音楽産業の変革、初音ミク・米津玄師・YOASOBIの台頭

　経産省のレポートは、レコードやCDの販売を前提とした旧来の産業構造が時代にそぐわなくなってきているとの課題認識がベースにある。 　これまでレコード会社がCDを制作し、街のレコードショップなどへ独自の流通網で届けていた。プロモーション手法についてはライブのほか、テレビやラジオなどで流されるなどが主流だった。 　こうした仕組みの中で、著作権の管理団体が一括して使用料徴収と分配を行ってきた。日本では多くの音楽出版社が、JASRAC（日本音楽著作権協会）に権利を預けている。JASRACはテレビ局のほか、演奏やネット配信などの利用者から使用料を徴収し、一定の手数料を取って著作権者に分配する。利用者にとっては、JASRACに問い合わせれば、散在している権利者をいちいち突き止めるといった手間を省くことができる側面がある。 　現在ではデスクトップミュージック（DTM）が台頭し、音楽制作の前提は大きく変化した。これまで、レコード会社などが持つスタジオなど限られた環境でしか行えなかったレコーディング作業が、自宅のパソコンと専用ソフトを用いてかなり本格的にできるようになっている。「初音ミク」で知られるボーカロイド（ボカロ）によって歌唱までも操れるようになり、一般クリエイター出身者が幅広い支持を集めるケースが増えている。 　この点について、レポートの中では以下のように言及されている。 「多様性」の土台の一つにボカロ文化がある。人が歌うことにとらわれない楽曲の多様性や、他者によるカバー等N次創作を前提とした文化が育まれた。Spotify、YouTube、TikTok等のグローバルプラットフォームが楽曲流通の中心となり、ボカロPや歌い手として活躍したクリエイター、アーティストが直接海外に打って出ている。そこからメジャーレーベルの目に留まり、メジャーデビューする道も拓かれてきた。 　こうした制作環境から出てきた代表が米津玄師であり、YOASOBIだ。自室で歌った音源の公開から世に出たAdoの例のように、自宅のPCやスマホからYouTubeなどで配信すれば瞬く間に世界へと届き、個人で収入を得られることも可能になった。