※アメリカのフォーチュン誌は「20世紀最高のシナリオ」と本作のシナリオを称賛！
※主人公の協力者、軍事アナリストのナスターシャ・ロマネンコが無線通信で語る核兵器や原発に関する知識がタメになった（彼女はウクライナ出身でチェルノブイリ原発事故の被曝者という設定）。その言葉には核への怒り、核廃絶への並々ならぬ意思が込められている。彼女との無線通信はゲーム・クリアーの必要事項ではないけど耳を傾ける価値“大”だ。

〔印象に残った名台詞を一部抜粋〕
・「戦場に英雄はいない。俺の知っている英雄は死んだか、刑務所に入っているかのどちらかだ」（スネーク）
・「俺達は政府や誰かの道具じゃない。闘うことでしか自分を表現できなかったが、いつも自分の意志で闘ってきた」（グレイ・フォックス）
・「いいのか？…全て（名誉や財産）を失うぞ」（スネーク）「構わんさ。本当に失ってはいけないものを守ることができる」（キャンベル）
・「運命に縛られてはいけない。遺伝子に支配されてはいけない。生き方を選ぶのは私達なのよ」（ナオミ）
・「戦闘中のリロードがたまらない。銃に生命を吹き込んでるようだ…よし生き返った！」（オセロット）
・「核の問題というのは、全人類にとって常に他人事ではありえないんだ。傍観はできない」（ナスターシャ）
・「政治や歴史は単に私達をなぶるだけの存在でしかなかった」（ウルフ）
・「弱点じゃない。弱みだよ。人も兵器も弱みがないと可愛くないじゃないか。そうだろ？」（オタコン）
・「人生に勝ち負けなんてないよ」（オタコン）
・「ハルにデイブか。これは笑える。木星へも行けそうなコンビだ」（「2001年宇宙の旅」に絡めて）

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1998年の時点で小島監督は様々な注目すべき発言をしている。以下はコナミ発行のコンプリートガイドに掲載されていたインタビューより。（ネタバレあり）

・「原発で確かに電気はつきます。けど、実際こういう（核の）問題が起こってますっていうのを知らないと、なんか危ないですよね」
・「（流血の演出が）暴力を肯定するとか言われても、人は切ると血が出るんですよ。で、血がたくさん出ると死んでしまうんですよ。簡単なことですが、それを理解させるにはやはり人を切ったら赤い血が出ないと駄目なんです」
・「（射撃場で）撃ったら分かりますよ。銃は良くないっていうことが。銃口を向けて引き金を引いたら、人は死んでしまいますから。銃を体験したスタッフは、帰って来てからはモデルガンで遊ばないようになりました。弾が出る訳じゃないのに、絶対に人に銃口を向けないんです」
・「僕は（自分が）人を殺すよりも殺される方がいいと思います。人を殺して生きるよりも、殺されて死んだ方がいいです。そう思うんですよ、僕は。ただ、僕には子供がいるんです。もしも、その子供が殺されそうな状況になっちゃったら、これは考えがまったく変わりますね。（略）こいつを守る為なら人を殺せます…というか、殺せてしまうと思います」
・「オタコンと一緒に脱出する方をバッドエンディングって呼んでる人がいるんです。でも、あれは両方とも良いエンディングで、伝えてることは同じなんです。ただ、暴力に屈する屈しないという両極性、戦争の両極性という意味合いで、ふたつ設けている。自分を犠牲にして守れる人も、守れない人もいる。どちらもハッピーエンドというか、ハッピーだと思うことが大切なんだと」
・「現実はゲームほど格好良くない。ゲームをやって傭兵に憧れたりしないで下さいね」

　

※『ポリスノーツ』（小島作品）のセーブデータが入った状態でプレイすると、サイコ・マンティスがスネークの趣味を言い当て、その中で小島監督の声が聞けます！（動画）

「教えの中に答えはない。答えは教えの外にある。教えの中と外を知れば、答えは見つかる」（キマリ）
「さあどうする！今こそ決断する時だ。死んで楽になるか、生きて悲しみと戦うか！自分の心で感じたままに、物語を動かす時だ！」（アーロン）
「他人に頼るな、とまでは言わんが…。頼って当然、守られて当然とは思うな。そんな人間にはなるなよ」（アーロン）
「思い出は優しいから、甘えちゃダメなの！」（リュック）
「ユウナのようすがヘンだったから」（ティーダ）「んなこたぁ分かってるって！」（ワッカがヘッドロック）

これはネタバレ・レビューにならざるをえない。僕が一児（男の子）の父ということもあり、父子ネタは個人的にヤバイ。速攻で胸熱になる。それだけに、最初は父ジェクトの愛情に気づかず反発していたティーダが、旅の過程で父の深い想いを知り、ラストの魂のハンド・タッチに至る。これ以上ないというほど感動的なフィナーレだった（涙）。

脚本の野島一成氏いわく、作品の大きなテーマに「みんなが当たり前のように思っているもの（固定概念）を、疑うこと」というものがある。物語の舞台スピラの人々は、1000年前に忽然と現れ人類文明を破壊した巨大な魔物“シン”に苦しめられる。人々が盲目的に信仰しているのが「エボンの教え」と呼ばれる宗教だ。エボン寺院は機械の使用を禁じ、教えを信じて人間が全ての罪を償えばシンは消えると流布してきたが、その裏では自分達の都合のいいように情報操作し、民衆の心を弄んでいた。情報を管理して支配する--これは現実世界にも原発事故の隠蔽など数多くの実例があるので他人事ではない。
固定概念はときに、善良な人達の間にも民族対立や偏見を生み出す。それを象徴するのが主要キャラの一人、ワッカだろう。彼は優しく思いやるのある青年で、このゲームで僕が最も好きな人物。しかし、筋金入りのエボン信者だった彼は途中まで異民族（アルベド族）をロクに相手のことを知らぬまま宗教が違うことを理由に毛嫌いしていた。それだけに自らの愚かさを悟り、偏見を持っていたアルベド族に深々と頭を下げて謝罪するシーンは本当に清々しかった。現在、宗教対立・民族紛争をしている人々に見せたい。

ヒロインのユウナは背負っている運命の過酷さ（シンを倒せても召喚士も死ぬ）を表に出さず、ずっと頑張って笑っていたのがけな気過ぎる。めちゃくちゃ良い子！ミヘン街道で心の声を刻んだスフィアをザナルカンドでティーダが聞くシーンは、ユウナの決意が伝わってきて目頭が…。
幾度か登場する“異界送り”のシーンはどれも物悲しく、胸に迫ってきた。中でもアーロンの「続けてくれ」は泣ける。ブラスカ、アーロン、ジェクトの３人組は良いチームだったね。
ド派手な召喚獣のバトル演出は見応え充分。アニマのホラーっぷりにビビったけど、ユウナが「あなたの痛みは引き受けるわ」みたいなことを言っていたのがグッと来た。

あと、作品の舞台がファンタジーの王道である中世ヨーロッパをイメージしたものではなく、東南アジアや南太平洋の島々の雰囲気になっているのも特筆しておきたい。ゲーム後に目を閉じると、コバルトブルーの海や明るい太陽を思い出すんだよね。FFⅦのイメージが夜というのと対照的。
オープニングの全員集合ムービーがどこに登場するのか思いを馳せながらゲームをしていたので、クライマックス直前に出てきた時は感無量だった。

※主人公ティーダの名前は沖縄の方言で“太陽”の意。
※最終決戦はティーダにヘイスガを唱えさせ、あとはユウナが連続魔法でアルテマを唱え、それをルールー、キマリに“ものまね”で延々と繰り返させて勝利。個人的には僕がプレイしたFFで最もラクなラストバトルだったな。
※アーロンのモデルは映画『七人の侍』で三船敏郎が演じた菊千代。キャラクターデザインの野村哲也氏は実際に菊千代のフィギュアを購入＆研究し、片手を襟元から覗かせたポーズを考案したという。

〔ちょっと気になった点〕
・キャラ別最強武器の強化方法がエグすぎる。ルールーのMP１武器は絶対に欲しいのに、「カミナリ避け200回連続成功」が条件なんてあんまりだ！あのミニゲームで何度発狂しかけたか。挙げ句にクリアーできず。ティーダの武器も、チョコボレースでタイム０秒なんか出せるかっつーの！風船は場所が変わるし、カモメはぶつかるし、超ストレス。限界突破できたのはユウナだけっすよ…。
・これまでのFFで可能だった、「ワールドマップを歩いて移動し広大さを体感する」「飛空挺で好きな場所に着地する」ということが出来なくなったのは残念（正確にはエリアのスタート地点を指定される）。
・ティーダがワッカから「ユウナに惚れるなよ」と忠告された時に「あっちが惚れてくるかも知れないぜ」と高慢、自信過剰なセリフを言いドン引き。シンの正体を知ってティーダに感情移入する中盤まで、ずっとワッカが主人公ならいいのにって思いながらプレイしてた。
・イベントをやり残したのに強制的に次のステージに移行するってどうなのさ…。特に序盤にあったティーダのジェクト・シュート習得。ブリッツボールに勝つ為に必要不可欠な必殺シュートなのに、たった一度の失敗で再挑戦はゲーム終盤まで不可能って酷すぎる！せっかく完成度の高いサブ・ゲームが搭載されてるのに、まったく楽しめないまま終わった。

　

・「自分は戦争の悲惨さを知っております。 命令でも、お受けするわけにはいきません！」
・「オレたちは知っている…。完全じゃないオレを助けてくれる仲間がいる…。それだけで十分生きてる意味があるってこと！！」
・「多くの者は、自らが生を受けてから、現在に至るまでの体験に基づくものだけを記憶だと考えているようだ…。しかし、それは表面的なものでしかない。この世に生を受けるためには、それが造られた存在であろうとなかろうと、その親となる者の存在があるはずだ。その親もまた、やはり親の存在無くしては存在し得ない。すべての『命』はつながっているのだ…」
・「たとえそれが、たったひとつの目的を果たすためだけに創られた命であったとしても私は、この世に生を受けたことに感謝している…」
・「もし、オレたちが力つきたとしても終わってしまうわけじゃない…。オレたちのことを記憶している誰かがいる限り、その記憶と生命は永遠につながっていく…。それが生きるってことだ！」
・「私たちは信じたいの…。私たちがこの世に生を受けたことは決して間違いじゃなかった…」
・「生きるってことは、永遠の命を持つことじゃない…。そう教えてくれたよね？助け合って生きていかなきゃ意味がないんだって…」

初代プレイステーションの機能を極限まで引き出したグラフィックで、「人はなんのために生きるのか」という根源的なテーマに挑んだ超大作。根幹はシリアスな内容だが、一方でコミカルな場面も多く、両者のバランスが絶妙だ。
“ここ掘れチョコボ”、カードバトル、カエル獲り、モグネットなど、果てしなく遊べるミニゲームが多数収録されており、一生遊べるゲームと化している。美麗ムービーは量的にもPSの限界に挑戦しており、ディスク“４枚分”に収められている。“夜の街”トレノの無数の照明や、リンドブルムのリアルな交通機関など、制作スタッフが“世界”を表現しようとするこだわりに圧倒された。乗り物という点では蜘蛛（？）を使うガルガントの発想が面白かった。召喚シーンではアトモスの巨大さが伝わる演出に息を呑んだ。
そして、なんといってもビビが良い子！自分が戦争の道具として作られたことを悩むビビ。あのエピローグは涙腺にきた。“停止”が分かったのは切ないけど、未来に希望を感じる救い（例の彼ら）も用意されていた。優しさのある脚本だね。

FF９は登場人物が自らの生き方を問いかけ、生きることの意味をプレイヤーに考えさせるため、“人生を左右された”という熱狂的なファンが多い。実際、僕も本作から多くの感動を貰ったし、本当にプレイしてよかったと思っている。ただ、僕にとっては１点だけ気になる点があった。

〔ネタバレ文字反転〕
僕の場合、本作の欠点は１点だけ。僕はRPGをプレイする際、「プレイヤー＝主人公」として楽しんでいる。前半のジタンがあまりに「女の子」「ナンパ」の話しかしない男だから、後半の「あなた様を誘拐するお約束は残念ながらここまでです」まで、まったく彼に感情移入できなかった。軽いノリの主人公でも良いと思うけど、あそこまで、いわゆる“女性の尻”を追いかけるキャラは不快。僕はストイックでありながらユーモアのある人物が好きなので、ジタンのように片っ端からナンパしている男はどうにもとっつき難かった。
でも、これはあくまでも僕の感想だから、「そんなことは取るに足らない。ジタン最高！」と考えている人を否定するつもりはありません。実際、この高順位だしね。

ジタンにも名セリフは多い。例えば「オレは、自分の手が届くところは守りたい、って思ってる。できてるかどうかは別だけど、それが、オレの基準なんだ」や、「誰かを助けるのに理由がいるかい？」や、「オレたちは知っている…。完全じゃないオレを助けてくれる仲間がいる…。それだけで十分生きてる意味があるってこと！！」など。また、「むかしむかし…自分がどこで生まれたのか…。そう、自分の故郷がどこなのか知らない男がいました…」は、彼の普段のキャラがお調子者なだけに、孤独感が一層際立つ演出だった。限りなく100点に近い99点！

※テーマソング『Melodies Of Life』（６分７秒）は歌詞が良い→「♪わたしが死のうとも　君が生きている限り　いのちは続く　永遠に　その力の限り　どこまでも続く」。
※植松伸夫が手掛ける名曲の数々が本作をより燦然と輝かせた。
※エーコの「質問の嵐」に爆笑。セリフの吹き出しの中が質問だらけに（笑）。
※PS２本体が発売された2000年「ザ・プレイステーション・オブ・ザ・イヤー」で第1位に輝いており、その意味でもPSというハードでたどり着いたゴール、集大成的な印象がある。

　

※後日談のCG映像作品“アドベントチルドレン”（Ama）も、目まぐるしい超高速バトルなど見応えがあった。「Ⅶ」のメンバーが満を持して勢揃いするシーンは、めさめさカタルシスあり！
※ファイナルファンタジーの生みの親・坂口博信氏いわく「人の死を悲しむだけで終わるのではなく、それを乗り越える強さを持つことが大事」。坂口氏は1990年に火災で母親を失っている。FFシリーズには主人公が人の「死」に直面する場面がいくつかあるが、それは母の死から先の言葉を学び、ユーザーにメッセージとして伝えるためと氏は語っている。

　

〔以下は、悪口ではなく、このゲームを愛しているからこそ残念に感じた点。※ネタバレ文字反転〕

竜神王を最終形態まですべて打ち倒し、112時間かけてプレイ終了。残念だったのは、チャゴス王子が最後まで成長せず嫌な男のままだったり、這いつくばって犬のエサを食べさせられた青年が救いのないまま殺害されたり、マルチェロも聖地ゴルドが崩壊した後、“俺を助けたことを後悔するぞ”みたいなことを言ったままその後が描かれなかったり、大変な苦労をして竜の試練７匹目の「永遠の巨竜」を倒したのにアイテムどころか経験値すらもらえないという肩透かし…何より一番辛かったのがドルマゲス戦以降はストーリー進行にさほど重要でないのに、あれを取りに行け、これを持って来いという、なんかもう“やらされ”感があまりに強すぎた。
もしもドルマゲス戦で終わっていれば60時間程度で、そこまでストーリーに緊張感があり、すべての行為に必然性があったのでさらに高得点だった。服装についても、武器と盾は画面に反映されたのに、兜、鎧、装飾品はそのままだったのが惜しい（変化があったゼシカのバニーガール、ビスチェ、主人公の竜神武具は見た）。
あんなに苦労してたどり着いた裏エンディングも、違ったのはミーティアと結婚したことくらいで、僕はもっと大々的な変化を期待していた（映像も正規エンディングの使い回しが大半…）。
とはいえ、ゲーム全体としては面白かったし、自由に世界を歩けたり飛行できるのは夢のようなひとときだった。それは間違いない。


　

「人の人生は子供たちに遺伝情報を伝えるだけじゃない｡人は遺伝子では伝達できないものを伝えることができる｡ 言葉や文字や音楽や映像を通して、見たもの､聞いたもの､感じたこと､怒り､哀しみ､喜び、俺はそれを伝える｡伝えるために生きる｡俺達は伝えなければならない。俺たちの愚かで切ない歴史を」

うおお、素晴らしいメッセージじゃないかぁあああ！！

　

エンターテイメント・ウィークリー誌が選ぶ過去10年間のベストゲーム10本（2013年1月2日）

［映画.com ニュース］ 米ケーブル局Spike TVが主催するスパイク・ビデオゲーム・アワードが10周年を迎えたことを記念し、エンターテイメント・ウィークリー誌は過去10年間に発表されたゲームの中からトップ10を選定した。

日本からも「ゼルダの伝説～風のタクト」「ワンダと巨像」「Wii Sports」の3本が選ばれている。リストは以下の通り。

「ゼルダの伝説～風のタクト」(2002)

「ハーフライフ2」(04)

「World of Warcraft」(04)

「ワンダと巨像」(05)

「Wii Sports」(06)

「バイオショック」(07)

「ポータル」(07)

「マスエフェクト2」(10)

「レッド・デッド・リデンプション」(10)

「バットマン アーカムシティ」(11)

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ジョジョの奇妙な冒険オールスターバトル