寺島壽久/ゲームキャストの中の人

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:私が遊ぶのはスマートフォンゲームがメインなので、スマートフォンをメインに説明していきたいと思います。 放置ゲームの定義は「ゲームをプレイせずに現実時間の経過でなにかのゲーム内リソースが手に入る」こととします。この仕組みを用いたゲームの歴史（私の記憶にある限り）を語りつつ説明していこうと思います。 放置系の仕組みは、私の記憶にある限りでは1990年代のネット通信ができる環境でそれなりにみられました。電話回線などでローカルサーバーにつなぐ「BBS（インターネットの前身のようなもの）」にはサーバー時計があり、その経過に応じてポイントがたまるBBSは結構ありましたし、ゲームもありました。 2000年代、インターネットが普及してくるとレンタルサーバーなどで動かす「CGIゲーム」が登場します。当時はサーバーが貧弱だったため多くのアクセスに耐えられず、「一定時間ごとに行動に必要なリソースがもらえる」ことでアクセスを制限しているものもあり、結果としてこれが放置系要素になっていたとも言えそうです。 もちろん、現在の意味で放置ゲーム（『Travian』などはそうでしょう）もありました。 しかしながら、日本で「放置系」「放置RPG」という言葉が使われ始めたのは2010年に放置RPG『ゆけ!勇者』が登場して流行したあたりですね。 これは勇者の装備を選び、ダンジョンへ送り出すと時間の経過で自動で冒険し、ダンジョン奥のボスを倒せば装備を持ち帰り、次のダンジョンへ行けるというRPGです。 （https://www.gamecast-blog.com/archives/65504113.html より） そして2011年には時間経過ではえてくるなめこを集める『おさわり探偵 なめこ栽培キット』、2013年にはただクッキーを増やす『クッキークリッカー』と、次々にヒット作が登場します。 今回は初期に登場したこの3つの放置系ヒット作を例に説明します。 放置ゲームの面白さの基本は、時間経過を待ってリソースを手に入れたときの「期待感」を利用して楽しませる遊びです。「期待感」が楽しいのはわかりやすいと思います。遠足の前に準備して明日が待ちきれないワクワクの楽しさ、などはまさに放置系ゲームが提供する期待感に近いと思います。 しかし、「期待感」は外すと「面白くない」に変化してしまいます。せっかく遠足に行っても、楽しくなければもう行きたいと思いませんよね。 「期待を満たした」という満足感に昇華させなければなりません。 「期待感でワクワクする」→「満足感で次もやりたいと思う」というサイクルが放置ゲームの基本サイクルで、期待感の醸成と、十分な満足を与えることが面白さのポイントになると思います。 『なめこ栽培』から見ていくと、「時間経過でランダムに新種のなめこが手に入る期待感」を利用しています。これはわかりやすいですよね。 『なめこ栽培』では、少し毒があってカワイイ人気マスコットなめこを獲得したときの「満足感」があり、その満足感が次のなめこ獲得まで放置を繰り返す期待感を生みます。 コレクションするものが認知もなく、魅力ないノンブランドキャラものだと満足しませんから、これはなめこ、もしくはプレイヤーの注意をひくものでなければ成立しない面白さです。 （https://www.gamecast-blog.com/archives/65583942.html より） 続いて『ゆけ！勇者』は、ダンジョンに挑んで「ランダムドロップで良い装備を集める」→「最強装備でより良い装備が手に入るダンジョンへ挑む」を繰り返すゲームです。 プレイヤーが装備を指定して送り出した勇者がダンジョンを攻略できるか、という期待感。 勇者が戻ってきたときに得られるランダムドロップ装備への期待感、この2つがあります。 先ほど『なめこ栽培』で集めるものが魅力的でなければ満足感が醸成できないことを書きましたが、単に装備を集めてもおそらく満足はできないでしょう。 しかし、正しい装備をした勇者をダンジョンに送りだしたらボスを倒して進めること（本作の終盤は結構運ですが…）が満足感につながり、その満足感のため装備を集めるサイクルが作られています。 余談になりますが、『AFKアリーナ』や『メメントモリ』などではランダム報酬はなく、時間に応じた固定のレベルアップアイテムなどが手に入ります。このアイテムの入手効率はその時点の進行度合いが進むほど増加していくので「こんなに進めたのだから放置すれば報酬がたくさん手に入るはず」という期待をゲームプレイを通じて醸成し、その後に「俺のプレイがこれだけの報酬を導いたのだ！」と満足感を作り（人によっては時間当たりの報酬から次にプレイする時間を決める計画を立てる期待感、それがはまったときの満足感などもあります）、またゲームプレイに戻ります。 そして、異端児『クッキークリッカー』。 これはクッキーをクリックで増やし、クッキーでクッキー自動生産アイテムを購入し、クッキーの生産量を増やしていくだけのゲームです。 「数字が増える演出の直観的な楽しさ」があり、「時間経過後にいっきにクッキーを消費することを期待し、増えていることを見て満足してまた放置する」ゲームだと思います。 無茶苦茶にシンプル。 「数字が増えるだけで人間は楽しい」ことを大々的に証明し、「ゲームはリスクとリターンである」ではなく「リターンだけで楽しい」ことを見せつけた歴史に残るゲームだと思います。 と、このように「放置系ゲーム」は、期待感・期待に値する満足感をセットにして楽しませるものだと思います。 満足感の招待は「ランダム報酬」「プレイヤーの計画が報われる」「演出の気持ちよさ」など多種多様です。いかに期待させるか、いかに期待を満足させるものをいかに作れるか、それがゲームの見どころのひとつだと思っています。

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:これは私の専門領域ですね。 私はSteam・スマートフォン・コンシューマーを中心に海外のゲームを日本で発売する手伝いを仕事として行っているので、参考になると思います。海外のゲームが日本語化されるメジャーなパターンは2通りです。 1.作者が日本大好きで日本で発売したい 2.日本で販売することで利益を出したい 日本のゲーム黄金期を経験してきた開発者にとって魂の故郷だから、日本のゲームに思い入れがあって自作に影響を与えているから販売したい、というのが1番です。これはユーザー側でどうにもできません。 しかし、2番は「発売したら利益が出るかもしれない」と作者に期待を抱かせるよう働きかけができます。 ・ウィッシュリストに登録する ・SNSで共有する ・買う ・暖かいレビューで日本語をリクエストする ・動画をとって出す ・ブログなどで紹介する ・なんならゲームライターになって紹介してしまう。 などが考えられるでしょう。 ウィッシュリスト登録は重要です。 諸説ありますが、「ウィッシュリスト登録数の10%～20%」程度がリリース時の販売本数と言われます。つまり、日本だけで20,000程度のウィッシュリストを獲得できれば4桁の販売本数が見込めるわけで、リリース前にそれだけ獲得できる見込みがあれば日本語にしたらさらなる売上が見込めるだろうと予想できるわけで、日本語に翻訳する推進力になります。 その前にリリース前にSNSなどで共有しておすすめするのもいいですね。 さらに一歩進めば、「買う」と言うのも強いです。 「日本語対応していないのに、日本で500本も売れている。じゃあ、日本語に対応してみるか」 というような考え方もありますし、売れているということは何より強いです。 開発者はレビューも見ているので、日本語リクエストもするといいでしょう。 あと、レビューするときは暖かい内容で行くといいのではないかな、と思います。レビュースコアは売上に影響するので良いに越したことはないですし、開発者も人間なので嫌な語調が多ければ「日本語のレビュー怖いのが多いからなんかやめとこ」と言うのもあり得ます。 まあ、日本語になって欲しいゲームを酷評する人はいないと思いますが。 行き過ぎるところで動画をとって紹介する、ブログなどでレビューを出す、ゲームライターになって連載を確保して好き放題書いてしまうなどもありですね。 挑戦待ってます！ いずれにせよ「売上はすべてを解決する！」ということです。

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:どれ、爺の昔話をしてやろう。 かつてドリームキャストというゲーム機があってな。初めてインターネットが標準で利用できる機能が付いた夢のゲーム機じゃった。 おっと、仲の良い友達の話ぢゃったな。 当時はセガBBSという掲示板……まあ、SNSに近い何かが人気での。 ドリームキャストの『サクラ大戦3』とか『PSO』とか、セガのゲームはこんなに面白いのになんで売れないんだ、ソニーが何かしら金の力で支配して紙面をとっているとか、ゲームを奪い去っているいるとか、任天堂は特別扱いだとか、ファミ通が許せないとか語るやばい奴もおった。 とはいえ、爺もそのひとりじゃったので、あまり大きなこと言えんがのぅ。 あまりに気になるのでゲームメディア業界に入ってまじめに調べたのじゃが、調べて出てきたのは「メディア各社は売り切られておかしくない状況でドリキャス雑誌を続けていた」とか「単純に売れないハード向けに出す企画は通らない」とか、想像していた陰謀論とは逆の話しか出てこなかったのぢゃった。 劣勢のプラットフォームに肩入れするあまり、陰謀論に走ってしまっていたんじゃな。若気の至り……。 （でも家庭用ゲーム初のトゥーンシェードゲーム『ジェットセットラジオ』の初を『TVDJ』にもっていかれたのは今でも何となく許せない） そんななか、妙にゲームの趣味が合うやつが追っての。仮に「A」としておこうか。 同じ時期に同じゲームを買い、『ぐるぐる温泉』（ドリキャスにおける実質SNSと言っても過言ではない）で連日語り合った。 色々なものが当たる運試しゲーム『湯川専務のお宝さがし』が過疎でいろいろ当たりやすかったことを教えてくれたり（本当かどうか確かめようもないが、1万円は当たった）、『エターナルアルカディア』をほぼ同時に買って近況報告しながらプレイしたり、セガ語りをしたり……とにかく、仲良くなった。 超仲の良い友達と言って過言ではなかったと思う。が、そんな幸せも長くは続かなかった。 2001年3月31日、セガはハードウェア事業から撤退し、ドリキャスも終焉に向かうことが発表されてしもうた。すでにインターネット環境はPCに移っていたが、大変な大事件での。 それで、セガオンリー同人誌即売会に参加するというAと、会ってみることになったんじゃ。 ネットで出会った人と会うなんて今では珍しくもない……というか、現実であった人と連絡先を交換してネットで会話する今の時代だとこの興奮は伝わらないかもしれん。 当時はインターネットを活用している人間の方が少数派だったから、ネットで出会ったというだけで変な人ではないかと疑われるし、変わりもの扱い。 ワシも、ワクワクと怖さが入り混じった気持ちで会いに行った。 実際に会ったAはやや目つきが鋭く、体格の良い男で怖かったのじゃが、話してみると別にネットの印象と大して変わりもなく、セガトークをしてまた会う約束をして、非常に仲の良い友達になることができた。 若かりし頃の青春の一頁じゃな。 まあ、仲良くなりすぎたのか、その後「お前になら本当の俺を見せられる」と言われて新興宗教に誘われ、お布施を求められそのまま疎遠になってしまったのじゃが、それはまた別の話。 最後になるが、ソシャゲの攻略サイトを一緒に作ったり、ギルドで盛り上がった仲間は今も付き合いがあるし仲が良い。 Twitterで出会ったゲーム業界の先輩には10年ぐらいの付き合いをしてもらっていて今もお世話になっている。じゃが、そちらは話をすると普通に仲が良くて、探せば特定されてしまうのでエピソードが語りづらいのじゃ…。

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:「レビューの質を高める」ということが何を指すのか不明瞭ですが、「好評の度合いを高める」「数を増やしていく」という意味でここでは書いていきたいと思います。 Steamのレビューは好評になるほどストアページに来てから購買する確率が上がるし、Steam上での露出にも影響します。 またレビュー数が多いほど売れていて売上に良い影響があるとも言われているのでこれもまたレビューの質を高めるというか、良い影響があるレビュー状態にする、と考えられるからです。 王道はゲームが面白くて売れればレビュー数が増えるということなのですが、「面白くしろ」というのも回答として違うと思うので、ちょっと違う視点から回答したいと思います。 まず、身もふたもないですが英語圏で売るというのが有力です。 英語圏は比較的レビュー評価が高く、東アジア圏は点数がやや低めにつきます。レビュー評価が高めにつく言語圏に向けて売れば評価が高くなりやすい。人口が多い言語圏に向けてゲームを出せば人口が低い言語圏よりもレビュー数も増えます。売上も増えます。 レビュー数という意味であれば、簡体字も非常に有力ですね。 人口の多い場所をターゲットにするのは有効でしょう。 次に狙った市場にファンが多いジャンルのゲームを作るのはありだと思います。 例えば、日本ならシューティングはレビューがつきやすく、好評をとれる確率は高くなるでしょう。 過去に私が調査した際、いわゆるShoot EM UPと呼ばれるクラシックなシューティングは日本の平均より10%近く好評率が高い状態でした。同人のファンがついているゲームもPCプレイヤーの土壌があり、良いかもしれませんね。 もちろん、日本は伝統的に良質なシューティングを作るノウハウがあり、単純に品質が高いものが出るという考え方もあります。一定以上の品質がなければ話になりませんのでご注意を。 結局、人口の多い場所をターゲットに、ターゲットが望むものを作る、という感じに帰結するのかと思いますね。 続いて、ちょっと邪道な方法を考えてみたいと思います。 レビューされやすい構造のゲームを作るというのはありではないでしょうか。 他のプラットフォームでの開発者講演ではありますが、レビューはプレイヤーがゲームをクリアすると行われやすいという統計があったそうです。そのため、詰まることなくクリアまで導いてあげる（ゲームの内容によりますが）仕組みを作るのはありでしょう。 また、エンディングに良い余韻のあるゲームは売上本数に対してレビュー・おすすめされやすいという話でしたので、そういったゲームを作るのもありかと思います。 クリアしやすいはともかく、淡白に終わるより、何かしらのフックをもって終わるのは多くのゲームに仕えそうなテクニックですね。 英語圏のゲームの分析サイトでは、価格が高いほどユーザーがレビューを残したくなるという結果も出ています（これは多くの場所で言われています）ので、価格を検討するのもありでしょう……高いと本数が売れないみたいな話も出てきますが。 Video Game Insights - Games industry data and analysis VG Insights is for developers, publishers and anyone interested in video game market research. Providing 50+ datapoints per game for over 50,000 games! https://vginsights.com おそらく多くの資料があるので、飛び道具的な回答に終始してみましたがいかがでしょうか。 お役に立てば幸いです。

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:これは、Steam Worksの中にあるマーケティングのドキュメントだと思います。 日本ではコンソールゲーム機が強いため、開発者にSteamで売るためのお作法とかお約束が普及しておらず、経験不足の開発者（ときにはそれなりに慣れた開発者でも）の力になります。 このあたりの情報は英語圏と日本語圏で格差が激しいのですが、Steam Worksのドキュメントはこれをかなり埋めてくれると思っています。 Steamは面白いゲームに平等なチャンスが転がっているプラットフォームというイメージがあると思いますが、実際は違います。 Valveが公式に語っていますが、「ゲームのスノーボールを助ける（売れそうなゲームがどんどん売れるようになる）プラットフォーム」です。 ▲Steam Works向けに公開されたValveのSteam Storeで売れる仕組みを解説した動画。 内容を軽く説明していきましょう。 どのプラットフォームでもそうですが、売れるためにはプラットフォームのトップページの良い位置、レコメンドエンジンなどで特集されることが非常に大きな力になります。 そして、動画内ではっきり「そのときどきで売れているゲームを、ユーザーの好みに応じてレコメンドしている。特に売れるゲームをトップページで取り上げる」ということを言っています。 ちなみに、これについては私が海外マーケターに聞いて執筆協力した記事があるので、合わせてどうぞ。 「Steam Storeがゲームをピックアップする仕組み」をVALVEが日本語で解説。内容をまとめ、補足してみました。 — NeonNoroshi https://www.neonnoroshi.com つまり、Steamで売るためには発売前に宣伝をして注目とを上げ、ウィッシュリストを多く獲得して発売日に一気に売って「その時々で売れているゲーム」の枠に入らないといけない、ということになります。 じゃあどうすればいいかというと、販売のベストプラクティスもSteam Works上にあります。 マーケティング、ベストプラクティス (Steamworks ドキュメント) https://partner.steamgames.com 探すとValveの講演資料・動画が見つかることがあり、基礎知識としてかなり役立つものです。 もちろん、Steam Works上の情報がすべてではないですし、Valveがちょっと言葉足らずというか、隠している風に思える情報もあります。 ですが、Steam初心者が多い日本の開発者に役に立つのはこのドキュメントかなと思っています。初めてSteamに参入するなら、隅から隅まで見ることをお勧めします。

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:面白いゲームをコピーしたからです。 スイカゲームは中国で14憶以上の検索結果がヒットする米兜科技の『合成大西瓜』を真似て作られてもので、フルーツのモチーフまでそのままです。 http://j.people.com.cn/n3/2021/0129/c206603-9814590.html 中国でミニゲーム「合成大西瓜」が爆発的大ヒット！思わず夢中になってしまうそのワケは？--人民網日本語版--人民日報 ブドウ2粒を組み合わせるとチェリーになり、チェリー2粒でミカンに、そして同じフルーツを組み合わせていくことで、レモンやキウイなど次々と大きくなっていき、最後には大きなスイカになるというミニゲームが大人気となり、話題をさらっている。このゲームの名前は「合成大西瓜」で、微博（ウェイボー）で関連話題のヒット数が14億件以上に達し、 2021年で最初に爆発的人気になったゲームとなっている。 http://j.people.com.cn 初めての作品であるかどうかはわかりませんが、「技術的にコピーしやすいヒットゲームをコピーした（完全にそのままではないですが）から面白い、だから売れるチャンスがあった」わけですね。 世間ではスマートフォンでスイカゲームの偽物が出ていることが話題になっていますが、そもそも模倣と考えるとこうなるのも仕方ないな、と思います。 追記： 面白い理由になっていたので売れた理由を追記します。すみません。売れた理由は身もふたもないですが、時代の趨勢と「運」だと思います。 昔は古いゲームが突然ヒットすることはあり得ませんでした。なぜなら、パッケージは最初に作った分しか売れないからです。ダウンロード販売によって在庫という概念がなくなり、古いゲームでも欲しいときに買えるようになりました。 また、配信のネタを探して放送するゲーム配信文化が生まれ、マイナーなゲームが突然脚光を浴びてヒットするようなことも生まれました。『Among US』、『Flappy Bird』など、ある日配信者が目にとめたことで一気にヒットしたゲームは近年いくつもあります。 これもまた昔はあり得なかったことです。 「面白く、何度も遊べる」中毒性のあるダウンロードゲームは、こういったヒットの恩恵にあずかれることがあります。クローン元のゲームが面白く、なおかつ中国の国外では無名で新鮮に見えたため爆発する下地があったのだと思います。 面白ければなんでもヒットするわけではない。しかし、ある日ヒットする確率はごくわずかにある。そこに運よく乗れたのが本作の売上の秘密であり、同じように成功する再現性は極めて低いと考えられます。

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:私自身ゲームの企画職を少しやったことがありますが、すごく浅いので参考になるかわかりません。それでも個別指名をいただいたようなので頑張って回答します。 自分の知る範囲では、特定ジャンルのゲームを企画するにあたって、見本となるゲームがあるならそのジャンルの有名作品を十分プレイし、さらに毛色の変わった作品もプレイするのが基本だと教えられました。 質問者さんの場合はそこを怠けているわけではなく、「好きじゃないゲームだからてきとうにやってしまう」とのこと。まじめにやる気はあるが、面白さが言語化・想像できずに類似ジャンルのゲームをプレイしても面白さを抽出することに問題が発生しているか、興味が示せないので脳内でもまじめに新作企画が実現したときの想定を組み立てられないのが悩みなのかな、と受け取りました。 そういったとき、私の場合は「自分にはわからないが、これだけ支持者がいるのだから、どこかが面白いはずだ」とそのジャンルが好きな人に面白さのポイントを聞き、そのポイントについて「ココがどのように面白いんだろう」と注目してプレイする……ゲームの未知の面白さへの興味で集中してプレイするようにしています。 そしてプレイしてひたすら面白さ、結論を言語化してメモする。私は知らない面白さを言語化できたら楽しいというタイプの人間なので、それでやっています。 そして、自分が企画に落とし込むときはその面白さが実現できているかメモを見てチェックする。そうすれば脳内でプレイが苦手でもある程度落とし穴にはまらないのかな、と。 嫌いすぎて毛の筋ほども面白く感じられない、向き合えないのであれば、そもそもそのジャンルの企画は降りますね。私のような凡才では、情熱の欠落が品質に影響してしまうからです。

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:私がインタビューなどのこぼれ話として聞いた話を総合したものです。 シリーズが消えていくのは、シリーズを続けることが制作として難しいことだからです。ゲーム続編は作るハードルが高く、これがシリーズ維持を難しくしています。 一般的にシリーズものの続編は前作を超えることが望まれます（続編が前作より見劣りしたら不満を持ちますよね）。前作を超える、すなわち前作を超える予算が必要になることも多いわけです。 前作より予算が必要になるということは、前作よりヒットすることが求められます。すると、既存のプレイヤーの満足＋新規プレイヤーの獲得が必要になります。 結果、続編には以下のことが求められることが多い言えるでしょう。 ・前作を超える内容の企画と制作 ・既存のファンを満足させる内容 ・新規プレイヤーに訴求する内容 新規プレイヤーを満足させるためには、これまでのシリーズになかった魅力を足すとか、これまでリーチしなかった層に届ける広告戦略などが必要になります。 しかし、これまでの魅力もパワーアップさせなければなりません。 このバランスとりは非常に難しく、新規に寄りすぎると「こんなの〇〇じゃない！」と言われがちです。かといってファン向け寄せまくって「こういうのでいいんだよ」と好評を得ても、同じ味に飽きるファンや諸事情で脱落するファンもいるので既存向けだけでは人口減少の袋小路に入ってしまう。 この塩梅を見極めるのはとても難しいわけです。 長いこと出なかった作品には「リブート」という展開もあります。 リブートは死んでいるシリーズを蘇らせる作業ですので、昔のファンに盛大に盛り上げてもらいつつ、内容は新規をがっつりつかまないといけないので非常に難易度は高い（低予算でほぼ昔のファン向けに出す手もありますが、それは小さい規模のゲームでないと使いづらく、でかいシリーズの場合は一瞬ゲームが蘇ってもシリーズが続かない）。 このハードルを乗り越えることは難しいため、ハードルを越え続けられたシリーズか、ある程度失敗してもシリーズを出し続ける会社の体力がないシリーズはだんだんと途絶えていきます。 ゲームデザイン的な難易度を別にすると、会社が安定してシリーズを出す、もしくはIPとして盛り上げる意思をもって展開をしていることも重要ですね。定期的に出さないとファンが維持できなくなっていきますから。 ちなみに、開発チームにそれなりの実力がある前提で私が一番重要だと思っているのは「会社の体力」です。長く続ければ、いつか失敗します。そのとき、やり直せる体力がないと一発でシリーズが終わってしまう。もしくは、復活のタイミングに速やかにゲームを投入できない。 あとは、体力がないとヒットしたシリーズの関連製品を粗製乱造してすり潰してしまうこともあります。で、そんなこんなで会社が失敗して消えてしまうと権利が散逸して復活がより難しくなる悲しいサイクルに……。 ということで、シリーズに関してはと ・シリーズを作り続ける実力のある開発チーム ・会社がシリーズを続ける意思の有無 ・IPを大事にできる、失敗してもチャレンジできる資金力 あたりが差になるのだと思います。 これだけハードルがあって、シリーズってのは続くだけで偉大なので、皆さん好きなゲームシリーズがあれば発売日に買ってあげてください……。

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:League of Legends。結局、オンラインゲーム系は一番時間を使ってしまうんですよね。 自分は多少のアクション＋知識力の対人戦が合っているようです。また、上達がわかりやすくて、少しやると強くなるのが目に見える（たぶん、エメラルドぐらいのランクまでは結構楽なんですよ）のも楽しい。 定期的にバランスが変わるので、同じことをやっているようで違うから飽きない。 その他、iOSのスクリーンタイムを確認していくとブルーアーカイブなどソシャゲが次々と出てきます。見時間時間やっているつもりでも、40時間とか普通に累積するといっています。 今年に入って家庭用で言うなら、アーマードコア６とゼルダの伝説ティアーズオブキングダム。クリアタイムがプレイ時間ですね。

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:私は締め切り破ってしまう良くないタイプなので引退したのですが、一番いろいろあったのは「48時間寝ていたから」でしょうか。 疑われて、でも本当に寝ているのでどうしようもない。 自分は睡眠時間が少ない人は人生の時間を得している気がしてうらやましいし、そうできない自分に焦っていたことがあります。 しかし、1日6時間睡眠を1週間続けたら睡眠不足で倒れたことがあり、医者にも「そういう人もいるもんだから寝なさい」と言われてから諦めがつきました。 なんで、クリティカルな仕事の時は家に人が起こしに来てくれることもたまにありました。いまでは36時間寝て会社に行かないことを結構許してくれる会社に行っています。 （最も多い遅刻の理由が寝坊）

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:私が小売などに話を聞いた最後は3年前のため、知識が古くなっている可能性はあります。しかし、私宛に質問を出していただいたのでせっかくなので知る限りで回答します。 物理ソフトがなくならない理由は、一定以上パッケージソフトが売れる場所があるならば、販売することでより多くの利益が見込めるからです。 以下の式が成り立つ限り、メーカーにはパッケージを作る意味があります。 「パッケージ制作・流通コスト < パッケージ販売額」 加えて、以下の意味もあります。 * 1.人の目に触れる機会が増えるので販促、盛り上がりの役に立つ * 2.DLで手に取らない人がゲームに触れるため、IPとしての知名度向上につながる * 3.熱心なファンが物理パッケージを手にすることで満足感を得られる 1は言うまでもないですよね。店頭ポップアップなどを見て「お、出たのか」と話題にしたり、ネットで話題になったり、それを見て買ってしまうなんてことを容易に想像できると思います。 2についてですが、「DL専売では絶対に手に取らない人」というのが世の中にはいます。 たとえばキッズは今でも量販店で見て親にパッケージをねだる買い方が非常に強く、キッズ向けソフト『マッチョでポンZ』は販売戦略の失敗としてダウンロード専用であったことを挙げています。キッズは「“ゲームショップでROMを見て親に直談判する”か、“小学生雑誌系で情報を得て買っていく”の2パターンがあって、ダウンロード専売はその2つのパターンに入らない溝だった」と語られていますね。 筋肉育成ゲームは、なぜ定期的に流行るのか。『マッチョGOGOGO』×『マッチョでポン』2大筋肉ゲー開発者対談。 面白いゲームは、ここから。 http://www.gamecast-blog.com そして、多くの人がプレイすればIPとしての認知度も上がります。子供たちが買ってくれれば長い顧客になるのは言うまでもないでしょう。 ファン向けの限定版などは3でしょうか。通常版もこだわる方が未だにいらっしゃいますよね。DL販売もいつか終わるので物理版が欲しいという需要も少しあります。 DL販売は利便性が年々高まっていて、いずれはパッケージを売ることはなくなるかもしれません。しかし、メーカーにとってはパッケージを売上が見込めるならば売る意味は十分にあります。独自の哲学を持っていたり、パブリッシャー（プラットフォーマー）の意向があればこの限りではないでしょうが、売り場と求める人がいる限りパッケージ販売は縮小しても続くのではないでしょうか。 しかしそうなると、出せば売上が増える、もしくはそれ以外の意味もあるのにXboxやPCはパッケージソフトが少ないのか。ちょっと不思議ですよね。 Xboxに関しては、もともとシェアが低く売り場が限られていたことに加え、プラットフォーマーMSの戦略が脱パッケージ路線になり、コストが支払えないほどパッケージソフトが売れなくなったからだと考えられます。 MSは今世代に入ってからGame Passというお得なゲームサブスクリプションサービスを発表し、毎月定額でさまざまなゲームを遊べるサービスを主軸に据えました。そのため、多くのXboxユーザーはGame Passでゲームを遊び、Game Passに入らないXbox対応ゲームはあまり購入していないと考えられます。 さらに今世代のXboxはseries xとseries sの2機種がありますが、安価で台数が普及してるseries sはディスク対応しておらず、パッケージとして売りづらくなっています。つまり、MS自身もパッケージソフトからの離脱を志向していると考えられます。そうなるとパッケージソフト売上の見込みが立たず、パッケージが強い日本ですら売り場が維持できなくなり、急速にDLシフトが進んだのでしょう。 CESAゲーム白書2023のデータを見ても、主要3ゲームコンソールにおけるハードシェア1%あたりが占めるソフト売上シェアは、世界的にNintendo Switchが1.1～1.3%程度、PS5が0.5～0.6%程度、Xboxが0.2%程度で、Game Pass移行が成功し、Game Passに含まれていない（であろう）ゲームソフト売上が極めて低いことがわかります。 多くの国でXboxのハードシェアは3位ですから、シェアが低いうえにGame Passシフトが進んでゲームソフトが売れないのでは、大作でない限りパッケージソフトを出すコストがペイできないか、やる意味があまり感じられなくなるのは自明です。 もちろん、StarfieldやHalo Infiniteのような大作は海外でもパッケージが出ているので、パッケージを出せる機会があれば出しているようです。売上が立つか、プロモーションとして意味が出るならやる、ということなのでしょう。 最後にPCですが、市場が大きくてもパッケージ文化があまりない（Devolverなど大手パブリッシャーはファンアイテムとしてPCパッケージを売ることもありますが）のは、Steamというダウンロード専売のプラットフォームをベースに発展してきた文化の違いがあるからと思っています。

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:以下は全アプリに占める2022年までのハイパーカジュアルゲームのシェア（Sensor Towerのデータ）です。ハイパーカジュアルの伸びは収まりましたが、依然としてシェアは高いことがわかると思います。 （出典：https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000014.000100064.html ） 一方で、当然ながらライバルも増えています。 その結果、広告のノウハウを持っていて当然、なんなら世界各国のトレンド、国に合わせた広告チャンネルを知っているなどの知識が重要になって新規参入は昔よりもハードルがあると言っていいでしょう。 また、ハイパーカジュアルは広告でアプリDLを一気に伸ばすジャンルですが、広告効率は落ちて顧客の獲得単価は上がっているといわれます。そのため、ハイパーカジュアルゲームは以前よりもLTVを高くするための広告・課金設計などが取り入れられ、変化しつつあります。 儲かる、なんて無責任には言えません。しかし、あなたがそういった変化についていけるゲーム設計ができるならパブリッシャーをつければチャンスはあるのではないかと思います。 広告に深い知識があるなら、その逆で開発者を探すのもいいかもしれません。

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:ゲームにおいては、機能を実現する細かい技術・手法には特許がとれます。その細かい技術や手法の集合体がゲーム・ゲームシステムになるため、ゲームシステムが似ていることは特許侵害の要件にならなりません。 そのため、各社似たゲームを出してもOKです。 似たゲームは出していいが、他社が特許を持っている細かい手法・技術は使ってはいけません。また、ゲームシステムが似ていなくても他社が特許を持っていたら使ってはなりません。 有名なものですとコナミは昔、3Dゲームのキャラ表示の特許を持っていた（つまり、3Dキャラを同じ手法で表示すればすべて特許違反！）ので、システムが似ていなくてもサードパーソン視点のゲーム全体が影響を受ける可能性があったなどですね。 有名でなくともオンラインゲーム技術の特許（オンラインゲーム全般が影響を受ける！）とか、とにかくいろいろあります。 なので、特許はスマートフォン、コンシューマー関係なく各社が気にしてます。 大手では他社の特許を避けるためにゲームの大枠が決まった時点でチェックする担当の人がいたりします。また、ゲーム開発が終わるたびに、そのゲームに関する特許が出願されます。何か問題が起きたときのために特許を持っていると有利に立ち回れますから。 「え、ゲームを作るたび各ゲーム会社が特許をとって、ぶつからないの？」 と思うかもしれませんが、特許はかなり細かく作法を指定しないと取れないことが多く、回避できることも多くあります。 例えば、白猫プロジェクトでは「スワイプして指を話した時点でスキルを使用する」操作が特許違反の恐れがあるために「スワイプしてスキルボタンに指が触れた時点でスキルを使用する」操作になったといわれます。動画を見て、その違いを確認してみてください。 細かい部分では違うのですが、ほぼ似たような機能を実現していることがわかるでしょう。 「右へ行って左に行くとほにゃららする機能の特許」があるとして、それが「左に行って右に行ってほにゃららする」という実装方法になると回避できたりします。 「右に入力することで××を実現する特許」があるとして、それがわずかにでも「斜め右」に変えるとか、「〇〇が表示されている方向」に代わるとか、とんちのような変更でも特許を回避できたりします。 特許とは違いますが、「特定の効果を得るために0.03%の確率で当たる2種類のキャラを1枚そろえる必要がある」と絵合わせとなりコンプガチャ問題が発生しますが、「特定の効果を得るために0.03%の確率で当たる1種類のキャラを2枚そろえる必要がある」ときは絵合わせになりません。 開発現場で、そういった回避実装のために頭をひねる人もいますね。 どうしても特許を回避できない場合は、お金を払って使わせてもらうことになります。もしくは、クロスライセンスと言って会社間でお互いに特許の使用を許諾しあう契約もあります。 すべての会社が特許違反に厳しいわけでもないですし、中小のゲーム、インディーゲームなどを訴えると会社が悪役になりかねないので見逃されている部分もあります。 また、事前に特許に触れかねない会社とつながりがあれば話を通しておくなどの根回しをしてうまく回避するようなつながりのある方もいるようです。 ということで、回答としては「似たゲームは出せます。しかし、特許問題はスマートフォンに限らずゲーム業界全体で悩みの種で、でかいゲームほど潜在的なリスクがあり得るので、リリース前から調査し、慎重に問題解決していかなければならない。そのために大手ほど調べてさまざまな方法で回避している」となります。 事前にわかっていれば回避の方法があるので、大手では回避するための調査や実務が仕事としてあります（見逃してしまうと後で大変なことに）。 最後になりますが、この返答をほとんど書き終えたあとで「そういえば、島国大和さんが昔何か書いていたな」と調べたら、この回答を書く必要がないほど長くて詳しい記事がありました。 最初から思い出せていたら「これを見ろ」だけで回答が終わったのに。 https://www.4gamer.net/games/999/G999905/20210422156/

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:この質問は、配信者さんに聞くのが適当だと思いますが、マイナーゲームの宣伝・広報を行う時気をつけていることを書いておきます。 1.公式サイトで収益化の可否、配信可能区間などを明示しておく 大手の配信者ほど適法に配信することにこだわります。問題が起きたとき被害が大きいからです。このあたりを明示してしておくことで、配信されるチャンスが広がります。 ジャンルによっては配信がマイナスと言われてるゲームも存在するので、自身のゲームがどんな存在であるか考えたほうがいいですが、インディーゲームであれば楽しそうに遊ばれる配信は売上にもプラスに働くでしょう。 2.Youtuberサムネイルなどに利用できる画像は提供しておく Youtubeサムネイルに利用できる扉画像、合成用のゲームのロゴ画像は配信者向けに公開し、配信ウェルカムの姿勢を出しておきます。 3.配信して欲しい方にはちゃんと連絡する 配信して欲しい方には専用にメールを作って連絡しています。 4.無差別に連絡しない 配信者さんに合ったゲームの連絡をするようにしています。たとえばホラー系ゲームを嫌っている人、配信しない人にホラーゲームのリリースを出しても迷惑なだけですよね。 配信者さんにはファンがいて、配信者さんはファンのために動画を出しています。つまり、ファンが喜ぶであろう想定ができるゲームでなければ、配信者さんは遊んでくれません。 Win-Winで動画を出してもらえなければ、長く関係は続きませんから、できるだけ相手を見て1通ずつメールを出すようにしています。 5.伝手は頼る 自分から連絡するより、コネがある人がいる場合はそちらからお願いするようにしています。 話題の大作、流行っているマルチプレイヤーゲームなどは当然、大手配信者にも取り上げられやすいです。しかし、そうではないジャンルにおいては地道な努力も多少の差を生み出していると思いますね。実際、私は連絡や用意によって配信していただいたことがあります。 以上です。参考になれば幸いです。

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:日本のPCゲームシェアが突出して低い。ファミ通ゲーム白書によると、2022年の日本のコンソールユーザーは2,856万人、PCユーザーは1,406万人（※初出時間違えて5400万としていたので修正しています）。 実に人口比でコンソール2:PC1。 多くの統計では世界人口で言えばコンソール0.9:PC1ぐらいの比率なので驚くべき逆転現象です。 なお、金額ベースで見るとPCゲームよりコンソールゲームの方が市場が大きく、日本にかぎらずとも「コンソールはPCより世界的に人気」とも言えます。以下はNewzooの2023年版世界のゲームシェア（売り上げベース）ですが、PC20%に対して、コンソールは30%もあります。他社の調査を見ても基本的にはコンソールのシェアが大きいですね。 ↑https://newzoo.com/resources/trend-reports/newzoo-global-games-market-report-2023-free-version より 2023年はPS5/Xbox series Xの品薄解消、『ホグワーツ・レガシー』、『ゼルダの伝説 ティアーズオブキングダム』、「FF16」など大ヒットタイトルが登場したこと、今後は『マーベル スパイダーマン2』や『Forza Motorsport』、『Starfield』、『スーパーマリオブラザーズワンダー』などが発売され、コンソール最大の売上の年になるだろうと予想されているので、その分は差し引いてみたほうがいいかもしれません。 話はそれましたが、PCゲーム市場のシェアが低い原因は複合的で、単純に言えないと考えています。 1.日本はプライスプロテクションがないため小売りの立場が弱く、パッケージゲーム市場が強い状況が続くことがゲームメーカーによって都合がよかったから。 2.ファミコンの任天堂、メガドライブのセガ、プレイステーションのSCEと、世界で名をはせたゲームハード（昔はPCよりもゲーム機の方が性能が高いぐらいでした）発祥の地であり、その恩恵でコンソールゲーム機で遊ぶ合理性が高くゲームと言えばコンソールという意識が根付いたから。 3.PC普及機に家電屋などが値段のわりに性能の低いパソコンを売りつけたから。 4.家が狭く、ゲームに適さないノートパソコンを導入する割合が高いから。 などなど、少し考えただけでもいろいろと出てきます。 上記は良く言われるし、ありうる理由の1つなのですが「PCに触れてリテラシを高める必要がなく、PCを持てる豊かさがあるのに教育状況が劣っているから」というのもあるんじゃないかと思っています。 先進国と比べても日本の世帯当たりの世帯当たりのPC所有率はやや低い程度で収まっています。 ↑https://honkawa2.sakura.ne.jp/6200.html より 2018年時点で米国の家庭にPCがある率が91%（https://www.census.gov/newsroom/press-releases/2021/computer-internet-use.html )、英国では88%と比べると低いですが、先進国どの国の推移を見比べても2000年あたりで急に伸びて50%を超え、一気に増えている状況は変わらない。日本の2018年78％も低すぎはしません。 ↑英国の推移。https://www.statista.com/statistics/289191/household-penetration-of-home-computers-in-the-uk/ より ところが、大きく劣っているものがあります。それは、PCの利用率です。 以下は、2009年から2018年の自宅のPC使用率の比較です。自宅PCの普及率は数％伸びているはずですが、「自宅にあるが使わない」人がそれ以上に増えています（一説にスマホがあれば利用する必要がないからと言われています）。 これは、PC普及しているのに日本の15歳の子供たちがPCを利用しないことを意味しています。 各国の子供たちの学力を定期的に調査するPISA2018によると、日本の15歳は「学校にノートPCがあり、自分も使う」「自宅にノートPCがあり、自分も使う」の割合が発展途上国と比べても低いことがわかっています。 つまり、PCの使用についてはPC普及率が低い発展途上国の中でも低い値ということですね。 （上記2つの表はhttp://tmaita77.blogspot.com/2019/12/blog-post_12.html の舞田さんのブログより引用しています。日本のPCの使用状況について絶望してしまいそうな内容が並んでいるので読んでみて下さい） さらにいうなら、文科省のPISA2018のデータ( https://www.mext.go.jp/content/000021454.pdf )でも、日本の15歳の子供は世界平均と比べて勉強でデジタル機器を利用する割合が極めて低いとされています。 その一方、同じデータで報告されている学校外でデジタル機器を利用する子供の利用目的を見ていくと「1人用ゲームで遊ぶ」は調査対象国の平均26.7%より大幅に高い47.7%、「多人数オンラインゲームで遊ぶ」は平均より0.8%高い29.7%となっており、機器を扱う日本の子供はゲームを好むこともわかっています。 ・PCは家と学校にある。 ・使うようになればゲームはする割合は高い。 ・しかし、そもそもPCに触れるという発想がないので遊ばない。 というのが日本の子供の現状で、諸外国と比べてPCが身近ではなく、小さいころから扱うということを学ばないため、PCと縁遠い人が多い社会がPCゲーマー増加を妨げたのではないかな、ということを考えています。 実際、社会に出てみると、日本はPCを触れなくても生きていける国なんだなと思います（面接などをしていてもキーボードを打てない人がよくいると聞きます）。 学生時代からPCに親しまず、社会に出てからも仕事を選べばPCと縁のない生活を送れる。PCリテラシの低い人がいるからITC化が進まず圧力が低い。 結果、PCに人が親しんでいないのでPCゲーマーが少ない、そんなこともあるんじゃないかな、と。 私はPCに関する専門家ではないので回答する人間として不適切かもしれませんが、「韓国では国民的ゲームと言われるくらい多くのユーザーがいるLeague of Legendsですが、日本であまりユーザーがいないのはなぜなのでしょうか？」という質問を受けたときに日本のPISAのデータを見て思うところがあったので、ここで回答してみました。 ここまでいろいろ書きましたが、一番大きい理由は「任天堂、セガ、SCEのおひざ元であり、ゲーム機が国の文化だったから」だとは思っています。 それ以外にもPCゲーマーが少ない理由はあるだろう、というところで大きい理由を考えて語ってみました。

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:ゲームライターと言っても色々に種類がありまして、人によるというのが正しいところです。 私が現役だったころのプレイ場合は、普通の日で1日最低3時間ぐらいではないでしょうか（ここにレビューするゲーム、急いでやりたいゲームの時間も追加され、月平均は4～5時間程度になります）。 以下はスマートフォンゲームライター専業だったころの私の作業です。 1.スマートフォンゲームの新作を一通りプレイする プレイしたら大抵は記録を兼ねて https://www.youtube.com/channel/UCyH7kOUzO-pyIxUmoUaQoJQ にUPしています。まじめにやると公開してないものも含めて月90本、90×10分=900分以上の作業です。 2.家庭用とPCの話題作はプレイしてトレンドを把握しておく スマホゲームのトレンドはPCやゲーム機からやってくることもあるので、予習します。ちなみに、MMORPGはいくら時間があっても足りないのであきらめてます。時期によって上下して、ティアキンとFF16が同時に出るような話題の新作ラッシュ時期などは大変ですね……。 3.研究用のソシャゲの日課など 地味に1日1時間以上はかかります。 4.それとは別にやりたいゲームのプレイ LoLはやめられないんじゃー！気になるゲームや単純にプレイしたいゲームもやるんじゃ！ という感じですね。 スマホゲームのライターはスマートフォンのゲームだけをやっていると勘違いされがちです。しかし、スマホゲーム全般をプレイして広い知見を活かしていくタイプのライターが業界のトレンドも含めて追って行くためには、スマホゲームだけをプレイしているわけにはいきません。 よって、ややゲームプレイ時間は長めになります。 その他にも、私が知っている範囲でもいろいろなスタンスの方がいます。 ・好きなゲームだけを遊び、寄稿する人。 多くは副業としてライターをしている。趣味としてゲームを遊んでいるので1作品のプレイ時間は長く、深い内容を期待できる。ただし、本業があるのでゲームプレイ時間自体は1日1時間～（長い人はもっともっと）。 ・攻略wikiを運営するために特定のゲームだけをやりこんでいる人 担当するゲームに応じたプレイ時間。少ないと日課が30分～のものも。イベント時などは課金も含めて誰よりも早くやりこんでいく。プレイ時間はゲームに左右されることが多く、プレイ時間が長い人の中には「無課金、微課金、重課金」の3アカウントを毎日同時プレイしている猛者もいます。もちろん、やりこんでいる方の攻略wikiの方が濃い情報がある傾向が強かったですね。 ・どちらかと言えばニュース記事を主体としており、作業として記事をこなすライター 現役のゲーマーもいれば、昔はゲームをやっていたがいまはそこまでやらないゲーマーもいる。そのほか、編集の立場になってしまって営業や仕事に追われてろくにゲームをできない方もいる。 ・ファミ通でクロスレビューライターはやばかった。 知る限り昔はマイナーゲームだと露骨にプレイしていないレビューが掲載されたりもしていましたが、主だったゲームは週刊誌のサイクルで掲載できるようにちゃんとやっていたようです。 複数本のゲームを毎週クリア・クリア直前までやって、編集業務までこなしている人の大変さを想像してみてください。 クロスレビュー担当期間の方に会うと目が血走っていて、私は「絶対にまねできない」と思わされましたね。

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:「綺麗な絵、知っているイラストレーターの絵が見たいだけでゲームは別にしたくない人」というのはいるかもしれませんが、そういう人はあまりゲームはしないと思います。 ノベルゲームとか、アドベンチャーとか、ある種のRPGやごっこ遊びゲームはなり切ったり、物語を読んだり、世界観に浸ること自体を目的にプレイし、楽しむ需要があると思います。質問の意図としてはそういったものを好む人が多いというのではなく、イラストがあればいいという人はどれぐらいいるのだろう、と受け取りました。 以下は、2021年のデータではありますが、ゲームをプレイする人に向けてライト層からコア層まで含めて猿楽町アンケートした結果（https://gamebiz.jp/news/361373）です。 有名イラストレーターや作品のキャラがいれば良いというのであれば、「IPコンテンツであること」を重視する人を指す割合となるので、最大割合でも2%～6％と低くなります。 コンシューマーゲームに期待している要素として「ビジュアル」を挙げている人を母数としてもだいたい14%。ビジュアルには「ゲームも面白くてビジュアルも良ければよいほどいい」みたいなもの、ホラー的な独特のアートを楽しみたい人もいるでしょうから「綺麗な絵、知っているイラストレーターの絵が見たいだけでゲームは別にしたくない人」というのは多数派ではないだろうと思われます。 失礼かもしれませんが、質問者さんが「戦略性が低いのにゲームが売れる」と思って質問された背景に、思い込みがあるのではないかと思いました。 質問の文面から「戦略性が低いのに（駆け引きが単調、もしくは面白くないのに）売れるゲームがある」という、戦略性の低いゲームを見下している印象を受けたからです。 実は、ゲームを遊びすぎると過去に経験した要素などはプレイしてすぐに結末が予見できるようになるため、ゲーマーほど同じ刺激はすぐ飽きるという傾向があります。そのため、複雑な駆け引きがあるほうが楽しめたり、テンポよくゲームの展開が切り替わるほうが楽しめるようになります。 分かりやすく言うと、初代『ドラゴンクエスト』や『ポケットモンスター赤・緑』を楽しめた人も、今似たようなゲームを遊ぶとシンプルすぎてそれほど楽しめない、などがその例になります。そういったゲームは、慣れたプレイヤーからすると「戦略性が低い」と考えられるでしょう。 世間には丁寧にライトからコアまで楽しめるように作られた質の高いゲームもあります。しかし、ライト向けに作られたシンプルなゲームはそれはそれで素晴らしく、普段ゲームを遊ばない人からすると新鮮に、十分に楽しめることは多いのです。 以下は前記のアンケートの結果ですが、多くの人は年間に1～3本しかゲームを買わないそうです。 もし、質問者さんが年間5本、6本とゲームを購入するようなゲーマー（もっと？）であったり、長年にわたって遊び続けている経験豊富なゲーマーであれば、世間の感覚とご自身の感覚がずれているかもしれない、と疑ってもいいかもしれません。 世の中にはたくさんのゲームがあり、それぞれが異なるターゲット層に向けて作られています。ゲーマーとしての慣れを意識して「自分に合うゲームはこれだ」とゲームを選び、遊べるようになるとより幸せになれるでしょう。

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:実は、私はセガマニアと言うよりドリキャスマニアです。 セガのドリームキャスト（以下、DC)が好きだから、セガも好きになったという珍しいタイプだと思います。 でも、DCの影響はものすごく大きくて、今の私のゲーム観も、仕事も、DCがなければなかった。人生をDCに作られたと言っていいほどの影響を受け、ひとかたならぬ愛情があります。 DC前の私は、「駆け引き・バトルがないものはゲームと言えない」というほどゲームにおいてバトル過激派でした。 RPGで重要なのはバトルが面白いことだし、アックションでも殴ったり、戦ったりというのが重要で、ゲームにそれを求めていました。 で、私はセガのDCが1万円の値下げと聞いてソウルキャリバーで対戦してバトルしていたのですが、「そろそろ飽きたし、新しいゲームを買うか」と、秋葉原に行ってみたのがDC人生の始まり。 ↑ソウルキャリバーは、当時信じられないほどの映像美でした。 そこには驚くべき光景が広がっていました。新品や中古DCゲームソフトが軒並み480円～980円で売られていたのです！ アーケードの人気作を移植した『バーチャファイター3tb』やら、『バーチャストライカー』が480円。アーケード移植は当時まだ花形なので、現代の感覚で言うとAA～AAAぐらいの魅力があります。それが480円から。 ↑バーチャストライカー。ゲームセンターの人気ゲームを高水準で移植したにもかかわらず売れゆきが振るわなかったことは当時の小売りを驚かせたらしいです。 しかも、それらは面白くないから値崩れしたのではなく、単純にDCが売れなくて良質ソフトがだぶついたから値崩れしたもの。 つまり、DCは月3000円あれば、大作、面白いゲームがやり放題も同然の信じられない大デフレ。 しかし、そこに1つ問題がありました。値崩れしていたのは主にDC値下げ前のソフトで、新作は高いまま（※例外アリ）。 遊べば遊ぶほど、投げ売りされているゲームは減っていき、補充されません。 最初はバトル系のアクションジャンル、RPGジャンルばかりプレイしていましたが、次第に安く買える作品はなくなっていきます。 しかし、貧乏には勝てないので、値崩れしていないゲームにはあまり手が出ない。 そこで私が選んだのは、「自分が好きではないジャンルでも安いゲームを買ってみる」ということでした。 スポーツゲームはあまり縁がなかったのですが、『バーチャストライカー』『サカつく』『やきゅつく』などを遊びました。 レースゲームも好きでなかったけど『セガラリー2』や『セガGT』を遊び、最後には「読んでいると眠くなるから」と避けていたノベルアドベンチャーまで手を出しました。 最初は「それしかないから」で遊ぶんですが、自分が好きではないジャンルでも、やりこんでくるうちに面白さが分かるようになって、私のゲーム観はこの時期大きく変わりました。 「バトルがないゲームなんてゲームじゃねぇ！」みたいなことを言っていた私も、これによって「育成ってのも面白いな」、「レースゲームで0.1秒を縮めていくのも楽しいんだな」、「世界観を楽しむだけゲームもあるんだな」と、次々と新しいジャンルの面白さに目覚めていきました。 当時はゲーム過激派だったので「ノベルはゲームじゃねぇ！エロなんてゲームにいらない！」とエロ・ノベル否定的だったのですが、この時期にノベル移植を楽しめるようになったおかげでノベルゲー耐性ができ、アトラクナクアなどを遊べたので「ノベルもいいし、R18表現がもたらす深みもあるな」って思えたのはとても良かった。 ゲームライターになったときジャンルをあまり選ばずに活動できたのは、このときに多様なゲームを楽しむ能力がついたからだと思います。 これがなければ、どこかでバトルゲームが好きな一般会社員をやっていたことでしょう。 で、とどめは『ファンタシースターオンライン』。 どっぷり1,000時間ぐらいやってしまいました。そこで人と出会い、色々な活動をして、WEB活動のためにCGIでゲームを作る二次創作的なこともしました。 そのころになるとDCにすっかり愛着がわき、バイトを始め、DCのフルプライスゲームも買うようになり、セガを応援し始めました。 あまりにDCが好きになったので、周囲のセガマニアが進めるがままにセガサターンに手を出し、パンツァードラグーンなどのゲームにはまったりもしました。 就職活動の時期がきたときは、PSOつながりで知り合ったに人に提出する企画書を見てもらったり、DCソフトの感想サイトをやっているときに知り合ったゲームアーティストの方（破壊王というゲームのグラフィックをやっていた）にイラストを描いていただいたり、人間関係も趣味もDCと切り離せなくなっていました。 学校でも浮いていてはみ出し者だった自分に、DCというハードが自分と社会との接点をくれた面が確実にあって、もしかしたらDCがなければ社会生活をまともに営めてなかったかもしれません。 で、それからしばらくしてセガは家庭用ゲーム機から撤退し、悲しい思いをします。 セガを応援することがアイデンティティーの一部になっていた自分はSCEアンチになり、陰謀論を唱えたり、「あれはSCEがこんなこと言いだしたから……」みたいにグチグチ言う男になっていたんですが、あるとき思い込みで間違った知識でPSを貶してしまって恥をかいたんですね（実はネットをすごく検索すると残っていたりします。探せないと思いますが）。 そこで反省して、セガのゲームが出るハード＝セガハードという定義で生活しているうちに他のメーカー系列のゲームも自然とやるようになり、基本的には全ハードそろえて好きなゲームをやるようになりました。 ということで、 ・自分が幅広いゲームを楽しめる見識はDCなしで育たなかった ・DCゲームを広めたい活動でレビューするようになり、現在の仕事の基礎につながった ・自分に社会とのつながりをくれた ・何なら二次創作でCGIプログラミングをしていたのが失業後プログラマーとして再就職できたことにつながる という人生の影響がDC、セガからもたらされた、という感じですね。 あとはゲームについてはほぼDCでしか遊べないゲームで思い入れがあるものをあげると……。 ・青の六号 time and tide ・ロードス島戦記邪神降臨 ・戦国TURB ・戦国TURB Fanfan I love me Dance-doubletendre ・ベルセルク 千年帝国の鷹篇 喪失花の章 ・ハンドレッドソード ・ゾンビリベンジ ・CARRIER このあたりですかね。

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:「花札（やかるた）の会社であった」というのは正しいと思いますが、任天堂は1962年に上場しており、一定以上の規模の玩具会社といえたでしょう。すでに花札だけの会社ではなかった。 1983年のファミリーコンピューター発売前の1977年にテレビゲーム機を発売し、1980年にはゲーム＆ウォッチを発売しています。 玩具会社としては、LSIゲームに手を出すのは当時の流れから言えばかなりあり得ることで、必然性はあったと思います。 会社情報：会社の沿革 任天堂株式会社の会社の沿革のページです。 https://www.nintendo.co.jp また、ファミコンにはOSが入っていないはずです(この辺りは私は疎いので間違っているかもしれません)。 当時はゲーム専用の回路を作り、それを回路を使ったゲームだけが遊べるというのが一般的でした。ファミコンの時代は、OSともいえるソフトはカセット側に入っているもので、ファミコンは単なる回路の集合体。 ファミコンを買ったら、OSは別売り。「ファミリーベーシック」はOSと言えるんじゃないかなという認識です。 ともあれ、LSIゲームを作る技術が任天堂に生まれた経緯は、【任天堂「ファミコン」はこうして生まれた】第3回：70年代後半の専用LSIゲーム機時代の連載に書いてあります。 のちに任天堂開発第二部部長としてファミコン開発を行う上村雅之さんという方が三菱電機と共同でゲーム用LSIを制作することを勧め、制作に至ったと書いてあります。 このとき、技術者が育っていなかったので三菱電機からの技術移転があったということも書いてありますね。 https://web.archive.org/web/20081006082357/http://trendy.nikkeibp.co.jp/article/special/20080929/1019222/ また、ファミコンを開発するときはリコーと組んでおり、リコーには三菱電機時代に組んでいた方が在籍していたともあります。ここでもまた技術が移転されたと思われます。 https://web.archive.org/web/20140522110547/http://trendy.nikkeibp.co.jp/article/special/20081002/1019378/?P=2 時代の当然の流れで玩具屋としてLSIゲームに手を出し、LSIメーカーから技術移転があって回路を作れるようになってきた。同時にウワモノであるソフト技術も育ち、ファミコンとそのソフトウェアを作成できた、というのが流れでしょうね。 より詳しいことは、上村雅之さんが共著で名を連ねる書籍「ファミコンとその時代」を読むといいでしょう。私の知識も基本的にはここで読んだものがベースです。 https://www.amazon.co.jp https://www.amazon.co.jp/%E3%83%95%E3%82%A1%E3%83%9F%E3%82%B3%E3%83%B3%E3%81%A8%E3%81%9D%E3%81%AE%E6%99%82%E4%BB%A3-%E4%B8%8A%E6%9D%91-%E9%9B%85%E4%B9%8B/dp/4757170467

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:私は家庭用ゲーム専門のライターではなかったので、この手の質問についてはもっと適切な人がいるかもしれません。しかし、モバイル・PCを中心に扱うなかでセガファン、（特に初代）Xboxファンだった立場で「なんでハードが負けたのか、良くない契約があったのではないか」とファンボーイ根性で当時のライターさんに状況などを聞いたことがあるので、一般のゲーマーよりは詳しいでしょう。 最初に言っておきますが、SIEとMSの独占ソフト問題に「悪」も「善」も存在しません。いや、問題ですらなく、悪だ善だと言っている人が湧いているのが問題だ、というのが私の立場です。 そのうえで、質問者さんの「特定のプラットフォームに出させない独占禁止法に引っかかるアウトなやり方（優越的地位の濫用）」という認識には、2つの勘違いが含まれている可能性があるで、順番に回答していきます。 まず「特定のプラットフォームに出させない」ことは、基本的にはゲーム業界でずっと行われ、それによって業界全体が回っていた当たり前のことです。 プラットフォーマーは他社と差を言つけるため、昔からお金を出したり、ライセンスを抑えたり、自社CM枠を提供したりしてソフトの独占を行ってきました。 有名なところでは、任天堂がテトリスの大元の版権を抑えてメガドライブ版のテトリスが廃棄させられた経緯が書籍「テトリス・エフェクト」などで書かれていますね。 スクウェア・エニックスの元社長の和田洋一さんの手記にも、スクウェア・エニックスに金を出してくれたSCEに対してFF独占を行ったことが書かれています。 そろそろ語ろうか（其の弐）｜和田洋一 「ファイナルファンタジー・クリスタルクロニクル」（長い・・ので以下、FFCC）のリマスター版が発売されました。 このタイトル、実はスクウェアが任天堂と取引再開した記念碑的タイトルなんです。 これを機会に、任天堂との取引再開の経緯、また、このタイトルが実は当時のスクウェアの革新について重要な役割を担っていたことについて、書いてみます。 任天堂出禁 私が着任した２０００年時点でスクウェアはソニーのプレイステーション（以下、PS）以外にタイトルを供給しておらず、任天堂から取引拒否をされている唯一のゲーム開発会社だった。 どのプラットフォームにも供給できる選択肢を持っ https://note.com Xboxでもデッドオアアライブ3、NINJA GAIDENなどは結ばれていただろうと思いますし、Xbox360における独占RPG開発も同じような経緯でしょう。また、かの『INSIDE』に対して先行配信契約を結ぶため、フィルスペンサー直々に交渉に向かってSIEと締結した契約を破棄させてMSが契約を奪うこともしています。 Inside Dev Reveals 'Crazy' Discussion With Phil Spencer Over Xbox Deal "I was sitting in my sweat pants, and then my phone rings..." - The outstanding puzzle-platform game Inside is one of our ... https://www.purexbox.com 素晴らしいゲームはプラットフォーマーにとって喉から手が出るほど欲しいものであり、金銭や露出枠、そのほかの見返りをもってプラットフォームにソフト供給・付加価値付き供給・独占的供給してもらうのはゲーム業界では昔から行われていた普通のことです。 開発メーカーもプラットフォーム間の綱引きを利用して利益を得ていた慣習と考えられます。 プレイヤーたちはその綱引きでメーカーが金を得てクオリティが上る（もしくはその金でメーカーの別のゲームが開発されて楽しめる）などの利益を得られます。 かつて、ゲームプラットフォームの特性が違いすぎるときは各プラットフォームごとに特別に開発の必要があったため、プレイヤー側としても諦めがつきやすかったでしょう。 また、契約上で出す順番があっても目立ちづらかった。それが目立ちやすくなったことで、より不満がでるというのは感情的に理解はできます。 しかし、「他のプラットフォームに出させない（会社の買収も含む）」「時限独占」はどこもやっていることであり、これをもって「悪い独占」のような言い方をするのは疑問に感じます。 続いて、「独占禁止法に引っかかるアウトなやり方（優越的地位の濫用）」という点ですが、これは現在のところ認められていないようです。 優越的地位の濫用に関しては「米国の議員が日本のハイエンドコンソール市場のソニー独占状態について優越的地位を濫用している可能性があるという指摘をした」というニュースだけがひっかかるのでこれを指しているのだと思います。違った場合はすみません、もう1度質問してください。 アメリカの議員ら、日本ゲーム市場の“ソニー独占状態”に懸念示す。“ハイエンド限定”がゆえに任天堂は無視 - AUTOMATON アメリカ合衆国議会にて、日本のハイエンドゲーム市場はソニー・インタラクティブエンタテインメントの独占状態にあるとの懸念が与野党から示されているという。 https://automaton-media.com しかし、独占の審査にはまず「独占するとされる市場が本当に正しいのか」という認定が必要で、この点でアメリカの議員の指摘は現在のところ笑い話でしかありません。 日本ではこのときの市場を「複数の供給者が、同一の需要者に対して、商品役務を供給しようとする場であり、『競争』が行われる場」としています。 ゲームコンソール市場はPS/Xbox/Switchとありますが、日本でシェア80%以上を占めるSwitch（VGchartより）を外してコンソールのシェアを語るべきでしょうか。また、ハイエンドゲーム市場と考えればPCも存在します。それを無視するべきかを語るのが先でしょうね。 PS5 vs Xbox Series X|S vs Switch 2023 Japan Sales Comparison Charts Through June Here we see data representing the sales through to consumers and change in sales performance of the three [...] https://www.vgchartz.com また、「優越的地位の濫用」も今のところ認められていません。 基本的には「優越的地位の濫用」とは「自己の取引上の地位が相手方に優越している一方の当事者が，取引の相手方に対し，その地位を利用して，正常な商慣習に照らし不当に不利益を与える行為」です。 たとえば、日本のゲームではDeNA社がライバルのGREEにゲームを提供している事業者に対してゲームの導線を切るなどの不利益を与え、GREEにゲームを提供しないよう圧力をかけた事件があります。 「モバゲー」運営のディー・エヌ・エー社への排除措置命令 - 弁護士法人栄光 栄光綜合法律事務所 http://www.eiko.gr.jp さっと見たところ、SIEとMSの裁判では金銭の授受や正当な契約があってSIEがゲームの先行提供・独占を受けている話はあれど、圧力によって不利益を与えて排除したという資料もないようです。であれば、正当な契約の範囲でしょう。 これを「悪だ」みたいな言い方はする方もいますが、すべての企業がやってきたことで、とくだん悪いことではない。というか、今問題はそういうことを軽々しく決めつける人がいることだと思っているという冒頭の言葉に戻ります。 ということで、質問者さんは根本的な勘違いをしている可能性が高いと考えています。 アメリカの一部議員の出した書状を指して優越的地位の濫用というのであれば、せいぜい「日本においてSwitchとPCとモバイルを無視したとき、ハイエンドコンソール市場を独占していることの陰には独占禁止法違反の優越的地位の濫用がありえるのではないかという言いがかりをつけられている」程度でしょう。 上記より、単純にSIEやMSが正しく契約して独占・時限独占によってゲームを獲得する手法について「悪だ」「不当だ」というような言い方をするのはやめたほうがいいと思っています。 アクティビジョン・ブリザード、ゼニマックス（Bethesda）の買収についても同様です。これは商売上の競争行為であり、善でも悪でもありません。 一方、悪や善はなくとも好みの問題はあります。特定のハードで全ゲームが遊べて欲しいという希望も否定するものではありません。 「買収や時限独占は好きじゃない」 「全ゲームPCで出してハードはなくなってもいいと思う」 「開発者としては楽だからハードは1つがいい」 というようなことを、自分自身の立ち位置を考えたうえで嗜好として言っていくのはいいと思います。でもまあ、他ハードのゲームが良くなかったことを喜ぶようなことは後年後悔する（私はしました）のでやめた方がいいと思いますね。 ちなみに私は、消費者としてSCEがグランツーリスモを出せばMSがフォルツァを生み、MSがHALOを買収すればSCEがレジスタンスを生み……というような過程で名作が生まれてきた恩恵を受けているので、全ハード用意して、競争が生み出した新作、特に新規IPを楽しみたい。 プラットフォームは統一よりも、どんどん争って新規ゲームが出て欲しいと思ってます。 2023.08.21 18:40 情報提供があったため、SIEの独占は金銭授受がある正当なものだった可能性が高いこと、INSIDEの契約をMSが横から契約破棄させて新たに契約したことなどを文章に追記しました。 @1Killy_Seylonさん、@bonkurakenさん、ありがとうございました。

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:https://www.fsa.go.jp/common/law/guide/kaisya/05.pdfメールが事実であれば、問題がある可能性があるものと考えます。 ただし、「法律違反」ということは裁判所の範疇であり、私から言えるのは「問題がある可能性がある」が限界です。 金融庁が掲げるガイドラインのⅡ－３－４－１ のロ-cが、触れているかもしれないと考える根拠です。 https://www.fsa.go.jp/common/law/guide/kaisya/05.pdf これ以上は専門家が回答するというコンセプトのMondで公開状態で回答するにはセンシティブ（何かしらの根拠があり、問題ない可能性もあるなかで細かく指摘して確からしいことを言うのは、法律の専門家の範疇です）で、Mondで公開回答できる範囲を超えております。 問題解決が必要な場合、もっともよいのは弁護士などに問い合わせること（地域によっては役所の無料相談サービスがあります）。何も当てがなければgamecastblog@gmail.comまでご連絡ください。

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:任天堂についてあまり知られてないことは、正直しゃべれないことばか……いや、1つあった！ 一般人でも立ち寄れる任天堂（と少しだけ縁のある）スポット、下前理容室を紹介しましょう。 この理容室は京都府京都市中京区姉小路柳馬場東入柳八幡８０−３にあり、髭の深剃りで世界的に有名です。あるとき海外の有名Youtuberがふらりとやってきてその深剃りに驚き、動画にして拡散したところ800万再生オーバー！ この深剃りを体験するために海外からよく来客があるそうです（実際、海外からの来客が記録を残すノートは何冊も埋まっています）。 で、ここはただ年季が入っているだけでなはなく、任天堂の元社長である山内溥さんがたまに訪れて利用されていた場所です。そのため、店主さんはその時のことをちらりと話してくださります。 ゲームが好きという話をすれば、髭の深剃りをしながら山内溥さんの話を少しだけしてくれることでしょう。私が最後に訪れてから1年たっていますが、まだ店主さんは健在と聞きますので、行ってみてはいかがでしょうか。 髭の深剃りはかなり気合が入っていて驚きます。

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:これは大問題、と思って告知を確認しましたが、いただいた情報から判断する限り、適法な運用をされている可能性が高いです。 私はスマートフォンゲームのガチャ問題、返金問題などで長らくゲームライターとして調査を行っており、ソシャゲ訴訟の取材も数回経験があり、なおかつスマートフォン運営ゲームの運営、サービス終了なども運営当事者として経験したことがあるので回答者としては適任だと思います。 まず、有償通貨の数を申告しなければならないのに、サービス終了後にアプリから確認できない、申告が必要なことも終了間際に告知したという点はご指摘の通り不便ですし、すごく良くないと思います。 一方で、サービス終了間際のゲームは予算がなく、変更を加えられる人員がいないこともあります。大手ならともかく、そうでない会社では終了後アプリの表示が良くないことは十分にあり得るでしょう。 サービス終了するということは儲かっていないということで、良いことではないけど事情は察するものがある、といったところです。 次に払い戻しの可否ですが、払い戻しの他に問合せ先を公開しており、有償通貨についても問い合わせは可能なようです。 通常、運営ゲームではさまざまなユーザー情報の申告をもとにデータを照合し、必要なデータを回答してくれます。常識的に考えれば、十分な情報とともに問い合わせ先に連絡すれば、有償石の残数は回答してくれるでしょう。そして、それをもとに返金申請も可能になることと思います。 ここで照会を拒否されるときは消費者センターへ通報するなり、ネットで警告するなりするときだと思いますが、常識的には問合わせれば回答してくれるはずです。 問い合せ前に「違法なんじゃないんですか？」と言うのは気が早いですね。問い合わせたけど、ダメだったという場合は問合せ内容と、解答を添えて再度ご質問ください。

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:基本的に、日本がコンシューマーゲーム機文化の国であり、同時にスマートフォンゲーム文化の国であり、PCが普及していないし、PCがゲーム機として認識されていない時代が長かった。 『League of Legends（以下、LoL）』がリリースされた2017年という時期は、その流れを引きずっていた時期であり、新しいジャンルのPCゲームが人気になるにはまだ早すぎたから、というのが簡単な回答になると思います。 『Dead by Daylight』のような見るだけで楽しめるゲームの配信などを通じてPCゲーム人気は温まっていき、2023年現在かなり市場は大きくなったと思います。しかし、『LoL』が大人気ゲームになることは極めて難しかったのが2017年という時期でしょう。 この質問に対してはPCオンラインゲームの専門家が回答したほうがより良い回答が出てくるかもしれませんが、以下に根拠を書いておきます。本文で引用しているデータについては年度が異なることもありますが、大きく傾向が変わらないと割り切って使っています。 『LoL』は以下のような特徴を持ったゲームです。 ・PCを持っている人しか遊べない ・50分程度はPCを占有して遊び、2プレイ以上遊ぶことも多い（長時間ゲーム） ・MOBAという日本になじみのないジャンル ということは、理想的なユーザー像は以下のようになります。 ・PCでゲームをする習慣があり、占有できるPCを持っており、ボイスチャットできる環境があり、時間に余裕のある人 ところが、この条件が日本では非常に厳しかった。『LoL』の日本サーバーオープン時、日本は個人用PC普及率が低く、また家庭普及率は72.5%（総務省データ、『LoL』日本サーバーオープン時の2017年）。 「時間に余裕がある」ということは学生がメインターゲットになると思いますが、その低年齢層のPC普及率が諸外国で群を抜いて低いのが日本。以下は平成25年度の内閣府による10～29歳までの調査データですが、日本のPC普及率が持っている割合が諸外国と比べて極めて低いことがわかるでしょう。ノートとデスクトップを合わせた所有の値が100％を割っているのは日本だけです。どこも130％ぐらいあります。 ここでさらに「占有できるPCを持っている」というとさらにハードルが高い。 数字には出てこないですが、日本のPCは家族共用であったり親のものであったりすることが多く、ゲームのために長時間占有できなかったり、居間に置いてあって会話しながらゲームプレイに適さない環境であったりするからです。つまり、日本人はゲームに適したPC環境を持つことが少なかったので、「外国で人気のPCゲームが日本で同じような規模で流行るわけがない」のは当たり前です。 さらに「時間があるPCユーザー」となると、学生のPCゲームプレイヤーが『LoL』のターゲットプレイヤーとなりますが、同調査の付属データによると日本でPCが手に入るのは大学に入るときということになります。高校生まではPC所有率が非常に低い。 PC普及率が低い苦難があるうえ、日本で遊ぶのに適した年代でPCを持っているのは「大学生になって個人の学問用PCを与えられた人」ぐらいしか日本にはいない。その数少ない層が『LoL』のメイン層でそこを中心に頑張ってプレイ人口を確保していった、というのが日本のLoLだと思います。 実際、大学生プログラム『League U』にはかなり力を入れているようですし、『LoL』のプロリーグLJLで活躍している中にもいぇーがーさんなど学生プログラム出身の方がいらっしゃるので、ターゲット層をガッツリ掘ることには成功しているし、「日本の状況を考えればかなり人数を確保できているのでは？」という感じがあります。 今、日本はPS5の普及の遅れでゲーム機からPCへ市場の移行が進んでいるように見えます。いま、MOBAのように新しいジャンルができてPCではやったら、日本でも同じようにはやる可能性があるでしょうね。 2017年という時期は、PCゲームを日本でガッツリ流行らせるには早すぎました。 このように書くと「日本には見込みがなかったのでLoLが失敗した」というように見えてしまうかもしれませんが、『LoL』は日本という条件下で頑張ったし、出た影響は非常に大きかった思います。 2017年というのはPCでしか遊べない『Dead by Daylight』に実況者ファンたちが熱狂し、海外からやってきたeスポーツの革命児『LoL』が花開き、PCゲームに憧れる人々が増えていった年でした。そのころ、ゲームは「PCなんかなくてもいいじゃん」と言われていましたが、実況者に憧れる若い子供たちに「ゲームをPCでやりたい！」という気持ちを植え付けたのは、その時期のゲームです。 日本でPCゲーム市場が大きくなった背景には2017年に『LoL』の日本ローンチがあったから、というのは一因としてあるでしょう。 追記： 「韓国では国民的ゲーム」という前置きがあったのを忘れていたので追記します。韓国ではそもそも『スタークラフト』というRTSがTVショウ化されるほど大人気であり、RTSが国民的ゲームであったという経緯から、RTSを5人でプレイするゲームシステムであるMOBAが爆発的に受け入れられる土壌がありました。また、国策で学問のために安価で利用できるように整備されたインターネット網とPCカフェが整備されてゲームに転用されていたため、PCがなくても『LoL』を遊ぶことができました。PCカフェはゲームセンターのような地域性を持ち、「カフェＡのやつらにやられたからこれから特訓だ！」というような対戦を過熱させる要素があったそうです。また、あまり良くないですがPCカフェからの接続ゆえに相手が見えない＆負けそうになったら友達と交代みたいな代行文化も流行りやすかったとか……。 いずれにせよ、もともと韓国ではもともとも国民的人気ジャンル、日本では新興ジャンルだったので、質問は「なんでJRPGの人気作ドラクエが海外で受けていないのですか？」に近い無茶な比較である……部分もあるかと思います。 最後になりますが、私はeSports×Uの計画・実施を担当していましたが、Riot Games Japanのマーケティング計画やデータなどを知る立場ではありませんでした。よって、本回答はRiot社の見解やマーケティングデータとは一切関係なく、あくまで私の考えとなることを書いておきます。 平成25年度我が国と諸外国の若者の意識に関する調査報告書（PDF版） - 内閣府 https://www8.cao.go.jp 総務省｜令和2年版 情報通信白書｜情報通信機器の保有状況 https://www.soumu.go.jp 大学生の89.8％がマイPCを所持！ タブレット所持率は25.6％ | マイナビ学生の窓口 みなさんは自分のPCを持っていますか？ 大学に備えつけのものを利用するという方法もありますが、パソコンやタブレットがあれば、勉強やレポートが一気にはかどります。実際、大学生はどのくらいの確率でパソコンやタブレットを持っているのか調査してみました。 https://gakumado.mynavi.jp

寺島壽久/ゲームキャストの中の人:念のため、最初に「げーむふぁいたー」について説明します。 「げーむふぁいたー」とは、スマートフォンメディアのAppBankに在籍していた記者の名前です。AppBank初期から上場したあたりまで執筆活動をしつつ、マックスむらい動画にも出演してゲーム紹介をしていたライターです。 一般には私がその「げーむふぁいたー」であったと思われていますが、げーむふぁいたーは私ひとりではありません。 これを語るのは（恐らく）初めてなのですが、私の前任者がいて私は2代目を襲名した立ち位置です。 初代は面白いゲームを発掘しては話題にする「おもしろゲームマン」で、レンガを飼うゲームの記事などが非常に話題になりました。ゲームの発掘力・紹介力ともに素晴らしいライターだったと思います。 ただ、初代は私が入社したときにはすでに在籍していませんでした。 [iPhone, iPad] Brick Buddies™: 史上最強の育成ゲーム！ビバ・レンガ！無料。 | AppBank まさかこんな最強のバーチャルペットが登場するとは思わなかった。 Brick Buddies™ ＝ レンガの育成ゲームだ。 そう、レンガ。 時代の５年先くらいをいってる気がする。誰も追いかけてこない独走 https://www.appbank.net その穴を埋めるべく私が名前を襲名することになったわけです。私が襲名した経緯は以下のようなものだと思われます。 １．ゲームキャストというスマートフォンゲームで名の知れた人間がAppBankに入社したがそのままの名前で活動させるとサイトになじまない可能性があるため。 ２．ゲームキャストという名前を前に出させないため（商売上はライバルなので） ３．AppBankにはゲームに詳しい人間がおらず、ゲーム関連でプレゼンスを発揮できるキャラが欲しかった 入社時、私には「げーむふぁいたーという名前を襲名してもいいし、襲名せずに新しい名前を使っても良い」という選択権が与えられました。 AppBankに参加した理由は「自分のブログで紹介するより、いま勢いのあるAppBankの内部に入って好きなゲームの記事を書いたり、マックスむらい動画で宣伝を狙う方がゲームに貢献できる」という理由でした。 よって、すぐにAppBankになじみたかった私は「げーむふぁいたーを名乗る」と回答しました。 そして、一太郎ユーザーだったので『Tweet ATOK』の記事を楽しく書いたのが最初にげーむふぁいたー名乗ったときです。 Tweet ATOK: 驚愕の日本語入力機能を持つTwitterアプリ。 無料。 | AppBank 高度な日本語入力機能を備えつつ、無料とは思えないほど高機能なTwitterクライアント。 それが本日紹介するTweet ATOKです。 タイムラインを見やすい、操作しやすいなどの機能を備えているのはも https://www.appbank.net 初めてのゲームは『マヂヤミ彼女』。当時両方ともアクセス数が良かったので、次回以降期待のスタートラインがちょっと上がって居心地が悪かったのを覚えています（それから数カ月後、個人業績の暗黒期に突入します）。 マヂヤミ彼女: 彼氏のスマホから浮気の証拠を探しだせ！愛が重すぎる脱出ゲーム。無料。 | AppBank 愛の深すぎる女子が彼氏が浮気している証拠を探すゲーム、それがマヂヤミ彼女だ。 このゲームのテーマはマヂヤミ…深すぎる愛。 ネタ系に見える名前と裏腹に、驚きのストーリーが展開するサイコホラー脱出ゲーム。 https://www.appbank.net 余談ですが、しばらくして上司に以下のように言われました。 「もっとゲームキャストの管理人でゲームに詳しいから、という感じで我を出してくると思っていた。ライター名もこだわって我を出していたら、長く働いてもらえないと思っていた」 入社時に回答を間違えて「げーむふぁいたーにならない！」と言っていたら試用期間で失職していたかもしれません。 現在、AppBankにげーむふぁいたーはいません。私が顔出しで動画に出ていたので「さすがに覆面ライターは襲名できるが、顔出しした人間は代替わりできないよな」と、3代目襲名は行われないこととなったからです。