アツくてかわいい作品を彩る、音楽の秘密に迫る！MONACA 田中秀和・広川恵一インタビュー（前編）

田中秀和（以下、田中）
「すごく汗が出てる作品だな」ですかね（笑）。躍動感を持って、卓球の身体性みたいなものをフィーチャーして描いていると言いますか。そこに官能的なものを見出すように誘導して描いている部分もあると思うんですけど、スポーツって元々そういう側面を持つものだと思うんですよね。相手と対峙して身体的なコミュニケーションを取りながら競い合ったり快楽を得たり……そこにかわいい女の子たちという要素と、すごくスポ根的な物語とがあって、これまでにありそうでなかった作品だなと感じました。
広川恵一（以下、広川）
僕も似たような感じではあるんですけど……いい匂いしそうなアニメ。8×4の匂いがしそう（笑）。
田中
それ、いい匂いなの？（笑）
広川
そういう10代の、運動少女からイメージする匂いみたいなものってあるじゃないですか？　授業が終わってから家に帰るまでの、部活時間の空気感みたいなものはすごく生々しく感じましたね。たぶんそれは、僕が担当したED曲「僕らのフロンティア」が、部活後の帰り道みたいな雰囲気で……という方向性があったから、余計そう感じているのかもしれません。

田中
女の子たちの日常と、アツく卓球に向かう姿の二面性みたいなものをすごく強調したOPにしたい……と監督がおっしゃっていまして。しかも具体的に「A・Bメロは女の子のキャッキャした部分を強調して、サビではアツさを全面的に出したい」と。でも僕、最初は「そこまで明確に分ける必要はない」ととらえてしまって、はじめに提出した音源のサビに「もっとアツさが欲しい」とリテイクをいただいたんです。

田中
そこで僕の方から「サビを変えるなら、イチから作り直したいです」とワガママを言って作り直してできたのが、「灼熱スイッチ」なんです。

広川
先ほどもチラッと言ったんですが、放課後みたいな爽やかな感じとか、かわいいみたいなニュアンスですね。あとはWake Up, Girls！が歌う曲というのがあったので、具体的に「WUGで言うと『16歳のアガペー』のような方向性の曲で」というお話をいただいた覚えがあります。

広川
そのものにお話がついているWUGと、作品に合わせる主題歌との融合させ具合には、結構気を使いました。主題歌として成立させると同時に、アーティストとしてのWUGにも興味を持ってもらえたら……という想いも持ちつつ、楽曲を作っていきましたね。

田中
「灼熱スイッチ」のレコーディングは、まだアフレコ前に行いまして。それで最初に録ったのがハナビ役の高野麻里佳さんだったんですけど、ご本人もすごく試行錯誤しながらハナビの歌声を探られていたんですね。一度はOKテイクを録りきれたんですが、そのあと高野さんが「もう1回やってみていいですか？」とおっしゃられて。それで改めてツルッと歌っていただいたら、ハナビの腕白さがより強く出た、とても魅力的な歌声になっていたんですよ。

田中
そうなんです。なので、それ以降のレコーディングではキャラ声を確認した際の全員分の音声データを急遽ご用意いただいて、僕もキャラの方向性を確認してから、全員録り終えることができました。その出来事が、「灼熱スイッチ」制作のひとつのターニングポイントになったような気がしますね。

広川
違いましたね。これまでは結構、「アニメWUG」のほうのキャラ声で歌うパターンが多かったんです。でもこの曲では「それぞれの素の歌い方で歌ってください」というオーダーがあって。なので、歌い方のニュアンスもそれぞれいつもと違うようにつけられたんじゃないかな、と思います。
田中
Aメロのニュアンスとかいいよね。
広川
Aメロは「寝起きみたいな気持ちで」みたいなディレクションをしました。ああいう歌い方も、今までそんなになかったと思うんですよ。
田中
口もあんま開いてない、みたいな感じだよね（笑）。
広川
そうそう。それでマイク近くで……そういう新しいやり方を、結構用いています。Aメロはメロディが全部同じ音なので、その分そういうニュアンスが映えるようになっていて、この曲で気に入ってるポイントのひとつですね。逆に僕、「灼熱スイッチ」のサビの頭の独特のえぐみに「ここで一発キレを出してくる作り方か。やられたなぁ」と思わされましたよ。
田中
そうなんだ……あ、あと「僕らのフロンティア」は、サビの伸びやかに伸ばすフレージングも気持ちいいよね。「灼熱スイッチ」のサビも伸ばすフレーズで始まるから「あ、リンクしてるかも」と思って。もちろん曲としては全然違うとは思うんですけど。
広川
そう、サビは爽やかに作ったんです。自分が女子校生になったつもりで、放課後の気持ちで。
田中
そうなんだ（笑）。

広川
たしかに、場合によってはそうかもしれないです（笑）。「そういう景色を思い浮かべながら」みたいなことなたら。
田中
それならあるよね。僕らはやっぱり作品ありきの楽曲を作らせていただくことが多いので、作品のビジュアルイメージからヒントを得たり、それに近い情景の場所に自分を置いたりするんですよ。

田中
そうですね。
広川
むしろ劇伴のほうが、そうすることは多いかもしれないです。ただ今回はレアケースで、僕は音響監督の郷（文裕貴）さんからの依頼で、クラブミュージックみたいなアプローチで「いかに人の気持ちを高める音楽にできるか？」という狙いのもと試合曲を担当していました。
田中
ここまで明確に担当を分けたのは、初めてだと思います。で、僕と高橋（邦幸）くんでキャラのテーマや日常のテーマ、感情・心情を表す劇伴を分担して作っていって。
広川
試合曲を、DJ MIX的に「物語の展開に合わせて、BPMを合わせて繋いでいきたい」という意図を明確に持たれていたんですよ。
田中
だからこそ「ひとりの人間が担ったほうが、そういう仕掛けを作りやすいんじゃないか？」ということで、広川くんがそれを担当することになったんです。

広川
そうですね……試合シーンの曲は、各キャラ1曲あるんですけど、日常曲のキャラのテーマの要素を抽出して作っているので、その中にドキドキの要素も入っているんだと思います。あとは、本編でいいところで使ってもらえているおかげもあるんじゃないでしょうか？
田中
たしかに、すごくありがたい使い方をしてくださっているよね。ほかにも「このあと絶対、曲の展開として弾ける！」ってわかるようなブレイクを持つ曲で、スマッシュが決まるシーンと曲のいちばんの盛り上がりとをきれいに合わせて使って、カタルシスを感じさせてくれたりと、いち視聴者として観ていてもすごく気持ちいいんです。