作曲家・松尾早人　ロングインタビュー！（アニメ・ゲームの“中の人”第11回）

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アニメ・ゲーム業界のクリエイターに貴重なお話をうかがう本連載。第11回は作曲家の松尾早人さん。アニメや特撮好きの人なら「魔法騎士レイアース」、「怪盗セイント・テール」、「黄金勇者ゴルドラン」、「仮面ライダー555」、「強殖装甲ガイバー」、「ジョジョの奇妙な冒険」（Part1）などで、松尾さんの音楽を一度は耳にしたことがあるはずだ。最近では、一風変わったスポ根アニメ「競女!!!!!!!!」の音楽を担当されたことで話題となった。当インタビューでは影響を受けた作品、経歴、仕事に対するこだわり、アニメ・ゲームの作曲家に求められる資質能力、今後の目標などについて詳しく語っていただいた。

「宇宙戦艦ヤマト」でアニメ劇伴に興味

─本日はお忙しいところ、まことにありがとうございます。早速ですが、松尾さんが影響を受けた作品を教えていただけますか？

松尾早人（以下、松尾）小学校１年の時にELP（エマーソン・レイク・アンド・パーマー）にハマりまして、その辺りが音楽の原点になります。ELPやリック・ウェイクマンといったプログレ（プログレッシブ・ロック）と同じくらい好きだったのが、エウミール・デオダート、今で言うフュージョンですね。ELPとデオダートは、まさにテープが切れるまで聴きまくっていました。

その後、分岐点と言いますか、大きな影響を受けたのは「宇宙戦艦ヤマト」（1974～75）です。当時、本がすごく好きで、その中でも特に太平洋戦記ものとSFものが好きだったので、「宇宙戦艦ヤマト」が始まると聞いた時には、「自分のためのアニメだ！」と思い、ハマりました（笑）。宮川泰先生の音楽も浴びるように聴きまして、この時に劇伴、背景音楽のおもしろさというのを実感した記憶がありますね。

両親の影響で海外映画もよく観ていました。フランス映画ではミシェル・ルグラン、イタリア映画ではニーノ・ロータといった作曲家がものすごく好きで、アメリカ映画では「パピヨン」の作曲家ジェリー・ゴールドスミスが大好きでした。昔のゴールドスミスはああいったメロディックで、大変美しいものをたくさん書かれていました。

─東京芸術大学ご入学前から、西村朗教授に師事しておられたそうですね。

松尾　芸大の場合は、入るために芸大の先生につくというのがありまして、西村先生や野田暉行先生に見ていただいきました。西村先生は現代音楽で大変有名な方でいらっしゃって、芸大に入ってからは主に現代音楽を学んでいました。ただ、私はあまり曲を書いていかない学生でしたので、西村先生には大変なご苦労をおかけしたと思います。

─その時の東京芸大には、「鋼の錬金術師 FULLMETAL ALCHEMIST」（2009～10）や「バッテリー」（2016）の劇伴でも有名な、千住明さんもいらしたようですね。

松尾　千住さんは当時、作曲科の作曲教官室で助手をされていたんです。私は千住さんの次に助手をやることになっていて、卒業前の引継ぎの時にお会いしたのが最初になります。

─1990～91年には、インストゥルメンタル・バンド「G-クレフ」でもご活躍されています。

松尾　これはメンバーが芸大の同級生だったというのがありまして、ピアノの榊原大さん、私は大ちゃんと呼んでいるんですけども、大ちゃんがケガをして手が使えなくなってしまったことがあり、「悪いけどちょっと弾いてくんない？ついでに曲も書いてくんない？」といった軽いノリでお手伝いしました。ですので、非常に一時的で限定的なものになります。

その時に「何でもいいよ」と言われたので、ちょっとプログレ調の「アンブレラ・ロマンス」を書きました。学生の時はスタジオに入ったりしませんでしたので、いろいろと勉強になりましたね。

─目標とされる方はいらっしゃいますか？

松尾　あんまり考えたことはないのですが、やはり曲を聴いてすごいなと思うのは、ハリウッド系のサントラを書かれているジェリー・ゴールドスミスとか、ジェームズ・ニュートン・ハワードとか、マルコ・ベルトラミとか、そういった方々の曲は好きで、参考にもさせてもらっていますし、目標にもしていますね。

─普段はどういった音楽を聞かれるのでしょうか？

松尾　気になる作曲家のサントラが出た時には必ず聴いています。アニメ音楽は番組で観て、その場で聴くというのが多いです。ゲームは大好きなので、実際にプレイしながら聴いています。ゲームはプレイを止めて、じっくり聴けるのもいいですね。最近ですと、「DOOM」の音楽は素晴らしかったです。

オーケストラの比重が大きいが、何でも書ける

─得意なジャンルや作風を教えていただけますか？

松尾　オーケストラでも、リズムものでも、どちらも書きますし好きなんですけど、どちらかと言えばオケのほうが、少し比重が大きいかなと思います。個人的に重厚で暗くて悲しい、救いのない曲が好きなんです。ギターメインの曲に関しても、メタル調で少し重かったりとか、どうしてもそういう曲が増える傾向がありますね。

逆に、もともと明るいのはあまり得意ではなくて、「魔法騎士レイアース」（1994～95）の劇伴で初めて明るい曲を書いて、「もっと書かなきゃいけないな」と思うようになりました（笑）。今は全然問題ないですけど。

─「伝説のオウガバトル」の「Dark Matter」と「Accretion Disk」は、まさに松尾さんの強みが生かされた楽曲ですね。

松尾　フィールドや戦闘のシーンをイメージして書きました。あのゲームに関しては、20年来の友人である崎元仁くんから「数曲書いてよ」と言われ、書かせてもらいました。今の彼はベイシスケイプという会社の代表をされていますが、現在も親交があります。

─得意とされる楽器は？

松尾　基本、鍵盤楽器ですね。別にピアノが得意ってわけじゃないですけども（笑）、できるのは鍵盤楽器になります。ギターとかそういったものも好きなんですが、やはり根が鍵盤楽器なのでフレット楽器がどうもなじめなくて、うまく弾けないというのがありますね。ベースも好きで持ってはいるんですが、人前で弾けるようなものではないですね。

─フレット楽器の楽曲はどのように作っておられるのですか？

松尾　譜面を書いて誰かに弾いてもらったりだとか、最近はソフトウェアが進化しているので、打ち込みで再現したりしています。

─監督やプロデューサーとはどういったやりとりを？

松尾　発注の際、最初にメニューというものをいただきます。その中でメインテーマにあたるものを先に書き、それを監督に聞いていただいて、「これで行きたいんですけど、どうですか？」と意思の疎通を図り、カラーを統一していくという形が多いですね。