(cache)hiromaya on X: "油絵で黒を使わない教えは、明治時代にまで遡ります。実は、この「黒を使わない」は日本美術画壇の派閥争いの名残です。 1800年後期に黒田清輝など数名の画家が本場の洋画を学ぶためにフランスに留学をしました。当時は印象派が隆盛しおり、色彩豊かに描くということが流行りだったようです。 https://t.co/dx3w2ei43X" / X

油絵で黒を使わない教えは、明治時代にまで遡ります。実は、この「黒を使わない」は日本美術画壇の派閥争いの名残です。 1800年後期に黒田清輝など数名の画家が本場の洋画を学ぶためにフランスに留学をしました。当時は印象派が隆盛しおり、色彩豊かに描くということが流行りだったようです。それまでの写実は陰影やライティングが強く、全体的に暗い絵が主流でした。しかし、印象派が台頭し、色彩鮮やかで明るい絵を描くことが「新しい芸術」の象徴になっていきました。黒田はこの当時のフランスのアート事情を見て、「黒っぽい（暗い）絵＝古い芸術」という印象を持ち帰りました。日本に帰国後の黒田らは「新派」と呼ばれて、日本美術界で強い影響力を持つようになりました。その際に自分たちがアートの最先端であることを主張するため、すでに日本で油絵を勉強して熱心に超絶リアルな写実を描いていた高橋由一や岸田劉生などの画家たちを、「ヤニがついたように薄暗い絵」という意味から「ヤニ派」と嘲笑し、レッテル張りをしました。ここから、「黒の絵の具」が日本美術画壇の派閥争いの象徴になっていきました。ただ、絵を描くうえで、絵の具の彩度や明度は下げなければいけないので、黒田らは黒の代わりに紫などを使っていたようです。黒田はその後に東京美術学校（東京藝大の前身）に洋画科が新設された際に教授となりましたが、学生が黒の絵の具を使った際には低評価を付けました。有名なのは、藤田嗣治（レオナール・フジタ）が卒制の自画像の髪に黒を使ったことから最低点をつけられたことですね。こういった経緯により、時代とともに「黒の絵の具を使わない」だけが残り、今日までの日本の美術教育に浸透していきました。