高見温| On Takami

方丈記って、鬱々していてあまり好きではないのですが、高見さんはいかがですか？と言いながら、地方都市の1Kでネットに向かってぶつぶつ言っている自分も大概ですが。

数年前に、ダンテの『神曲』を読んでみようとしたのですが無知故にいまいち良さがわからず途中で断念してしまいました‥

その頃に読んだランボーの『地獄の季節』は感情移入しながら読むことが出来ました

今度また『神曲』を読んでみようと思うのですが、やはり原語を知らないとその良さが分かりにくいのでしょうか?

魅力をご教授してくださると有り難いです

短歌の領域で、高見さんが凄い良いと思う

過去の歌人と現代の歌人を紹介してほしいです

私は、若山牧水とか石川啄木が好きです

お嬢様のような方と友人になるにはどうしたら良いのでしょうか…

そういう集団に属せば自然と出来るのでしょうか?

和洋・時代を問わずにおすすめの詩人の方を教えてください

西洋美術史では女性が歴史画を描くことはふさわしくないとされていたそうですが、その中でも歴史画を描くことが出来た条件は何でしょうか？

アルテミジア・ジェンティレスキやアンゲリカ・カウフマンは歴史画で名を遺していて、ヴィジェ・ルブランも少ないながら描いているので何となく疑問に思っていたのですが、Angélique Mongezというダヴィッドの弟子の女性画家が歴史画(しかも男性の裸体が含まれる)

を描いたことを知って、どのようにすれば当時の慣習に抗えたのか知りたいと思いました。

藝大芸学って藝大での立ち位置ってどんな感じですか（他の学部学科から見て）。他の学科の人と関わりはありますか。いわゆる普通の大学生のようなサークルなど交流だったり、インカレだったたりってあるんですか。

現代の画家や彫刻家で、歴史に名を残すだろうなと思われるアーティストはいらっしゃいますか？キースヘリング、バンクシー、草間彌生くらいしか知らないのでお嬢様の見解を聞かせて下さい

文章を書く時は自宅でパソコンですか？それともカフェなど利用していますか？

たらればの話で恐縮です。もし古くから女性が芸術に携わる世界線があったら美術史にどのような違いがもたらされたと想像しますか？

本を読む時、周りの音や環境は気にされますか？

虫の鳴き声や波の音のような自然の音が集中できると言う人もいれば、BPM(1分間の拍数)50~80のバロック音楽が良いという記事があったり、はたまたyoutubeでは読書用の凝ったカフェのBGM（音量低めのジャズ、内容までは理解できない人々の囁き声、微かな陶器のぶつかる音）なども多くありますが…

個人的にはしとしと降る雨の音を聞きながら暗めの自室で一人で本を読む時が一番集中できるように感じます。

最近西洋文学に興味を持ち、文学史について学びたいなと思い始めたのですが、初心者に向けて何かオススメの本はありますか？

また、初心者向けでなくとも、文学史を学ぶ上でこれは避けて通れないというような本があれば紹介していただきたいです！

今（2024年8月）、東京で開催されている展覧会で見るべきものを教えてください！

病院の待合室やコンビニのBGMで20年くらい前のヒット曲を聴くことが最近多いです。単純に責任者が世代なのかと思っていましたが、他に理由があるのでしょうか。

仏像等信仰の対象物としての機能を持つ美術作品の展示のあり方について、なにかお考えがあればお聞かせ頂きたいです。 先日、東博の某展示に関して、仏像の展示演出の仕方がよろしくない、信仰なき人間の所為だ、と残念そうにコメントされておられる方を見かけました。私自身は無宗教・無神論者でありそのような発想に至ったことが正直無かったのですが、敬虔な信徒がそのような感想を抱くのは当然あり得ることだと感じました。 とすると、宗教的なテーマの場合は展示企画段階で配慮がなされたり、展示品の貸出元から何かしら要望があってもよさそうな気はしますが……。実際どうなんでしょうか。 ちなみに、美大受験のデッサン課題で石膏像にホースやらタオルやら巻きつけてモチーフにするものがあったり、某美術予備校講師がキメラ石膏というものを出したりしていますが、それも古代ギリシアやローマの人々が見たら憤慨するのかしらとふと思いました

「カナレットとヴェネツィアの輝き」展へ行こうと思っていました

お嬢様は静岡へ行った際、どこでお食事を召し上がりますか？

横槍ごめんね。もちろんローマなくして西洋美術はないし、西洋美術の根幹は見れるけど、ローマだけ行っても、、、じゃない？フィレンツェ、ミラノ、ヴェネツィアもセットでいいと思うよ。巨匠たちも住居転々としていたし。

イタリア周遊しない限りは、西洋美術は見えてこないと思う。私はパリ行ってからイタリア周遊したけど、何も理解できてなかったことを実感したよ。

ミラノの大聖堂は人生観変わるだろうし、フィレンツェは西洋美術の概観を見れるし、ヴェネチアは街そのものが芸術作品だし(ヴェネチア派も見れるし)、周遊で西洋美術をじっくり体感できるかと。今なら周遊のツアーとかも沢山あるし。初心者はツアーの方が安心かつ見所がしっかり見れるかと。

一国でこんだけ見所満載なのもほんとすごいよねぇ、、、

グレート・ギャツビーのパーティーで花火が打ち上がりギャツビーが現れるシーンが私は好きなのですが、小説を読んでいると、色彩や音、人の仕草など諸々「この場面は映像化されたらとても印象的な場面になるだろうな」「映画化されるのを意識して描いているのかな」と思われる表現に出逢いますが、そういった意味で特に印象に残っている作品や好きな作品があれば教えて欲しいです。

また映画が誕生したことによる小説の表現の変化について論じた本があれば、そちらも教えてください。

美術の批評＝感想ではないのでしょうか？

ネットで批評の定義を調べても、「良い点、悪い点などを指摘して、価値を決めること」と出てきます。美術で何を良しとするか、は個人の主観によるため、感想ではないですか？

それとも、「この絵のサイズは、あちらの絵のサイズよりも小さい」と言ったような、定量的な指標で議論するんでしょうか？この場合であれば、批評は感想でないことに納得できます。

簡単なもので構いませんので、批評の具体例を教えて下さい。

プーチン大統領が「日本は原爆を落としたアメリカに付き従うのか。」というような発言を何度か繰り返しています。チェ・ゲバラも似たようなことを言っており、真新しい意見でもなく、外交的には黙殺一択と思いますが、この問いへの思想的なアンサーを持ち合わせていない自分がいることに気づきます。

日米同盟の強化を訴える政治家も、思想より打算を優先しているように感じますし、日本の政治家としてそうならざるを得ないとは思います。日本には、プーチン大統領の発言へのアンサーとなる思想や作品は存在していますでしょうか。それとも、この矛盾を抱えながら打算的に歴史を紡いでいくしかないのでしょうか。

京都市京セラ美術館で開催されている村上隆展へ行くか迷っています。高見さんはご覧になりましたか？ 感想を教えていただけたら嬉しく思います。

高見さんのツイートに啓蒙されて学習意欲が高まり、東京をはじめ地方の美術館や庭園などによく足を運ぶようになりました。来年から行動範囲を海外に広げようとしているのですが、頻繁に行けるわけではないため初回をどうすればいいかで悩んでいます。もともと知識がないので、素直にアメリカならグッゲンハイム、ヨーロッパならルーヴルか、イタリアか…みたいに考えています。ドイツも捨てがたいです。どれも悪い選択ではないと思うのですが、海外(ほぼ)初心者にはどのエリアがおすすめでしょうか？旅行は来年の春ぐらいを予定しています。

ヒメネスさんによる有名な(？)修復失敗はなかなかの経済効果をもたらしたようで、続く修復失敗は確信犯なのではと疑いたくなります。

BLEACHの英訳をパラパラ読んでいたら、Ichigo(strawberry)と書いてあり、いやそういう意味じゃないと思ったことがあります。

ベトナムのホーチミンに1人旅行します。

現地の人の考え方や文化、建築について少し勉強してから行こうと考えています。

もしおすすめの書籍があれば教えてください。

藝大芸学卒業して大学院に行かないとすると就職先はどういったところが多いのでしょうか。稀な例も含めて教えて頂きたいです。

この記事についてお嬢様はどう思われますか？　色味を調整するとたしかに見やすくはなるけどよさも消えてしまうような印象がありますが。

https://asada0.tumblr.com/post/11323024757/ゴッホの本当のすごさを知った日

登場人物の気持ちや心理描写が少なめで、状況や人物の行動を中心に淡々と書いている海外小説がありましたら、教えていただけると嬉しいです。

優れた批評家が優れたアーティストでないように、優れたアーティストが優れた批評家でないことも多いと思います。 そんな中で、芸術や商業的作品を問わず作品への批評に対して「嫌なら見るな」「お前はこれを作れるのか？」といった擁護の声が多いことに疑問を持っています。 その作品を見て感じ取ったこと、意見や思いを発信することはとても大切なことだと考えています。 その批評を見たファンが自分の好きな作品を傷つけられた！と誤った解釈をして 「じゃあ批判してるあなたにこれと同じものを作れるの？」などと反論をすることは、幼稚だなと思いつつもファン心理として理解できます。 しかし制作者本人が「嫌なら見るな」というケースも散見されます。 これは創造的な活動をする人間として言ってはいけないことだと私は考えます。 高見さんは「嫌なら見るな」等の批評をシャットダウンする行為をどう思われますか？

精神疾患で働く事が困難になり、自宅で趣味の絵を描いています。絵を描く事で、心が少しずつ元気になってきました。一年くらい休暇を取ったので、この一年で何かスキルを身につけたいとおもっています。高見さんなら どんなスキルを勉強しますでしょうか？

妙法院の障壁画は基本的に五月会の際にしか見れませんか？あと狩野光信の「唐人物図」などはどのくらいの距離で見れますか？

フランソワ・ブーシェは作品数がかなり多いですが、どのようにしてあれだけの量を制作したのでしょうか？検索すると一人で全て制作したとか書かれていますが流石にそんなことはないと思うので他の画家のように大工房を構えていたのでしょうか？

また現在の美術史ではブーシェや当時のロココ美術はどのように評価されていますか？

旧ソ連で現ロシア以外の地域で生まれた音楽家に卓越した人物が多い気がするのですが、気のせいでしょうか。アゼルバイジャンのロストロポーヴィチ、ウクライナのリヒテル、オイストラフ、プロコフィエフ、リトアニアのハイフェッツなどなど。

夏が舞台の爽やかな文学作品などないですか？

絵画のモチーフについてです。絵画の見方というものがよくわかりません。なんとなく気に入ったな、色が綺麗だなーという感覚的な見方をしているのですが、そうなるとまるでその絵画そのものをわかりきったような実感がなくもやもやしてしまいます。特に宗教画を鑑賞していると、モチーフが散りばめられていて、ただそこにあるということだけを表しているように見えます。それらは何かしらの寓意であるとは思うのですが…。絵画を感じるだけではなく散らされたモチーフから隠された意味を読み解いてみたいです。

はじめての美術史、とか美術史入門と検索をかけてみても、入門書がたくさんありすぎてよくわかりません。こういうときは何を読めばいいですか？また、高見さんは絵画を鑑賞するときどのようにみていますか。

こんにちは。AIのことで悩みがあります。AI生成で色々問題があるのはわかるのですが、 しかし個人的にAI生成イラストによくある破綻、違和感、不自然さを見て楽しく感じてしまいます。 絵柄や色のきれいさではなく、画面上で意図せず発生した謎のイメージや不自然なグリッチを観察して、ビジュアル的に奇妙で面白いと感じます。 どんな絵であれ現時点で問題のあるツールによる出力物を軽率に好むのは危険だ、と考えていますが、それにしても上記の不自然さの楽しさが頭から消えなくて、pixivでよく自らAIイラストを探して見ている状態です。 特定のクリエイターに絵柄を似せる営業妨害や嫌がらせなど、AIによって被害を受けたクリエイターも確実にいるので、 私がAI生成イラストを見ること自体に嫌悪感を持たずしかも破綻を観察して楽しんでもいるということで罪悪感がすごいです。結局自分はAIの悪用に加担している状態なんじゃないかと不安です。 客観的に見て私のこの状態が間違っているならば直したいと考えています。お嬢様はどう思いますか？長文ですみません。

単に絵が見るのが好きという理由でちょくちょく美術館にいく大学生です。

ここ最近なんとなく思うのですが、絵柄や色使いに国や地域性みたいなものって生まれたりしますか？？

この絵、何となくイタリアっぽいなーと思うとイタリアの画家だったり、なんかアフリカっぽいなーと思うとアフリカにルーツのある人だったりします。

百発百中というわけじゃないんですが、なんか薄っすらとそういう地域性ってあるのかな？と思いました。的外れだったらすみません。

藝大芸学って本当に共通テストのボーダーはあんなに高いのでしょうか。（9割前後）

「人のために絵を描く」ということは、その「人」を選ばないと、絵の力を利用されると思うのですが、高見さんはどう思われますか？ 企業や政治や宗教など、影響力のある絵の力を使いたいと思う組織は色々あると思います。 そう考えると、絵の持つ力って怖いですけれどね。

夏休みに東南アジアを回ろうかと思うのですが(香港、台湾は行ったことがあるので、タイ、ベトナム、カンボジア、ミャンマー、マレーシア、インドネシアなど) この辺りで良いミュージアムを教えていただけませんでしょうか？

藝大ファイン系の修士って、課題など多いのでしょうか。バイトの依頼などしたら迷惑ですかね。

芸学志望です。自分は世界史選択なんですが、日本史の美術史でおすすめの本はありますか。また、世界史でも美術史でいい本があったら教えて頂きたいです。

Ede&Ravenscroftの洋服が欲しいのですが、高見さんは海外ブランドの物は現地で買われますでしょうか？中々代用のブランドがないように見え、難儀しております。友達に相談しても、「お前はtomorrow landくらいがちょうどいい」と鼻で笑われる始末です。

お金のない美大生が留学するには？

スカラシップは色々ありますが、おすすめなどありますか？

留学事情を知りたいです

写真技術の誕生や、それに伴う写実性に対する価値の失墜は美術史におけるパラダイムシフトだといえますか？ また、そうであればその先駆けとなった人物は誰なのでしょうか。一般的には印象派とされているように思いますが… 他にも美術史的なパラダイムシフトとして挙げられる例があればご教授ください。

高見さんにあまりお聞きすることでは無いかもしれませんが、高見さんの好きな服のブランドをお伺いしたいです。

私はコムデギャルソンを彼女の哲学に共感して着ています。

パリオリンピックの開会式でドゥビリ橋のランウェイに登場した青い男性はディオニュソスで人間同士の暴力の不条理さを表現しているそうですが、

・なぜディオニュソスなのか

・なぜ青い肌なのか

・なぜ最後の晩餐(もしくはカナの婚礼？)を模したシーンで登場したのか

についてどのように推測できますか？

また他にも寓意が読み取れるシーンがあれば教えてほしいです。

籠○氏が出頭前に詠んだ歌、何度読み返しても微妙なのですが、出頭前にあれを詠んだのかと思うと感慨深くなります。芸中の世界にも、背景の特殊性により語り継がれているような作品ってあるのでしょうか。

雑誌のちょっとした記事や社説が本文と関係がないクラシック音楽の話から始まるのを2000年代には時々見かけましたが、最近は見ないなと。やはり教養主義の盛衰によるものでしょうか。

パリオリンピックの開会式、高見さんはどの部分が印象に残っていますか？

シモン・ヴーエは1627年にパリに戻った際にフランスの絵画にバロック様式をもたらしたそうですが、それまでフランスで描かれていた絵画はどういったものだったのでしょうか？また彼の作品はその後のフランス絵画にどのような影響を残したのでしょうか？

建築学科の大学生なのですが、昨日講評会というものを初めて受けました。しかし、大学に入るまで、あまり創作的な行為に触れてこなかったため、先生方が何を基準に、何を美しいと思ってるのか、建築独特の美意識が全く掴めません。講評を聞くと納得はできるのですが、先生方の好みも入っているような気もします。良い作品は、好みは関係なしに良いと評価されるものなのでしょうか。また、そういった分野によって求められる感性はどのように養っていけばいくのが良いのでしょうか。

受験生です。藝大芸術学科を受けようと思うのですが、基本線は早慶など一般大を受ける中で受けようと考えています。そこで英語、歴史、小論文は特有の対策が必要でしょうか。（予備校など）情報が少ないので些細な事でもいいのでお願いします。

武蔵野美大で留学生だけ授業料を上げるのが問題になっていましたが、冷静に考えて海外の美大に留学できる時点で相当に財力があるはずなので、それなりに妥当な対応な気がするのですが、そんなことはないでしょうか。どちらかというと、美大の経営の厳しさの方が伝わってきます。

30歳から芸術の才能を開花させた人に嫉妬～という投稿を１フォロワーとして拝見して思ったのですが、お嬢様の「評価された人が才能があったと『見なされる』」という一文には自分も大賛成で納得です。

でもそういう意味では芸術ってある種の救いがあるんじゃないかな～とも思いました。

スポーツの試合を見てて思ったのですが、スポーツの方がよっぽど個々の資質に対して残酷だなって思うことが多いです。

絵に関しては、たとえド素人が描いた下手な絵でもそれが大衆に受け入れられたら名作かつその人は天才画家になりますが、例えば陸上ならどんなに頑張っても100mを一定速度以上で走れなければそれで終わりですし。

野球でもサッカーでも、そもそも一定以上の能力を確実に発揮できないと舞台に立つことすら出来ないんだ～と思うと、自分の土壌を頑張って耕し続けられるだけ幸せなのかなって思いました。

あんまり比べるものじゃないとは思いますけど、横から見ててなんか自分も毎日コツコツ頑張ろうと思えました。お嬢様ありがとうございますわ～

生まれ持った才能を持つ方々には、努力で追いつけると思いますか？

私は幼いころから芸術に触れる機会が多く、美大に進学して創造的な活動に打ち込んできたつもりです。

しかし、最近知り合った30代の方が30代から芸術の道に踏み入れ、たったの数年で圧倒的な作品を作っており正直悔しく嫉妬していて、認めたくない気持ちがあります。

醜い感情であることは自覚しているのですが、わたしが20数年研鑽してきたものは、圧倒的な才能を前にすると大したことが無い事実に打ちひしがれています。

同世代にも圧倒的な存在感を持つ人はいたのですがその人たちに対しては「同じくらいの年数を生きてきて同じように創作に打ち込んだ上でこの差なんだから仕方ない」と悔しさと共にまだ自分の中で感情を処理できます。

しかし30年以上全く創造的活動をしてこなかった人が突然こちらの道に踏み入れて才能を開花させている姿を見ると「どうして？」と信じがたい気持ちになってしまうのです。

その人の作品は最初こそ不安定かつ歪で稚拙だったものの、現在の作品は圧倒されます。技術的な面では正直私の方が勝っているとは思うのですが、内包しているパワーや人を惹きつける力のようなものが桁違いです。

やはり芸術とは才能なのでしょうか？正直ここ最近本当に苦しいです。

ヨーロッパでは高気温の日々が昨今増えており、歴史上でも屈指の暑さと聞きました。こうした高気温は、教会に飾られている宗教画の保全に悪影響を与えるものなのか、そうではないのか教えてください。

好きなうどんは何ですか？理由も添えてください

先端恐怖症なのか日本刀の展示を観に行くと初めの数十分は刃を直視する度ドキドキしてしまうのですが、高見さんは鑑賞するのが苦手な作品・シチュエーション等ってありますか？

東京に住みたいけど、人口が多いから事件やネズミやゴキが多いから住むのに勇気いりす。それさえ無ければ上京したいのに 実際に東京ってどんな感じですか？