Desde que se anunció la segunda temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder para Amazon Prime Video, la promoción de la serie ha estado enfocada en una cosa: dejar claro que los próximos episodios iban a ser mucho más oscuros, una promesa que se ha logrado mantener para desgracia de la audiencia.

El alzamiento de Sauron como máximo villano de la Tierra Media al manipular a Celebrimbor para fabricar los anillos con los que conseguirá tener a todos los pueblos a su merced inclina la serie hacia una trama mucho más tenebrosa, pero su equipo artístico también ha querido que ese carácter sombrío se extienda a la imagen.

Cuando se llevó a cabo el preestreno de la última temporada de Los Anillos de Poder en los Cines Callao de Madrid, tuve la oportunidad de ver en pantalla grande sus dos primeros episodios unos días antes de que llegaran a Amazon Prime Video, y me rondaron dos pensamientos.

El primero fue que la serie se veía genial con esas dimensiones, que los efectos especiales lucían mucho mejor en una pantalla de cine que en una televisión. El segundo fue que era demasiado oscura, algo que podía asumirse en una sala gigante con todas las luces apagadas y buena calidad de imagen, ¿pero iba a funcionar eso en la tele?

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Mis sospechas y temores se confirmaron poco tiempo después, cuando ya no me quedó más remedio que seguir viendo la serie desde una pantalla cualquiera, aunque decir “viendo” es demasiado generoso para una producción que es negra el 80 por ciento del tiempo. 

El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder tiene secuencias completas que son imposibles de ver en unas condiciones lumínicas medias. Si quieres ponerte con ella por la mañana: mal porque el sol apenas te dejará intuir lo que ocurre, y si lo quieres hacer por la noche: peor porque la única solución es quedarte totalmente a oscuras, ya que la mínima fuente de luz destroza la imagen.

Lo peor es que estos momentos no son puntuales, ni siquiera están limitados a las escenas nocturnas de la serie. Mientras veía el capítulo cuatro, por citar un ejemplo entre muchos, me sorprendió el encuentro entre Tom Bombadil y El Extraño. 

Ambos personajes comparten una charla en el interior de la casa de Tom, cuando es pleno día, pero el escenario se encuentra sumido en la más absoluta penumbra, tan sólo rota por algunos haces de sol. Y ya no estás “viendo”.

El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder tiene focos pero no se notan

Después de lo criticada que fue la batalla final de Juego de Tronos que tenía lugar en un impenetrable capítulo tres durante su tercera temporada, me sorprende que la industria sigua produciendo contenidos que funcionen tan mal para los formatos a los que están destinados.

Puesto que en rara ocasión vas a ver una serie en un lugar que no sea tu televisor o tu móvil, pantallas para las que nunca conseguirás el ambiente óptimo que te ofrece una sala de cine.

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Los Anillos de Poder parece querer demostrar su virtuosismo por utilizar estos entornos, ya que recrear escenas de noche o en condiciones lumínicas así de concretas es mucho más costoso a todos los niveles que hacerlas a mediodía.

En casos como estos, la técnica se vuelve mucho más compleja tanto si grabas una escena en directo como si la realizas por ordenador, ya que necesitarás vigilar con más cuidado los puntos de luz y medir cómo éstos afectan al resto de la imagen, que si dependieras principalmente de una luz ambiente.

Hay producciones que han querido apostar por un acercamiento más romántico a la iluminación nocturna, y prescindir de los focos para utilizar tan solo fuentes de luz naturales, por ejemplo para acercarnos a una noche previa a la existencia de la electricidad con el brillo único de las velas. 

Quizá, usar velas como focos no funcione demasiado bien en pantalla, pero al menos hay una intención clara detrás. En cambio, Los Anillos de Poder tiene focos pero no se notan, y lo único que consigue transmitir con eso es frustración al ponerse límites visuales.  

Porque más allá de ese pretendido realismo, de la búsqueda desesperada de sombras para reflejar el alma corrompida de Sauron, existen muchos recursos cinematográficos que se pueden utilizar para seguir reproduciendo una escena nocturna sin perder información, pero da la impresión de que el equipo de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder desconoce sus bondades, y es una pena. 

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Etiquetas: Amazon Prime Video

En el momento de escribir estas líneas, acabo de firmar un artículo que se publicará en los próximos días sobre los mayores fracasos en taquilla de Disney de los últimos años, algo que me ha permitido tener cierta perspectiva sobre lo que sí funciona y lo que no.

Aquí un pequeño spoiler para quien me lea: salvo la infeliz coincidencia de que el live action de Mulán se estrenara en plena época del COVID, los remakes en imagen real de Disney no suelen hundirse en taquilla. 

La compañía del ratón lleva experimentando con las versiones en live action de sus películas de animación desde la década de los 90, aunque es cierto que ha sido en los tiempos más recientes cuando de verdad le ha empezado a dar un impulso a este tipo de producciones.

En aquel momento, estaba más enfocada en realizar adaptaciones de sus parques temáticos en versión cinematográfica, que no terminaron por despuntar hasta que Piratas del Caribe entró en escena en el año 2003. 

Sin embargo, el éxito de estas películas se limita a la saga de Jack Sparrow, puesto que intentos posteriores de acercar sus parques a las masas a través de cintas como: Tomorrowland: El mundo del mañana (2015), Jungle Cruise (2021) o el remake de Mansión Encantada (2023) han sido fracasos más o menos notables. 

En cambio, con los remakes en live action de las películas de animación de Disney pasa un fenómeno diferente. Salvo en contadas ocasiones, como puede ser el caso de Alicia a través del espejo (2016), al público le gusta volver a ver esas historias que conoce con un cambio de look como en el caso de Aladdin (2019), o con un enfoque nuevo como le ocurrió a Maléfica (2014).

Secuelas y remakes de Disney para disfrutar sólo en casa

Mientras empezaba a explorar las infinitas posibilidades de las versiones en imagen real de sus películas y atracciones en el siglo pasado, Disney forjaba una sólida filmografía de secuelas que pasaron algo más desapercibidas entre el público porque iban destinadas al mercado doméstico.

Pero en ellas existía el gran atractivo de que continuaban ampliando los ricos universos que habían creado, en cintas como: El retorno de Jafar (1994), El rey león 2: El tesoro de Simba (1998) o La sirenita 2: Regreso al mar (2000). Una fiebre por las secuelas con altibajos que no se ha extinguido hasta el día de hoy. 

Con el lanzamiento de la plataforma de streaming de Disney Plus hace ya un lustro, la compañía encontró la excusa perfecta para seguir creando remakes y secuelas en películas o series derivadas que vendrían a ser el equivalente a sus lanzamientos domésticos de entonces.

La diferencia es que a partir de ese momento se convertirían en productos exclusivos, en reclamos para conseguir suscripciones a Disney Plus en lugar de mirar sólo hacia los ingresos que generarían sus estrenos en la gran pantalla o las ventas posteriores de sus largometrajes.

Estamos ante un nuevo equilibrio, que le permite a Disney lanzar remakes menores en imagen real como Peter Pan & Wendy (2023) en Disney Plus para centrar sus esfuerzos en llevar a los cines revisiones de clásicos como Blancanieves o hasta cintas que van a un paso más allá, siendo secuelas de remakes como Mufasa: El Rey León. 

Seguridad frente a calidad en los refritos de Disney

Disney no se equivoca al seguir volcándose en la creación de contenidos que, en el fondo, son revisiones de las mismas ideas pasadas por un nuevo filtro, porque su historia le ha demostrado que funcionan en la mayoría de los casos y, por tanto, le sale rentable continuar por el mismo camino.

Con cada vez más frentes abiertos y públicos diferentes a los que contentar, Disney se puede permitir secuelas infinitas de auténticos pelotazos como Frozen II (2019), que ya promete hasta un total de cuatro entregas, o reorganizar sus calendarios para llevar Moana 2 a las salas. 

Está cubriendo una demanda real porque el público se está educando y acomodando conforme a la oferta que se le ofrece y, antes que pagar por ver una película que no sabe si le gustará, prefiere asegurarse la inversión en una historia familiar que le dé más confianza.

Da vértigo mirar el calendario de películas en live action que prepara Disney para los próximos años, ya sean basadas en cintas de animación o en atracciones de sus parques, porque la lista es casi tan larga como la de largometrajes que ya se han estrenado.  

El futuro nos depara películas que serán secuelas de remakes como la planeada sobre El libro de la selva (2016), live actions como el de la cinta de Bambi (1942) o de la atracción Big Thunder Mountain. 

Un futuro oscuro si pensamos en la reiteración, y en la posibilidad de que esta burbuja termine explotando por una saturación de la nostalgia. Aunque estará justificado si todas estas producciones de Disney no limitan la creación de nuevas ideas originales… Claro que… si son exitosas… corren el riesgo de empezar un nuevo ciclo. 

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