佐々木 康友🇺🇦デザイナー&マーケッター

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佐々木 康友🇺🇦デザイナー&マーケッター
@Zenigame89
デザイン・マーケッター スポーツメーカーのDX担当|デザイナー出身でMBAホルダー デザインを使ったマーケの加速が得意です。 広告代理店やWEBサービス企業を経て、起業や事業売却を経験。 デザイン勉強法note:note.com/sasaki89/
東京都instagram.com/sasaki.yasutom…Born 1976Joined October 2009

佐々木 康友🇺🇦デザイナー&マーケッター’s posts

デザインを参考にするとき「何がパクリなのか分からない」人が結構多いようです。 ポイントは、意匠ではなく構造やアイデアを参考にすることだと思います。 構造やアイデアってデザイナー共有の財産なんですよね。 自分事例として、既存デザインを参考にする思考プロセスを再度紹介します。
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グラフィックデザインで、よく話題になる「文字詰め」 詰め方は、フォルム派と文法派に大きく分かれると思います。 ただ、どちらが正しいというより、目的によって使い分ける感じでしょうね。 個人的には、読む人への伝わりやすさを重視してます。 文字詰めカリキュラムの一部をご紹介します。
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デザイナーは、既存のデザインを模倣しないのか? 色や形じゃなく、構造を参考するのはよくやりますね。 ●デザインを意匠の技術で分解 ●何が良いたらしめているかを考える ●良い構造を課題に合わせて応用する 意匠技術の解像度を高めれば、色や形を真似るより楽だったりしますね。
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デザイナー間の隠語で 代表的なところを紹介します アーティスト:好きな物しか作らない未熟者 センスあるね:技術がないヤバい奴 カッコいいね:表現偏ってるね、他にできないの? 言われた人は 褒め言葉では無いことが多いので 気を付けましょうね😋
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#広告からデザインを学ぼう このシリーズで紹介した 「デザインの基本原則」をnoteにまとめてみました 1⃣ 配色の3原則 2⃣ レイアウトの4原則 3⃣ 文字詰めの3原則 4⃣ 構図の8原則 4つのデザインの原則を 広告を通して学ぶことが出来ます #デザイン勉強 #WEBデザイン
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#広告からデザインを学ぼう パクリにならないデザインの「模倣の技術」を 改良したので再掲 「悪い模倣」は、表面的な部分を真似ること ・一見早く仕上がる ・パクリなので全然実力にならず 「良い模倣」は、構造を取り入れること ・デザインを構造で分解する技術 ・課題に沿うので独自のデザインに
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デザインの小技を紹介する人増えましたね。 小技も役立ちますが、その前に原則を勉強するのおすすめです。 デザインの6原則を網羅したnoteをご紹介します。 1⃣配色の3原則 2⃣レイアウトの4原則 3⃣文字詰めの3原則 4⃣構図の8原則 5⃣文字組の3原則 6⃣余白の操作方法
WEBデザインの勉強方法が分からない😭 方向けに 会社の後輩に行っていたトレーニングを元に 「WEBデザイン勉強法6ステップ」を執筆 ・コーディングとデザインの勉強順 ・デザインの勉強方法 ・模写のタイミング などの疑問に応えるステップです note.com/sasaki89/n/ndd #note #cakesコンテスト2020
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#広告からデザインを学ぼう 「デザインの基本原則」noteに 「余白の操作法」を加え!ついに完成版になりました 1⃣配色の3原則 2⃣レイアウトの4原則 3⃣文字詰めの3原則 4⃣構図の8原則 5⃣文字組の3原則 6⃣余白の操作方法 デザイン基礎技法が大体網羅できたと思います
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WEBデザイナーがグラフィックの技術を学ぶ連載 「新人WEBデザイナー成長日記」の6回目です note.com/sasaki89/n/n22 今回は「模写で構図を理解する」ことがポイントです デザイン技法の中でも「構図」は難しい方ですが これが分かると、レイアウトのアイデアが グッとレベルアップします! #note
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某デザインスクール広告、、反響が大きいですね。 ただ、誤解してほしくないのは、綺麗で整ってるのがデザインではない事。 例えば、ドンキホーテと海外のハイブランド。これは両方とも結果を出している優れたデザイン。 意匠の原理を理解し、状況に合わせて作れるのが職業デザイナーです。
前から不思議なのですが「文字詰め」ってデザイン学校で教えてる所ないですよね? 単純に身につくのに時間がかかる 地味すぎて学生の人気が落ちる この辺が原因かもですね。 ただ、デザイナーにはイラレフォトショ並みに、必須な技術だと思うのですが🤔
スキル不足というよりは、チームで動くマインド不足と思いました。 気になったのが、周囲への貢献より「自分の中での正しさ」を優先する傾向です。 スキル不足で見放される人って、実はそんなに多くないんです。そっちは教えられるからです。でもマインドは教えづらい。 note.com/joan_of_arc/n/
作成中のデザイントレーニングをチラッリと公開。 テーマはトーン&マナーの使いこなし。 模写をしながら、デザインポジションを変える練習です。 新人からプロに至る道のりでは、カッコイイや可愛いを論理的に説明できる事が求められますよ〜
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デザイン上手い人は、大体日本語を組むのが上手いですね。 英語って元が絵なので、誤魔化しが効きやすいのです。 ・意味を増幅する ・印象を強める ・記憶に残る ・魅力的に見える 日本語を組んで これができる人は、案外少ないです。
デザイナーでも少なくない 「パワポレベル」の微妙なデザイン これは、並べてるだけで 考えてデザインしないのが原因 今回は「パワポでもできるんじゃね」と言われないため プロは皆やっている「考えるデザイン」方法を ビフォーアフター実例で紹介 3年目ぐらいには身につけてほしい考え方ですね
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昔から採用に関わることが多く。 これまで、デザイナー1000人分ぐらいのポートフォリオは見てきました。 中でも、未経験の場合、ポートフォリオで半分ぐらい決まると思います。 オススメなのは、制作物を置くだけじゃなく、自分を思いっきり表現すること。 売り込みってデザインの仕事そのものです。
「デザインがしたくて」デザイナーになった人。 「デザイナーになりたくて」デザインをしてる人。 この違いは大きいのですよね。 身体性が高いので、大量に作らないと感覚が育たないからです。 プロ選手になってから、ボールを蹴り始める。 死ぬほどボール蹴ってたらプロになってた。 的な感じです。
30歳前後で、未経験からデザイナー目指す人のグラフィック志望率が高いですね。 これは、イバラすぎる道です。 10年〜20年前、グラフィックこそデザインという時代がありました。 ただ今は、グラフィックはかなり狭き門になっています。 個人的には、グラフィックに強いWEBデザイン会社を薦めてます。
知り合いのコピーディレクター氏曰く、広告系のグラフィックで出来るデザイナーが減ってきたそうです。 ・ラフがほぼそのまま上がってくる ・要素の大きさや順番がおかしい ・企画意図と関係なく工夫もない意匠 ・表現しようという意思も感じられない これなら自分で作った方がマシだとか。。
新人デザイナーが働き始め、そろそろ3ヶ月。 会社がおかしいと疑う時期です。 ・好きなデザイン作らせてもらえない ・文字詰みたいな些細なことで詰められる ・アシストばかりデザインさせてもらえない 実は、どの会社でも変わらないです。 学生時代に作っていたのはデザインぽい絵だからです。
デザイナーの採用活動していると、未経験の人のシンプルな制作物が多いポートフォリオをよく見かけます。 綺麗なビジュアルとコピーで作られたデザイン。これを見てわかるのは「ソフトの基本操作が出来そう」ぐらいです。 それより、どんな思考で作られたデザインなのか? これを重視してます 続く