Ihr Opernratgeber ( Herausgeber: Sven Godenrath )

Eröffnet wird die CD mit der Malaga von Isaac Albeniz die mitreißend und rhythmisch pointiert ausgeformt wird. Der 1. Satz der Klaviersonata Nr. 3 von Alexander Scriabin gelingt rhythmisch akzentuiert mit herrlichen dynamischen Abstufungen und einer bezwingenden dramatischen Intensität. Rhythmisch pointiert gelingt der 2. Satz mit hervorragend gesetzten dramatischen Akzenten. Herrlich dann diese feinsinnige Eleganz im 3. Satz, während der 4. Satz durch seine dramatisch mitreißende rhythmisch Prägnanz und seine bezwingende, dramatische Intensität begeistert. Es folgen die Preludes N. 11 und No. 10 von Nikolai Kapustin, die beide durch ihre gänzlich unterschiedliche rhythmisch Prägnant begeistern, wobei das 2 noch am ehesten dem Jazz entlehnt ist. „Lavapies“ von Isaac Albeniz begeistert durch seine rhythmische, dramatische Intensität. Die Sonate Nr. 18 von Ludwig van Beethoven gelingt mit feinsinniger Eleganz und rhythmisch pointiert, mit herrlichen perlend anmutenden virtuosen Passagen. Der 2. Satz begeistert durch seine rhythmische Vibranz, während der 3. Satz durch seine feinsinnige, berührende Eleganz aufhorchen lässt. Herrlich die perlende Eleganz und die mitreißende, rhythmische Intensität in den virtuosen Passagen. Bei den beiden Etudes 6 und 13 von György Ligeti begeistert die erste durch ihre rhythmische Eleganz, während die 2. durch ihre mitreißend ausgeformten rhythmisch prägnanten ausgeformten , virtuosen Passagen auf horchen lässt. Kommen wir jetzt zu den Zugaben. Die erste, die Etude No. 6 von Philip Glass begeistert durch seine lyrische, perlend anmutende berührende Eleganz, mit ihren immer wieder eingeworfenen Passagen voller dramatischer Intensität. Der Danzon No. 2 von Arturo Marquez begeistert durch seine feinsinnige, berührend, perlende Eleganz. Beim Intermezzo in C sharp von Johannes Brahms bestechen rhythmisch akzentuiert ausgeformten Passagen durch ihre feinsinnige, berührende Eleganz. Zum Schluß dann die Melodie von Christoph Willibald Gluck ebenfalls mit ihrer feinsinnig, perlend anmutenden Eleganz und eben solchen Trillern. Jedes der hier besprochenen Werk erhält seine eigenen charakteristischen Merkmale. Auch hier eine CD, die von der 1. bis zur letzten Note begeistert.

Traumhaft diese berührende, perlende Eleganz mit welcher das Andante spianato ausgeformt wird und dann diese rhythmisch, mitreißende Prägnanz auch in den perlend aus geformten virtuosen Passagen mit welcher die darauffolgende Grande Polonaise brillante gelingt und diese feinsinnigen Triller. Es folgen die 4 Mazurkas op. 33, die 1. gelingt mit einer feinsinnigen Eleganz und herrlichen dynamischen Abstufungen, die 2. und 4. begeistern durch ihre feinsinnige, perlende Eleganz, während die 3. durch ihre mitreißend, rhythmisch pointierten ausgeformten virtuosen Passagen auf horchen lässt. Die Etude in C sharp op.10/4 begeistert durch ihre mitreißende, rhythmische Prägnanz in den virtuosen Passagen, gleiches gilt auch die Etude in A minor op. 25/4. Das Noturne in C sharp minor op. 27/1 begeistert durch seine feinsinnige, berührende Eleganz und seine emotionale Tiefe. Der Waltz in A flat major op. 42 gelingt rhythmisch pointiert in den mitreißend ausgeformten, perlend anmutenden, virtuosen Passagen. Das Scherzo No. 4 in E major begeistert zum eine durch seine feinsinnige ausziselierten Pianopassagen und zum anderen durch seine perlenden, rhythmisch akzentuiert ausgeformten virtuosen Passagen. Zum Ende dann die Variationen on „Le ci darem la ano“ op. 2, gefühlvoll, mit einer feinsinnig, perlenden Eleganz, pointiert ausziselierten Trillern, mit ihren großartigen dynamischen Abstufungen, ihrer rhythmisch, feinsinnige, pointierten Eleganz, den keck anmutenden, mitreißend ausgeformten virtuosen Passagen, dann diese aus dem Gestühl reißende pointierte Virtuosität (Variation 2) und schließlich diese packende, dramatische Intensität, mit ihren feinsinnig, perlend ausziselierten Pianopassagen (Variation 5). Eine CD, die von der 1. bis zur letzten Note einfach nur begeistert.

Auf der 1. CD erleben wir den Carneval der Tiere, mit ihrem rhythmisch Prägnanten Entre. Herrlich dieser perlende Eleganz in den rhythmischen Passagen beim 3. und 4. Teil. Gefühlvoll und feinsinnig gesellt sich der Elefant mit hinzu, während die Kängurus rhythmisch pointiert auftreten. Das Aquarium besticht durch seine prickelnde, perlende Rhythmik und dann diese perlende, feinsinnige Eleganz bei den Persönlichkeiten mit langen Ohren. Pointiert gesellt sich der Kuckuck mit hinzu. die Fossilien kommen mit einer dramatisch Intensität in den rhythmischen Passagen daher. Mit einer berührenden Eleganz kommt der Schwan und dann dieses schwungvolle, mitreißende Finale. Weiter geht es mit dem Concert for Piano and Orchestra No. 2. Herrliche diese perlende Eleganz und die dramatische Intensität im 1. Satz, mit ihren gut gesetzten dramatischen Akzenten und ihren ebensolchen dynamischen Abstufungen. Auch der 2. Satz begeistert durch seine perlende Eleganz, die feinsinnig ausziselierten rhythmischen Passagen und seine bezwingende dramatische Intensität, während der 3. Satz einen durch seine packende, dramatische Intensität fast aus dem Gestühl hebt. Lang Lang wird dabei vom Gewandhausorchester unter der Leitung von Andris Nelsons trefflich begleitet. Auf der 2. CD geht es dann weiter mit einer feinsinnig ausziselierten „Pavane“ von Maurice Ravel. Der 1. Satz der „Petit Suite“ von Claude Debussy begeistert durch seine perlende Eleganz, während der 2. Satz rhythmisch pointiert ausgeformt wird. Der 3. Satz mit feinsinnig ausziselierten Pianopassagen voller perlender Eleganz. , während der 4. Satz durch seine rhythmische Prägnanz begeistert. Herrlich diese feinsinnige, berührende Eleganz beim „In paradisum“ von Gabriel Faure. Das „Blumenduett“ aus der Oper Lakmé von Léo Delibes gelingt leider etwas spannungsarm, was leider auch in der Komposition als solche begründet liegt, die auch als Gesangswerk nur ganz selten eine bezwingende Intensität erhält. Herrlich diese bezwingende dramatische Intensität und diese rhythmisch Brillanz in der Toccata von Camille Saint Saens. Gefühlvoll und mit einer bezwingenden, feinsinnig, berührenden Eleganz wie die „Pavane op. 50“ von Gabriel Faure ausgeformt. Die „Etude No. 102 von Louise Farrenc begeistert durch ihre feinsinnige, berührende Eleganz und irgendwie wird der Verfasser das Gefühl nicht los einen ähnlichen Melodieverlauf schon einmal in einem Titel von Udo Lindenberg gehört zu haben (dessen neuere Werke meist eher der französischen Pop als der Klassik entlehnt sind). Herrliche diese berührende, feinsinnig, perlende Eleganz in der „Romance sans paroles“ von Charlotte Sohy. Der „Vals lente“ von Germaine Tailleferre (nebenbei bemerkt auch eine bemerkenswerte Pianistin) gelingt mit einer berührenden, feinsinnig rhythmischen Eleganz, gleiches gilt auch für das „Le tout petite s’endort“ von Mélanie Bonis. „D’un jardon clair“ von Lili Boulanger gelingt mit einer berührenden, feinsinnigen Eleganz. Abschließend kommt noch einmal der Schwan auf die Hörbühne zurück geschwebt mit seiner perlenden, feinsinnigen Eleganz, herrlich ausziselierten Trillern und einem Arrangement für 2 Klaviere (mit Gina Alice am 2. Klavier).

Eröffnet wird die CD mit dem Adagio aus der 2. Sinfonie arrangiert von Daniil Trifonov mit berührend ausziselierten Pianopassagen und herrlichen dynamischen Abstufungen. Weiter geht es dann mit der Suite No. 2 for 2 Pianos, herrlich diese rhythmische Prägnanz und diese bezwingende, dramatische Intensität im 1. Satz. Grandios die feinsinnigen ausziselierten, mitreißend ausgeformten virtuosen Passagen, die wundervollen dynamischen Abstufungen und die großartig gesetzten dramatischen Akzente im 2. Satz . Herrlich diese feinsinnige Eleganz in den berührend ausgeformten Pianopassagen im 3. Satz und dann die rhythmisch Brillanz und die packende, dramatische Intensität im 4. Satz. Die Suite No. 1 for 2 Piano begeistert durch seine perlende, berührende, feinsinnige Eleganz. Im letzten Satz bekommt das Werk dann eine bezwingende, dramatische Intensität und eine rhythmische Brisanz die einen aus dem Gestühl reißt. Der 1. Teil der Symphonic Dances in der Fassung für 2. Klavier gelingt rhythmisch brillant und mit einer packenden, dramatischen Intensität, der 2. Satz gelingt rhythmisch akzentuiert mit großartig gesetzten dramatischen Akzenten und herausragenden dynamischen Abstufungen, mit Pianopassagen, die durch ihre perlende Eleganz begeistern. Der 3. Satz gelingt rhythmisch akzentuiert, mit traumhaft ausziselierten Pianopassagen und herrlichen dynamischen Abstufungen in den rhythmisch brillant ausgeformten virtuosen Passagen. Den beiden Pianisten Sergei Babayan und Daniil Trifonov ist mit dieser Doppel – CD ein ganz großer Wurf gelungen. Eine Produktion die von der 1. bis zur letzten Note mitreißt und begeistert.

Den Wiener Symphonikern unter der Leitung von Antoine Tametstit gelingt ein feinsinniger, eleganter Orchesterklangteppich mit einer fabelhaften dramatischen Innenspannung. Die Komposition selber klingt zwar modern, ist aber dennoch Tonal. Der 2. Satz begeistert durch seine elegant ausgeformten Bläservariationen, während der 3. Satz durch sich langsam immer weiter steigernde Innenspannung und dramatische Intensität begeistert. Die Musik mutet fast ein wenig minimalistisch an, was das musikalische Ausdruckspektrum anbelangt. Gefühlvoll und feinsinnig gelingt der 1. Satz der Viola Saga, während der 2. Satz durch seine perlende Eleganz begeistert und eine sich immer weiter steigernde dramatische Intensität, auch ist das musikalische Ausdrucksspektrum eher minimalistisch.

Der Pianist Julius Asal eröffnet seine CD mit Werken von Scriabin und Scarlatti mit der Pianosonate No. 1 von Alexander Scriabin. Herrlich diese traumhafte, perlende Eleganz mit welcher die Pianosequenzen ausziselierten der Piano Sonata No. 1 von Alexander Scriabin werden, gleiches gilt auch für die Keyboard Sonata in f- minor von Domenico Scarlatti. Dramatischer gelingt dann das Prelude in C minor von Alexander Scriabin, während die Keyboard Sonata in c minor K. 56 durch seine perlende Eleganz begeistert. Gefühlvoll mit einer feinsinnigen Eleganz gelingt die Keyboard Sonata in C minor K.58. Der 1. Satz der Pianosonata No. 1 von Alexander Scriabin gelingt gefühlvoll und rhythmisch pointiert mit mitreißend ausgeformten virtuoseren Passagen. Herrlich diese berührende Eleganz im 2. Satz und dann dieser mitreißend ausgeformte 3. Satz mit seiner dramatischen Intensität, während der 4. Satz wiederum durch seine berührende Eleganz begeistert. Die Keyboard Sonata in F minor begeistert durch seine perlende, rhythmische Eleganz. Es folgt die Transition 1 von Julius Asal die durch ihre berührende, rhythmisch feinsinnige Eleganz begeistert. Die Etüde in B flat von Alexander Scriabin gelingt feinsinnig und rhythmisch akzentuiert, während das Präludium in B flat durch seine feinsinnige, berührend, perlende Eleganz begeistert. Die Keyboard Sonata in B flat von Domenico Scarlatti gelingt rhythmisch Prägnant, mit feinsinnig ausziselierten Trillern und Pianopassagen. Das Prélude in E flat von Alexander Scriabin begeistert durch seine feinsinnige Eleganz. Die Transition II von Julius Asal gelingt feinsinnig und elegant. Das Prélude in E flat von Alexander Scriabin gelingt mitreißend, rhythmisch akzentuiert und mit einer packenden, dramatischen Intensität, während das Prélude in B major 16/1 durch seine perlenden Eleganz aufhorchen läßt, begeistert das Prélude in B 11/6 durch seine rhythmisch pointierte Ausdeutung. Die Keyboard Sonata in B minor K 87 gelingt feinsinnige und berührend, während die als Epilog ausgewiesene Piano Sonata No. 1 in F minor 0p. 6 von Alexander Scriabin durch seine feinsinnige, perlende, Eleganz aufhorchen läßt. Eine CD die von der 1. bis zur letzten Note begeistert. Bleibt zu hoffen das dieses hier angekündigte große Versprechen sich in den nächsten Jahren bewähren und vor allem weiter ausbauen läßt.

Und ein neuer schon im Vorfeld hochgelobter Dirigent erblickt aus dem Universal Universum auf uns hin, um uns mit Mozart zu erfreuen. Spannungsgeladen, rhythmisch pointiert, mit einer mitreißenden Intensität gelingt ihm , was nicht vielen moderneren Dirigenten vor ihm vergönnt war, uns mit „The Deutschen Kammerphilharmonie Bremen“ (wörtlich von der CD übernommen) förmlich, mit seiner Interpretation des 1. Satzes der 35. Sinfonie, aus dem Gestühl zu reißen. Mit einer berührenden Eleganz gelingt dann der 2. Satz, während der 3. Satz erneut durch seine Innenspannung und seine dramatische Intensität aufhorchen läßt. Der 4. Satz begeistert schließlich durch seine mitreißend Intensität in den dramatisch verpackten virtuosen Passagen. Der 1. Satz der 40. Sinfonie gelingt spannungsgeladen und mitreißend, mit herrlichen dynamischen Abstufungen und rhythmisch pointiert. Der 2. Satz begeistert durch seine feinsinnige Eleganz, während der 3. Satz energiegeladen und rhythmisch pointiert ausgeformt wird. begeistert der 4. Satz durch seine spannungsgeladen und pointiert ausgeformten virtuosen Passagen. Auch der 1. Satz der 36. Sinfonie begeistert schon nach wenigen Sekunden durch seine dramatische Intensität und feinsinnig ausziselierten Pianopassagen. Wundervoll schließlich diese feinsinnige Eleganz des 2. Satzes. Der 3. Satz gelingt spannungsgeladen und rhythmisch pointiert, während der 4. Satz zum eine durch seine feinsinnige Eleganz und zum anderen durch seine dramatische Intensität begeistert. Eine Mozart CD, die man immer und immer wieder hören kann, weil es immer wieder neue Facetten die man 1. hören meint nicht wahrgenommen zu haben erneut für sich entdecken kann. Bleibt nur zu hoffen das jene „renommierten Kritiker“ aus den Tageszeitungen das junge Ausnahmetalent nicht genauso schnell wieder absägen, wie sie ihn hochgejubelt haben, denn das ist typisch für unsere Kritiker Unkultur. Erst wird jemand in den höchsten Olymp gehypt um ihn dann um so tiefer abstürzen zu lassen. Der Verfasser hat dieser zweifelhaft Vergehen und Vorgehen mehr als einmal erlebt, einer der Gründe warum es dieser Seite gibt.