを、自分と同じ立場の人間、創作者だと感じてる。 同じ土俵に立っているから、自分が描こうとしているものを先に描かれてしまうと、その展開を描けなくなったと感じてしまったり、キャラへの理解が浅い作品を読んで「愛がない」と感じたりする。 そんな風に苦しむのは、あなたの性格の良さから来ていることであり、素敵な部分だと思います。 でも、やめましょう。 同じ創作者だと感じていると、あなた自身の漫画に歪みが出てしまいます。 序盤から丁寧に積み上げていた伏線やキャラ設定などで当然導かれていく美しい物語の流れを、途切れさせてしまう可能性が出て来ます。 先に描かれてもいいんですよ。 先に描いた二次創作者は、あなたの熱烈な信者なんですよ。 「よく理解した」と神視点で褒めてあげましょう。 そして、自分の神としての立場を理解して下さい。 全く同じ展開・セリフであったとしても、あなたが描いたもののみが正典なんです。 二次創作で描かれたものを読むのはごく一部でしかなく、その一部のせいで、他の読者が読みたかったものを封印することなど、神としてやらないであげて下さい。 先が読めたって良いじゃないですか。 名探偵コナンは、毎回「コナンが見事に推理して解決するだろうな…」と思って読んでいて、実際その通りのことが起こりますが、最高オブ最高です。 「期待通りの展開が起こる」というのは、エンタメにとってネガティブなことでは本来ないはずです。 二次創作に対してファイティングポーズを取って、作者も読者も望まない意外な展開を描き募って作品を壊すことだけは絶対にしないようにお願いしたいです。 神になるのは…凄く難しいことだと解っています。 でも、望もうと望むまいと、既にあなたは神様になっちゃってるんです。 もしかすると、そういう上から目線の先輩作家さん達のことをこれまで「偉そうだな…」「痛いな…」と思ってらっしゃったかもしれませんが、そうしないと大事な作品が守れないことがある。 立場が変わると見える景色が変わりますよね。 変だと感じていたことが、実は合理的なことだったと理解したりする。 読者にとって一番辛いことは、作品が壊れること、作品が止まることです。 そして、あなたにとっても一番大事なことは、作品を守ることでは？ 自意識が爆発して死にそうになるかもしれませんが、「我、神なり」となんとか思ってみて下さい。 思えますように…！

畑中雅美:これは凄いな…。起こっていることだけを抽出して考えると全く共感できない考え方なのに、あなたの文章を読んで、悲しさや悔しさにすっかり共感してしまいました。 特別な言葉や、大げさに書きたてるわけでもないのに、気持ちが伝わる。 素敵な才能ですね。 ぜひ漫画を描いて欲しいです。 漫画を描いて欲しいから、これから嫌なことを書きます。 が、もしここまで読んで既に漫画を描く気になれたなら、むしろ読まないでください。 さて。 私が「全く共感できない考え方」と思う理由をまずは説明していきます。 ”【ネタ被りで落ちてしまったこと】自体は仕方がないのですが” とのことで、このこと自体には納得していると。 その後起こることで”もう編集さんと漫画を作るの嫌だな、怖いな”と思っていくわけですが、 さて、担当者のやったことを書き出してみますね。 ”そのネームに対して「とても良いと思います！！」と言っていた” ”コンペでの評価は本当に良かったと伝えられたこと” それを聞いてあなたは、 ”他のコンペやアプリ媒体にスライドして提出できないか？” と提案。 担当者は ”あまり乗り気ではなかった” ”新しいコンペの話などをされ” たとのこと。 これに対してあなたは ”『あれ…この人このネーム面白いって言ってなかったか…？』というもやもやした気持ちを抱いてしまい””全く前向きになれず、そのままその担当さんとはやりとりを辞めてしまいました” ということなんですが… つまり、担当者にもやもやした理由というのは、「あなたの他のコンペやアプリに媒体にスライドして提出できないか？」という提案に乗り気ではなく、新しいコンペの話をされた、ということですよね。 「他のコンペ」と「新しいコンペ」が、あなたの認識と違うことから、 つまり「新しいコンペ」とは、この担当者が所属している媒体の定例のコンペという意味ですよね。 となると必然的に「他のコンペ」とは、「他媒体のコンペ」という意味になりますよね？ 「他媒体」というのは言い過ぎな可能性があるか…。 「本誌コンペ」ではなく「増刊コンペ」という可能性も一応あるかもしれません。 どちらにしろ、あなたの提案というのは、担当編集者が就いているメイン業務外の媒体に載せては？という提案ということですよね。 たとえば私がもしあなたの担当者だとすると、 小学館のCheese!編集部のコンペに参加したが、ネタ被りで落ちてしまった。 で、担当者としては当然Cheese!で連載してもらうために打ち合わせをしているので、どうにか出来る方法はないかと相談しますよね？ それに対して、「いや、あなたこのネーム面白いと言ってたんだから、たとえばこれをスピリッツとか他の雑誌のコンペに出すのは可能か？　マンガワンで連載するのはどうか？」と提案されて、「いや、Cheese!で描いて欲しい」というのは、熱量がないからではなく、あなたと仕事をしたいからですよね？ あなたにとって一番大事なことは「面白いと言われた漫画をそのまま描くこと」だった。 でも担当者にとって一番大事なことは「あなたという作家さんに、自分が所属している媒体で描いてもらうこと」だった。 これが、あなたからするとショックで編集者不信になるような体験だったとすると、正直エキセントリックでは？と思います。 あなたが描きたいものを描くために他の媒体に行くことを決断すること自体はいいです！もちろん！！ でも、この担当者が自分の所属してる媒体にあなたを引き留めようとすることの、一体なにがそんなに嫌だったんですか？ この世の全てにおいて通じる話かと思いますが、人はどの立場から物を見ているかで正義や価値観が変わります。 相手の立場でものを考える、ということを少しぐらいはしてあげても良くないですか？ 編集者の立場で見ると、担当者の言動は全て「あなたという作家を大事に思っている」から起こる行動です。 あなたのことをどうでもいい作家だとか、面倒くさいとか思っていたら、さっさと別媒体を紹介してたと思いますよ。 あなたを才能ある作家さんだと思って、これからも一緒に仕事をしたくて引き留めてただけじゃないですか。 「引き留めてもらったのは嬉しいけど、私はこの作品をこのまま描くことの方が大事だから、やはり別媒体へ行きます」 となぜ思えなかったのか…。 なぜ、 ”もう編集さんと漫画を作るの嫌だな、怖いな、でも『こんなことで漫画を嫌いになりたくないな』とずっと思っていて、結局描くことを辞められずに現在は趣味で漫画を描いています” となってしまうのでしょうか？ エキセントリックすぎませんか？ 情けは人の為ならず己が心の慰めと知れといいますが、他人への思いやりをもう少し持った方が、あなた自身も傷つかずに済むと思うのですが…。 これが、私が「全く共感できない考え方」と思う理由です。 が。 さて。 既に長いのですが、ここからが謎解きの本題です。 本当にあなたは、自分のことしか考えないような方なんでしょうか？ 気になるのが、”ですが商業漫画の世界ではよくあることなのかもな…と色々な人の話を聞いて感じています”という部分です。 つまり、あなたはこの話を色々な人にしては、「そんなことで？」という反応を受けて来たってことですよね？ だから、私が長々書いてきたようなことは、きっと既に誰かに言われているかと。 それにも納得できず、ずっと”怖いな”とか”気持ちがまだ追い付かず”という状態が続いている。 …とすると、おそらくですが、あなたがショックを受けている本当の原因は、担当者ではないんじゃないですか？ 担当者の対応にショックを受けた…！と商業誌を去ったわけですが、上述の通り、実際にはそこまでショックを受けるほどのことは起こってません。 でも、私目線では、もの凄く嫌なことが一個だけ確実に起こっています。 それは、あなたが文頭で”仕方がないのですが”と納得してみせた、【ネタ被りで落ちてしまったこと】です。 他に提出されたネームとネタが被った、とありますが、つまり、「同じネタ」のネームが２つあった時、片方が選ばれ、あなたの作品は選ばれなかった。 同じネタなのに、もう一個の方が面白かったと判断されたわけです。 時系列的に、その作品は当然既に発表済みかと思います。 あなたは読んだんじゃないですか？　読んでないにしても評判は耳にしたのかな…。 「私の方が面白かったのに、どうしてこっちが選ばれたのか？おかしい」とは思わなかった。 思ったかもしれないけど、言える雰囲気ではなかった。 ”【ネタ被りで落ちてしまったこと】自体は仕方がない”と思う方が、心が穏やかになれたんじゃないですか？ 比べられて落とされたという事実は、見て見ぬふりをして封印した。 そういう目線であなたの文章を読み返すと、”『あれ…この人このネーム面白いって言ってなかったか…？』というもやもやした気持ち”という部分が気になってきます。 あなたは担当者に「あなたの作品の方が面白かった！あなたの作品が選ばれるべきだった！」と言って欲しかったんじゃないですか？ 担当者に「この作品が落ちるなんて信じられない！　こうなったらこんな編集部こっちから捨てて別媒体に行ってやりましょう！！」って言って欲しかった。 でも、違った。 担当者は、もう一つの漫画の方が面白かった、という事実を受け入れていた。 あなたのネームには足りない部分があると、同じネタをもっと面白く使っているネームを読んだことで気づいて、修正すべき部分はあると言ってきた。 そのことに、凄くショックを受けたんじゃないですか？ 怖くなってしまった。 面白いと言ってたじゃない！と。なんで他の作品を読んだら、その気持ちが嘘だったみたいになるの？？と。 じゃあ、これから何を信じて書けばいいの？ この世にはもっと面白い作品があるかもと考え始めたら、描く手が止まってしまう…！！ 本当はそんな風に感じてるのに、「ネタ被りは仕方がない」と受け止めて気持ちを封印しまったことで、担当に対するモヤモヤした怒り、みたいな漠然としたものに変化してしまったのでは？ 実体がない怒りや悲しみほど、解決方法がありません。 なにせ、そこが解決したところで、本当の怒りや悲しみは癒えてないからです。 「担当者が他のアプリを紹介しなかったのはあなたと仕事を続けたかったからでは？」と言われても、もやもやが収まらないのはそういう理由では？ …あなたは、漫画がとても好きなんだと思います。 商業の世界で漫画を描いていて、他の作家さんや、他の作品を憎みだしてしまう方が少なからずいらっしゃいます。 それは、凄くご本人にとって辛そうで、見ていて居た堪れなくなります。 だって、元々漫画家になるぐらい漫画が好きだった人が、自分と同じような作風…つまり好きな作風の作品を描いてくれる人が憎く感じるって…地獄ですよね。 誰よりその人の作品を読みたい人だろうに。 あなたは、作者や作品を絶対に嫌いたくなかったんじゃないですか？ ”『こんなことで漫画を嫌いになりたくないな』とずっと思っていて”という言葉は、絶対にあなたの本心だと思います。 さて。 じゃあ、どうすればいいか、なんですけどね。 引き続き、担当者のことを恨んでください。 それが一番平和かと。 良いんですよ、編集者にイライラする時があっても。 自覚だけは必ずしておいて欲しいですが。 「私は、漫画のことで精神的になにか来ると、担当者を憎む方向で不満を発散するタイプなんだなぁ」と。 「たぶん別のことで本当はイライラしてるんだろうけど、そっちを真剣に考え始めると沼に落ちて描けなくなるから、許して！！」って堂々と言えばいいんですよ。 そしたら、こっちも受け止めますから。 言って貰えないと、良かれと思って本気で反論し始めたりしちゃうんでね、必ず言ってください。 以前、ある作家さんに「お願い、論破しないで」と泣かれたことがあって、それは本当に反省しています。 色んな不満を投げかけられて、どう考えてもクレーマーというか、理不尽なことばかり言われたので、きっちり一個一個、それがなぜ無理筋な不満か…ってことを潰していったのですが、そもそも全ての不満は本当に解決して欲しいことなどではなくて、ただ私に何でもいいから文句を言いたかっただけだったんですよ。 文句を無理やり探そうとするから、おかしな文句をどんどん持ってきてしまってたけど、要はストレス発散で、誰かに色々言いたかっただけだった。 なぜなら、文句を言えないことで、傷ついてるから。 自分より売れてる作家さんがいるとか。 自分より上手い人がいるとか。 そんな当たり前のことに対して文句なんてとても言えないけど、でも、たまに、無性にそれが辛く感じたり、怖くなる時がある。 泣きたくなる時がある。 そういう日がね、あってもいいんですよ。 他に売れてる人や上手い人がいる事実を受け止めてるからこそ、感情の逃げ場がなくなって、担当者にイラついてしまう。 そんな日があってもいい。 あってもいいんだけど、自覚はしておいてくれないと、関係が壊れてしまうんでね。 だから、今後もたまに編集者にイラつくことはあるでしょうけど、それをね、商業から離れる理由にしないで欲しいです。 ぜひ描いてください。

畑中雅美:八方ふさがりと考えてらっしゃるようなんですが、ちょっと視野が狭い気がします。 まずは需要と供給の話をしたいんですけど。 自分一人で話も考え、絵も描ける漫画家は、そもそも原作者を欲しない。 作画家は、もちろん原作者と組んで新作を作ってもいいけど、既に人気の小説やゲーム、ドラマ、映画と組んでもいい。 だから、あなたが就こうとしている「漫画原作者」という仕事には、ライバルの業種がめちゃくちゃ多いということです。 小説家、ゲームクリエイター、脚本家…などなど。 しかも相手は基本、ヒットというバックグラウンドを持っています。 ヒットした小説だから、コミカライズされる。 ヒットしたゲーム、もしくは大企業が巨大な宣伝費を投下する大型企画だからコミカライズされる。 ヒットしたドラマ、もしくは大スターが出る大型企画だからコミカライズされる。 だからシンプルな話、「あなたと組んだら、売れる！」って思わせる必要があって、それさえ突破すればいいわけです。 …なのでおススメは３つ。 ネームの段階で担当編集がついたということは、絵も描けるのでは？ 勿論、あなたの意思で作画は他の人がやった方がよい、ということなんでしょうけど、まずはあなたの能力を世の中に知ってもらうために、自分で描いてみては。 まずは漫画家になってみる、というのが１つ目のおススメ方法です。 イメージとしては、ONEさんの『ワンパンマン』です。 あの作品は元々ONEさんが自分でお描きになっていたのを、村田雄介さんが読者として大好きになって、自分と組まないかと持ち掛けたと聞きました。 ONEさんの例だけでなく、元々ご自身が漫画を描いていて漫画原作者になった方っていっぱいいますよね。 漫画を描くことで、漫画家や作画家に知ってもらう機会を作るという戦略です。 ２つ目は、小説家になる。 漫画原作者の最大の弱点は、一人では仕事が成立しないことです。 作画家も同じではありますが、作画家の方は上述した通り、小説家や他の人たちとも組めますから。シンプルに選択肢が広い。 だとすると、あなたも選択肢を広げるか、一人で仕事を成立させるか。 一人で仕事を成立させるために、小説家になるが２つ目の方法だとすると、 ３つ目は、ドラマやゲームの脚本家や監督になることです。 漫画だけではなく、映画やドラマ、ゲームなどに、あなたも選択肢を増やすんです。 ３つと言いましたが、実はまだまだ無限に方法はあるかと。 要は、自分の能力の使い道を、固定化させないで、ということです。 デビューへの道も、固定化させないでください。 質問を読んで感じたのは、なにか上手くいかないことがあった時に、発想が固定化しやすい方なんだなぁということです。 ・作画家に伝手がないと言われた→作画家を探すも引く手あまたで探しづらい→詰んだ！←今ココ！ って感じなんですけど、 ・作画家に伝手がないと言われた→作画家を探すも引く手あまたで探しづらい→作画家が向こうからホイホイくるようにするにはどうすればいいか？ とか。 ・作画家に伝手がないと言われた→作画家を探すも引く手あまたで探しづらい→作画家がいなくても仕事ができる方法はないか？ とか。 ・作画家に伝手がないと言われた→作画家を探すも引く手あまたで探しづらい→原作者と作画家のマッチングサイトを作れないか？ ※ちなみに、今「原作者、作画家、マッチングサイト」で検索してみたら、普通にジモティーで原作者を募集してる作画家の方とかいましたよ。 なんか無限に方策は思いつきますよね。 何事も、一事が万事だと思っているんですけど、 あなたのネームが既にめちゃくちゃ面白くて、これが世に出たら驚くぞ！！って思うものになっていたら、編集者にしろ、周りの漫画を描く人なり、誰かがなんとかしたいと動いてくれると思うのです。 だから厳しいことを言うようですが、そもそも色々上手くいかない理由は世の中の仕組みというより、ネーム自体にも存在していて、もしかすると、この「固定化」が原因となっているかもしれないです。 最初の発想自体にはきらめきがあっても、そこからの広がりが弱い、主人公たちの考え付くアイディアが狭い等問題を抱えているかもしれません。 世の中の仕組みのせいでも、ネームのせいであったとしても、 どちらにしろ、あなたがやるべきことは同じかと。 発想をもっと拡げてください。 行き止まりになったと思ったら、一旦意識を上空にあげてください。 迷路を上から見る意識を持つ。 行き止まりで他に道がないように見えても、俯瞰して物事をみたら、無限にゴールへの道があることに気づく。 そんな風に考える癖をつけてみてください。

畑中雅美:こんな怖い話、初めて聞きました…。全然普通じゃないです。 ちなみに破棄する場合の条件はどうなっているんでしょうか？？ ”専属契約の内容として他での執筆相談は契約満了まで出来ないため、他編集部に持ち込みもできません”とのことですが、執筆相談とは具体的になんのことなんでしょうか？ 「副業禁止規定」のように、専属契約中に他社と打ち合わせて新たな作品を作ることで、その会社の原稿が遅れるとかそういうことがないように…ということでしょうか？ 法律の専門家ではないし、契約書を見てないので解らないのですが、もしそういうことなら、新たな取引先候補に対して、過去作を持ち込むことは可能なのでは？ 他の出版社と連絡を取ること自体にNGがかかってることではないですよね？ とりあえず、こんなところに相談せず「法テラス」に相談されることをお勧めします。 無料で法律相談に乗ってもらえる国が設立しているセンターです。 まずは、知識を得ましょう。 ”新人作家は容易に専属契約を結ぶべきでは無かったのでしょうか？”とのことですが、そもそも全ての契約は内容次第です。 新人だから契約すべきでないとか、そういう話でなないです。 新人じゃなくても、こんな契約は結ばないと思います。 たった一万円で縛られる幅が大きすぎますよ…。。。

畑中雅美:日常会話をするのをやめてはどうでしょうか？　コンビニ行くとか、なんでわざわざ担当に言わなきゃいけないんですか？　友達や恋人じゃあるまいし。 担当者への評価が低いことは解りましたし、担当者の返答もたしかにウザキャラではありますが、正直あなたがなぜこんな会話を持ちかけるのかも不思議です。 お互い仕事相手なんで、仕事の話だけしていればいいのでは？ ”作品内で気になったことを質問してくださる時はとても助かる”とおっしゃてるので、それだけの関係でいいのでは？ ちなみに「コンビニ行ってくる」に対してあなたが思う担当者として正解の返答とはなんなんでしょうか？ 「行ってらっしゃい」でしょうか？ 「あ、一緒に行く？」に対しては「行きたい！」と返して欲しかったということですか？ それはそれで、彼氏っぽくてキモくないですか？？ 担当は友達でも恋人でもありません。 お互い仕事相手。取引先です。 ”考えすぎて一人では解決できなくなってしまいました”とあるんで、まずはあなたが具体的にこうむってる業務上の問題、を洗い出しましょうか。 ”今までのネームのアドバイスは正直ピンとこないものが多く、私の方で自由に修正してきました”　 ”今のところ、そのやり方で修正したネームは全て通っております” なんにも問題がなさそうではあります！ ……。 …逆に…。 もしも友達や恋人に望むような、打ち合わせとは無関係な会話をどうしても担当としたくて苛立ってるということなら、それは…相手が3年目の若い編集者ということも相まってセクハラの匂いがし始めますね。。。 ウザ返しは、妙な雰囲気にならないよう予防線を張っている態度にも感じてきますが…。

畑中雅美:これは…「イエスバット話法」で話す編集者に当たっている、ということですね。イエスバット話法というのはクッション話法の1種で、最初にワンクッション「Yes（こういうことですよね、わかります）」と挟むことで、相手の意見を否定してる雰囲気を出さず「But,No（でも、こういう理由でダメです）」と拒否を伝える話法です。 テクニックというよりこれは、子供の頃から自然と癖になってしまってる人も沢山いますよね。 自分の意見をはっきり伝えるのが怖くて、回りくどい言い方をしてしまう。 この話法には派閥があるというか、「オブラートに包んだ言い方をされたい」「お互い察しあうのが優しいコミュニケーション」という派閥の方には好かれるやり方で、私生活の場で「察して欲しい」同士が集まってそういう応酬をやりあう分には全然いいと思うのですが、私は仕事の場では編集も作家もお互いやらない方がいいと思っている派です。 なぜなら今回の質問のように、大事な部分が伝わらず、結果建設的な打ち合わせが出来ないことが起こりえるからです。 担当の指摘をYes、But、Noに分解してみますね。 「三角関係ものを描きたいみたいだけれど、この（3人目の）キャラクターは話が難しくなってしまうので要らないかも、主人公と相手役の2人でなら考えてみましょうか」 ↓ 三角関係ものを描きたいみたいだけど【Yes　あなたの考えは理解してますアピール】 要らないかも【But,No　否定】 ↓ つまりこれは端的に言うと「三角関係の話はやめましょう」と言ってるわけです。 なにが原因でそう言ってるのかは漫画を読んでみないと解りません。 人間の描き方がまだまだ表層的で、たくさん人を出すと描き分けをするために、ただでさえ薄い人物表現を、より薄く色んな人に切り分けることになって、結果全員魅力のないペラペラなキャラになってしまうなど、編集者が人数を絞った方がいいのでは？と感じる理由は多種あります。 でも、質問者さんの言う通り、元々三角関係のつもりだったから、3人のバランスのじゃんけんみたいにチョキみたいなキャラを作ったけど、マンツーマンの恋なら全然違うことを考えたいって当然あるじゃないですか。 だから、この二人でマンツーでと言われても無理だから、また別の3角関係や、マンツーなんだけど、違うキャラを描いてみた。 すると、編集目線では別の問題が浮かび上がってきたんでしょうね。 またイエスバット話法を使って返答する。 「このキャラクターの素養はいいが、読者の受けを考えた場合に少しキャラの性格を調整できるか」 ↓ このキャラクターの素養はいい【Yes　あなたのやりたいことは理解してますよ】 読者の受けを考えた場合【But】 キャラの性格を調整できるか【No　このキャラは受けないんで、変えてください】 ↓ 結論としては「このキャラ変えてくれ」と言っている。 あなたはどう受け取ったかと言えば、素養がいいと誉められた部分を守るためには、指摘されたネガティブな部分はむしろ必要な設定だから、ここを変えるとなると全直ししかないけどどうすれば…と悩む。 後者の例はだから、意図通り伝わってる…ように感じますが、イエスバット話法の難しいところは、もしかしたら編集者は本当に「このキャラの素養は良いと思っていて、このキャラで行って欲しい」と思っている可能性もあるということです。 でもだったら、「このキャラはこういう部分が読者に嫌われそう。だけど、すごくいいキャラだから、このままで、なんとか好かれる見せ方を考えれませんか？」と言われた方がキャラ造形に必要な議論をしやすくないですか？ 私は正直、イエスバット話法は欺瞞だとも思っていて、作家のやりたいことを本当に解っているなら、それに対してはあくまででYES方向で「どうしたら実現できるか」で返すべきだと思ってます。 「三角関係をやりたいんですよね。だとすると、この２人目の男の魅力が低い気がします。 １人目を選ぶに決まっていると最初から思ってしまう。 ２人目の男の魅力の低さを状況で補うために、複雑な誤解理由を作っていますが、それは読者に対して面白い展開を用意したというよりは、一人目の男と序盤でくっつけないための作者の都合になってしまっていてます。 三角関係を牽引するためには、二人の男の魅力を拮抗させて欲しい。 だけどそのために、一人目の魅力を下げることは絶対にして欲しくないです。 それではどうでもいい男が二人に増えるだけです。 一人目とは全く別の魅力がある最高の第二の男を作って欲しいです」 と三角関係をやる前提【Yes】で打ち合わせるべきです。 打ち合わせを受けて、もしかしたら作家さんは「今の自分の実力ではもう一人別の魅力を描き出すのは難しいから、今回はマンツーマンの恋愛を描きます」とおっしゃるかもしれない。 三角関係を描くために第二の男を描くチャレンジをするかもしれない。 どちらにしろ作家さんが決めればいい。 やりたいことは解りますと言いながら「やるな」と言うのって、結局最初のイエスは嘘ってことですよね。 口先だけの「解ってる」なわけです。 作家さんのためのNOだと心から信じてるなら、正々堂々最初に「NO」と言うべきだと私は思っています。 「私は三角関係を描くのは反対です。 なぜならあなたの強みが減ってしまうからです。 あなたの得意キャラはこの一人目の男です。 このキャラは非常に魅了的で出てくるだけで面白いです。 でも三角関係にしたせいで、この最高のキャラの出番を減らして、苦手なタイプの男にページを割く羽目になってしまってる。 読者からすると、三角関係要素がドキドキワクワク展開ではなくむしろ停滞ポイントになってしまっていて、離脱のきっかけになってしまってます。 もう少しテクニックがついて得意キャラの種類が増えて来てから、三角関係にチャレンジしては？ 今は得意な部分で読者をノックアウトしに行きませんか？ チャレンジをするにはまだ早いと思います」 こんな風に率直伝えてしまった方が、作家さんが三角関係にこだわりたい場合は「その方法はとりたくない」と言ってもらえる確率が高くなります。 今の実力的には難しくてもチャレンジしたいというのが作家さんの望みだと解れば、そのために必要なテクニックについて相談すればいい。 一番良くないのは、今回のように何度も打ち合わせをしているはずなのに、 編集者側は「作家さんはなにがやりたいのか？」「どこにプライオリティを置いてるのか？」をいつまでたっても理解せず、 作家さん側も「こう直すと、漫画が面白くなる！」とか「自分がなににチャレンジしようとしてるのか」がわからないから直せない。 結果双方ゴールがないまま、ダラダラ打ち合わせ回数だけを重ねてしまう。 これではクッション話法を用いて相手を傷つけないような物言いをしても、結果ストレスが溜まってしまいます。 ”自分のわがままかな…と思いつつ、自分の中でこうと決まったキャラやストーリー設定を変えるのはとても抵抗があり、悩んでおります”とのこと。 これはあなたのせいじゃないんで、悩むのを今すぐやめてください。 あなたが直したくないから打ち合わせが進まないのではなく、直すべき理由が不明確な打ち合わせを重ねているせいで、直す気にならないだけで、私は編集側に問題があると思います。 が、そんなことを書いたところで、状況は変わりませんよね。 現に、連載の打ち合わせが進まないんだから。 だから、こういう編集に当たった場合の対処法を示す必要があるってことですよね。 うーん…。 面倒なことをやらせて申し訳ないですが、私生活と同じで、はっきり言わない相手とやり取りをする時には、手数を踏むしかないかと。 面倒でしょうがないですが、YES、NOを聞いてください。 「結局、三角関係自体をNGと言いたいんですか？」 「このキャラはありなんですか？ナシと思ってるんですか？」 細かく聞くことで、少なくとも「担当者があなたに対する気配りのために回りくどい言い方をしているのか」、それとも「自分のためにしているのか」が明らかになるかと思います。 そもそもコミュニケーションとして、はっきり言わない時って、どちらもOKな時であるべきじゃないですか？ たとえば約束してる日が雨予想で、どちらかと言えばリスケして欲しいけど、向こうが行きたいなら行ってもいい。 行くのやめない？と言うことでもし相手が行きたかった場合がっかりさせてしまうから、もしも向こうも行きたくないと思ってる場合は察してくれるだろうな…と考えて「明日、雨だって」とだけLINEしてみる。 すると相手から「寒いかもしれないから、防寒していこうね」と返ってきたから、「あ、行きたいんだな」と思って、「長靴はいてくね」と返事する。 相手の素直な解答が引き出したくて、あえて自分の意思を隠して回りくどい言い方をするのは100アリだと思います。 が。 「雨らしいよってLINEしたら、リスケしようって言うべきじゃない？なんで解んないの？バカなんじゃない？？」とか正解が一つと思ってる人はヤバいですよね…。 自分からはリスケしようって言わなかったくせに、なぜ他人には求めるのか…。 自分勝手すぎて恐怖！！ですよね。 それと同じで、現状の出来に対してはビジネス判断として出資を決めれない状況なんだけど、別に三角関係自体にNoと言うつもりはなく、現在の実力からすると登場人物を絞った方が得では？と思ってはいるだけで、あなたにこだわりがあるようだったら、それはそれで応援したいと思っている。 そういう担当ならば、ネガティブに思ってるポイントをどんどん聞き出して、あなたのやりたい方向を守りつつ、どうすればそこを解消できるのか、具体的な方策についてアイディアを出しあってみてください。 そうではなく、「これを描いて欲しい」という狭い答えを持っていて、それをはっきり言うと嫌われそうで自己保身から言わず、外堀を埋めるようにあなたから選択肢を奪って、ある特定のジャンルや話を描かせようとしてるなら、それはねー…気を付けて判断しましょう。 担当の描いて欲しい作品が、あなたも描きたいものであるなら良いと思いますが、どちらにしろなにを求められているのか理解した上で、作家であるあなたの意思で決断すべきだと思います。 そうしないと、気がつかない間に発想が狭くなり、結果作家生命を短くする可能性があるからです。 …なんか、全然いい回答じゃないですね。 いつかもっと上手い方法が思いつたらいいんですが。 どなたか妙案があれば、ぜひ教えて欲しいです。

畑中雅美:全然最近じゃないですけど、性格形成に大きな影響を受け、仕事する上でも「この感覚を大事にしたい」とよく読み返す絵本は『げんきなマドレーヌ』です。 Amazonの紹介文によるとパリの寄宿舎が舞台とのことなんですが、「パリの、つたの　からんだ　ある　ふるい　やしきに、」とあるだけで、子供の頃の私は孤児院のようなところだと思って読んでいました。そこで12人の女の子がシスターと暮らしていて、同じ服を着て、一緒の部屋で寝ていて、大きなテーブルでご飯を食べている。 その12人の中で最も小さい女の子がマドレーヌなんですが、ある夜、マドレーヌが盲腸炎になっちゃうんですよ。痛くて痛くて泣いていたら、夜中に病院に運ばれて手術されることになっちゃうんですね。他の子たちも突然の出来事に泣きながらマドレーヌを見送るんです。 さて、その手術から数日後、他の女の子たちがマドレーヌのお見舞いに行くんですけど、そこでみんなはマドレーヌから自慢されるんです！！ おなかの傷を！！ それを見た女の子たちは屋敷に帰って、いつも通りご飯を食べて、ベッドに入るんですけどね。 …真夜中。鳴き声が聞こえてくるんです。 びっくりしてシスターが走って子供たちの寝室に駆け付けると、「わーわー、盲腸を切ってちょうだい！」とみんなが泣いている！ というオチ。 私、幼い頃はなぜこの物語にこんなにワクワクさせられるのか言語化できなかったんですが、凄く好きで小学校高学年になってもこの絵本を読み返してて、ある日電撃的に気づいたんですよ。 価値観を決めるのは自分なんだ！そういう主人公が私は好きなんだ！！ということに。 一般的には、体についた傷というのはネガティブなものとして捉えられることが多いですよね。 でも、マドレーヌは「凄いでしょ！」と堂々に皆に見せることで、その価値観に感化された他の子たちが「私も欲しい！」と思ったりする。 みんなの思い込みをひっくり返す。 ネガティブをポジティブな見え方に変える。 私もそんな人になりたいな…！と思ったし、それが出来るのが出版という仕事の面白さだなぁと思いました。 今も思っています。　 https://www.amazon.co.jp/%E3%81%92%E3%82%93%E3%81%8D%E3%81%AA%E3%83%9E%E3%83%89%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%8C-%E4%B8%96%E7%95%8C%E5%82%91%E4%BD%9C%E7%B5%B5%E6%9C%AC%E3%82%B7%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%82%BA-%E3%83%AB%E3%83%89%E3%82%A6%E3%82%A3%E3%83%83%E3%83%92%E3%83%BB%E3%83%99%E3%83%BC%E3%83%A1%E3%83%AB%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%82%B9/dp/4834003620/ref=sr_1_1?__mk_ja_JP=%E3%82%AB%E3%82%BF%E3%82%AB%E3%83%8A&crid=1WAN5ORINBRMR&keywords=%E3%81%92%E3%82%93%E3%81%8D%E3%81%AA%E3%83%9E%E3%83%89%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%8C&qid=1694151351&sprefix=%E3%81%92%E3%82%93%E3%81%8D%E3%81%AA%E3%81%BE%2Caps%2C307&sr=8-1

畑中雅美:読んでないので当たるも八卦当たらぬも…ぐらいで聞いて欲しいですが、おそらく躓いているのは、やはり主人公問題な気がします。 あなたの価値観と違う人のことを、魅力的だと思えなくて良くないですか？ そもそも魅力的な考え方だと思えるんだったら、その価値観もあなたに内包されてるはずじゃないですか。 違うって思っちゃうのは、どこまで行っても基本相容れないんだと思うんですよ。 作家の意図として、相容れないと感じる人を描きたいわけですもんね。 そのキャラはおそらく造形に成功しています。 だから問題は、そのキャラを「魅力的だと思わなければ！」という思い込みかと。 恋の相手だから魅力的だと思わなければ…！と思い込んでる気がするのですが、ムカついたままでいいんですよ。どうにもいけ好かない、最低な男でいいんですよ。 だってそういいうキャラを描きたいんでしょ？ ヒロインから見て、信じられない考え方をする人。 全然違う人。 嫌いなところを数えたら100以上あるキャラにしたいんですよね？ だったら、彼の嫌なところは、彼のキャラそのものであり、死んでも変わらない部分ですよ。 でも、ヒロインは恋してるんです！！ 会えばムカつくし、大嫌いだと心から思ってるのに、背中を向けられると抱きつきたくなる…！ あなたの描きたいと言っている”私は男子と女子の性格や価値観が違えば違うほどドラマが生まれ、お互いのキャラも立って、面白い作品になる”とは、そういう恋なんじゃないですか？ それなのに、ヒロインが彼を好きにならないと…と思って、変に彼の好きになれる部分を描こうとしてないですか？ そうやって絶妙にぬるいキャラにしたせいで彼はたいして悪いことをしないにも拘わらず、プロット上はヒロインに「なにあいつ…！？」と思わせたいという作者都合で、モノローグを描いてしまったりしてませんか？ 主人公の感情にウソをつこうとしてるから、結果男性キャラがヌルくなる。 なので、まずはちゃんと主人公にムカつかせてください。 これはぶつかるな…という男を描いてください。 彼のどこが嫌いかをちゃんと描いてください。 そして、どんな男だったら、性格的に相容れないのにあなたの主人公は恋しちゃうのか。 何をされたら恋しちゃうのか。 プロットの都合で、登場人物たちの感情をデタラメにすることがないよう、「本当にそう感じるには、どんなことをしなきゃダメか？」ってことを突き詰めて考えてみて下さい。

畑中雅美:あなたが言いたくないなら、病歴について未来永劫誰にも言う必要はありません。 そもそも体の情報は、一番大事な個人情報ですよ。 ”詳しく話せていません”なんて、心苦しく思う必要もないと思います。 ですが、そもそも今、連載を始めることに不安を感じてるんですよね？ だから病名は言う必要は一切ないですが「体が弱くて、以前調子を崩して、長期休むことになった経験がある」ということは担当に伝えておいてもいいのでは？ その上で「だから、なるべく余裕を持ったスケジュールで進行しておきたい。毎月の締め切りの設定も、万が一体調を崩した時に少々休んでも平気なように、他の人より早めに設定して欲しい。カラーが付く場合は、なるべく早めに教えて欲しい」と言いましょう。 締め切りを早める、という言葉を聞くと厳しいスケジュールにせよと聞こえるかもしれませんが、違います。 他の作家さんが、たとえば毎月25日が締め切りなところを、あなたは毎月15日を締め切りにするというだけなんで、結局使う時間は皆同じ１か月です。 ですが、いざとなれば自分は10日間休めると思っていれば、そこまで怯えずに済むと思います。 元々、締め切りというのはギリギリで設定されてもいません。 なにかあった時のためにバッファは当然取っています。 なので、もし通常より10日前倒して動いていたら、少なくとも２週間くらいは本当のデッドラインより先んじて動いてる状況です。 2週間もあれば、代原など、編集部として対処できることは多々あり、あなたの原稿が落ちることになっても、そこまで困ったことにはならないかと。 さて。 …なんとなく、こういう実務的な話をしても安心出来ない気がします。 でもね、突然具合が悪くなって連載が止まる可能性ってね、全員にあるんですよ。 だって明日のことなんて誰にもわかんないですから。 現に、病に倒れて未完で終わった作品って、実はいくつもありますよね。 リアルタイムで楽しみにして追っていた作品が止まってしまって、そして二度と続きが描かれないんだと知ったことが私は2回あります。 読者として確かに私は悲しくて胸が張り裂けそうになったけど、でも…途中で終わるなら連載なんて始めるべきじゃなかった、描いても無駄だった、描かないで欲しかっただなんて思いません！ 私は断じてそんなこと思いません！！ もちろん作家さんは悔しかったろうし、最後まで描きたかったと思うけど、でも読者としてはここまで描いてくださってありがとうとしか思えません。 あなたは思い通り最後まで描けるかもしれないし、描けないかもしれない。 でも、少なくとも今描けて、描きたいものがあるなら、私はぜひ描いて欲しいです。 描けるまで回復して良かったですね。 描きたい話が思いついて良かったですね。 それを面白いと言ってくれる担当や編集部に出会えて良かった。 良いことを数えて欲しいな…。 数えれますように。

畑中雅美:「〇〇さんは、漫画より本人の方が面白い」なんて噂話を編集者同士でする時があります。これは要は「今描いてるものがあの人の代表作じゃないぞ。これからさらに凄い漫画を描く人だぞ」と思っているという意味です。 なぜなら、創作でお金を得るというのは、「あなたの考えたことは面白い」と他人から思われてお金を払ってもらう行為だからです。 だから、まず同世代に自分より凄い人がいることや、他人が得意なことが出来ない解らないということを、うじうじ悩むのを辞めましょうか。 凄く平凡な考え方だからです。 平凡な考えが悪いと言うわけではありませんが、SNSのいいねと違って、お金を払ってまで平凡な考え方を読みたいと他人に思わせようとすると、相当絵が上手いなど別のファクターを持つ必要があります。 漫画を見てないので解りませんが、絵だけで勝負できる状態にあるなら自分で話を作るのが苦手でも仕事はいくらでもあるので、とっくにデビューしてるかと。 つまり状況から察するに、あなたは「考えたことの面白さ」で読者を獲得する必要がある。 なので、とりあえずキャラのことを考える前に、まずあなた自身が面白いことを考えてください。 ”生憎人と関わったことがなく”って、めっちゃ面白いじゃないですか！ どうやったら人と関わらず22歳まで生きて来れるのか、むしろ興味があります！！！ ”社会認識のズレもあり”とは一体なんですか？？ 興味があります！！ ”考え方や行動は社会不適合者のそれなので”…もう私には気になって仕方がないことだらけです！！ どうせ自分と他人との違いを色々憂いて怨嗟を吐くなら、他人のことではなく自分の特徴に目を向けてみてください。 「普通の人はこうですよね…」と知ってる情報をいくら言われても面白いとは思えないですが、あなたの考え方が本当に世の中とズレているなら、それは金脈になる可能性があるかと。 まずは自分と他人の違う考えの部分を洗い出してみてください。 それがあなたの個性で、勝ち筋です。 ”｢魅力のある｣主人公”とはなにか。 これには型があるわけではないです。 あなたが！作家として！どんなことを魅力的だと思ってるのか！！ それを世の中に対して、紹介するのが作家の仕事です。 作家という仕事が、他人の作った「魅力」の後追いをして紹介する職業のわけないじゃないですか。 作家こそが流行を作るんです。 作家こそが他人の性癖の扉を開けるんですよ。 作家こそが新たな価値観を世に提案するんです。 あなた自身が魅力的だと感じる人間がどんな人なのか？ なぜそれが魅力的なのかを具現化し、伝えてください。 あなたが本当に普通とは違う考えの持ち主なら、「普通の人気者が描けない…」なんて平凡なこと言ってないで、今すぐ世の中に「新しい主人公像の魅力」を紹介するつもりで描いてみてください。

畑中雅美:先輩の言葉から何を読み取るのか…。そんな話がよく出る状況ってことは、傾向の話をしているのではなく「あなたに対して激昂してくる漫画家さんを嫌うなよ」っていうアドバイスな気がしますけどね…。 激昂されると私は勿論嫌ですけどね。 飴でも舐めて少し落ち着いて頂けるとありがたいなぁ…とか言いたくなりますけど。 でもね、編集者としてはそういう強い反応を見せてくれる作家さんっていうのは、作品の肝や、その方の個性・ゆずれない大事なポイントを理解するためのヒントが一杯なので、解りやすいという利点がある。 昔、私が担当していた才能豊かな新人作家さんの話なんですけどね。 気配りが凄く出来る方で、金曜日の17時頃にネームが届いた際には「金曜という一番忙しいタイミングのしかも終業間際にすみません。もうお時間ないでしょうし、月曜も週明けでお忙しいと思いますので、来週火曜日・水曜日などひと段落しそうなタイミングでお返事いただけると嬉しいです。」と頭に書いてある。 打ち合わせをすると私の言うことをメモに取り「解りました」とお帰りになる。 良い作品をたくさん描いて下さったんですけど、私はずっと歯がゆく思っていました。 もっと凄いものを描く才能がありそうなのに、もっと違う引き出しを持っていそうなのに、それをなかなか引き出せない。この方の本質をつかみきれないなぁ…と。 担当替えのタイミングで、私の尊敬する先輩がその方を担当することになり、もちろんさらに素敵な漫画を描いてらっしゃったのですが、どこか優等生的で爆発力がないというか…不満はないけど、まだまだポテンシャルがありそうに感じていました。 その次に担当することになったのが、新入社員でした。 私にも先輩編集者にも、基本「なるほど…！」と仰ってばかりだった作家さんが、新入社員と組むことで初めて反論するようになったんですよ。 「それは違うと思います。ここは直したくない」と言い始めた。 「私はここが一番キュンとすると思って描いたんです！！」 「じゃあ、そのキュンポイントがちゃんと解るように描いてくださいよ！　そう読み取れませんでした！！」 「そうします！！」 みたいなケンカ腰のやり取りを2人が小学館のブースでやってるのを見た時に、「あ、この人ついに売れるな…」と思いました。 事実、売れたんですけど。 なにが言いたいかというと、表面的な性格っていうのはあくまで状態で、誰と相対するのかで変わったりするものです。 だから「こういう性格の人が売れる」みたいな傾向は私はないと思っているのですが、自分の本心を編集者に伝えることに躊躇がない状態で打ち合わせしてもらえるというのは「編集者側にとって」仕事がしやすいのは事実です。 結果、自分自身の成功体験として「激昂してくる作家さんは良いものを作る人が多い」という感想が出るということはあるかもしれません。 が、こういうことを書くと、「担当には激昂した方がいいのか！」と曲解する作家さんがいそうなので、それにははっきりNOと言っておきたいです。 編集も人間なんで、激昂されると怖かったり嫌な気持ちになって頭がちゃんと働かなくなったりするので。 本音を普通に話してくださればいいので。 ”つい最近漫画編集者になったばかりの者”とのこと。 他の編集者とは穏やかに話していたのに、あなたに対しては強く反論してくる作家さんが沢山いるかもしれません。 でも、それは新入社員であるあなたに訪れているボーナスタイムだと思って、その反論ポイントやカチンときたポイントを丁寧に聞いて、自分の出来ることを沢山思いついてください。 自分の仕事が「頭脳労働」だと言うことを忘れないように。

畑中雅美:これは…！　誰もが陥る可能性のある悩みであり、これこそが編集者が必要な理由の１端です。 人間、多かれ少なかれ思い込みに囚われるものです。 思い込みというより、自分から見える景色、が皆それぞれある。 忘れがちなんですが、「漫画を描く」という行為そのものも実はエンターテイメントですよね。 描くこと自体が自分自身にとっての楽しみ、エンタメでもある。 ”意外性のあるキャラクターが好き”とのこと。 こういうキャラを考えたり、描いたりすることが、あなたにとって楽しいことなわけですよね。 大事なことなんで先に書いておきますが、あなた自身が楽しんで描くというのは100％正しいです。 さて、「意外性を作る」っていうのは読者に「サプライズをしかける」行為です。 それ自体も最高オブ最高！ …なんですけど、「自分から見える景色」と「他人から見える景色」は違うってことを実感してもらうために、TVのバラエティでやってるドッキリ系の番組を思い出して欲しいのです。 私はお正月に放送される『さんま・玉緒のお年玉！あんたの夢をかなえたろかSP』が大好きなんですけど、ご覧になったことありますか？ 視聴者から沢山「あなたの夢」を募集して、それをサプライズで叶えてあげる、という番組です。 ずっとずっと憧れてきた人に一生で一度でいいから会いたい、という夢を持っている人のところに、憧れのスターが会いに行くなど、他愛のないものが多いんですけど、なんかね…たまに号泣するぐらい感動するんですよ。 いかに驚いてもらうか、視聴者にサプライズを仕掛けるわけですが、根底にあるのは「その人を喜ばせたい」という想いです。 夢が叶った時人はどんな顔をするのか、どんな風な気持ちになるのか、それはある意味想像通りなんですけど、でもね…やっぱり本物の喜びというのは凄いですよ。 喜ぶ視聴者の姿も尊いし、人を喜ばせることが出来たことにほっとしたり感激してるスターの姿も素敵で胸を打たれます。 一方、同じくサプライズをしかけると言っても、喜ばせるため、ではなく、びっくりさせるための番組もありますよね。 作り方自体は完全に『夢をかなえたろか』と同じです。 サプライズをしかけるターゲットに対して、いかに驚いてもらうかを仕掛けるわけですが、そこにあるのは仕掛け人側の「ビックリさせたい！」「ドッキリが大成功したら面白い！」という気持ちです。 面白いと感じるのは「仕掛け側」なので、仕掛け人側に視聴者を共感させる番組構成となっています。 だからまんまと罠にはまってビックリした人は、怒ってみせたりする時もあります。 その反応も面白い。 さて。 この「サプライズを仕掛けられた人」というのが「読者」です。 サプライズに対して怒った人がいても、ＴＶ番組の場合は、視聴者を作り手側と共犯関係にする構成にしているので成立しているわけですが、漫画の場合は作者が読者にサプライズを仕掛けているだけの状況です。 すると、作り手側である漫画家にとっては「ドッキリ大成功！」だとしても、読者にとっては「不快」ということは当然あり得ます。 現状のあなたの漫画は、そうなっているのかと。 「サプライズを仕掛ける」こと自体は大賛成です。 というより、良いサプライズは絶対に仕掛ける必要があります。 あなた自身もサプライズを仕掛けるのが好き。 だから今度は、仕掛けられる側の気持ちも考えるようにしてみましょうか。 ”一見優しそうなのに実は執念深い、一見おとなしそうなのに実はビッチだった”というヒロインが好きとのこと。 全然いいと思いますよ！！ 優しい天使のようなヒロインなんだけど、実は執念深く色々やっちゃうほど彼のことが大好き！！ってラブコメとか、成立させる方法なんて無限にありますよね。 だから、そういうヒロインが読者に受けないんじゃなくて、「実は執念深かった！」ということが明かされた時に、読者が「えー！嬉しい！」とか「面白いじゃん！！いいキャラ！！」という感情に読者がなるように設計しているかどうかの話です。 「どんな展開だったら読者が喜ぶかな？」「こういう風にサプライズで見せたら、読者は絶対喜んでくれるんじゃないかな…！！」って考えながら構成してみてください。

畑中雅美:世の中って順番を意識するだけで上手く行くことって結構あると思ってます。 たとえば私は就活を始める前に、就活はクソだと怨嗟を吐いてる先輩の話を聞きまくったんですけど、落ちまくった人は皆「行きたい会社に全部落ちて、行きたくもない会社に頭下げて回り続けている」って言ってたんですよ。 で、あーこれは大事なポイントだなぁと思って、順番を逆にしました。 最初に行きたくない会社を滑り止めでバンバン受けて、面接慣れしてから、本命の行きたい会社を受けるって順番にしたわけです。 本命前の練習および滑り止めとして受けてるんで、先輩達とはモチベーションが違うんですよ。 悲壮感なんて全然ない。 そこに入りたい人達が緊張しながら受けてる中、1人だけ「落ちてもいいや」で受けてるから、余裕があると思われて、なんか通っちゃう。 人間って不思議なもんで、自分のこと評価してくれる会社は「いい会社じゃん！　社風もよい！！」とか思っちゃって、平凡な学生である私のために時間取って話を聞いてくれる役員面接って貴重な体験だなーって感じるので、せっかくだから色々話したいし、聞きたいことも出てくるじゃないですか。 そうすると、より褒められたりするんですよね。 私は高校時代遊び倒して２浪してたり、履歴書的には不利な条件を山ほど持っていたんですが、人生において一番得意なことは就活だったんじゃないか？と思うぐらい、就活中はただただ褒められ続ける楽しい数か月を過ごしました。 漫画の場でも順番って凄く重要ですよね。 読者って起こった出来事のみで判断していることは結構少なくて、エピソードの順番が感情に影響してることが多い。 たとえば「教師が凄惨な体罰してる」という緊張感のあるシーンがあったとして、でも読者って物語の最初にこれを見せられると特に怖いと思ってくれないんですよね。 「あ、そういう設定ね」と思う。 で、その怒ってる教師の頭の上にポトリとハトの糞が落ちてくるとか、なんらか緊張が緩和されるシーンが来ると、ギャグ漫画だと感じる。 でも逆に、物語の最初に「教師の頭の上にハトの糞が落ちてくる」シーンを描いたら、今度は読者はギャグ漫画だとはあんまり感じてくれないんですよ。 やっぱり「そういう設定ね」と受け入れる。 で、教師の頭にハトの糞が落ちたのを見た生徒が笑うという緩和シーンの後、教師が生徒に凄惨な体罰し始めるという緊張シーンが始まると、「これは怖い漫画なんだな」と感じる。 緊張→緩和は笑いを生み、緩和→緊張は恐怖を生む。 出来事的には同じでも、見せられた順番で受け手の感情が変わる。 実際の連載になると、さらに多岐に渡る要素をどの順番で見せるかを意識する必要が出て来ます。 さて。 やっとあなたの話に戻るんですけどね。 あなたは今、深く悩んでいます。考え込んでいます。 でも「考えるタイミング」が間違っているので、その思索に見合った結果が出にくい状況になっちゃってるのかと。 あなたが今考えていることには名前がついていて、一般的には「後悔」と呼ばれています。 この質問文から解ることは、あなたは順番を意識出来てないということです。 正直、今悩んでいることは全て、元の雑誌を辞める前に考え付くものです。 その行動をすると何が起こるのか。 何を得て、何を失うのか。 自分にとって一番大事にすべき点、主従はなんなのか。 この、数手先を読む行為、行動する前に考える行為は漫画を描く上でも必要な基本スキルです。 「考える」というリソースを、「前の雑誌を出る」という「決断」の前に使うだけで良かったんです。 せっかく「考えてる」のに、あなたはそれを「予測」に使わず、「後悔」に使ってしまったせいで妙な袋小路に入ってしまった。 そしてこれは漫画でも同じ事が起こっている可能性が高いです。 普段のあなたも、漫画を描く時のあなたも、基本は同じ人間なので。 ”媒体の違いにより自分の作風や描きたいものと齟齬があり”とありますが、つまりは新しい編集部では直しを色々言われてしまっている状況ということ。 ”「私はこれで良いのか？」「やっぱり最初の雑誌で描きたい…」という気持ちが膨らみ、あらゆる事が中途半端になっています”というのは、 だからもしかすると本心というより、現在の媒体での仕事が上手く行っていないのを前の雑誌に未練があるせい…と現実逃避している可能性もあります。 まずは現状に目を向けましょうか。 「媒体の違いの齟齬」とは具体的に一体なんですか？ 「なにを求められて」「なにが描けないのか」を箇条書きにしてください。 そして自己判断せず、今の担当者に「これはNGですか？」と聞いて下さい。 今度こそ無駄に後悔しないために、現状把握をまずして下さい。 その上で、自分が描きたいものがなにか、を見つめて下さい。 自分がメチャクチャ描きたいと思ってるものがNGだったら、それはやっぱり出るべきです。 BLが描きたいのに、男女の恋愛以外NGのところでデビューしてしまったとかは辛いと思います。 でも今の編集部は、”その後、他の編集部に持ち込み行き”とあるので、自分で選んで行った場所ですよね？？ だからちょっと不思議でならないのですが、そこまで大きな齟齬って本当にありますか？ ちゃんと確認して欲しいです。 加えて、元の編集部の賞に改めて送り直しても受賞できなかったり、なかなか新しい担当がつかなかった場合はどうするかも考えましょうか？ 元の編集部でしか頑張れないから、投稿し続けますか？ それとも他の編集部に投稿しますか？ 他ってどこですか？ 他のところなら齟齬はないのですか？ だとすると、元の編集部のみに固執する理由ってなんですか？ 本当にあなたが固執してるのは、元の編集部ですか？ 返事が遅い担当者だったけど、元の編集部にそのままいたら上手く行ったんじゃないか？という幻想を抱いている可能性はないですか？ いや、幻想じゃないかもしれないですよ、勿論。 返事の遅い駄目な編集者だったけど、そっちにいた方が上手く行ってたかもしれない。 でも、本格的に潰されてたかもしれない。 どれだけ考えたって誰にも解らないです。 辛かったと思うし、可哀想だし、順番論で言えば先に元の雑誌で夢を見たからこそ今後悔と幻想に囚われてるんだと痛いほど解りますが、過去の選ばなかった選択肢をいくら考えても、あなたの未来は輝きません。 未来に繋がることにのみ思考力を使いましょう。 そのために一個だけ私が決めますね。 「前の編集部を出たのは大正解！！」 出たのは悪かったんじゃないかとか今更考えたってもうどうにもならないので。 だから、それは正解ってっことにもうしましょう。 今のことだけ考えてください。 今、上手く行ってない理由に対処して下さい。 普通に考えて、元の編集部でしか描けない作風なんてこの世に存在しないと思いますよ。 マニアックな専門誌ならあり得るかもですが、もしその雑誌がメジャー誌なら、一般論的に「売れ筋」なわけで（売れない作風なら、営利団体である出版社がその雑誌を存続させている理由がない）、普通は推奨方向のはずです。 雑誌に合わなかったとしても、今どきストア直出しとか出来ますからね。他社さんの類書を読んでいる読者にサジェストで出して貰えるし…。 だから作風NGなんてことが本当に言われてしまってるとすると、それはおそらく作風のせいではなく、技術力の問題かと。漫画の中身の問題なんだと思います。 人気だけど、実力がいる作風にあなたは憧れていて、だけど現状その作風で勝負できる実力はないと思われてしまった。 そこに目を向けましょう。 実力を伸ばすのか、それとも今の自分のまま勝てる作風を見つけるのか。 どっちでも応援します。 まずは売れましょう。 売れても、元の編集部の方がやっぱり良いなと思うなら、その時に売れた結果を持って持ち込みに行くというのはどうでしょうか？

畑中雅美:自分が任されている仕事内容や立場を矮小に感じ、価値を見いだせないというのが、あなたがプロデューサーになれないたった1つの理由でしょうね。 制作進行って、とてつもない力を持ち得る仕事だと思いますけどね。 だってあなたはプロデューサーや上司より先に、若手の才能豊かなアニメーターの存在に気づけますよね。 制作現場を実際見ているわけですから。 その人が抜擢されるチャンスを作ることだってできる。 すごい若手を見つけたなら売り込めばいいじゃないですか。 若手じゃなくてもいいです。 実力があるのにチャンスがもらえず埋もれている人がいないか目を光らせてください。 それは制作進行の仕事ではないとあなたは言うかもしれませんが、そもそも今の仕事範囲だけやっていることに不満を感じてるんですよね？ 囲いがあるように感じてる。 でも、囲いを作ってるのは周りではなく、大抵は本人です。 「チャンスを作れと簡単にいうけど、自分には力がない…」と思うかもしれませんが、別に同僚に話すだけでいいんですよ。 色んな場所で「この人は才能がある」「この人はこういうところが凄い」と話すだけでいいですよ。言いふらせばいい。 監督やプロデューサー、上司、決定権のある人に届きさえすればいい。 そんな風に才能ある人をサルベージして宣伝し続けていると、いつしかあなたはプロデューサーから聞かれるようになると思いますよ。 「最近、気になってる子いない？」って。 あなたに聞くのが一番早いってことになれば、あなたが情報発信源になる。 実質、あなたがチャンスを作る立場になるわけです。 そんな風に応援してきた新人アニメーターが初めて監督をすることになった時、当然1人でアニメは作れませんから、制作進行の支えが必要です。 才能ある監督にとって、あなたがいなければ現場を回せない唯一無二の人になって、自分を見出してくれた恩人になったなら、ぶっちゃけプロデューサーより力持ってると思いますけど。 どんな豪腕プロデューサーだって、自分でアニメは作れないわけで。 アニメーターからの絶大な信頼を得ていて、お前がいてくれるなら作れるよって存在にあなたがなっていれば、肩書きが制作進行かプロデューサーかなんてどうでもいいですよ。 あなたの存在・名前で仕事が来るようになっていく。 ◯○監督の新作を企画したいなら、まずあなたと打ち合わせしないと何も始まらないってなればいいんですよ。 そして、才能のある若手アニメーター達と積極的にコミュニケーションを取って、最近面白いと思ってる漫画とか小説の話をしたり、将来やりたいと思ってる企画を聞けばいいじゃないですか。 そしたら、そこで聞いた話を企画書にして色んなところに出せばいい。 「それは制作進行の仕事じゃない」と思わず、やるんですよ。 だって、あなたは今の仕事以上のことをしたいんでしょ？ したいなら出来ることをアピールしないと。 まずは自分の出来ること、自分が任されている場所で出来る一番大きなことはなにか探してください。 無限にあると思います！！

畑中雅美:三幕構成にこだわる編集者か…。でも言ってる内容だけで判断すると、三幕構成を提唱したシド・フィールドの著作を読んだことがあるか怪しい気がしますね…。 シド・フィールド自身が公式だとは思わないようにと書いてるぐらいだし、正直やれと言ってることとシド・フィールドが著作で書いてることに乖離があるような気が…？ 編集者の物言いを直接聞いたわけではないので解りませんが、でも、そもそもなんで、シド・フィールドだけに拘るんですかね？？ たとえばセーブザキャットでおなじみブレイク・スナイダーについてはどう思ってるんですかね？ ベストセラーコードは？？ 思うに…こういう極端なことを言う人は、下手すると一冊も読んでないんじゃないかなぁ…。 なので、まず私が最初におススメすることは、シド・フィールドの著作を読むことですね。 担当のフィルターを通して三幕構成を聞くより、シドの世界的名著『映画を書くためにあなたがしなくてはならないこと』を自分で読んでみた方が絶対いいです。 知識があなたを守ってくれます。 「〇〇さんが三幕構成が大事だとおっしゃるんで本を読んでプロットを書いてきました」とか言ってやればどうですか？ 「なんか細かく書かなきゃいけないと勘違いしてたんですけど、大事なのはこういうことだったんですね」とか言いながら、自分のプロットを説明してみてください。 それでもなんか言われたら「でもシドによると…」と本を見せてみるなどしては？ ……。 ……これじゃ、子供のケンカか。 すみません、ついこの担当者のことをギタギタにしてやりたくなって。。。 ここまで嫌味なことは言わないにしても、とりあえず「本を読んだ」ってことを言うのはどうですか？ 三幕構成談義を担当としてみては。 本当にムカついてしょうがないですが、この編集者、たぶん作家のことを自分より知識がない存在だとでも思ってるんですよ。 自分の方が色々解ってると思ってる。 で、なんでこんなにやるせないのかって言えば、私が知る限りこれって性格の悪さから来てるんじゃなくて、見る目のなさから来てるんですよ。 他の作家の悪口を言うのも同じ理由です。 これまで色んなインタビュー等でも繰り返し話してきましたが、編集のレベルには３段階あると思ってて、最初の関門は「目利きになれるか」です。 漫画以外の仕事やスポーツなどでも同じでしょうが、見る目を育てる・良し悪しの見分けがつくようになるのが最初の一歩です。 見る目が養われると、当然ながらプロの作家さんの凄さに気付きますし、逆に、自分が出版社に所属する単なるサラリーマンだということを痛烈に理解します。 編集者の仕事は才能を発揮することじゃなくて、作家さんの個性の活かし方を見つけたりすることなんで、才能なんてそもそも必要ないんですけどね。 でも、見る目がない編集というのは、ストライクかボールの判断がつかない人間が審判に立っているような状況です。 当然、作家さんと自分の圧倒的能力差についても気付けません。 能力差を理解する力もないので、自分より漫画について詳しいプロの作家に対して、やれ才能がないだの絵が古いだの売れ筋じゃないなど、そもそも漫画業界全体の具体の数字もろくに知らないくせに浅い自分の先入観で思いついたペラッペラな意見をまき散らしたりもします。 見る目がないからこそ、自分の能力を理由なく高く見積もっているので、見当外れな方向で修正を自信満々に提案できるし、安易で凡庸…つまり漫画を面白くすることのないアイディアを恥ずかしげもなく口にできたりもします。 ろくに知識がないということも理解できてないから、この世に色んなメソッドがあることも知らない。 だから、平気で極端なことを言ってしまう。 でもね…この第一関門を突破するのが、一番難しいんです。 「無知の知」と言いますが、その言葉を知っていたとしても、自分が無知であることを真に悟るのは本当に難しい。 誰しもこの世は知らないことだらけだと言うのに、なぜ簡単に知った気になってしまうのか不思議ですが、私自身、果たしてこの第一関門を突破できている編集者なのか？と常に自問自答しています。 そもそも出来ているなんて思った瞬間に出来てない編集者確定で、「難しいな、なんにも解ってないかもしれないな…」と常に思ってるぐらいで丁度いい。 だから、悲しい事実をお知らせすると、この手の編集者はどこにでもいると思います。 この人から逃げたところで、他でも出会う可能性大です。 だからこの人と打ち合わせを続けるとして、どうせ三幕構成の話をされるなら、正しい知識をまず武器として得ましょう。 自分には合わないと言ってらっしゃいますが、実際本を読んでみると印象が変わるかもしれません。 シドの本だけでなく、『セーブザキャットの法則』『感情から書く脚本術』『ストーリー・ジーニアス』などなど、有名どころだけでも読んでみるのもいいと思います。 知識があれば、担当者が変なことを言い出した時に感情論ではない反論が出来るし、世にある様々な創作術について色々話をする機会を担当と持てれば、そもそも変なことを言い出さない状況すら作れるとも思います。 だって、担当者は知らず知らずあなたに教育されてる状況ですからね。 ”私はまず漫画を作り出す上で面白いか面白くないか、読んだ人に私の伝えたいことが伝わるかどうか、が1番重要だと思っています”とのこと。 100％正しいと思います！！ ただ同時に、そもそもどこで担当者と揉めてるかと言えば、実際漫画が面白いかどうかではなく、「面白そうな企画に見えない」という前段階の部分かと。 だってプロットやコンセプトの部分でやりあってるんですもんね。 「読んでもらえれば解る！　漫画の中に書いてある！」と思っているかもしれませんが、あなた自身、そもそもこの世に出ている全ての漫画を読んだりしてないですよね？ 限られた一部の作品しか読んでない。 「面白そう」と思った作品だけ、手に取って読むわけです。 つまり、漫画を読んでもらう前に「面白そう」と思ってもらう必要があることを理解してください。 「漫画が実際面白いこと」と「面白そうな漫画に見えること」を、混同しないでください。 今あなたは編集者に対して「漫画を読んでもらうまでにハードルが高い！」と感じてらっしゃいますが、それこそが商業の場で起きることです。 ほとんどの無名の作家は、そもそも読んでもらえてないのです。 面白い漫画を描いたとしても、「面白そう」に見えなかったら、読者は手に取ってくれないんです。 だから色々問題のある担当者だとは思うのですが、でも、結果論として「面白そう」と読者に思わせる仕掛けを作らないと連載が始まらない状況になっていることは、あなたにとって良いことだと思います。 連載をせっかく始めたのに、「面白そう」と思わせる仕掛けがないから読んでもらえず、どうしていいか解らないまま打ち切り…って方が地獄だと思いますよ。 ・今、あなたは連載を望まれている編集部と仕事をしている。 ・担当者は、読者に本を手に取らせる仕掛けを作れる機会を用意している。 そんなに悪い状況ではないと思います。 むしろ結構いい。 面白そうで、実際読んでみると想像の何倍も面白い連載が始まって、大ヒットして、笑い話になる日が来ることを祈ってます！ なにより、この編集者に見る目がついて、ある日自分のこれまでの物言いを恥ずかしく思う気が来ますように…！

畑中雅美:本気で状況を突破したいと思うので厳しいことを書きますが、まず「今まで自分の好きじゃないことや思ってないことを描いて受賞してきました」とありますが、このデビュー前の賞を自慢のように感じるのをやめましょうか。 モチベーションになっていたと思うし、嬉しかったと思うし、自分を支える大事な結果だったと思うので、それを無意味なものみたいに言われるのは凄く辛いと思います。 でも、あなたの目標はなんですか？ あなたは数年後どうなっているイメージですか？ デビューはしたものの、それ以後一作も載らない作家ですか？ それともデビュー後、連載し、売れっ子になっているイメージですか？ 具体的にイメージしてください。 ちなみに、私たち編集者は「デビュー賞」を出す作家さんに対しては「この人は数年後売れっ子になっているに違いない！まだまだどんどん上手くなる方だ！！」とポテンシャルを感じてデビューを決めます。 だからまぁ、デビューして売れっ子になることを目指してもらってもいいですか？ 逆にそうじゃなくて発表の場が欲しいだけなら、今時商業でやらずとも色々方法ありますからね。Xで広告収益も得られますし。 さて。 あなたが目指してる「デビュー」は、だから単なる通過点なんですよ。 厳しい現実を伝えると、早い人なら12歳とかで突破する程度の第一関門であり、本当の勝負はデビュー後です。 今、あなたがまだデビュー出来ていない理由はシンプルです。 技術的にまだ未熟だからです。 このままプロの荒波の中に出ていくと撃沈してしまうから、投稿者という浅瀬にいた方がいいと思われているんです。 だから、たとえ過去に賞を取っていようと、それを合格ラインと考えない方がいい。 プロで勝負するには技術が足りていない、という判断をされたと考えるべきです。 担当に「思ってもないことは書かなくていい」と言われたとのこと。 これは、モノローグの表現力がデビューレベルに達してない・上手くなる必要があると言われたと同義です。 問題がないなら、そこに言及する理由がないので。 あなたがエンタメと呼ぶ自分の気持ちを無視して書いた感情表現はつたなく、下手で、読者の胸を打つレベルには到底届いていない、という状況だと言うことです。 さて、このモノローグのレベルの低さはどこから来ているのか。 担当は、最初あなたが解っていない感情を書いてしまっているからでは？と想定したのでしょう。 そこで、本音を書いてくださいと言った。 が、本音を書いても向いてないと言われた。 つまり、この一連のトライ&エラーで何が解ったかといえば、感情表現の技術がまだ未熟ということです。 どっちを書けばいいでしょうと悩むレベルにあなたはまだありません。 ぐっとくるモノローグとそうじゃないものの見分けがそもそもついてないのかと。 という訳でこれから１か月間だけで良いので、B5のノートを用意して、２つのドリルをやりましょうか。 1個目は小説の書き写しです。 モノローグに問題を抱えてる投稿者さんというのは、基本読書量（漫画でも小説でも）が圧倒的に少ないです。 一般人よりは読んでるんでしょうけど、プロになるには足りてない状況。 感情表現に使えるテクニックとして身に付いているものがそもそも少ない。 だから、量を読むのが手っ取り早いと思いがちですが、そもそも読書量が少ない人というのはわざと少ないのではなく、読むのが遅いという能力的な問題を孕んでいることが多いです。 なので、少ない読書量で表現力の幅を拡げるために、書き写しをしましょうか。 別にこれは漫画の書き写しでも良いです。 模写は絵の勉強にもなるので、絵を写しながらモノローグがどんなリズムで入るのかを意識しながら書き込んで見る。 ただそうするとやっぱり１日に学べるモノローグ量が少なすぎて成長スピードが遅すぎるので、ラノベや名言集など本当になんでも良いので、毎日B5のノート一枚分と決めて、自分がぐっと来た言葉を選んで書き写してみましょう。 選ぶほど読むのも難しい場合はとりあえず頭からB５ノート1ページを埋める分量を書き写すだけでいいです。 ページを埋めたら、好きなフレーズとか面白いと思ったところに赤線を引いてください。 ちなみに大袈裟な表現を手に入れろと安易なことを言ってるわけではないですからね。ごくごく普通に平凡な言葉の羅列にもかかわらず、泣きそうになるような言葉もあったりすると思います。 だから、本当に自分の気持ちに正直になって、赤線を引いてください。 書き写した中に一カ所も良いと思う表現がなければ、線は引かなくていいです。 「これではグッと来ないんだな」ということをその日学んだと思ってください。 2個目のドリルはエッセイです。 自分の言葉で、他人に対して自分の考えてる意見や、感じていることを表現する練習です。 おすすめは一個目の書き写しを左ページに書いて、右ページに自分の気持ちを書き綴ることです。 そうすると、プロの表現力と自分の感情表現力を比較できるので。 今日あったこと、過去の嬉しかったこと、悲しいことなんかを書いてもいいですし、なにか世の中に対して意見があるならそれもいいと思います。 とにかく、だらだらしてて良いので、B5を埋めることだけを目的としてください。 お腹が減ったことだけを綴っても良いです。 B５が埋まったら、印象的なフレーズ、ここはグッと来るポイントだな、と思う部分に赤線を引いてください。 そして左ページのプロの印象深いフレーズと比べてみる。 １か月で良いです。 30日間だけやってみてください。 B５があなたにとってどうしても多い分量なら、B6サイズのノートとかでも良いです。 ０よりは少しでもやった方がましです。 パソコンじゃダメですか？という疑問を抱きそうですが、漫画の場合はある程度コンパクトな文章が必要で、うまい人は漫画に最適なリズムのいい長さを体得していますが、おそらく今のあなたはパソコンを使うと冗長になってしまうかと。 人間って結構単純で、書くという物理的に面倒なことがあると、本能的にサボろうとするのか、文章がコンパクトになる傾向があります。 その傾向を利用するためにもノートを使うことをおすすめします。 1か月経つと、そのノートの左側にはあなたが好きだと感じるプロのフレーズがぎっしりたまっています。 そこには必ず、あなたの嗜好性が出ています。 右側には、自分の言葉で書いたグッとくるフレーズが、少なくとも３つぐらいは貯まっています。 左側を読むことで浮かび上げるあなた自身の嗜好性を理解した上で、今のあなたが書ける最高の言葉を使って、ネームを描いてみましょう。 加えて、これも大事なコツですが、あなたが一番言いたいことを、脇役に言わせてはいけません。 どんな意見であっても、必ず主人公に言わせてください。 創作でお金を稼ぐということがどういうことか、シンプルに考えてください。 あなたの考えること（創作物）を面白いなと思った時に、人はお金を払うわけですよね。 ここが読者誕生の瞬間です。 にも関わらず、あなたの考えてること・言いたいことを脇役に言わせて、主人公はそれとは違う考え方の人間にすると、それだけで不利になるって解りますか？ あなたの考えに賛同してくれる読者は、違う考えの主人公のことは好きじゃない可能性が高いからです。 あなたが技術的にもっともっと上手くなって、自分自身の考えが解らない人、全然違う人間の内面を魅力的に書けるようになったら、やっても良いと思いますが、現状は投稿レベルでつまずいているわけで、技術力はそこまでないと考えるべきでしょう。 だったら、まずは「こんなことを考えてるんだ！」「こんな時にキュンとする」「こんなことに嬉しいと思う」「こんなことを言ってやりたい」等々あなたの考えてることや理想を主人公に全部詰め込んでください。 おそらくですが、あなたの次の関門はここです。 元々の性格なのか、なかなかデビューできないせいだったのか、 あなたは現状、自分の考えに自信が持てていません。 だから、違う考えを平気で書こうとする。 でも、それでは作家として不利なんです。 「誰かがこう言ってたよ」と自分の考えを誰かの言葉のようにして他人に伝えるクセがあったりしませんか？ 漫画のプロになるということは、自分の考えてることを他人に見せることでお金を貰うという行為です。 自分の意見を言うこと、伝えることに勇気を持ってください。 伝わらなかった時に、自分の考えてることは駄目なんだと思うんじゃなくて、どうしたら伝わるのかを考えて下さい。 技術力の無さにはいくら落ち込んでもいいです。 だってテクニックは身につけられますから。 上手くなるスピードの差はあれど、人は必ず上手くなります。 下手というのは、単なるあなたの「今の状態」でしかないんです。 でも、「下手」という「状態」を受け止めることを嫌って、あなた自身の中身を捨てるというのは、作家として自殺行為です。 あなたはそれをやってしまっているような気がして、心配でならないです。 大事な部分はなにか。 プライドを持つべき部分はどこか。 そこを間違えないで下さい。

畑中雅美:違いをあなた自身がはっきり認識出来ているなら、描けると思います。逆に、違いが解らないのなら、実力以上のチャレンジではあるかと。 大谷翔平選手が大活躍しているニュースを見て「二刀流は実現可能なんだ！」と思いはしても、「大谷翔平に出来るってことは、誰でも出来る！」と簡単に思ったしませんよね？ 「難しい」ことに直面した時に、「難しい」から「できない」「やらない方がいい」と考えるか、「難しい」から「出来るようにめっちゃ頑張ろう！」と考えるか。 その2択のどちらを選ぶかは、私は本人が決めるべきことだと思います。 とりあえずまず、「違いって何なのでしょうか？」を自分で考えてみましょうか？ 正直これは、あなたの漫画スキルによって答えが変わるのでインスタントに答えられないですが、難問に取り組む時ほど基本が大事です。 漫画は1コマ1コマ、１ページ1ページが面白ければOKです。 思わせぶりな横顔だけのコマで読者を魅了することが出来る演出力、絵力を持ってるなら、そんな回想シーン満載でも行けるでしょうが、そこまでの絵力がないなら、当然違うところで勝負する必要があります。 自分の持っている戦力をよく見極めて、どういう風に作品を書くと1コマ1コマ興味を持って読み続けてもらえるかをまずは考えましょう。 逆に上手く行ってない作品は、色んな理由があれど結局１コマ1コマがつまんないんですよ。セリフにしろ、絵にしろ、読者にその漫画を読み続けさせるほどの仕掛けを作ってない。 とにかく読者が最後まで読んでくれる前提で漫画を描かないことが大事です。 読者は面白くないと読み続けてはくれません。 実際、書き手であるあなたですら、読み始めたら必ず最後まで読むなんてことしてないでしょ？ 他人の作品には残酷な行為をしているはずです。 「最初は後半へのフリだからつまんないかもしれないけど、最後まで読んだら面白さが解る」なんて甘えた作りにしない。 導入のフリはツカミとして最高だし、中盤の謎も面白いし、キャラも魅力的だし、最後まで読むともっと興奮する作りになることを目指すべきで、そうなっていれば絶対いけます！ ちなみに個人的に、回想と現在を行ったり来たりする作品は大好きです！ 難しいしめちゃくちゃ大変だと思いますが、やりたいなら応援します！！！ なんか大変そうだな…そこまで頑張りたくないな…って思うなら、やめていいと思います。 やるかやらないかは編集者ではなく、作家であるあなたが決めるべきです。

畑中雅美:質問を頂き、切なくて苦しくて、どう答えたらいいのかとしばらく悩んでしまいました。 長年漫画家さんを見てきて、人間って本当にビックリするほど変わるんだな…変わって行くんだな…と実感しています。 子供が生まれた瞬間、作風が変わった方。 年齢を重ねて、時間への捉え方が変わり、若い頃の3分を30ページに詰め込むような作風から、30ページで数年経つような作風に変わっていく方もいました。 ご自身が望んだ選択によって訪れた変化は、たとえ若い頃人気を博した作風を捨てることになったとしても良いことだと思うのですが、今回のような「変えられてしまった…」という変化には憤りを感じてしまいます。 でも、じゃあなかったことに出来るかと言えば、出来ないと思います。 元に戻ろうとするほど、逆にあなたは今の自分との違いに気づいて、さらに傷ついてしまう気がするのです。 だから以前のあなたはもういないんだと思うと切なくて泣きそうになりますが、いま心の中に憎しみの炎が燃えているあなたのことも好きだと思って欲しい。 今のあなたが描きたいものを面白いなって受け入れてあげて欲しいな…と思うのです。 言いたくても言えなかった言葉を書き連ねることを、作家としてダメなことではなく面白いと捉えて欲しいです。 描いて欲しいです。 漫画の中で、ギタギタにしてやりましょう。 恋愛モノには馴染まないという思い込みを持ってらっしゃるようですが、おそらく以前のあなたが好きな恋愛モノにはそういうシーンがなかっただけで、大ヒットした恋愛モノの中にはいくつも、最低なヤツを主人公がギタギタにするような話は沢山あります。 「ここまでやるんだ…」と驚いたラブストーリーの1つに、世界で1200万部以上売れた『ベアード・トゥ・ユー』シリーズがあります。 この作品は導入こそは開放的なヒロインと大金持ちのイケメンとの典型的なラブストーリーなのですが、巻を進めるごとに、このヒロインが性に対して開放的なのは、幼少期に義理の兄から性的虐待を受けていたからで、兄のせいで男性嫌いになったり恋を楽しめなくなるのは嫌だという強い意志の元、明るく強く過ごしているんだな…と解って行きます。 子供の頃から苦しめストーカーし続けヒロインの心を蝕んできた最低な義理の兄に対して、大人になったヒロインは毅然とした態度で立ち向かいます。 そんな姿に、ヒーローは勿論彼女に惚れ直すわけですが、同時に、彼女は必死で心を奮い立たせているだけで、兄がいる限り彼女の心が休まる時はなく、今も傷ついて怯えているんだ…と胸を痛めます。 そして彼はなんと、ヒロインの知らないところで、この義理の兄を殺しちゃうんですよ…！！ 頭脳を駆使して、完全犯罪を成し遂げてしまう。 警察も捕まえられない。なんの証拠も残していないと諦める…！という流れ。 理由があれば殺人を犯してもいいのか？という問いには、私個人の意見としてはノーで、最初に読んだ時にはビックリしたし、そして当然この展開に対して賛否両論出たようなのですが、でも創作物としてはチャレンジングで、この展開を考えた作家にも通した編集者にもリスペクトを感じました。 だって、否定意見が出ることなんて百も承知で書いてますよね。 その上で強い意志で、書きたいものを書いた。 「実際にやらないからこそ、フィクションの中でぐらいこの最低なヤツを殺してやりたいと思ったっていいじゃないか。それがフィクションだ」とプロットで殴られたような気になりました。 読んでみて、もし面白いと思ったら、最低なヤツをギタギタにするような話を描いてみてください。 私の描きたいものじゃないな…と思ったら、その気持ちにもどうか正直になってみてください。 「描きたくないな！　こんなものを読者に届けたくない！！！」 もしそう強く思ったなら、その激しい気持ちが結果、あなたの漫画を穏やかにすると思います。 どちらにしろ、心を封印しないで欲しいです。 あなたの心に、もっともっと火をつけて欲しいです。 今、どんなものが描きたいのか。今、どんなものが読みたいのか。 心をたきつけてください。 激しい物語に向かうのか。 怒りがあるからこそ、理想の穏やかな世界を描ききるのか。 どちらにしろ、創作にはエネルギーが必要です。 今の本音をたぎらせてください。

畑中雅美:面白い漫画を描くためには、視点をいくつも持つ必要が絶対にあります。最小で３つですかね。主人公目線でどういう状況なのか。主人公と一番関わる人間、ラブストーリーなら恋の相手から見るとどういう状況なのか。そして、読者から見て、現状このシーンがどう見えているか。 少なくともこの３つの視点が持てないと、シンプルなストーリーすら描けません。 登場人物が増えるということは、その分視点が増えるということです。 それぞれの人間に正義や都合があり、利害が一致しないことなどが多々あるからこそ、より物語にうねりが生まれていく。 さて、これは漫画を描く上での基本スキルなので、漫画家であるあなたは当然お持ちの能力だと思います。 なので、状況を整理するために現在の登場人物である「原作者」「編集者」「脚本家」「漫画家」この４者それぞれの視点を考えてみましょうか？ まず「原作者」です。 原作者は自分の作品をコミカライズされるにあたって、なにをしたいでしょうか？ チェックでしょうか？ たとえば自分の思いと違うことが書かれてた場合、原作者はどうするでしょうか？ 勿論修正の依頼をしますね。 …ただこれ、原作者からすると、非常に面倒で、心を削られる作業でもあります。 自分の作品を任せた相手が、自分の描いた意図を解ってくれないというのは非常に精神的に辛く、徒労感に襲われる作業です。 人のものを直すより、自分が書いた方が早いとさえ思う時もあり、「私の作品のコミカライズなんだから、私の書いた通りやってくれよ…！」と怒りを感じることも多いでしょう。 だから、「コミカライズさせてくれ」と頼まれた時に、「短縮はＯＫだが、基本は改変しないなようにしてください」と条件を付ける方もいらっしゃいます。 さて、「編集者」です。 編集者は、人気小説をお預かりしてコミカライズする場合、なにをするでしょうか？ 漫画として面白い作品を作る、というのは勿論大前提です。 その上で、ひとつ大事な仕事があります。 「原作者」「脚本家」「漫画家」、この３者全員にいい仕事をしてもらうため、不必要な仕事をさせないように立ち回る。 上述の通り、原作者にとって確認は基本面倒な作業です。 確認せずとも勝手に進んで、最高のものが出来ているというのが理想という方もいるほどです。なにせ売れっ子ほど他に仕事も抱えており、忙しいですからね。 だから確認は少なければ少ない方がいい。 だから、編集者は考えます。原作者の確認をどこで取るか。 原作者の「確認」を「ＯＫをもらうこと」と考えるバカもたまにいますが、創作の場では違いますよね？ 「直すタイミング」の話です。 どこで、誰が直すのか？ ネーム（絵コンテ）の段階で確認して直す場合、修正に応じるのは「脚本家」「漫画家」になります。 ちなみにネームでは解らないと言われることもあり（簡易な絵で描かれる方も多いので）、下絵で確認となると、「漫画家」に地獄が起こります。 仕事ができない人間は、なぜか修正が入らないことを前提に仕事を組みますが、原作者を大切にしている編集ならば、修正に応じることを前提に仕事を組むかと思います。 となると、できれば脚本の段階で確認して欲しい。 そうすれば修正に応じるのは「脚本家」一人になりますから。 漫画家の描いたネームが全没になるという状況を防ぐことができます。 これは、映画やドラマ、アニメの場合も基本そうで、脚本の段階でチェックをしてもらい、実際作った映像を見て「撮影しなおしてください」なんて修正は出来ない。 完成したものは勿論見て頂きますが、余程のことでない限りは脚本の段階を越えたら直せない、という方式がほとんどです。 なぜなら、「直すタイミング」が後ろになればなるほど大変になるからです。 とはいえ、どれほど現場が地獄になろうが、良いものを作るという高みを目指すためにはどうでもいい。面白い漫画を作るという理想の前には、修羅場をくぐるのは当然で、それを覚悟して漫画家になったはずだ！！という編集者もいます。 完成に近い状況での確認をして修正する方が、クリティカルな直しになり、良いものが出来る可能性は否定できない。しかしブラック。 さて、どちらを取るかを編集者は迫られているわけですが、まぁ余程肝が据わっている編集じゃない限り、いまどき後者は選択しません。 ＳＮＳで告発されて終了ですからね。リスクが大きすぎます。 さて、「脚本家」です。 原作小説を読んで、その良さをどう漫画に落とし込むか…を考えるのがお仕事なわけです。 そこに「漫画家」から「私はこうしたい」というアイディアを聞くとする。 脚本家の立場から見ると、船頭が3人に増えた状態です。 「原作者」「漫画家」「編集者」からそれぞれ希望を伝えられ、それを全部入れて脚本を書いて、「原作者」に確認をしてもらったら、「気持ちは解るのですが、今回は原作通りに」という修正が来たとする。 となると、「漫画家」の希望を聞いたせいで、仕事が増えることになります。 「脚本家」目線では、船頭は出来るだけ少ない方がいい。 さて、「漫画家」のあなたから見た視点は、描いてくださった通りです。 さて、この4者の立場の違いを理解した上で、主人公である「漫画家」のあなたは、どうやったら望みがかなうと思いますか？ あなたの望みが叶えられない理由は、あなたの元に脚本が届く前に「原作者」「脚本家」の仕事が終わっているからです。 あなたのところで修正が来ると、再度「原作者」「脚本家」の手を煩わせることになる。 編集は作画と脚本を直接やり取りをさせないようにしているとのことですが、それは担当目線では脚本家と漫画家を守っているんだと思います。 勿論ね、たまたま気が合う二人で、直接やることで相乗効果が出る場合はありますよ。 最高の状態です。 でも、上手くいく場合より、意外と仲違いすることが多いのも事実です。 実際、あなたは脚本を気に入ってないわけで、だから修正したいわけですよね？ 脚本家と漫画家が目の前で喧嘩した場合、編集者はどう仲裁するのか？ おそらく、その編集者は機会を作らないということで、事前にトラブルを避けている。 さて、この状況で「でも、もっと面白いものに出来ると思ってるのに！！」というあなたの漫画家としての翼を広げるためにはどうしたらいいか。 １：自分が脚本も描く。 ２：受け取った脚本への意見ではなく、この先に描くものに対してのアイディアを、原作者に伝える。 １はシンプルです。 あなたが脚本を書けばいい。 今回の場合は、脚本と作画が解れている場合の相談です。 なので、２ですね。 原作小説が数巻に渡って続いていて、現在1巻を描いているとします。 この先、３巻で新キャラが出るとするじゃないですか？ もし、そこになにか「こういう設定にした方が、漫画映えする」ということがあれば、今のうちにアイディアを出しておく。 早ければ早いほどいいです。 原作小説があるんですから、先にどんどんネームを描いちゃえばいいじゃないですか。 それを原作者にも見てもらって、意向を確認する。 もしかしたら原作者ＮＧかもしれません。 でも、もしその改変にＯＫが出た状況ならば、脚本家も描きやすいですよね。 さて、この作業をどう思いますか？ 1巻で連載が終わるかもしれないのに、そんな先の作業は無駄になりそうで、それは嫌だ、ということなら、編集者は最初からそう思って、あなたに無駄な仕事をさせないように立ち回ってくれています。 作業が増えたとしても、よりよいものを目指したいと思っているのなら、その気持ちを行動に出しましょう。 質問を読む限り、あなたは意見が通ることを前提に少々ものごとを捉えすぎな気がします。 作業のやり直しに対して意識が少ない。 そんなことを考えないで済むぐらい、現状は無駄のない仕事依頼なんでしょうね。 でも、無駄がないけれど、味気ない。 人って面白いですよね。 大変だと文句を言うし、大変じゃなくても辛い。 まぁでも、私はこの状況に対して、やりがいがないと感じる作家の描く漫画の方が読みたいです！！ 通らない日々を過ごしながらも、ちょっとでも良いものを…と思って望まれてないのにアイディアを出し続けるあなたは、非常に信頼できる作家だと思います。 だからね、未来に描くかもしれないネームを先んじて描いてみましょうよ。 出版社からすれば、別に総コストにハマればいいだけで、脚本家をはさまず漫画に出来るならその方が楽ですから。 原作の３巻以降は、あなたが直接コミカライズする方式になるかもしれません。 脚本家さんの仕事を奪うのでは？と思うかもしれませんが、大丈夫です。 人気作品は他にもありますから。 そっちをやってもらえばいいんです。 その脚本家さんは、オリジナルを書きたい人かもしれませんし。 さて、そうやって自分で１からやってみると、出版社がわざわざコストを払ってなぜ脚本家を雇っているのか痛感するかもしれません。 「脚本家さん、漫画にするために凄く絶妙な仕事をしてくれてたんだな…。小説から漫画って案外難しいんだな…」と感じるかもしれません。 自分が一から考えるとなると、ネームに異様に時間がかかる…などなど他の要素が見えてくるかもしれません。 脚本家の仕事を理解することで、今感じてるストレスから解放されるかもしれません。 どちらにしろ今あなたは、自分でやってみたいんだと思いますよ。 やってみましょう。

畑中雅美:面白い漫画を描くためには、視点をいくつも持つ必要が絶対にあります。最小で３つですかね。主人公目線でどういう状況なのか。主人公と一番関わる人間、ラブストーリーなら恋の相手から見るとどういう状況なのか。そして、読者から見て、現状このシーンがどう見えているか。 少なくともこの３つの視点が持てないと、シンプルなストーリーすら描けません。 登場人物が増えるということは、その分視点が増えるということです。 それぞれの人間に正義や都合があり、利害が一致しないことなどが多々あるからこそ、より物語にうねりが生まれていく。 さて、これは漫画を描く上での基本スキルなので、漫画家であるあなたは当然お持ちの能力だと思います。 なので、状況を整理するために現在の登場人物である「原作者」「編集者」「脚本家」「漫画家」この４者それぞれの視点を考えてみましょうか？ まず「原作者」です。 原作者は自分の作品をコミカライズされるにあたって、なにをしたいでしょうか？ チェックでしょうか？ たとえば自分の思いと違うことが書かれてた場合、原作者はどうするでしょうか？ 勿論修正の依頼をしますね。 …ただこれ、原作者からすると、非常に面倒で、心を削られる作業でもあります。 自分の作品を任せた相手が、自分の描いた意図を解ってくれないというのは非常に精神的に辛く、徒労感に襲われる作業です。 人のものを直すより、自分が書いた方が早いとさえ思う時もあり、「私の作品のコミカライズなんだから、私の書いた通りやってくれよ…！」と怒りを感じることも多いでしょう。 だから、「コミカライズさせてくれ」と頼まれた時に、「短縮はＯＫだが、基本は改変しないなようにしてください」と条件を付ける方もいらっしゃいます。 さて、「編集者」です。 編集者は、人気小説をお預かりしてコミカライズする場合、なにをするでしょうか？ 漫画として面白い作品を作る、というのは勿論大前提です。 その上で、ひとつ大事な仕事があります。 「原作者」「脚本家」「漫画家」、この３者全員にいい仕事をしてもらうため、不必要な仕事をさせないように立ち回る。 上述の通り、原作者にとって確認は基本面倒な作業です。 確認せずとも勝手に進んで、最高のものが出来ているというのが理想という方もいるほどです。なにせ売れっ子ほど他に仕事も抱えており、忙しいですからね。 だから確認は少なければ少ない方がいい。 だから、編集者は考えます。原作者の確認をどこで取るか。 原作者の「確認」を「ＯＫをもらうこと」と考えるバカもたまにいますが、創作の場では違いますよね？ 「直すタイミング」の話です。 どこで、誰が直すのか？ ネーム（絵コンテ）の段階で確認して直す場合、修正に応じるのは「脚本家」「漫画家」になります。 ちなみにネームでは解らないと言われることもあり（簡易な絵で描かれる方も多いので）、下絵で確認となると、「漫画家」に地獄が起こります。 仕事ができない人間は、なぜか修正が入らないことを前提に仕事を組みますが、原作者を大切にしている編集ならば、修正に応じることを前提に仕事を組むかと思います。 となると、できれば脚本の段階で確認して欲しい。 そうすれば修正に応じるのは「脚本家」一人になりますから。 漫画家の描いたネームが全没になるという状況を防ぐことができます。 これは、映画やドラマ、アニメの場合も基本そうで、脚本の段階でチェックし、実際作った映像を見て「撮影しなおしてください」なんて修正は出来ない。 完成したものは勿論見て頂きますが、余程のことでない限りは脚本の段階を越えたら直せない、という方式がほとんどです。 なぜなら、「直すタイミング」が後ろになればなるほど大変になるからです。 とはいえ、どれほど現場が地獄になろうが、良いものを作るという高みを目指すためにはどうでもいい。面白い漫画を作るという理想の前には、修羅場をくぐるのは当然で、それを漫画家になったはずだ！！という編集者もいます。 完成に近い状況での確認をして修正する方が、クリティカルな直しになり、良いものが出来る可能性は否定できない。しかしブラック。 さて、どちらを取るかを編集者は迫られているわけですが、まぁ余程肝が据わっている編集じゃない限り、いまどき後者は選択しません。 ＳＮＳで告発されて終了ですからね。リスクが大きすぎます。 さて、「脚本家」です。 原作小説を読んで、その良さをどう漫画に落とし込むか…を考えるのがお仕事なわけです。 そこに「漫画家」から「私はこうしたい」というアイディアを聞くとする。 脚本家の立場から見ると、船頭が3人に増えた状態です。 「原作者」「漫画家」「編集者」からそれぞれ希望を伝えられ、それを全部入れて脚本を書いて、「原作者」に確認をしてもらったら、「気持ちは解るのですが、今回は原作通りに」という修正が来たとする。 となると、「漫画家」の希望を聞いたせいで、仕事が増えることになります。 「漫画家」の作風自体に人気・力があり、その「漫画家」と「原作者」の個性のマリアージュを求められているなら別ですが、企画として「原作」の人気ありきの場合は、どうしても「原作者」の意向を重要視したいと考えると思います。 なんといっても、原作をお預かりしているわけですから。 さて、「漫画家」のあなたから見た視点は、描いてくださった通りです。 さて、この３者の立場の違いを理解した上で、主人公である「漫画家」のあなたは、どうやったら望みがかなうと思いますか？ あなたの望みが叶えられない理由は、あなたの元に脚本が届く前に「原作者」「脚本家」の仕事が終わっているからです。 あなたのところで修正が来ると、再度「原作者」「脚本家」の手を煩わせることになる。 編集は作画と脚本を直接やり取りをさせないようにしているとのことですが、それは担当目線では脚本家と漫画家を守っているんだと思います。 勿論ね、たまたま気が合う二人で、直接やることで相乗効果が出る場合はありますよ。 最高の状態です。 でも、上手くいく場合より、意外と仲違いすることが多いのも事実です。 実際、あなたは脚本を気に入ってないわけで、だから修正したいわけですよね？ 脚本家と漫画家が目の前で喧嘩した場合、編集者はどう仲裁するのか？ おそらく、その編集者は機会を作らないということで、事前にトラブルを避けている。 さて、この状況で「でも、もっと面白いものに出来ると思ってるのに！！」というあなたの漫画家としての翼を広げるためにはどうしたらいいか。 １：自分が脚本も描く。 ２：受け取った脚本への直しを出すのではなく、この先に描くものに対してのアイディアを事前に出しておく。 １はシンプルです。 あなたが脚本を書けばいい。 今回の場合は、脚本と作画が解れている場合の相談です。 だから、２ですね。 原作小説が数巻に渡って続いていて、現在1巻を描いているとします。 この先、３巻で新キャラが出るとするじゃないですか？ もし、そこになにか「こういう設定にした方が、漫画映えする」ということがあれば、今のうちにアイディアを出しておく。 早ければ早いほどいいです。 原作小説があるんですから、先にどんどんネームを描いちゃえばいいじゃないですか。 それを原作者にも見てもらって、意向を確認する。 もしかしたら原作者ＮＧかもしれません。 でも、もしその改変にＯＫが出た状況ならば、脚本家も描きやすいですよね。 さて、この作業をどう思いますか？ 1巻で連載が終わるかもしれないのに、そんな先の作業は無駄になりそうで、それは嫌だ、ということなら、編集者は最初からそう思って、あなたに無駄な仕事をさせないように立ち回ってくれています。 作業が増えたとしても、よりよいものを目指したいと思っているのなら、その気持ちを行動に出しましょう。 質問を読む限り、あなたは意見が通ることを前提に少々ものごとを捉えすぎな気がします。 作業のやり直しに対して意識が少ない。 そんなことを考えないで済むぐらい、現状は無駄のない仕事依頼なんでしょうね。 でも、無駄がないけれど、味気ない。 人って面白いですよね。 大変だと文句を言うし、大変じゃなくても辛い。 まぁでも、私はこの状況に対して、やりがいがないと感じる作家の描く漫画の方が読みたいです！！ 通らない日々を過ごしながらも、ちょっとでも良いものを…と思って望まれてないのにアイディアを出し続けるあなたは、非常に信頼できる作家だと思います。 だからね、未来に描くかもしれないネームを先んじて描いてみましょうよ。 出版社からすれば、別に総コストにハマればいいだけで、脚本家をはさまず漫画に出来るならその方が楽ですから。 原作の３巻以降は、あなたが直接コミカライズする方式になるかもしれません。 脚本家さんの仕事を奪うのでは？と思うかもしれませんが、大丈夫です。 人気作品は他にもありますから。 そっちをやってもらえばいいんです。 その脚本家さんは、オリジナルを書きたい人かもしれませんし。 さて、そうやって自分で１からやってみると、出版社がわざわざコストを払ってなぜ脚本家を雇っているのか痛感するかもしれません。 「脚本家さん、漫画にするために凄く絶妙な仕事をしてくれてたんだな…。小説から漫画って案外難しいんだな…」と感じるかもしれません。 自分が一から考えるとなると、ネームに異様に時間がかかる…などなど他の要素が見えてくるかもしれません。 ネームが全ページ没になってしまうという経験を初めてして、打ちのめされるかもしれません。 でもそうやって、脚本家がいてくれる意味を理解することで、今感じてるストレスから解放されるかもしれません。 どちらにしろ今あなたは、自分でやってみたいんだと思いますよ。 その気持ちを封印している以上、不満は沸いてしまう。 だから、一旦描いてみましょう。